（美术学专业论文）浅析中国绘画艺术语言中的线条——并结合自己的实践谈对用线的体会.pdf

法到理论都达到了一个完美的境界。已经深入到本民族的审美血液中去了。因此如何丰 富和发展线条的表现力，更好的运用线条表现当下的生活，成为了中国绘画的主要课题。 关键词：中国画线条艺术表现力个人情感装饰性 研究类型：理论研究 l i t i t l e ： c o m b i n e dw i t ht h e i ro w np r a c t i c ee x p e r i e n c et ot a l ka b o u tr i g h t w i t ht h el i n e p r o f e s s i o n a hf i n ea r t s m a s t e rs t u d e n t ：c a 0y o n gka n g i n s t r u c t o r ：j ig u 0q i a n gp r o f e s s o r a b s t r a c t l i n e ss of a m i l i a rt oe v e r y o n e ，a n dt h ep e o p l ep i c ku pt h eb r u s ht od e s c r i b ea n o b j e c t ，t h ef i r s tt h o u g h ti st h eo u t l i n es h a p eo ft h el i n ew i l ln a t u r a l l yb e c o m et h ef i r s t p a i n t i n go fh u m a nl a n g u a g e i ti sa l s ot h ep e o p l ei na r t i s t i cc r e a t i o nt oe x p r e s st h e i r f e e l i n g s ，o n eo ft h em o s td i r e c tl a n g u a g e e s p e c i a l l yi nt h ed e v e l o p m e n to fc h i n e s e p a i n t i n g ，t h el i n e sh a v ea l w a y so c c u p i e da ni m p o r t a n tp o s i t i o n w eh a v es e e nt h e o r i g i n a lp a i n t i n g sf r o ma r o u n dt h ew o r l d ，m o s to ft h e mi nt h eu s eo fl i n e sd e p i c t i n g p h y s i c a li m a g e l i n eu pi sv e r ys i m p l et ou s ea n dv e r ye a s yt om a s t e r , c h i l d r e n 。s d r a w i n ga r eb a s e do nt h el i n ew h e nt h em a i nc a s ei np o i n t b u tt h el i n ea l s oh a sam o r ec o n c i s ew a yt h a no t h e rb r o a dc h a r a c t e r i s t i c so ft h e o b j e c t ，( f o rt h i sr e a s o nt h a ti no r d e rt os k e t c hl i n e sb a s e dp r a c t i c eh a sb e c o m eal a r g e n u m b e ro fs t u d e n t sp r a c t i c ea r tm o d e l i n gc a p a b i l i t yo faq u i c kh o n i n gb a s i cs k i l l s ) ，s o al o to fp a i n t i n gs c h o o l sa n ds t y l ed e v e l o p e dt oa na d v a n c e ds t a g e ，o f t e ne n h a n c e d t h ep e r f o r m a n c eo fl i n ef u n c t i o n si no r d e rt oa c h i e v eah i g hd e g r e eo fb r o a da r t i s t i c r e a l m ，s u c ha so l da g e ，p i c a s s o ，m a t i s s ea r ep e r s i s t e n ti nt h eo r g a n i z a t i o nw i t ht h e l i n ed r a w i n gi m a g e s p i c a s s ow a sa l s oh i g h l yp r a i s e dt h ec h i n e s ep a i n t i n g i i y a n - y u a nt a n gd y n a s t yi nt h e ”c h r o n i c l e sp a i n t i n gi nm i n d 。”c l a i m e d - 、n i r e l e s s n o n p a i n t i n g ”i fw es a yt h a tt h ew e s t e r no i lp a i n t i n g sa r ed e r i v e df r o mr a t i o n a l a n a l y s i s ，t h a tf o c u so nt h ea r to fc h i n e s ep a i n t i n go fm e n t a lg r a s p ，i se m o t i o n a l ， a d v o c a t i n g f r e e h a n d ”，”t of o r mw r i t i n gg o d ，”i ss h a p e db yav a r i e t yo fl e n g t h ，d e n s i t y ， t h i c k n e s sc h a n g e si nt h el i n e st oc o m p l e t e ，t h el i n es h a p ea st h et r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n g i nt h ef o r m a l l a n g u a g eo ft h es o u l t h i ss h o w st h a t i nt h ec o u r s eo f d e v e l o p m e n to fc h i n e s ep a i n t i n g ，l i n eo c c u p i e sav e r yi m p o r t a n tp o s i t i o n b yt h eu s e o fl i n e st h a td e s c r i b et h ew a yt ow r i t er o m a n c ep a i n t i n g s ，t h r o u g ht h i n g ss e t t l ed o w n ， e x p r e s s i n gar i c hi n n e rw o r l d n o to n l yd o e si ts e r v et os h a p eb o d y o u t l i n e st h er o l eo ft h ei m a g e ，i ta l s or e f l e c t st h ea u t h o r sp e r s o n a l i t y , c h a r a c t er s e l f - c u l t i v a t i o n ，a sw e l la st h o u g h t sa n df e e l i n g s ，s ot h el i n ei st h es o u lo fc h i n e s e p a i n t i n g d r a wal i n et h a tc o n t a i n sah i g hd e g r e eo fc o h e s i o ni nw h i c ha l lt h i n g sa r t c h i n a 。sa n c i e n tp a i n t e rh a db e e nr e l y i n go nt h e i rh i g hd e g r e eo fe n t h u s i a s ma n df o r t h et e c h n o l o g y s k i l l e d ，t h ec h i n e s ep a i n t i n gi nt h el i n e sb e i n gp u s h e dt ot h em a g i c a l r e a l m l i n ea sc h i n a 。sm o s ti m p o r t a n tp a i n t i n g si nt h ef o r mo fl a n g u a g e 。h a sb e e n i n j e c t e di n t ot h e i ra n c i e n tp a i n t e r sa tt h a tt i m et h et e c h n o l o g ya n di d e a s i nt e r m so f t e c h n i q u e st ot h et h e o r yh a sr e a c h e dap e r f e c tl e v e l h a v eb e e nd e e pi n t ot h eb l o o d o ft h i sn a t i o nw e n tt ot h ea e s t h e t i c t h e r e f o r e ，h o wt oe n r i c ha n dh a i r l i n e ss h o wt h ep e r f o r m a n c eo fp o w e rl i n e sa n d b e t t e ru s eo ft h ep e r f o r m a n c eo f c o n t e m p o r a r yl i f e ，h a sb e c o m eam a j o rs u b j e c to fc h i n e s ep a i n t i n g k e yw o r d s ：c h i n e s ep a i n t i n g l i n e s a r t i s t i c e x p r e s s i o ni m p e r s o n a l d e c o r a t i v e s t u d yt y p e s ：t h e o r ys t u d y 第一章中国画中线的艺术起源2 l 、线是最古老最原始的艺术语言2 2 、受到古代美学思想的影响2 3 、根源是中国独特的哲学思想3 第二章中国画中的线条之美5 l 、中国画中线条的装饰性5 2 、中国画中线条的力度美6 3 、中国画中线条的气韵美一6 4 、中国画中线条的情感美7 第三章中国画线性艺术在各个发展阶段的简要特征8 1 、唐以前单一的装饰性线条9 2 、以书入画后线条的表现力1 3 3 、文人画兴起后线条的丰富和发展1 7 第四章结合自身实践谈对用线的体会2 2 l 、以线性素描为基础2 2 2 、画画时不能简单的用线条描摹外形2 2 3 、在画前要“胸有丘壑 ，统筹全局2 3 结语2 5 参考文献2 6 注释0 0 000 00 000000 0 0 2 7 致谢”2 5 v 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 己i 吉 jl f j 中国画十分强调线条的运用，古代艺术虽经过了数千年的沧桑巨变，但是中国画中 用线的表现方式，却作为中国艺术之魂贯穿始终，延续不衰。中国画能够脱离开死板的 描绘对象的束缚，“不滞于物”。以传神写意为目的，又能做到写实的效果。都是因为线 条是中国画表现的根本形式语言。画家通过线条的疏密、聚散组织画面，中国画中流动 的线条给人一种节奏感和韵律美。体现出了强烈的生命力。宗白华在美学散步中讲 过：“中国画特别注重线条，是一个线条的组织。1 而中国人在殷商时代就开始使用的 “特殊的工具 毛笔，则成就了中国画中的线性意识。 中国历代画家在他们的艺术实践中完善和发展了线条的艺术表现力，并且发展出一 套完备的艺术理论。从以书法入画到总结出了“十八描”的技法，从唐宋工笔画到文人 画的笔墨情趣，这些都是中国画以独特的性质和面貌独立于世界艺术之林的根本。“线 性特征是中国艺术表现方法的秘密和最大的形式特征，由此显示出典型的中国作风和中 国气派”。2 化面为线，这使得中国艺术能够依靠这种被升华和深化的线性符号来描绘自 然，一方面表现了自然界的规律，同时表达了作者的个人情感。 论 为了人的第一个绘画语言。帮助人们把自己所想所看描绘下来。而这恰恰也是最能打动 人的。当原始人开始在黑暗的岩壁上表现自己的生存环境或是生活技能的时候，他自觉 的选择了用线条这样一种方式来刻画，似乎只有在刻上有力的线条时，才能使自己的情 感得到宣泄。 翻翻美术史教程我们就可以看到，不论是中国的原始彩陶绘画，原始岩画、壁画， 还是在近代发现的西班牙的阿尔塔米拉石窟壁画，还有法国的拉斯科洞窟壁画， 原始人的审美好像都是一样的，线条是表现人类情感的最直接，最单纯的造型表现手法。 只是到了后来，由于东西方思维方式的不同，对自然科学的认识不断的加深，自然的认 识逐渐深化，人们的审美也发生了变化，产生了很大的差异。西方国家将线条在画面中 逐渐弱化，代之以明暗和色彩，产生了油画，越来越向写实发展。东方国家则选择了线 作为自己的语言进行创作，更加深了对线条的理解。中国绘画由于受到中国传统文化的 影响，线造型成为了中国画区别于其他绘画形式的主要特点之一。在西方绘画中素描是 一切造型的基础，素描认为线是面的压缩，线是为块面服务的。而中国画的线条，它跳 过块面，直接成为造型的基本因素。中国画的线追根溯源，可以从我们国家的甲骨文， 象形文字中找到根据，那些象形文字不就是用一根根线条组织起来的吗! 经过历史上无 数艺术家长时期的艺术实践，前人审美的观念和对美的表达方式一代代传承下来，并且 使线条的表现手法更加多样，从原来的单线条勾画，到后来的十八描，以书法笔意入画 的线条运用，就形成了中国画以线造型为主的具有强烈的中国风格的绘画形式。 1 2 受古代美学思想的影响 以“意 为美的中国古代美学思想的影响也是很重要的一个方面，它使美的状态和 价值都得到了肯定，寄托了国人的审美理想。通过对古代美学的学习我们认为，美被看 2 浅析中国绘画艺术语言中的线条并结合自己的实践谈对用线的体会 作一种舒适的感觉，这种感觉不在事物自身的形质，而在事物所包含的人化 表现为审美主体观看物象时情感、直觉、意念的反应的精神，与刘勰所说“物以情观， 故辞必巧丽 3 的感觉是一致的，王国维则说的更为直白“以我观物，故物皆着我之色 彩 。4 这就表现为一种将主体精神客观物化的样式加以呈现，梅、兰、菊、竹就是因为 合乎了儒家所说的“君子 理想，所以被人为的赋予植物“君子 的理想。它们也就变 成了世人眼中的君子。成为历代文人艺术家钟爱的描绘对象。孔子说“仁者乐山，智者 乐水 ，山、水、泉、林，是理想的清虚之境，喜欢恬淡生活的出世之士、道释弟子心 爱的栖身之所。以这样的主体精神作为指导，所以“诗文书画以精神为主 ，诗文书画 都成为作为主体的人的精神表达。倪云林的“逸笔草草，不求形似 的文人雅兴，就是 说画家画画并不是以形似为目的，而是要求画家写出自己的心意，表现出个人的胸中意 气，画画是抒发情感之需，何用形似。受中国古代尚意传统的影响，中国画艺术也形成 了注重意的表达而不求形似的造型特点。这也是学习中国画所必须掌握和理解的基本法 则。后来在此基础之上经过发展形成的“趣味”说。有趣味就是有意味，值得人玩味， “趣味”说阐释了中国古代这样一种对美的本质观：有意即有味。尚意传统下的线条在文 人墨客的笔下就不仅仅是形式上简单的线条了，它具有了更深入更高层次的精神内涵。 线条透过几千年来的中国传统文化的积淀，成为艺术家们状物抒怀，宣泄情感的最佳工 具。 1 3 根源是中国独特的哲学思想 基于中国独特的哲学思想是中国画中“线这种特有的艺术表现方式的根源所在。 中国古典哲学中以老庄为代表的道家学派建立的最高概念就是“道 ，就是要在精神上 与道一体，这就是老庄的人生观世界观。讲求“天人合一 ，人与人的和谐相处，入与 自然和谐共存，因此中国的艺术家们从一开始就是从大出着眼，讲求的是整体，在这种 思想的指导下，从一开始中国的艺术家就没有机械的描摹自然，而是很自觉的发挥了艺 术家的主观作用，在对客观世界对象描摹的过程中加入了自己的想法。他们通过观摩大 自然，找到并体悟万物之中的自然规律，从规律入手借鉴自然并重构，进行再创造。因 此他们的艺术创造是与中国古代的认识论是统一的，艺术创作的过程就是一个艺术家的 主观和客观相统一的过程，不是象西方绘画那样忠实的刻画对象，再现自然。齐白石的 3 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 一句“在似与不似之间”精确的表达了中国画的审美意识，不似为欺世，太似则媚俗。 这也从一个侧面反映出了古代“中庸 “天人合一 的哲学思想。在点线面三种形式中， 线条不象点那样让人感觉繁琐，同时又较面自由灵动，自由度更大，能够充分的发挥人 的主观能动性，发挥画者的想象。线更加能够表达中国古典哲学中对审美的要求。后来 的中国历代画家们又通过自身的努力，在实践中不断的丰富和发展了国画中线条的表现 手法和表现力度，使其能够一直延续至今，线也因此借以表达画家的人生经验和思想情 怀，从不同风格的绘画中，各式各样的线条无不倾注了画家的卓绝努力，使画家的才情 得以展现。可以说，线条作为中国画中的灵魂是当之无愧的。 4 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 第二章中国画中的线条之美 中国绘画中的线之所以是美的，关键在于它是中华民族特有的对认识自然以后的一 种表达手段，其中蕴含了艺术家的胸怀- 思想境界和精神气质。寄托了中华民族的内心 节奏，体现了民族对自然社会的运动发展等多方面的感受，有着深刻的内涵。在中国绘 画中，抽象的线来源于艺术家对客观物象观察分析后的主观感受的创造。在中国画里， 具有抽象意味的线条反映了艺术家的全面素养和功力，体现出的不仅仅是个人的文化修 养，也是历史的社会的精神积淀。由于受到这种主观因素与客观规律深刻的融合统一， 使得中国画画面中所呈现出比一般照抄对象的作品更美的感受，它既不是绝对的不似对 象，又使人能感受到画家在创作时的感情流露，因此给人更深厚、更醇美的享受。以至 于在中国书画艺术里反复出现这样的现象：被人反复书写的文字，被人反复画过的题材， 在不同的艺术家笔下，可以看到完全不同的艺术创造，完全不同的境界和完全不同的造 型功力，给人不同的美的感受。在这样的思想指导下，画面里的形象与自然形象的形似 程度也已经不是主要的，就象传统的写意画题材中的梅、兰、竹、菊，历代多少画家一 再挥毫泼墨，并没有向欣赏者展现客观物象的自然状态，而是通过“有意味的线条”5 借助线条的运动、组合、变化，来书写画家对自然规律的把握，反映画家的造型特点和 审美情怀，借以抒发个人意兴。又像是经常会出现在画面中的枇杷，画家们在画一片小 小的枇杷叶时，叶片上的线条不知比真实的脉络粗了多少倍，不懂中国画理的人，也一 定看不出大片泼墨的墨荷究竟为何物，当然也不明白为什么要那样的水墨淋漓，就更加 的不能欣赏它的美了。 2 1 中国画中的线条装饰性 中国画以线条为主要表现手段，用线条作画，线条作为中国艺术家最重要的造型方 式，有很强的装饰性。因而，在我们将“线 作为一种“有意味的形式”来解析时就不 能忽略和低估其装饰功能，而必须把美纳入“线”的整体审美领域中。线的装饰性从原 始岩画中就可以看到其雏形，那些迷茫的难以解读的人面纹、鱼尾人形就具有装饰效果。 可以看做是中国绘画中线艺术的发端。中国人对线条有着特殊的爱好，孕育并由此促成 发展了以线造型的中国画，中国画中用线造型的传统，决定了中国绘画艺术不属于再现 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 艺术，而是表现艺术。因此中国画中的线条更具自由性，艺术家在表现艺术的时候自由 度更高，发挥自己想象的空间也更大。杜凌贤认为：“装饰性最大的特征：突出自然， 强调表现，较抽象，重在“似与不似之间 。6 空灵、疏朗、简约、智巧、机灵，这些都 是中国画的优点，同时也使中国画更加具有装饰意味和理想美。 2 2 中国画中的线条力度美 另外，中国画中的线条还具有力度美的特点，中国画论中谢赫称“骨法用笔 ，也 将“线条和“骨 联系在了一起，骨法用笔，讲的是所谓骨法及与其密切相关的 笔法。可见中国画非常重视线条的力度，如果线条软弱无力，就不配称“骨 了。 “骨”者，支撑也。线条的力量，在古代画论里会经常出现“如高山坠石“如锥 画沙”“如折钗股”“如金刚杵”等形象的比喻。魏、晋品评人物时会用“骨”、“风骨” 一类评语，借以说明人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。当时的绘画要想 表现对象的形体结构、体态特征的时候，只能是依靠线条的准确度、力量感和粗 细变化来表达。因此“骨法”说明了线条的艺术性。“骨法用笔”，就是中国画线条重视 力量，崇尚阳刚之美的体现。所以关键就是中锋用笔，要使笔锋在点画中间行走。这样 勾勒出来的线条浑厚，有力量。 2 3 中国画中的线条的气韵美 谢赫将中国画“六法”之首，排定为“气韵生动”。气是人精神、生理的综合，是生命 的力量。气一流动，即呈线性。韵就是要有韵味，有音乐、诗歌的韵律、也是线性。生 动的前提是动，动则产生线性的轨迹。所以实现“气韵生动”的重任，非线莫属。流动的 线条确实给人一种音乐感，体现出强烈的节奏美和韵律美。 绘画上的气韵生动就是指画家用高超的思想，熟练的技法把握对象的精神所在，将 对象表现在画面上既有对象的气韵，生动活泼，栩栩如生，而又含有作者的思想情感， 艺术手法和特殊风格，这样就能称得上是一幅气韵生动的好画了。所以用笔时每一笔 的气和势都相联系，有时“无笔不连 ，有时“笔断气连”，有时“迹断势连 ，有时“形 断意连”，总之要一气贯笔，自始至终，一气呵成。要做到“一笔画的气韵美，关键 要“意在笔先 。7 6 浅析中国绘画艺术语言中的线条并结合自己的实践谈对用线的体会 2 4 中国画中的线条的情感美 中国的写意画将笔墨提高到很高的层次，即表现人的品格，以写神写意为目的。通 过线条的形式语言，画家将自然界中的物象进行归纳总结，将自然界中早已存在的节奏、 韵律、对称、均衡等形式规律表现在艺术作品之中。一方面体现自然界的规律，同时线 条之中表现了作者的个性品格、人文修养和思想情感。石涛精辟的总结出了线条的重要 意义：“一画者，众有之本，万象之根。8 画家在用笔过程中的种种变化，如轻重缓急、 提按转折等都与画者的心理变化密切相连，一些抽象的心理感受在线条的点画之间得到 了物化。如八大山人多用阴柔的长线条，转折多变的侧锋来表现他的孤傲冷峻的个性和 反叛精神；石鲁的画中多用掷地有声的坚硬线条，画中的山石像是被刀劈斧砍的一样， 展现了自己宁折不屈的个性。画面中线条动态的丰富性同时表达了画家情绪的丰富性。 7 浅析中国绘画艺术语言中的线条并结合自己的实践谈对用线的体会 第三章中国画线性艺术在各个发展阶段的简要特征 中国画中的线条艺术总的来说可以分为三个大的阶段来看待。以唐宋为转折点，三 个阶段分别是线条匀称而细劲，没有粗细变化的中锋圆线，在用笔上都较为单调，都是 用中锋用笔，不论是起、承、转、接，力度一致，墨迹自始自终，粗细也都一样，较少 变化。如游丝描、铁线描等。到唐朝的时候，用线开始讲究压力变化，圆劲和刚折并用， 其中尤其以“画圣”吴道子为主要代表人物，创造出了“兰叶描、“枣核描”等多种线描 形式。并且工笔画在唐朝、五代时期，达到了历史上的最高峰。随着历史再向前发展， 已经非常严谨统一的工笔画风不能满足人们的审美需要了，并由此拓展了线条的表现方 式以及表现力，增加了人们的审美情趣。艺术家笔下的线条的变化就更加的复杂多样起 来，线描艺术得到很大的发展，开始形成刚柔、粗细、干湿、方圆等很多的类型同时发 展的局面。宋代的梁楷将唐朝以来更加丰富的线描艺术加以强化，而多类型用线的方法 在梁楷的笔下完善和系统化，最终形成了具有新的生命力和审美价值的写意画的用线方 式。使写意画与工笔画得到并行发展。元代的时候，绘画中讲究笔墨的变化，画出来的 线条之中不仅要有刚柔，粗细变化，更要有干、湿、浓、淡的韵味。从书法艺术中我们 也能找到答案，书写中的线条表现在篆书中是没有粗细变化的，而隶书就有了一些粗细 变化，到了楷书则这种变化越发明显，“书画同源 ，绘画当中的线条艺术也是这样。因 此，第一阶段是唐宋以前的包括原始社会、春秋战国时期、和秦汉三国两晋南北朝时期。 在这个时期中，几乎所有图像都是以纹样和定型化的图像样式来造型的，线条作为造型 的语言，没有粗细变化，因此也比较单一，所以这一时期的绘画作品具有装饰性为主的 特点。第二阶段就是以隋、唐、宋为主的转折时期，其中唐作为转折点的作用非常重要。 这一阶段承接了上一阶段讲究样式样本，图像的纹样化的特点，描摹事物要求所画线条 都是从自然中得来的，因而出现了“皴、擦、点、染、飞、白 等。同时作为最重要的 线描有了书法化的重要特征，强调书画同源。相传吴道子是“草圣”张旭的徒弟，“兰 叶描 就是“画圣”吴道子将笔势灵活飞动的行草引入到绘画当中来的，这又拓展了笔法 的空间，使线描的表现力进一步加强。第三阶段则是元、明、清三朝，这个阶段由于元 朝文人画的兴起，使得中国画中线条的发展又有了一个飞跃，而且元画比宋画更突出水 8 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 墨形式，更突出“石如飞白木如籀”的书法意味，士大夫通过绘画抒情寄意，山水画成 为中国画的主流，一直延续到明清；水墨花鸟画也得到了发展。 3 1 唐朝以前单一的装饰性线性艺术 在中国古代原始社会中的岩画艺术和彩陶艺术上我们可以看到，原始社会的先民们 用最直接也最直白的线条作为造型手段，描绘了他们生活的方方面面，他们用线条记录 下他们外出打猎，记录下他们的生存空间，表达着他们的情感和对巫术的信仰。艺术是 历史发展的产物，是当时的时代人们的思维方式和情感的反映，原始人的思维方式是原 始艺术的基础，和现代人的思维方式不同，原始人在刻画对象的时候不可能直接对物写 生，只能是凭借脑中的想象再现，他们想真实的描绘在脑中清晰的动物的影象，可是也 只能回忆起动物的外形罢了。原始绘画所表现的内容非常广泛，所有他们看到的接触的 和生活场景都是他们的表现对象，象狩猎祭祀这样的场景，或许也含有传递知识的意思。 原始绘画的特点就是他们的线条都是为了努力再现对象，在画动物的时候，四肢多用短 直线，体态则用弧线连接。他们单纯用点线穿插组合，形成画面，现在来看原始绘画中 的装饰意味很浓，可是他们当时或许只是在简单的记录下生命中所见所闻，是一种对生 命感慨的诉求。 经过了原始社会时期，就来到了奴隶制社 会，奴隶制社会较原始社会的社会经济得到了 很大发展。人们已经不必再使用辛苦磨制的笨 重石器了，而是学会了冶炼金属，人类进入青 铜时代，大量的使用青铜器，使青铜器在这一 时期得到大发展。夏、商、周三代的人们用大 量的青铜器铸造各式各样的武器和生活器皿， 广泛的应用于生活。如果按照用途来分，可分 为“炊煮器、盛食器、酒器、水器、乐器、兵 器等 ，三代的人们也将自己对美的理解加诸 青铜器上，他们运用极富装饰性美感的线条， 在器物的腹、颈、圈、足或盖等部位描绘各 9 图1 司母戊鼎 种动物、龙凤、鬼怪的形象，这些线条排列的很有韵律感和装饰性。司母戊鼎是迄今 为止出土的最大最重的青铜器。鼎身呈长方形，显现出雄壮的气势。除鼎身四面中 央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有纹饰。饕餮纹作为主要纹饰，造型、纹 饰、工艺均达到极高的水平。是商代青铜文化顶峰时期的代表作。 战国时期出现了迄今为止世界上最早的“卷轴画”人物龙凤帛画。于1 9 4 9 年出土于湖南长沙陈家大山一座战国楚墓中。画中描写一端庄高髻的妇女侧身而立，双 图2 人物龙风帛四图3 人物龙风帛回 手合掌，细腰，袖口宽松，长裙曳地，体态优美。而全画都是用线条来表现，而且达到 了很高的水平，画中人物的比例造型基本准确，肃穆虔诚的表情也准确无误，手部描绘 稍显草率，衣纹有粗细分别，运笔也相对放松，花纹图案也是随手勾画，人物合掌祝祷， 神态庄重虔诚，处于静态；与动态的龙和风形成对比，使整个画面构成对比中的和谐。 此画在丝织品上以墨线勾勒，用笔流畅。可以体会到作者已经有了用笔的意趣。它同时 代的另一幅作品就是人物御龙帛画，画面正中描绘一高冠蓄须男子，侧身直立，腰 佩长剑，衣衫飘动，精神抖擞地手执缰绳驾驭着一条巨龙；龙形似舟，昂首向前，龙尾 部站着一只白鹭；龙的身下有鲤鱼。人物头项正中画有舆盖，三条飘带随风拂动。作品 主题也是表现“升天 ，不过和人物龙风帛画不同的是，画中墓主人驾驭飞龙升天。 人物龙风帛画中人物的表情较严肃，而人物御龙帛画的人物表情却很有意味， 可以看出作者在人物神态上的努力。人物御龙帛画用飘带的方向展示了乘风升腾的 感觉，构成画面上极强的动感，很好地表达出人物乘龙迎风挺进的意境，体现了作者的 l o 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 构思。线条的老练程度和准确程度以及用线条写实的功力都非常高超。 秦汉时期的艺术风格古朴而雄强，具有一种宏大的夺人气 势，充分反映出那个充满自信的时代特征，张扬外露，具有蓬 勃的朝气。因此反映在艺术作品上其内在蕴含了强大的生命的 张力。象西汉壁画二桃杀三士图，用线条勾画出一个个形象 组成画面表现情节，营造气氛。要想在平面的空间里展现三维 空间中的戏剧效果并非易事，可是二桃杀三士图表现得很 好，而且和前人比较其描摹事物的能力得到了提高，这时的艺 术家已经能够理性的运用线条和色彩描绘对象了。二桃杀三士 图的人物形象的头和手都非常夸张，而人体的比例并不准确， 可是在汉代画家直率的技巧下，更兼有上乘的构思，有了意料图4 二桃杀三士图 之外的生动。汉代绘画这种粗狂、率直、无拘无束的风格，是后代可望不可及的。 两汉的大统一之后的魏晋南北朝时期在政治上是极为动荡不安的，先后经历了“八 王之乱”、一t “五胡乱华 、“南北朝分裂 ，这些事件造成了原有的礼教解体，社会秩序的 崩溃，可正是在这样的环境之中，人在精神上却是非常的自由。因此社会文化艺术生活 得到了很大的发展，在这样一种艺术氛围下，绘画作品更加注重对物体神的表达，和气 图5 洛神赋图图6 洛神赋图 韵的连贯，顾恺之的“以形写神 ，谢赫的“六法论 应运而生。这时的著名画家以顾 恺之陆探微最为著名，并在传神及六法的指导下，继承和发展了中国画的传统技法，留 下了许多旷世杰作。顾恺之每每画人完成之后，数年不点眸子，人问其故，答h i = “传 神写照，正在阿堵中。 9 他体会到画“手挥五弦 易，画“目送归鸿 难，1 0 即是画意 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 难于画形，所以他更提出了“以形写神 、“迁想妙得”的艺术主张。从东晋顾恺之的传 世摹本洛神赋图中，可以看到顾恺之将人物置于自然景色之中，画面上的女娲、雷 神、山川、树石、行车、飞龙、花卉等各式形象，各领风骚。人物群像的主次分明，曹 植与洛神的形象刻画尤为生动感人，顾恺之的“传神论”在此图中发挥的淋漓尽致。作 者所用线条即匀细又挺秀，柔中见刚。运笔则是用中锋，行笔慢，力量含蓄，注重传神。 后人将之称为“高古游丝描”。作者用游丝般柔美细劲、飘逸灵奇的线条描绘了洛神和 曹植，将一段凄美的浪漫爱情传说演绎的缠绵无尽。 陆探微和张僧繇与顾恺之齐名，画史上称之为“六朝三大画家”。唐代张怀瑾评价 说“张僧繇得其肉、陆探微得其骨、顾恺之得其神”。1 1 陆探微继承了顾的用笔细劲周 密的艺术风格，并且用草书的笔法运用到人物画的创作上，形成了笔势连绵的一笔画。 相较顾恺之的“高古游丝描 显得更加的具有表现性和力度。因此，谢赫在古画品录 里将陆探微列为第一品第一人，尤嫌不够，认为“上品之外，无他寄言，故屈标第一等”。 1 2 他在“骨法用笔 上有突出成就，他笔下的人物形象潇洒飘逸，形成“秀骨清象 的 独特造型，对后世影响极大。“顾陆 同属“笔迹周密的“密体 。只是陆探微改变了顾 恺之用线的“春蚕吐丝的 特征，他用线“行笔紧细 气脉贯通，“笔迹劲利如锥刀， 形成了所谓的“一笔画 。虽然陆探微没有作品传世， 但是他的画风在壁画和石窟造像中有所体现。砖印壁 画竹林七贤与荣启期在江苏南京、丹阳等地多处 发现，是同一母题制作。竹林七贤与荣启期分为 两段，一段画四人，表现的是魏晋名流竹林七贤与春 秋战国隐士荣启期放浪不羁，“超然物外”的隐居生 活。“此图中人物、景物全部是单线造型，线条粗细 均匀、流畅劲挺、长短、疏密的组织富有节奏感和装 饰意味。简单的笔触却能传达出人物内在精神气质。 整幅画面线条紧密潇洒，人物骨骼清奇，具有“秀骨 清象 的特点，有陆探微画风的影响”。1 3 图7 竹林七贤与荣启期 张僧繇是萧梁时期的一位大画家。他所画人物改变了顾恺之、陆探微的“秀骨清象 的人物样式，对隋唐画风有积极的影响。相对于顾恺之的“密体画 ，张僧繇还独创了 1 2 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 风格独特的疏体画。疏体画的出现为中国绘画艺术奠定了疏体与密体两种表现手法，对 后世影响深远。并且他在山水花鸟画的创新独具特色，将中国画从线条引向面，通过晕 染表现形象的体积，并不用线条勾勒，由此创造出了“没骨法 。 不能不说的是，在书法史上魏晋时期是完成书体演变的承上启下的重要历史阶 段。真书、行书、草书的定型是在魏晋二百年间，是汉字书法史上的巨大变革。并 产生了象钟繇，王羲之这样伟大的书法家。由于书画同源的道理，这个时期的绘画 中出现了书法意味的线条，丰富和扩大了绘画中线条的内涵和外延。使线条更富有 弹性和生命力的审美趣味，加强了线的表现力。 3 2 以书入画后线条的表现力 隋朝的历史虽然只维持了短暂的三十八年，但是在绘画上继往开来，成就显著。这 一时期最著名的画家当属展子虔，渤海人，擅长画道释、人物、鞍马、楼阁和山水，在 继承魏晋南北朝优秀传统的基础上突破成法，创立新意，是一位承前肩后、继往开来的绘 画大师。从这一幅授经图中可以看出其刻画人 物手法之高超。画中的线条流畅优美，人物造型生 动，神态各异又非常传神。从衣纹的处理上看，当 是继承了顾恺之的“密体 唐朝张彦远评展子虔的 此画：“细密精致而臻丽”。从这一幅授经图 中可以看出其刻画人物手法之高超。可见早期隋代 的绘画作品继承并发展了魏晋南北朝时期的线描 特征，如高古游丝描、行云流水描等，线条圆润挺 拔，流畅均匀，到了后期线条逐渐变粗、刚劲有力 并富有弹性。 图8 授经图 唐朝初期军力强大，东征西讨，南扫北伐，培养起了一种昂扬向上、意气风发的民 族心态。这种心态使得唐朝的艺术也因唐代独特的文化气质而气势恢宏。人物、山水、 花鸟等中国画中的各个门类，在这一时期都有自己独立的姿态出现，表现技法也日趋完 善。其中唐代人物画最为辉煌，山水画艺术得到全面发展。阎立本是初唐画坛最有影响 的大画家。他用线沿袭了魏晋时期线条细长的特点，特别长于刻画人物神貌，笔法洗 1 3 练圆劲，气韵生动，能从画中看出人物的性格特点。他的线描被称为“琴弦描”。其 代表作品有步辇图、历代帝王图、凌烟阁二十四功臣像等。他所画的仕女身姿 秀丽，而面部己略呈丰腴。其代表作品步辇图画面简练而工致，线条劲细流畅，色 彩浓丽，松紧有度。阎立本此图中的线条有顾恺之、 绵”了，他继承并发扬了顾恺之细劲流动的“春蚕 吐丝”线描，又受到张僧繇的影响，只有“疏体”， 没有“点曳拂斫”的笔法变化，并且加入了晕染方 法，以表现物体结构。他的线条道劲坚实，在刻画 人物性格方面取得了重大成就。 吴道子作品中的人物用线圆转，所画的衣袖、 飘带有迎风起舞之势，故有“吴带当风”之称。他 还创造了一种用焦墨勾线，淡着色与墨痕的画法， 世称“吴装”。由“高古游丝描”之中的细笔，创 造出柳叶描、兰叶描等描法，柳叶描的用笔两头 陆探微的遗风，但已不再“紧劲连 图9 步辇图局部 较细，中间行笔粗。十八描中无兰叶描。柳叶描和竹叶描相类似，都是虚入虚出的 笔法。吴道子的线条有粗细顿挫和各种变化，和南朝画家张僧繇一起被称为“疏体”。 甚至还有不着色的白画，成为后世“白描 的先驱。吴道子的白描重笔而不重色，以 线描而不依赖设色来体现立体感，成功的扩展了传统线描的表现能力，是对“骨法用笔 的继承。 ， 图1 0 天王送子图 1 4 他擅长 瑞应经，“描绘了佛祖释迦牟尼诞生后，他的父亲净饭王和摩耶夫人抱着他去朝拜大 自在天神庙，诸神向他敬拜的故事”。全图设淡色，接近于白描，画家在人物造型上充 分发挥了传统的线描功能，用线挺拔流畅，人物形象富于立体感，结合人物内在的运动 规律，合理地组织线条，非常真实生动。用有压力变化的线条描写衣纹的动态，线形变 化恰到好处。吴道子的贡献在于创造了富有表现力的线描，“其势圆转、衣服飘举”的 线描风格，他借鉴了凹凸画用阴影表现物象明暗的画法，用渲染的方法增强了线条的张 力，使线条充满分量感和运动感。对后世绘画有重要影响。唐张彦远日：“唯观吴道玄 之迹，可谓之法具全，几不容于谦素，笔迹磊落，随姿意于壁墙，其细画又甚稠密，此 神异也”。 从初唐开始，表现贵妇的人物画逐渐发展起来，称为“绮罗人物画 。张萱和周防。 所画仕女形象有健美丰腴的体态特征和雍容华贵的气质。“曲眉丰颊，袱丽丰肥，酥胸 长裙，温润香软，丰厚为体”，是盛唐人物画的典型风格，并影响了五代的画风。虢国 夫人游春图是张萱的代表作，这幅作品构图聚散关系安排合理有序，线条均匀流畅， 人物神态从容，表现了杨贵妃的三妹，虢国夫人出游的场景。捣练图则是表现的宫 廷妇女平时的捣练工作景象。这幅画线条匀畅细腻，工细道劲且富有弹性。虽为北宋 摹本，体态风姿就是张萱的样子，下真迹一等，也是很好的作品。 图1 1 虢国夫人游春图图1 2 捣练图 五代十国时期政权统治时间虽然很短，但绘画并没有受到影响，创作方面仍然 在前人的基础上继续发展。无论是人物、山水，还是花鸟，都有了很多新的变化。 山水画兴起，水墨山水画中的皴、擦、点、染的技巧有丰富了中国画线条的表现力。 1 5 浅析中 人物画的题材内容更加宽泛，有很多画家更注重绘画中人物的神态和心理的描写， 顾恺之的传神论得到了发扬。著名画家顾闳中的韩熙载夜宴图是这个时代的代表 作。顾闳中的画风写实工细，用 笔圆劲，柔中带刚，间以方笔转 折，其用线流畅而不飘浮，线条 含蓄沉着，缓急枯润，变化十分 丰富。并且作者以屏风为界，将 画面分成五个部分，构思精妙。 兼具高超绝伦的写实功底，让人图1 3 韩熙载夜宴图 折服。画面上画家用各种具轻重缓急变化的线条描绘不同身份、不同性格、不同神态的 人物，各个人物在他笔下宛然如真。生活气息浓厚。 同时代的著名画家还有贯休，他擅长画释道人物，其所画十八罗汉图形象怪诞 古怪，浓眉巨眼，深目大鼻，1 4 用笔多力度强劲，线条细长而又挺直，象刀锥刻画，并 且墨烘色染，给人留下强烈的印象。石恪画佛道人物不为形所拘，笔墨放纵，轻盈飘逸。 传世的( - - 祖调心图，“形象幽默怪异，得妙于天然，用笔放逸，多求新奇，具有强烈 的写意意味，开后世梁楷“减笔画的先河。手法上不专规矩，是一种大胆的变革。 图1 4 十六罗汉图图1 5 朝元仙杖图 两宋时期，文人画兴起，山水画逐渐成熟，文人画兴起，画家更加注重笔墨意趣的 表达，并且和线条结合，线条的多样性与独立性在山水画中得到发展。这个时期水墨画 1 6 浅析中国绘画艺术语言中的线条一并结合自己的实践谈对用线的体会 的发展逐渐被提升到中国传统主流绘画的位置。同时，用线造型也发挥到了极致，产生 了“白描 这种纯粹的“线描”艺术。而且渐趋成熟。画家武宗元是其中的佼佼者，他 借鉴学习了吴道子的白描线条，虽然无法与吴道子并驾齐驱，却声势不弱。被后世称为： “武宗元，宋之吴生也”。他的传世佳作道教壁画稿本朝元仙仗图。是玉清昭应 宫壁画的自描稿本，以卷轴画的形式流传到今天。画中人物体态丰满，仪表庄重。画面 繁复而协调，在统一中求变化