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基于现实的夏尔丹的绘画艺术论析艺术审美基于现实的夏尔丹的绘画艺术论析曹元(连云港职业技术学院,江苏连云港222006)摘要:夏尔丹作为法国启蒙主义运动在绘画领域的杰出代表人物,其一生坚持现实主义的绘画艺术.夏尔丹的艺术首先是真实的,其反对洛可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构和臆造.主张美的客观存在,强调真善美的统一.本文通过对画家不同时期艺术作品的分析评论,进一步论证了夏尔丹绘画艺术是基于现实这一主题的特征.关键词:启蒙主义;现实;静物中图分类号:t2文献标识码:a文章编号:16732111(2012)03-0234o2法国的君主制在1723年路易十五亲政后,艺术的古典主义规范正被摈弃,一种新的趣味和格调所替代.由强调对称均衡,变为忽略对称,强调曲线,自由装饰,形式艳丽而轻松.洛可可艺术成为路易十五时代的主宰样式.龚古尔曾说:”当路易十四时代过渡到路易十五时代,艺术的理想从崇高转向了愉快”.资产阶级作为第三等级经济上取得了重要地位,在政冶上也迫切取得统治权.为了反对法国封建贵族和僧侣阶级,他们兴起了启蒙主义运动一由伏尔泰,卢梭,狄德罗等资产阶级进步思想家进行的旨在反对贵族文化的大规模的文化教育运动.以传播新兴的自然科学和包括文化艺术的社会科学为中心,让人民坚信时代的最高理想一民主与自由.这些思想家在着作里嘲弄和攻击没落贵族,”贵族不再具有存在的权利了”(剧作家博马舍语),狄德罗批评专事美化贵族生活的画家布歇是”堕落的艺术家”.普列汉诺夫说”这个已经得势的资产阶级能够容忍舞台上经常出现一些帝王公侯吗?这个阶级.如果可以这样说的话.会不利用自己的积蓄去定做自己的肖像吗?”进一步说明当时意识形态斗争的实质.正是在这种形势下,拥护这一运动的文艺家不断涌现,在绘画上产生的现实主义流派最杰出的代表是让?巴基斯特?西梅翁?夏尔丹和格瑞兹.夏尔丹(1699.111779.12),出生于巴黎.父亲是一个细木匠,夏尔丹青年时学过卑微的手艺,向学院派画家贾克斯?凯兹学艺.不久,他被库阿别里看中,成了他的助手.夏尔丹技术习娴熟,他很少画素描稿.创作时常常是直接在画布上作画.夏尔丹从一开始想走的是一条表现真实的道路.总是力求画那些他能看得到的东西.事实上夏尔丹曾追随过洛可可风格,他的1732年姑娘给情书封口,在堂皇的背景下,一位衣着艳华的姑娘在封情书,流露出对于隐秘的情欲的追求.夏尔丹还受过荷兰静物画的影响,这种画风以精细表现金银器皿的质感为专擅.早在二十年代夏尔丹就对风俗画发生兴趣,喜欢描绘普通人群.除了受到学习静物画的因素,更为重要的是他自幼和下层人民有着密切的联系,在情感上和他们有着共鸣.他画笔下的洗衣妇,厨娘,女小贩或则贫苦家庭的孩子形象朴素而真挚,鲜明的表达了画家的民主思想.在夏尔丹看来,这些人群勤劳朴实,节俭持家,比起贵族来,道德上要高尚的多.从其午餐前的祈祷(1740年,49*38厘米,现藏巴黎卢浮宫)中可以看出端倪.画面描绘的是在摆好午餐的餐桌前,母亲准备让孩子做餐前祷告,小一些的女孩还背不好祈祷文,母亲正关心的教她.这是欧洲很多贫困家庭的宗教习惯.几乎成了一种生活规律.画面没有更多的戏剧性,但画面气氛平易近人.狄德罗毫不吝啬的说”读别人的画,我们需要一双训练过的眼睛,看夏尔丹的画,我只需保持自然给我的眼睛.好好的使用它就够了.”在色彩上,夏尔丹以温暖的赫色作基调,深蓝,红,白之间的柔和对比,产生种情景交融的艺术效果.在启蒙主义思想家那里,夏尔丹成了最伟大的画家,因为他的画作和一些启蒙思想家的着作一样,真挚的表现了第三等级的理想.有评论家说”在夏尔丹之前,法国只有静物.自从有了他,才开始了静的生命一就像英国人和德国人对静物的叫法(still-life)那样”,从中我们可以形象的看出夏尔丹静物画的魅力.夏尔丹在早期主要是画静物.这个时期的静物画显然还没有完全摆脱荷兰画派的影响,往往过分重视外在的效果,画面上常常摆满了各色各样的东西,构图有点杂乱,色调也不大统一.为了表达静物画的”生命”,夏尔丹一改早期静物画的富贵气,尽量不使用浓艳的色彩和闪光的器皿摆设,展现静物本来的面貌.在他的画面上,从不展现精心描画的野味或豪华的餐具.1730年后,属于中产阶级厨房的普通物品是他静物画表现的主要对象.这些平凡的器物经过夏尔丹独到的绘画天赋的组合,一旦出现于画上,它们的幻想显示出很强的”生命感”,狄德罗称他为”大魔术师”.作于1728年的鳐鱼(114”146厘米,现藏巴黎卢浮宫)是其静物画最成功的作品.在厨房的一角的桌子上摆放着锅盘等餐具,占中心位置的是一条剥皮的鳐鱼和几尾小鱼,左角还有几只牡蛎.鳐鱼的色彩描绘真实.形象怪异,面目狰狞,醒目而突出牡蛎已经掰开,引来了贪腥的小猫.画面淡雅,光影清晰,没有停留于一般的“再现”层面,画家将自己对生活的感悟融入所绘事物.1728年他在一次青年展览会上,展出了鳐鱼和厨桌,得到了法兰西艺术学院的画家拉尔日里耶尔的重视.在拉尔目里耶尔的帮助下.1728年9月25日他被接受为学院的院士.沙龙的时代终于被夏尔丹拖进了厨房,学院里一些人在一定程度上也改变了看法,不再认为只有历史画才是高尚的,把目光转向反映现代生活的题材.他曾经阐述绘画的问题不在于去描绘一件事物,而是要寓情于物的刻画.有一则佚事说,一次夏尔丹听见一位画家正高谈阔论夏尔丹如何善于运用颜色,夏尔丹反问”谁告诉你我是用颜色作画的?”那位画家不解的问”那么,用什么呢?”夏尔丹说”颜色固然得用,但绘画要用感情”.他认为经过推敲的静物构图,不仅要使画面静物可信.还要使其具有光与色的丰富表现力.夏尔丹用现实和镜子的关系深入阐释自己的”以感情作画”的观念.他认为镜子越平,反映出的事物也越”真”,但镜子反映不出事物的感情,要靠画家有作者简介:曹元(198l,江苏省连云港人,2004年毕业于南京艺术学院美术学院,就职于连云港职业技术学院工艺美术系助教,研究方向:美术教育文学界?243?艺术审美意的去强调,靠各种色调的铺排,通过颜色交错发挥”情感”的作用.夏尔丹用色时,常常层铺或厚涂,他力求形象真实,但并不力求“逼真”.另外我们发现夏尔丹再三重复同一主题或构图,像他对鳐鱼这一同样的主题就曾画了两幅变体画.但他常常解释他没有重复,我们从中可以意会到画家真正的艺术追求.大约1730年后,夏尔丹创作开始进入成熟时期.当时沙龙对静物画的态度颇为冷淡,视之为末流.为了成为使人尊敬的画家和丰厚的笔润,他由静物画开始转向风俗画题材.现实主义的风俗画在十七世纪上半期路易?勒南以后一直处在衰落状态,长期不受重视,到了夏尔丹才又继承了和发扬了这一传统.他的风俗画承前启后,为后来十九世纪的米勒,库尔贝等人的艺术作了先导.此后,夏尔丹的绘画题材,主要倾向于嬉戏的儿童,阅读的青年,从事家务的主妇,女佣等人物形象,这些形象平凡而淳朴,画面表现宁静而平和,与其静物画异曲同工.买物归来的女佣(1739年,47*37厘米,现藏巴黎卢浮宫)可以说是这一时期典型的风俗画之一.刚入厨房的女佣,一手提着装有蔬菜和肉品的布兜,一手正将两个大面包放在灶台上.此时外界好像有什么动静引起了她的注意,正扭头向门外回顾,动态自然.在画面左侧背景上有一扇门.隐约可见一位主妇模样的妇人刚好走过.这一细节和女佣回首的动作构成极其自然的呼应关系.使画面场景产生连贯性.描写厨娘的平凡生活,是夏尔丹风俗画的常见主题.从司空见惯的厨房生活中发现值得艺术表现的趣味画面,他们给予观赏者最强烈的造型感染力.和他的午餐前的祈祷与勤劳的母亲画作一样,买物归来的女佣一时引起巴黎画坛极大的兴趣.1740年,当夏尔丹用午餐前的祈祷与勤劳的母亲谒献路易十五时,后者惊叹不已,并因此以1500里弗尔的高价购买他的另一幅风俗画.同样,这一幅描绘厨娘的作品,夏尔丹还画了另一幅变体,只是背景略有不同,表现场景同样具有耐人寻味的艺术魅力.在他的后期创作中,他还画了不少色彩诱入的水果静物,如餐桌上的李子,草莓等,都是直接写生作品.”这一位(夏尔丹)才是画家,这一位才是善于设色的人”(狄德罗语).1740年以后,夏尔丹的艺术兴趣又由风俗画转向静物画.此后一直以静物画为主,画了3o年.这一时期他的艺术和生活渐入佳境.一是因为,丧妻后他与一位中产阶级女士结婚,生活美满;又因为,他自己绘画的影响日益扩大,在画坛颇受尊敬,法兰西艺术院曾任命他为司库和年度沙龙的陈列负责人.前来定画者门庭若市.但夏尔丹依然整天沉浸在瓶瓶罐罐,水果篮子,厨房炊具的静物世界,充满感情的描绘那些静止的”生命”.随着时尚转移,巴黎沙龙的潮流发生变化,夏尔丹的静物画逐渐失去光辉,他本人也失去了保护者,法兰西艺术院的职务被免除了.更为糟糕的是他的健康也出了问题.但一连串的变故,并未击垮夏尔丹,他没有沉沦.1771年,夏尔丹第一次展出自己的几幅肖像粉画,再一次震惊了巴黎.在肖像画已被斥为矫揉造作的代名词的时代,夏尔丹的粉画虽是初次尝试,却又一次逆流而上,获得了难得的美誉.夏尔丹从事肖像画的创作是在他艺术的晚年时期.比较代表性的作品有夏尔丹夫人肖像和自画像,共三幅.其中一幅作于1775年的自画像(46*38厘米,现藏巴黎卢浮宫),画家描绘了一个真实的自我.画家象个外科医生或者采煤工人,头部和颈部用头巾紧禁裹住,透过镜片的双目坚毅而有神.一顶户外作画时用的帽檐遮住244?文学界他的前额,处于一片阴影中.铺就的素描般的色粉笔调,细腻果断,结构绵密,描绘出一个奋斗的艺术家形象.夏尔丹的艺术首先是真实的.和狄德罗美学思想一致,他们都主张美的客观存在,强调真善美的统一.夏尔丹反对洛可可艺术和宫廷古典主义艺术的虚构和臆造.尽管有一些人认为他的艺术流于粗俗,缺乏高雅,但是夏尔丹和他的支持者认为,这些真实的画里有生命,感情和美.哲学家让?巴?罗比耐认为”正是这个艺术家,他的作品证实了我的思想是正确的.”罗比耐看出了夏尔丹静物画的主要特色,首先是物质的,同时又是有生命的.夏尔丹大胆地冲破了艺术是否要表现生活的真实的争论的束缚.他提供了我们了解十八世纪第三等级人们的生活的真实可靠的画面.在启蒙主义思潮的影响下,夏尔丹画了一系列以教育为主题的风俗画.在这些作品中,画家很自然地把”真善美”结合在一起了.夏尔丹把自己思想寓于画中,宣传道德教育,使之产生潜移默化的作用.夏尔丹艺术有着鲜明的人民性.他一生的创作中,终始关心着普世民众的生活,他和第三等级的人民保持着血肉的联系.夏尔丹的作品和当时启蒙主义的文艺作品都在表现这样一个事实:比对中,下层人民的朴素世界和贵族的豪华世界.在这些作品里,都预告了贵族阶级注定要灭亡,未来的世界应该是属于有进取心的第三等级.由于历史的局限,夏尔丹没有直接提出革命的要求,但他为迎接革命的到来,站在人民的一边,作了一些鼓吹和宣传.七十年代以后,革命的风暴即将到来,资产阶级不再需要宣传道德的作品,而是鼓吹英雄主义,宣传公民斗争精神的新艺术,由此革命古典主义艺术应运而生.夏尔丹的一生几乎是在塞纳大街,福尔大街和公主大街等几条大街上度过的.除去过一次丹枫白露郊野之外,他仅作过一次去巴黎卢浮宫的旅行.他总是一个人呆在画室里,据说很少有人看到过他作画,他惯于在寂静的世界里去寻找艺术的生命.与伦勃朗和马奈所具备的天赋才能一样,夏尔丹能够把”这种生存与虚无交织在一道的奇特的矛盾冲突”(普鲁斯特语)表现在区区-jj块纸或画布上.夏尔丹一生淡薄名利,他担任过法兰西艺术学院要职,作过2o司库,组织过40年沙龙工作,面对官方授予勋章和丰厚待遇冷淡面对,从不迎合上层阶级趣味.夏尔丹执着于自己的艺术道路,直至1779年12月6曰平静的离开人世.夏尔丹在达维特时代受到轻视,在浪漫主义时期被人遗忘,值得欣慰的是