现代西方园林的多样发展.ppt

现代西方园林的多样发展,生态主义园林,发展背景18世纪英国额风景园：自然式最好的设计师19世纪奥姆斯特的的生态思想“斯德哥尔摩学派”：美学、生态原则和社会理性的统一“宾夕法尼亚学派”科学量化的生态学工作方法,现代：自然式、乡土化、保护性和恢复性设计,主要特征生物多样性。主体是自然生物群落或模拟自然生态群落生态系统循环再生减少能耗和浪费运用乡土材料和物种,以保持生态平衡、美化环境、减少生态灾害为主要研究目标,主张因地制宜、适地适树、遵循生态学原理,园林实例杜伊斯堡风景公园设计师：彼得拉茨,彼得拉茨杜伊斯堡景观公园是一个集采煤、炼焦、钢铁于一身的大型工业基地。现在被改造为以煤铁工业背景为主的大型工业旅游主题公园.,生态主义园林,保留完整的中心厂区示意图（绘制在公园标示牌上）,生态主义园林,生态主义园林,保留的铁路和铁水槽车,保留的各种工业设备和管道,改造后的多功能活动大厅,改造后的儿童活动场地,改造后的儿童游乐设施,景观公园照明效果,景观层次梳理与整合,设计者将范围广阔、尺度巨大、景观破碎、布局混乱的园区梳理、整合为水公园、铁路公园、公共使用区和公园道路系统四个景观层次。,（1）水公园（WaterPark）公园标高最低的层次，由净化水渠、净水池、冷却池等水体构成。净化水渠是对山东向西流经整个厂区的埃姆舍河进行净化的河道。水渠两岸栽植了自由生长的植被，每隔一段距离布置有台阶和平台以满足游人亲水的需求。,净化水渠,生态主义园林,保留完整的中心厂区示意图（制在公园标示牌上）,生态主义园林,水渠及岸上的植被,生态主义园林,净水池,水池及水生植被,（2）铁路公园（RailroadPark）铁路公园与高架步行道系统相结合，是园区标高最高的层次，高出地面约12m，通过楼梯、台阶等与其他空间层次相联结。该层次不仅形成了独特的景观视野，而且作为水平线元素将各个庞大的独立工业设施联结起来，丰富了景观向度。铁路公园层在东西方向上穿越整个园区，并在中部偏西的位置呈编组形式放大，设计者将其命名为“铁路竖琴”（Railharp）。,铁路公园层的高架步行道系统,生态主义园林,高架步行道系统,穿过料仓花园的高架步行道,生态主义园林,铁路公园局部,从铁路公园层标高（料仓花园顶部）望1号、2号高炉,生态主义园林,（3）公共使用区（AreasofPublicUse）包括金属广场、考珀活动场地、熔渣公园、料仓花园、开放绿地等公共开放空间。金属广场(MetallicPlaza)位于厂区中心的位置，在1号高炉铸造车间的北侧。作为公园的标志性景观，该广场由在地面上整齐排列的7X7共49块、每块重达7t8t的方形铸铁板构成，彼得拉兹对这些表面具有各异腐蚀状态的铸铁板拍照、编号，排列成抽象图案，并通过水在铁板表而的流动来象征钢铁加工制造的熔化和硬化过程。铁板在自然状态下继续被腐蚀，隐喻了对自然演变过程的尊重。,金属广场,金属广场铸铁板表面不同腐蚀状态,生态主义园林,考珀活动场地(CowperPlaces)位于5号高炉北侧、2号高炉南侧，原来作为堆放废渣的场地，现更新改造为林荫广场，作为举办多种活动的场所。广场地面利用废渣铺筑，并在广场中均匀栽植桦树。,由5号高炉俯瞰考珀活动场,生态主义园林,考珀活动场局部,生态主义园林,熔渣公园（SinterPark）位于埃姆舍河渠的西侧，与“料仓花园”隔水渠相望。在利用废弃的熔渣铺砌的地面上种植树木形成小树林；熔渣公园的北端布置了一座半圆形的露天剧场，采用的砌筑材料是将废弃的红砖磨碎后作为骨料制成的红色混凝土。,露天影剧院全景,生态主义园林,使用中的露天影剧院,露天影剧院增建的遮雨大棚局部,生态主义园林,料仓花园拆除顶盖的矿石料仓改造成为了综合活动场所,料仓花园顶部的网格状步行道,生态主义园林,料仓花园中的攀岩场地,料仓花园中的儿童活动场地,生态主义园林,料仓花园局部,料仓花园中的儿童活动场地,生态主义园林,(4)公园道路系统包括公园步行道和自行车路。将原来零散分布的城市街道联结整介成完整的交通系统。,公园道路,生态主义园林,保留的铁路和铁水槽车,厂区中保留的建、构筑物（由5号高炉俯瞰，5号高炉于1985年4月停产，现更新为游人可以攀爬到顶部的70m高观景平台上鸟瞰公园全景的观景塔）,生态主义园林,保留的铁路和铁水槽车,厂区中保留的建、构筑物（由5号高炉俯瞰，5号高炉于1985年4月停产，现更新为游人可以攀爬到顶部的70m高观景平台上鸟瞰公园全景的观景塔）,厂区中保留的各种工业设备、管道,生态主义园林,极简主义园林,发展背景几何规则式是常用设法，始于古埃及。彼得沃克融合极简艺术、勒诺特古典主义和早起现代主义艺术思想创作出极简主义景观,主要特征追求无内容、无主题的表现,作品直接与公众沟通。形式简约、明晰,多用简单的几何形体,具有纪念碑式的风格;手法大多采用单体元素的系列方式,在构成中推崇非关联构图,只强调整体,重复、系列化地摆放物体单元;在材料上多为现代工业材料,常用钢材或其他工业废弃产品;在制作上多运用工业生产方式,突出现代工业文明特征;颜色极力简化,色彩均匀平整。,主张自然环境的创新引入水石植物灯基本要素的创新引用现代材料的运用极简的形式语言,代表人物丹.凯利(DanKiley)彼得.沃克(PeterWalker),极简主义的本质是理性主义,是用数学的、几何的方法作为艺术构成的手段,是将物体形态的通俗表象,提升凝练成为一种高度概括的抽象形式。,个人简介彼得沃克，1932年生，当代国际知名景观设计师，“极简主义”设计代表人物，美国景观设计师协会（ASLA）理事，美国注册景观设计师协会（CLARB）认证景观设计师，美国城市设计学院成员，美国设计师学院荣誉奖获得者，美国景观设计师协会城市设计与规划奖获得者。他有着丰富的从业和教学经验，一直活跃在景观设计教育领域，1978-1981年曾担任哈佛大学设计研究生院景观设计系主任。1983年于加利福尼亚州伯克利市成立了彼得沃克合伙人景观设计事务所。他最著名的著作是与梅拉尼西蒙合作完成的看不见的花园：寻找美国景观的现代主义。,极简主义园林,极简主义园林,极简主义园林,伯纳特公园,极简主义园林,极简主义园林,泰纳喷泉,极简主义园林,索拉娜研究中心,极简主义园林,极简主义园林,极简主义园林,Hyeres的别墅庭院古埃瑞克安设计光与水的庭院,极简主义园林,瑙勒斯花园古埃瑞克安设计光与水的庭院,极简主义园林,大地艺术,发展背景诞生于年代美国。是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。,主要特征材料的艺术：材料与基地紧密结合，采用砂石木草等，场地选在沙漠森林农场废墟。抽象的艺术：几何形式四维空间艺术对工业废墟的关注，吸引人们关注生态和社会问题,代表人物作品尼尔斯乌多安迪戈兹沃西帕特里克多尔蒂,又称“地景艺术”、“土方工程”它是指艺术家以大自然作为创造媒体，把艺术与大自然有大地艺术机的结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。,大地艺术,后现代主义园林,发展背景在20世纪50年代末，美国社会学家丹尼尔贝尔就产生了后工业社会的思想，出版后工业社会的来临。后现代化的核心目标是使个人幸福最大化，追求生活质量和生活体验。根据观点的不同，可分为解构性和建设性后现代主义，怀疑性和肯定性后现代主义，或者反现代的后现代主义和后现代的后现代主义,主要特征产生于现代主义景观过分追求功能和对历史的拒绝，忽视对人的精神关怀。试图通过历史符号和形式的运用得到人们的文化认同。多元化的设计形式，反对传统审美原则，采用冲突的布局和构图材料技术的创新运用色彩处理大胆，对比强烈。丰富的设计内涵,价值取向反理性主义反主客二元论多元意义的表达，对人生存状态的关注传统历史文化的继承与延续,代表人物罗伯特文丘里玛莎舒瓦茨野口勇,景观作为表意的符号叙述自然和历史文化故事的符号、表达历史文化的符号、表达地方文化的符号,运用最少的元素创造出最具冲击力的景观新的视觉感运用历史片段、色彩、光影来限定空间,宇宙沉思花园,后现代主义园林,查尔斯金克斯在1988年设计的宇宙沉思花园是查尔斯金克斯最著名的作品。宇宙沉思花园位于苏格兰西南部的邓弗里斯，花园占地12英亩。设计灵感源自于科学和数学，并以此为主题设计了许多的雕塑和景观，例如黑洞、分形。公园里并非到处都是植物，而是将数学公式、科学现象和自然地貌特征巧妙地结合在了一起。,宇宙沉思花园,后现代主义园林,后现代主义园林,后现代主义园林,后现代主义园林,玛莎施瓦茨（MarthaSchwartz）是一位在园林设计界很有个性的也非常著名的设计师。她对素材的选择来源于对波普艺术的兴趣，一开始就树立了一种使用日常用品这一反主流的艺术观念。,她非常注重作品对生态系统所产生的社会影响力，她喜欢在场景中采用技术手段而非自然标准或假定的自发性方案，她酷爱鲜艳夺目的色彩和另类材料，而且对潮流非常敏感。,日本岐阜kitagata公寓,她解释面包是最完美的景观材料，它很便宜，任何人都可以用，它是可降解的，不需要任何作用，并且不需要浇水，所以,面包圈花园,后现代主义园林,由于材料和场地的限制，玛莎用塑料做了一棵很大的柳树，柳树在风的作用下摇曳,音响系统则播放着女人在哭的声音。,垂柳花园,后现代主义园林,创造的是一种超越想象，让每个人都会问这是什么的场所，最重要的是人们在场所中创造自己的故事。,灵感则来自于冰川消融留下来的痕迹。,美国明尼阿波利斯公共广场设计,后现代主义园林,由于场地的原因，不能直接在广场上种树。且项目的预算有限，所以玛莎采用的都是廉价的材料。,拼合园”是马塞诸塞州剑桥市怀特海德生物化学研究所九层实验大楼德屋顶花园。设计师舒沃兹从生物学的基因重组中得到启发，认为世界上两种截然不同的园林原型可以象基因重组创造新物质那样，将体现自然永恒美的日本庭院和展现人工几何美的法国庭院拼合从而形成了矛盾体景观,在日本禅宗枯山水园中，绿色水砂模仿传统枯山水大海的形式，但枯山水中的岩石和苔藓却被塑料制成的黄杨球所代替。,法国园部分为整形树篱园，修剪的绿篱实际上是可坐憩的条凳。当人们进入这样的景观中时，会是另类的体验与感受。,后现代主义园林,中国后现代园林,发展背景诞生于年代美国。是“由极少主义艺术的简单，无细节形式发展而来。大地艺术家主张返回自然，以大地作为艺术创作的对象。他们或在广袤的沙漠上挖坑造型，或移山填海，或垒筑堤岸，活泼溅色遍染荒山。首次“在地作品艺术展”于1968年在美国纽约的杜旺画廊举行。,主要特征对完整和谐形式的结构充满矛盾冲突，杂乱无章又独具匠心，在偶然不协调不连续的设计思路中释放设计张力解构不合理的空间划分或惯常的功能意义与价值,代表人物作品伯纳德屈米,简单地说就是采用解析的方法，将传统结构分解成一系列要素并重新组合，组合的原则却不再遵循传统的均衡与稳定，更加强调因地制宜和随机性。,解构主义园林,错置比秩序重要差异比同质重要残破比完整重要狂怪比优美重要过程比结局重要,解构主义园林,20世纪80年代兴建是公认的创新性园林作品号称要成为21世纪的城市公园模式,巴黎拉维莱特公园伯纳德屈米,解构主义园林,20世纪70年代末至80年初，正值法国园林复兴的初期。城市绿地的概念已经遭到人们的抛弃，传统的城市公园也使人们失去了兴趣。建造于“解构主义”这一艺术流派逐渐被广大设计师认可,公园在建造之初，它的目标就定为：一个属于21世纪的、充满魅力的、独特并且有深刻思想意义的公园。它既要满足人们身体上和精神上的需要，同时又是体育运动、娱乐、自然生态、科学文化与艺术等诸多方面相结合的开放性的绿地，并且，公园还要成为各地游人的交流场所。,建设背景,解构主义园林,实际上，对一个作品的理解，不能停留在布局、要素处理等表象上，而是要了解作品蕴含的本质性内容，从中吸取宝贵的经验和教训。,屈米提出了“园在城中，城在园中”的城市公园模式。力求创造一种公园与城市完全融合的结构，改变园林和城市分离的传统,“解构意味着对设计任务的根本思想进行挑战，也意味着对建筑旧俗习惯的否定。”伯纳德屈米,解构主义园林,建筑师屈米就是从法国传统园林中提取出点、线、面三个体系，并进一步演变成直线和曲线的形式，叠加成拉维莱特公园的布局结构,解构主义园林,解构主义园林,在方格网的交点上26个有些仅作为点的要素存在有些folie作为信息中心、小卖饮食、咖啡吧、手工艺室、医务室之用,解构主义园林,26个红色的点景物（folie）,拉维莱特公园鸟瞰,线的要素有长廊、林荫道和一条贯穿全园的弯弯曲曲的小径，这条小径联系了公园的十个主题园，也是一条公园的最佳游览路线，徜徉其间，公园的几乎所有特色景观与游憩活动都一一网罗,点线面,解构主义园林,空中步道林荫大道蜿蜒小径,点线面,解构主义园林,源于萤火虫飞舞的照明设计Lightingdesignfromfireflies,藤架园,竹园,解构主义园林,水园,解构主义园林,屈米突破传统城市园林和城市绿地观念的局限,把它当作一个综合体来考虑,强调文化的多元性、功能的复合性以及大众的行为方式。屈米认为公园应该是多种文化的汇合点,在设计上要实现三种统一的观念,即都市化、快乐(身心愉悦)、实验(知识和行动)。,对城市公园绿地传统意义上的解构,解构主义园林,对传统园林布局、构图形式的解构,屈米抛弃传统的构图形式中诸于中心等级、和谐秩序和其他的一些形式美规则,通过“点”、“线”、“面”三个不同系统的叠合,有效地处理整个错综复杂的地段,使设计方案具有很强的伸缩性和可塑性。,解构主义园林,对建筑功能确定性和结构形式的解构,屈米设计的“疯狂物”folies,消解了它的具体功能,它在功能意义上具有不确定性和交换性。它造型奇特,不具有特定功能,消解了传统构筑物的结构形式以及功能的互换性和因果关系。在这里形式没有服从功能,功能也没有服从形式。“建筑不再被认为是一种构图或功能的表现”,空间成为了一种“诱发事件”。,解构主义园林,对历史文脉的摒弃和建筑形式符号与意义的解构,屈米摒弃历史要素的符号意义,专注于文化的分歧性与事件的偶发性。他的设计反对整体协调一致,鼓励内部一致及意义分解,解构主义园林,现代景观大师及其作品,彼得沃克,玛莎施瓦茨,布雷马克斯,托马斯丘奇,劳伦斯哈普林,奥姆斯特德,安德烈勒诺特尔,唐宁,伊安麦克哈格,布雷马克斯被公认为是20世纪最有天赋的景观设计师之一,他同时也是画家、雕塑家和植物学家。作为抽象画家和景观设计师的布雷马克斯将立体主义，表现主义，超现实主义的艺术风格与自己的景观作品紧密结合，以流动自由的形式设计花园，一如他的绘画作品。另外，对于植物学知识的渊博知识使得布雷马克斯精通各种植物的生态习性、观赏特性。也使得巴西所拥有的丰富植物资源在园林景观建设中得以重用。他的研究和实践开创了热带植物在景观中应用的新手法，至今仍被运用于相同气候的国家与地区,现代景观大师及其作品,布雷马克斯1909-1994,芒太罗花园是他设计的最充满活力的私家园林之一，也是他最重要的私人花园之一。花园坐落在一个宽阔的山谷中。自然景观构成了花园的一部分。布雷在这么大得一块地方上创造了一个仙境般的花园。并且种植了很多有趣的植物。把栽种的形式同自然融合的设计在一起给人印象简单而平静。,芒太罗花园,现代景观大师及其作品,布雷马克斯1909-1994,弯曲的道路将人的视线引向远方壮丽的山景，大片的各色植物簇拥在道路两旁，不同植物拼成了流动图案的花床。园内的小湖边栽着水生植物，湖心岛中有绿色植物。一条天然的小溪流经花园，岸边种植着各种植物。,现代景观大师及其作品,芒太罗花园,布雷马克斯1909-1994,1965年在巴西利亚的外交部大楼环境设计中，使用简洁的手法设计了大面积平静的水面，不同形状的混凝土花池如同小岛一样漂浮在水面上，有的高于水面，有的沉于水下，适合不同习性的植物生长，在建筑的首层，设计了冬园（theWinterGarden）,主要是由自由曲线的花坛、弯曲的马赛克园路和由卵石和植物填充的种植池组成。,现代景观大师及其作品,布雷马克斯1909-1994,现代景观大师及其作品,布雷马克斯1909-1994,现代景观大师及其作品,此花园位于建筑内部，却同时与外部的湖面联通，呈半开放状态。在这个花园里，同样拥有着浮岛般地植物花坛，但是，其中的植物群落是由旱生植物和中生植物构成的，能够很好的适应建筑内部干燥的小环境。水面的角色由硬质铺装的马赛克地面代替，既联系了交通，也从形式上取得与外部花园的统一与对立。从小型的内部湖面中升起的金属攀援柱和多层次的人工叠水瀑布，营造了竖向上活泼动感的丰富景观，为大楼内部办公人员带来了活力。与外部平静的湖面相比较，一动一静，一平面一立体，形成了巨大的对比与冲突，创造了这个独有的节奏与张力。,布雷马克斯1909-1994,现代景观大师及其作品,挥洒自如的绘画式平面与自由曲线马赛克与曲线花池的广泛应用水平与垂直线的合奏强调本土植物的应用，开发了热带植物的景观价值强调水的使用理解和尊重自然,布雷马克斯1909-1994,现代景观大师及其作品,唐纳德1910一1979,设计思想：抛弃了传统园林中那些虚饰和过分的幻想，提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。住宅花园设计注意了蔬菜园、花园、公共花园之间的区分和结合，是一个非常简洁的空间组织，是现代主义社会理想的体现。提出景观设计师必须理解现代生活和建筑。在园林中要创造三维的流动空间，为了创造这种流动性，需要打破园林中场地之间的严格划分，运用隔断和能透过视线的种植设计来达到。园林中使用的一些新材料，如玻璃、耐风雨侵蚀的胶合板和混凝土。,唐纳德1910一1979,于1938年完成的现代景观中的园林探讨在现代环境下设计园林的方法。在书中他提出了现代园林设计的三个方面，即功能的、移情的和艺术的。唐纳德的功能主义思想是受建筑师卢斯和柯布西耶的著作影响，认为功能是现代主义景观最基本的考虑。移情方面来源于唐纳德对于日本园林的理解他提倡尝试日本园林中石组布置的均衡构图的手段，以及从没有情感的事物中感受园林精神所在的设计手法。在艺术方面，他提倡在园林没计中，处理形态、平面、色彩、材料等方面运用现代艺术的手段。,现代景观大师及其作品,唐纳德1910一1979,现代景观大师及其作品,唐纳德1910一1979,1935年，唐纳德为建筑师S.Chermayeff设计了名为“本特利树林”（BentleyWood）的住宅花园。花园的露台设计，是唐纳德的现代园林设计三个方面的直接和精美的表达。住宅的餐室透过玻璃拉门向外延伸，直到矩形的铺装露台。露台尽端被一个木框架限定，框住了远处的风景，旁边侧卧着亨利摩尔（H.Moore）的抽象雕塑，面向无垠的远方。基座一旁有一小段台阶。这里，唐纳德将功能、移情和艺术完美地结合起来。,托马斯丘奇1902-1998,现代景观大师及其作品,创了被称为加州花园的美国西海岸现代园林风格。丘奇等加州现代园林设计师群体被称为加利福尼亚学派.他的设计富有人情味，反对形式绝对主义，认为设计方案的确定需要根据建筑特性、场地情况及客户希望的生活方式。将功能性的方案以美学的构图完成。他的设计平息了规则式和自然式之争，使建筑和自然环境之间有了一种新的衔接方式。他创造了与功能相适应的形式，以及他对材料和细节的关注。,托马斯丘奇1902-1998,现代景观大师及其作品,丘奇最著名的作品是1948年的唐纳花园。庭院由入口院子、游泳池、餐饮处和大面积的平台所组成。平台的一部分是美国杉木铺装地面，另一部分是混凝土地面。庭院轮廓以锯齿线和曲线相连，肾形泳池流畅的线条以及池中雕塑的曲线，与远处海湾的“S”形线条相呼应。树冠的框景将原野、海湾和旧金山的天际线带入庭院中。,唐纳花园,托马斯丘奇1902-1998,现代景观大师及其作品,在研究了柯布西埃、阿尔托的建筑和一些现代画家、雕塑家的作品之后，他开始了一个试验新形式的时期，他的作品开始展现一种新的动态均衡的形式，中心轴被抛弃，流线、多视点和简洁平面得到应用，质感、色彩呈现出丰富变化。他将新的视觉形式运用到园林中，同时满足所有的功能要求。他受“立体主义”的影响，利用多重视觉焦点产生无尽的视觉感受。“立体主义”“超现实主义”的形式语言如锯齿线、钢琴线、肾形、阿米巴曲线被他结合形成简洁流动的平面。结合花园中质感的对比，运用木板铺装的平台和新物质，如波状石棉瓦等，形成了一种新的风格.,托马斯丘奇1902-1998,现代景观大师及其作品,加州花园,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,观点哈普林认为景观设计者应从自然环境中获取整个创作灵感，为激发人们的行为活动提供一个具艺术感召力的背景环境。生态观“在任何既定的背景环境中，自然、文化和审美要素都具有历史必然性，设计者必须充分认识它们，然后才能以之为基础决定此环境中该发生些什么”。形式来源于自然但不能仅限于对自然的模仿。如果将自然界的岩石放在城市中，可能会不自然，在都市环境中应该有都市本身的造型形式。,重视自然和乡土性。在开始设计项目之前，哈普林首先要查看区域的景观，并试图理解形成这片区域的自然过程，然后再通过设计反映出来，如著名的滨海农场住宅开发项。哈普林的作品往往带有极强的空间参与性，充分体现出现代城市景观的开放性、公共性和大众化。,设计特点,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,爱悦广场,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,哈普林最重要的作品是60年代为波特兰市设计的三个广场。开始点是“爱悦广场”。第二节点是柏蒂格罗夫公园。第三个节点是“演讲堂前广场”创建的包括喷泉和瀑布的城市公园极有影响力，以其象征性的峭壁而闻名。,爱悦广场是为公众参与而设计的一个活泼而令人振奋的中心。模仿自然的水系跌落，人们在其中会把自己弄湿。其中不规则的台地是自然等高线的简化，广场上的休息廊的不规则屋顶，来自洛基山的山脊，喷泉的水迹也是他反复研究自然山涧的结果。,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,演讲堂前广场是波特兰大市大会堂前的喷泉广场。水景广场的平面近似方形，占地约0.5hm2。水景广场分为源头广场、跌水瀑布和大水池及中央平台3个部分。在混凝土块组成的方形广场上方是一连串清澈的水流，从上而下层层落下，气势雄伟。而这个大瀑布也是对自然的悬崖和台地的大胆想象。,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,演讲堂前广场(伊拉凯勒水景广场)平面图和剖面图,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,其设计的灵感源于自然的瀑布和山崖。是哈普林对美国西部悬崖与台地的大胆运用。,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,罗斯福纪念园（TheFDRMemorial）,是用石墙、瀑布、密树和花灌来组成低矮景观，建成了一座水平的而非垂直的、开放的而非封闭的、引人参与而非默默欣赏的纪念园。从设计上来看，哈普林的思想在当时也是开创性的，此后美国的一些纪念建筑如越战纪念碑也摆脱了传统模式，更为尊重人的感受和参与。,劳伦斯哈普林林,现代景观大师及其作品,整个公园共分四区，以罗斯福总统在任的四个时期的时局作空间区分的依据，位于罗斯福家乡的新英格兰草原岗石作为全区空间围塑的元素，简洁坚硬有力的质感，让人感受到罗斯福的魄力与坚毅个性。,第