抽象绘画的美学价值和发现.doc

抽象绘画的美学价值和发现口桂小径抽象绘画的美学价值和发现HUNDREDSCH00LSINARTS文章编号:10039104(2011)04023003抽象绘画的美学价值和发现桂小径(海南师范大学美术学院,海南海口571158)摘要:欣赏抽象绘画有着最基本的四个切入点:一是从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵;二是从抽象绘画的起源与发展寻找抽象绘画的发展的路径;三是从画家思想和创作过程去理解抽象绘画的画面语言;四是从抽象绘画艺术中寻找其美学的理念.关键词:抽象绘画;艺术创作;具象绘画;美学意义;发现;价值内涵;审美中图分类号:J2O5文献标识码:AAestheticalValueAbstractPaintingGUIXiaojing(SchoolofFineArts,HainanNormalUniversity,Hainan571158)抽象绘画艺术追求作品的独创性,艺术家们把创新作为唯一的努力方向.抽象绘画艺术注重形式更甚于内容,它特别强调绘画语言的单纯性,绘画形式的纯粹性,不带任何以往审美经验的构想和判断.抽象艺术不模仿任何业已存在的创造,一意孤行地刻意在视觉空间,营造出独特的绘画语言和观念,以其鲜明的个性及艺术符号来完成艺术家对艺术的生命体验.抽象绘画艺术的世界往往在表面上表现出来是缥缈的,游离的,捉摸不定的,与整个世界内在的语言和生命深处,灵魂里的语言更为亲切和接近.抽象艺术是非理性的,无主题,无逻辑,无故事的,通过抽象的色彩,线条,色块构成,创造出审美者自己的创造能力,思维想象能力来表达和叙述人性.抽象绘画的形式与特点,抽象绘画作品的神秘特质,总是引发一代又一代艺术家探索的欲望.要走进抽象绘画的世界,并进行抽象画的创作,正确地理解和欣赏抽象绘画是最基本的要求.一,从抽象绘画的概念理解作品的形式和内涵从1910年俄国着名画家康定斯基创作出世界上第一幅抽象画诞生至今,抽象画已经有一百年的历史,开启了现代艺术思潮的新天地.但是,抽象概念本身却很古老.抽象一词原指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取.要定义抽象艺术的概念,为其规定一个范围,做出每个人都能接受的定义,却不是容易的事情.抽象绘画是与具象绘画相对立而言的,一般认为画面中没有具体形象,无法辨认出我们生活的那种客观真实形态,但是能从画面中判断这些画要表达的思想的绘画形式,就是抽象绘画.抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点,排斥任何具有象征性,文学性,说明性的表现手法,仅将构图和色彩加以综合,组织在画面上,呈现出纯粹形色构成.就艺术语言而言,抽象绘画大致可分两种:第一,对自然对象的外观进行删减,提炼或重组;第二,完全舍弃自然对象,以纯粹形式构成出现,学术界称之为纯抽象.前者有两种类型:一种以自己对事物的概念为创作依据,减去被认为是次要,偶发的因素;另一种则从个别特殊的自然对象中抽取艺术形象的模式.后者即纯抽象.这里讨论的抽象绘画以第二种,即纯抽象的绘画,又分为热抽象和冷抽象两类.热抽象代表艺术家是康定斯基,米罗等;冷抽象的绘画有以马列维奇和蒙德里安为代表的艺术家.二,从抽象绘画的起源与发展寻找抽象绘画的发展的路径抽象绘画是现代艺术潮流的一部分,是与现代艺术一起发展和起步的.抽象艺术的形式很早就在各类艺术中存在,但作为自觉的艺术思潮的抽象绘画在20世纪初才兴起于欧美艺术领域.现代艺术在19世纪中期在欧洲起步,后印象主义的代表人物之一塞尚,是第一个把视觉艺术从具象带往抽象形式的画家.塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的.他认为,对于一个画家来说,只有色彩是真实的,一幅画首先是也应该作者简介:桂小径(1966一),女,汉,湖北黄梅人,海南师范大学美术学院副教授.研究方向:油画教学与创作.231l全国中文核心期刊艺术百家2011年第4期总第121期是表现颜色.他的把自然还原为圆柱,圆锥与球体的三种基本形状的认识,影响了立体派的诞生,从而促成以后抽象艺术的发展.塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖,而被尊称为现代艺术之父.从塞尚那里,抽象绘画有了理论和实践上的萌芽,立体主义的出现,让抽象画有了表现和施展拳脚的机会.最初抽象画和具象画是混杂在一起的,也就是半抽象的.在画面上有一些形象,只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的,还不是纯粹的抽象.即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品,也会用一些具象的符号,来表达某种象征的意味.立体主义的出现,大大缩短了迈向抽象艺术的步履,并且直接导致了抽象画两大流派的诞生.立体主义的代表人物是毕加索.在塞尚几何分割画面的观念的影响下,1907年毕加索画了着名的亚威农少女.立体派将透视散点化,用大小不等的几何形状镶拼,使画面的人和物几何立体化,使得绘画有了明显的抽象意味.但在立体派绘画里,大部分作品还是能够找到生活中的原形,题目也是具象的,即使是完全无形的立体派作品,也不是真正意义抽象作品,但是,立体派的巨大影响力,直接导致了几何抽象主义的产生.此后,抽象主义的思想才逐渐形成.历史公认的开山鼻祖人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安.俄罗斯的康定斯基于1910创作的一幅取名为即兴的抽象绘画,被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品.康定斯基在创作第一幅抽象作品的时候,不仅在实践上有了质的突破,而且还有理论上的重要的阐述.他在1912年发表的艺术专着论艺术中的精神,就提出了艺术应该是艺术家内心的主观感受,艺术应该从客观物象中解救出来.他还十分明确的提出:形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素,如同音乐一样直接诉诸心灵.艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩,以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品.康定斯基对抽象画的贡献是巨大的,他对形式的研究和实践,为后人开辟了广阔的道路,并且使得抽象画在很短的时间里,就席卷整个西方艺术界,成为一百年以来生命力最顽强的艺术.荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念,并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画.蒙德里安认为,造型艺术表现为两种倾向:写实主义和抽象主义,前者是我们的审美情感的一种表现,这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的.后者是一种色彩,形和空间的抽象表现,它是通过一种更抽象的手段表现出来的,而且常常是几何状的形和空间,其目的是创造一种新的真实.康定斯基的抒情抽象被认为是热抽象,而蒙德里安的几何抽象被认为是冷抽象,从而形成了抽象画的两大流派,一直延续至今.与康定斯基和蒙德里安一起,俄国人马列维奇创造了至上主义艺术.他们三个人被称为是抽象艺术的三驾马车.至上主义的最高境界就是空和无,空和无才是纯粹抽象的绝对存在,也是绘画的最高境界.最着名的画就是白色背景上的黑色方块(1913)和白色背景上的白色方块.马列HUNDREDSCH00ISINARTS口维奇对抽象画的境界的理解是比较纯粹的,最接近现在的对抽象艺术的认识.三,画家的思想和创作过程中理解抽象绘画的画面语言1912年康定斯基代表的蓝骑士派在慕尼黑举行的展览上表明了这个组织所要到达的目的:我们正在搜寻客观外表的面纱背后隐藏的东西,对我们来说,这种东西要比印象派画家的发现重要的多.马克的两句格言把这些艺术家的意图讲得更加清楚,他说:我们现在正在破坏净化了的和老是迷惑人的事物,并根据我们的意志重新把它们凑在一起.对这些艺术家来说,绘画应成为表达诗意和哲学神秘主义的工具.不能死抱住事物的外表,他们想要看透事物的本质.他们不仅要通过动物和植物,而且通过其他物体表达思想感情.马克和麦克在他们的画室里完全不表现什么内容,而康定斯基则更进一步,把绘画变成一种像音乐那样独立于物象外表的艺术.像音乐家通过声音来表达他的精神境界那样,康定斯基也以同样的办法作画;他的抽象画是覆盖着线,点,符号的平面.保尔?克莱是最晚参加蓝骑士的,他追随表现派的相同原理,试图在色彩微妙的作品中抓住孩子和土人的直截了当的感受来表现梦境和幻想.按照雷奈?于格的说法,非具象画家像他们之前的立体派画家那样,要把每幅作品变成一种客体,创造一件作品就是创造一个新的尽量独立于模特的真实.非具象画家画的画将是一种造型的客体,而不是真实的代表.马塞尔?勃里昂是热烈拥护这种艺术的人,他认为非具象绘画起源于他们对写实自然地表现事物的厌倦,对按物象本来的样子去理解物象的形感到厌烦,抽象派绘画将摆脱所有与物象的原形相似的东西,以便创造一种用符号代表感情的词汇,不通过任何媒介直接影响观众的感受,抽象画家不与他们描绘的对象相联系,而是与其在感情上相联系.美国画家波洛克是抽象表现主义代表人物,波洛克曾说,他的作品都属于即兴创作.在我开始画的时候,我并不明确自己在画什么.画的究竟是什么,要到完成时才能知道.波洛克的创作过程与众不同,他先把画布钉在地板上或墙上,然后随意在画布上泼洒颜料,任其在画布上滴流,创造出纵横交错的抽象线条效果.波洛克有时用石块,沙子,铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦,有时则任其成为稠厚液体.他放弃了画家常用的绘画工具,完全摆脱受制于手腕,肘和肩的传统模式,行动即兴,随意,这种方法被称为抽象表现主义.从波洛克的代表之作薰衣草之雾中,可以领略抽象表现主义的精神.乍一看上去,一团如麻的线条互相交织着扑面而来.近看画作,是颜料直接滴洒在画布上.画面没有任何可辨识的形象,到处充溢着奔放自由的激情.画面也没有空间透视,但又不是平面的.波洛克创造了一种暖昧的空间,大部分的笔触悬浮在这块表面的后方,悬浮在被有意压缩了的,被剥夺了透视关系的空间之中.前景与后景相互渗透,在人的视觉当中跳来跳去.抽象手法多种多样,程度也是不同的,有较抽象的,也有口桂小径抽象绘画的美学价值和发现HUNDREDSCH00LSINARTS完全抽象的.抽象的表现形式,着意在线条色彩上的变化,而这变化其实表现着画者内在情感的变化,它的奔腾起伏,纵横驰骋,悠然回旋,轻重缓急,浓淡干湿,正是一种反映人类情感的弧线和标示,正是在抽象地表达人类情感这一点上和音乐非常相似.能够以抽象的形式抒发人的感情并使人产生美感,这就是它的价值.不描写具体情节,景色和情感,而只是充满着美妙旋律,鲜明节奏,令人不由得不随之手舞足蹈的欢快舞曲,它们的价值就在于它们本身的形式美,从而在抽象的形式中,不知不觉地疏导掉那些由于各种原因而郁积的感情,使人变得身心欢畅和健康.综观抽象主义绘画,其画面有一个共同特点,即运用强烈色彩或单色,重视构图与色彩均衡,达到视觉和谐.无论是抒情抽象,还是几何抽象画家,大多受到印象主义,后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响,所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力.如康定斯基的画面中,色彩十分浓烈,色相,明度反差很大,黑与白的直接并置,黄与蓝,冷与暖的对比等.蒙德里安为代表的几何抽象更是把对比很强的单色或纯色并置,轮廓切割分明,无任何过渡,画面冲击力很强.但同时,他们或通过对色彩的良好感觉,或通过精确的色彩对位和配置,并通过整体构图上的安排,使得各个色彩单元能和谐地存在于画面,让人们充分感受到色彩的对比,配置和调和所产生的奇妙世界.这种美妙的色彩形式本身就是抽象绘画的画面意义之一.而单从抒情抽象主义绘画来看,这一派善于用主观创造的物象(有时只是无义的色彩和点)表达一定的内心和精神世界.他们的画面也有人,马,山,鱼等形象,但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘,而是根据内心的感觉,幻象描绘出来,或者说凭空创造出来,为了构图和画面的需要,还可以随意变形.因此,画面中的形象只不过是依稀可辨的创造物,如康定斯基连锁中二十多个小小的生命体形态,构图9中的像是疯狂起舞的各式变形虫等,克利的画中的象蛇一样可以弯曲的鱼,儿童画似的人,章鱼一样的怪物等都来自主观的创造.关于用主观自由的形象和色彩,表达个人精神状态这一点,画家们自己也有所论述,如康定斯基说:观众必须把图画看作是一种精神图像的再现,而不是对象的翻版.克利把绘画或创作活动本身看作一种体验,在这种体验中,把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来,以表现一种本质的真实.而这种本质的真实是什么,是他充满着神奇的幻想,宗教和神秘主义的对世界的自身感受.四,从抽象绘画艺术中寻找其美学的理念从抽象绘画进而发展到抽象主义,以至于形成一种美学领域的观念,最早见于德国哲学家沃林格那篇颇具震撼力的着作抽象与情移.他认为,在艺术创造中,除了情移的冲动以外,还有一种与之相反的冲动支配,这便是抽离的趋势.产生抽离的原因是人与环境之间存在着冲突,人们感受到空间的广大与现象的紊乱,在心理上对空间怀有恐惧,并感到难以安身立命.人们的心灵既然不能在变化无常的外界现象中232求得宁静,只有到艺术的形式里寻找慰藉.人们既然不能从外界客观事物中得到美感享受,便希图将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来,用抽象的形式使其具有永久的价值.沃林格的理论影响了包括康定斯基在内的表现主义画家.沃林格是康定斯基的朋友,他积极支持表现主义运动,并为之扩大影响.抽象主义的产生除了有逃避现实的因素外,还有受到工业,科学技术推动的原因.现代化的建筑和环境,要求更为概括,精练和简化的艺术形式与之相适应;机器运转的速度,力量,效率等对视觉来说比较抽象的因素,刺激艺术家去做抽象美创造的尝试,抽象主义艺术的产生是对写实艺术的补充.移情的冲动对应了各种具象艺术,不以描绘具体物象为目标的抽象艺术,通过线,色彩,块面,形体,构图来传达各种情绪,激发人们的想象,启迪人们的思维.历来的绘画大多都是有主题的,包括一些现代艺术,后现代艺术.具象艺术是有主题的艺术,有些非具象的艺术,超现实主义,达达派,玩世艺术,泼皮艺术等等,也是主题艺术.只要是带着明显的或者不明显的人类的思想的痕迹的绘画,都可以归纳为理性绘画,主题艺术.绘画的主题从来不是为了绘画自己,往往是为了反映社会问题,生存问题,道德问题,民族问题或者政治问题.这种主题让绘画成为工具.绘画是可以成为工具的,但是绘画同样也可以不