（美术学专业论文）魏晋南北朝时期人物画审美风格初探.pdf

摘要 魏晋南北朝人物画达到鼎盛阶段。一大批杰出的人物画画家构成 的画家群体蔚为大观，顾恺之、陆探微、张僧繇、曹仲达等知名画家 为其中翘楚，一方面代表着魏晋南北朝时期人物画所能达到的高度， 另一方面又开拓了人物画的领域。他们在线条的掌握与运用、形与神 的关系等诸方面均取得了令人瞩目的成就。而这些成就的取得，绝不 是由某种单一力量所决定的，而是由多种复合力量所形成的历史的合 力方向所决定的。残酷黑暗的社会政治使得魏晋时期的文人士大夫离 开政治，投身文化，“目送归鸿 、“手挥五弦”，去寻求生命的另一种 可能性的向度；任性自由的玄学思想，让士人能够在哲学层面上，辨 别有无、区分言意，从而去追寻人生的意义。就这样，魏晋南北朝时 期的人物画具备了迥异于他者的特点，这包括以下几个方面：首先， 顾恺之关于“以形写神 的“形神论”思想；其次，中国人物画的线 条性；再次，佛教对魏晋南北朝人物画的影响；第四，书法艺术与魏 晋南北朝人物画的相互影响。而这种关于魏晋南北朝人物画地位与特 点的分析，对于当下的中国画创作，魏晋南北朝人物画能够借鉴佛教 艺术、书法艺术、玄学思想等美术之外的学科门类的特点，从而成就 魏晋南北朝人物画领袖的地位，这一切无疑是具有强烈的现实精神 的。第五，对当今人物画的启示作用。 关键词：魏晋南北朝人物画特点作用 a b s t r a c t w e i j i na n ds o u t h e r na n dn o r t h e r n d y n a s t i e sf i g u r ep a i n t i n g r e a c h e dp e a ks t a g e al a r g en u m b e ro fe m i n e n tf i g u r ep a i n t i n ga r t i s t g r o u p sw e i w e i d a g u a nap a i n t e r ，g uk a i z h i ，o nl a n d ，m r m o n k m i a o ， z h o n go fo t h e rf a m o u s a r t i s t s i n c l u d i n gl e a d e r s ，o n t h eo n eh a n d r e p r e s e n t i n gt h es o u t h e ma n dn o r t h e md y n a s t i e sc a na c h i e v eah i g h d e g r e eo ff i g u r ep a i n t i n g ，o nt h eo t h e rh a n d ，o p e n su pt h ef i e l do ff i g u r e p a i n t i n g t h ec o n t r o lr e l a t i o n s h i pw i t hu s a g e ，f o r ma n da b s o l u t eb e i n go f t h e i ro n - l i n ee t c t h ev a r i o u sa s p e c ta l lo b t a i n e dar e a map e r s o nt of o c u s a r e n t i o no fa c h i e v e m e n t b u tw h a tt h e s ea c h i e v eo b m i n ，a n y t h i n gb u t f r o mw h a ts i n g l eac e r t a i ns t r e n g t hd e c i d e ，b u tf r o mv a r i o u sc o m p o u n d w h a tt h er e s u l t a n tf o r c ed i r e c t i o no fh i s t o r yb e c o m eb ys t r e n g t hd e c i d e s t h es o c i a lp o l i t i c so fr u t h l e s s n e s sb l a c k n e s sm a k e sw e ij i nt h ep e r i o d s c h o l a rp r i v a t e sd o c t o rl e a v ep o l i t i c s ，h u r lb o d yc u l t u r e ，f o l l o ww i t h e y e st o r e t u r nh a i r f l i c kf i v ek e y b o a r d s ，l o o kf o rv i t a lo fa n o t h e r p o s s i b i l i t yo ft od e g r e e ；t h ei n t r a c t a b l ef r e em e t a p h y s i c st h o u g h t s ，l e t p r i v a t ep e r s o nc a no np h i l o s o p h yl e v e l ，t h ed i s c r i m i n a t o rh a sh a v en o ， d i s t i n c t i o ns p e e c hi d e a ，m a k et r a c kf o rt h em e a n i n go fl i f et h u s s o ，t h e p e r i o dp e r s o np a i n t i n gi n s t r u m e n t so ft h ew e ia n dj i nd y n a s t yh a d e n t i r e l yd i f f e r e n ti nt h ec h a r a c t e r i s t i c so fh i s ，t h i si n c l u d e saf e wa s p e c t s a sf o l l o w s ：a t t e n dt og u k a i z h ia b s o l u t eb e i n gt h e o r y o fc o n c e r n i n g n w r i t ea b s o l u t eb e i n gb yf o r m ”t h o u g h tf i r s t ；s e c o n d l y , t h ec h i n e s e p e r s o nd r a w s o fl i n e s ：a g a i n ，t h ei n f l u e n c eo ft h eb u d d h i s mu p o nt h ew e i a n dj i nd y n a s t yp e r s o np a i n t i n g ；t h ef o u r t h ，m u t u a l l yi n f l u e n c i n go ft h e c a l l i g r a p h ya r ta n dw e ia n dj i nd y n a s t yp e r s o np a i n t i n g b u tt h i sk i n do f c o n c e r n i n gw e ia n dj i nd y n a s t yp e r s o np a i n t i n g t h ea n a l y s i so ft h e p o s i t i o na n dc h a r a c t e r i s t i c s ，f o r a tt h a tm o m e n to fc h i n e s ep a i n t i n g c r e a t i o n s ，t h ew e ia n dj i nd y n a s t yp e r s o np a i n t i n gc a nd r a wl e s s o n sf r o m t h ea c a d e m i c sd o o rc h a r a c t e r i s t i c so u to ft h ea r t s ，s u c ha sb u d d h i s ma r t ， c a l l i g r a p h ya r t a n dm e t a p h y s i c st h o u g h te t c ，a c h i e v i n gt h ep a i n t i n g l e a d e r so ft h ew e ia n dj i nd y n a s t yp e r s o nt h ep o s i t i o no ft h et h u s ，a l l t h e s ed o u b t l e s si sh a v es 仃o n go fr e a l i s t i cs p i r i to f t h ef i f t h ，t h ec u r r e n t f i g u r ep a i n t i n gr o l ei ne n l i g h t e n i n g k e yw o r d s ：t h ew e ia n dj i nd y n a s t yp e r s o n ，p a i n t i n g ，c h a r a c t e r i s t i c s e f f e c t i i i 湖南师范大学学位论文原创性声明 本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在导师的指导下， 独立进行研究工作所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本 论文不合任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本文 的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本 人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。 学位论文作者签名： 巷谭起 喝年主其洳e t 湖南师范大学学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定， 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属湖南师范大学。 同意学校保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印件和电子版， 允许论文被查阅和借阅。本人授权湖南师范大学可以将本学位论文的 全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或扫 描等复制手段保存和汇编本学位论文。 本学位论文属于 1 、保密口，在年解密后适用本授权书。 2 、不保密口。 ( 请在以上相应方框内打“ ”) 作者签名： 导师签名： 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 绪论 宗白华认为：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最苦 痛的时代，然而却是精神上极自由，极解放，最富于智慧，最浓于热 情的一个时代，因此也就是最富有艺术精神的一个时代。”就是在这 个极度矛盾的时代，中国人物画艺术达到了高度成熟的阶段，为后世 留下了许多宝贵的经验，无论是在人物画的理论研究还是绘画实践 上，都对后世的人物画创作发展有着深远的影响。 一课题的现状研究及其意义 本课题主要围绕魏晋南北朝人物画的艺术特征展开研究。 中国绘画发展史上，魏晋六朝时期的绘画在汉、唐两朝之间起着 转折和通筋舒络的作用，即所谓“蜂腰和“关节”。就绘画艺术的 范畴分类和表现形态而言，魏晋南北朝时期绘画题材的范围不断扩 大，但山水画总的来说还稍显稚嫩，绘画创作和批评理论的成就主要 体现在人物画方面。一大批名垂后世的著名画家，如顾恺之、陆探微、 张僧繇、曹仲达不断浮出于历史地表之上，创作出了女史箴图、 洛神赋图等令人叹为观止的传世佳作；在绘画理论上，也出现了 论画、古画品录等经典文本。 关于魏晋南北朝人物画的研究也一直颇受学界关注，一些相关研 究也从未间断过。陈绶祥先生在其主编的中国美术史魏晋隋唐卷、 魏晋南北朝绘画史等书中，生动描述了魏晋时期绘画的发展脉络， 为我们了解那个时期的人物画史甚至整个绘画史都有很大的帮助。俞 晓辉发表的魏晋六朝人物品藻对人物画的影响，从人物品藻角度 对人物画艺术进行研究，就六朝时期人物品藻对人物绘画艺术的影响 。宗白华美学散步上海：上海人民出版社，1 9 8 1 年5 月2 0 页 硕士学位论文 作了全面的考察。文章通过对魏晋六朝时期人物品藻之于人物画的影 响，围绕“人物品藻”与“人物绘画”的内在联系展开分析，以期寻 找魏晋六朝时期人物品藻之风对人物画画家的创作心理、作品内容题 材以及人物画批评理论等方面的影响。刘保华在中国人物画“传 神”的历史渊源探析一文中，通过对中国人物画各个发展时期社会 背景、美学思潮、绘画成就、理论建树等方面的介绍、比较和分析， 探索中国人物画中“神”的历史发展轨迹。宋述林晋唐人物画形与 意关系研究一文，以绘画与文化的关系为基点，考察晋、唐两代人 物画形意关系之“同”及其随时代审美变迁所造成之“异，结合晋 唐社会、文化背景，分别论述了两代人物画形意关系的特征。 以上这些研究成果可以让我们进一步认识到到魏晋人物画的研 究价值，了解那个时期的人物画是一种什么样的状态，并认识到影响 魏晋人物画发展的一些相关因素，有利于我们更好的认识那个时期的 人物画艺术以及理清人物画发展的脉络。在这些文章中大多集中在人 物画理论上以及一些绘画观点上的研究，较少涉及绘画本质上的研 究，这与这个时期遗留的真迹不多有很大的关系，都只能从画论或后 世摹本上推测一二，基于这样的原因我结合画论以及相关绘画作品， 分析了在那个时代人物画具体的表现方式上的一些特点，资料有限， 不足之处恳请方正。 二课题的主要内容和方法 研究魏晋南北朝时期的人物画特点不仅有利于了解这个特定时 期的人物画艺术，还可以方便理解唐朝人物画的发展，从而为理清人 物画的发展脉络打下良好的基础。总的来说，魏晋南北朝时期人物画 具备以下特点，这指的是以下几个方面：首先，顾恺之关于“以形写 神 的“形神论 思想；其次，中国人物画的线条性；再次，佛教对 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 魏晋南北朝人物画的影响；最后，书法艺术对魏晋南北朝人物画的渗 透。这些关于魏晋南北朝人物画地位与特点的分析，对于当下的中国 画创作，无疑是具有强烈的现实精神。 魏晋人物画留存下来的真迹少，更多时候是根据古籍资料上的记 载、后世摹本以及文物考古上来展开研究。因此相对应地，在研究方 法上，须利用古籍文献、后世摹本和相关书籍资料。只有在充分吸取 前人研究成果的基础上，以魏晋南北朝时期人物画特征为关注点，采 取画家分析和文献考据相互印证的办法，进而总结并归纳出魏晋人物 画的艺术风格特征、审美价值及发展状况，从而做出科学、系统的阐 释。同时，在研究过程中还是应该参考极富形象性和视觉冲击力强的 图片，以增强文本研究的图像论证效果。 硕士学位论文 第一章魏晋南北朝时期人物画流变的文化河床 从顾恺之到陆探微，从张僧繇到曹仲达，中国的人物画经过了先 秦和秦汉近八百年的演变和发展，终于在魏晋南北朝时期迎来了它日 臻成熟的阶段。刘大杰先生认为，这种艺术上高度成熟的恰逢其时， 乃是因为魏晋艺术鉴于政治状况和哲学思想以及经济因素的影响， “都向着解放自由的路上走，各自建立各自的新生命”，从而获得了 “独立的艺术的地位”。正如恩格斯所言，决定历史前进的不是单一 的力量，从来都是多种冲突力量所形成的历史合力的方向。在这个意 义上，社会政治、文化思潮、哲学思想等诸方面的合力，共同铸就了 魏晋南北朝时期中国人物画的繁荣与鼎盛。 1 1 残酷黑暗的社会政治文化 魏晋南北朝，是我国历史上空前动荡的一段历史时期。“高岸为 谷，深谷为陵，”这是当时社会政治状况的形象写照。“这一时期先 后建立的封建政权达3 0 多个，称王称帝者约1 4 8 人，” 大抵都是“乱 哄哄你方唱罢我登场 ，社会政治走向了全面混乱。频繁的朝代更迭、 同一个统治集团内部、不同统治集团之间的斗争，使世族大夫罹忧遭 难，频遭戕害。譬如，孔融名重天下，却常讥曹操，后为曹操所杀； 杨修、丁仪兄弟由于参与曹魏政权的立储问题，被曹操借故杀之；何 晏，作为大将军何进之孙，少以才秀知名，好老庄之言，党属曹魏集 团，后来被司马氏所杀；嵇康，由于娶曹魏宗室之女为妻，在司马氏 代魏之际，被司马昭集团诬陷处死；卫恒，西晋著名书法家，为楚王 司马玮所杀；王衍，晋代著名书法家，喜谈老庄，后被赵王司马伦所 。刘大杰魏晋思想论上海：上海古籍出版社，1 9 9 8 年1 2 月1 5 6 页，1 5 7 页 o 诗经小雅十月之交 。宗白华著美学散步上海- 上海人民出版社，1 9 8 1 年5 月1 7 7 页 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 杀；张华，西晋著名文学家，其诗作被钟嵘评为“巧用文字，务为妍 冶 ，后被赵王司马伦所杀；陆机，东吴名将陆逊之孙，少有异才， 文章冠世。后与其弟陆云一同为成都王司马颖所杀；谢灵运，谢玄之 孙，东晋著名诗人，永嘉十年在广州被杀。这就像晋书所说： “魏晋之际，天下多故，名士少有全者。” 命途多舛的人生，一方面给魏晋南北朝士人以挥之不去的恐惧和 忧虑，另一方面也给了当时的文人士大夫重新进行人生选择的机会。 嵇康在与山巨源绝交书中，认为整个官场如同宰割牲畜的屠场， 令人心声厌恶。同时，他又表达了对“目送归鸿，手挥五弦，俯仰自 得，游心太玄 这样一种生活的憧憬与向往。而到了陶渊明那里， 在官场和尘世间的摸爬滚打，成了“误落尘网中”、“久在樊笼里 的不堪回首与困顿，“丘山”、“自然 成了他最心仪的人生追求。嵇 康说：“方外荣外，去滋味，游心于寂寞，以无为贵浊酒一杯， 弹琴一曲，志愿毕矣。 王微说：“望秋云神飞扬，临春风思浩荡， 虽有金石之乐，硅璋之深，岂能仿佛之哉! ”于是，醉心于艺术，将 艺术人生化，将人生艺术化，这便成了魏晋南北朝文人士大夫超越世 俗生活和现实黑暗政治、寄托人生乐趣和理想的指向，并最终展示出 一种与自然融为一体的境界和格调，就是在这种超越性品格的基础 上，构建起了魏晋南北朝艺术独特而又超拔的时代风格，并且往往倾 向于具有一种超然绝俗的美。 1 2 任性自由的玄学文化思想 伴随着魏晋时期社会政治状况的恶化，传统的儒家学说日渐衰 西转引自樊波( ( 魏晋风流一一魏晋南北朝人物画审美研究，中国社会科学院研究生院博士 论文第2 页 。诗题为“赠秀才入军”其二这里为全诗中的几句 o 与山巨源绝交书 o 南朝宋王微叙画 。宗白华美学散步上海：上海人民出版社，1 7 7 1 7 8 页 硕士学位论文 微，崇尚老庄的“玄学”转为流行。“政治混乱，杀戮不止，读书人 自然会走到老庄的路上去，谈玄说理”“是必然的趋势”。”其实，自 东汉时起，谶纬之学日渐走入了无法自圆其说的困境，针对儒学的神 学化弊端，王充在论衡中开始针砭儒学、倡导老庄。班固更是尖 锐抨击儒学经学的弊端，“汉师拘虚迂阔之义，已为世人所厌，势激 而迁，则去滞著而上襄玄远。既然儒学经学没落，“玄学”便应运而 生。 从正始年间的何晏、王弼到“竹林七贤”的嵇康、阮籍再到后来 的向秀、郭象，他们“清言妙辩”，虽然理论观念并非完全一致，但 共同的老庄哲学占据了他们的思想，而且他们在当时的整个社会上拓 展开来的关于“玄学”的论证，形成了一股谈玄说玄的社会思潮，并 对当时的艺术文化产生了深刻的影响。这种影响是多方面的，以下就 “言”与“意”、“形”与“神”二者的关系来做一番分析： 第一，“有无之辨”。老子就认为，作为宇宙本体的“道”不同于 一般物象的地方，就在于它是“无形”的，是“无状之状，无物之象。” 老子还说“天下万物生于有，有生于无”。后来，庄子也说“万物出 乎无有，有不能以有为有，必出乎无有”。 这些论述其实都在强调， 宇宙本体( “道”) 的基本的品格就是无( “无有”) ，它不同于一般有 形有状的“物象，它没有某种确定实在的形态。因此，要想体会到 “本体”( 无) 的存在，就不能够执着于实物。这种在有形的世界中 开辟出来的关于“无”的境界，具有浓厚的审美意味，并对后世艺术 产生了深刻的影响。具体到绘画理论上，谢赫在古画品录中认为 “虽略于形色，颇得神气，笔迹超越，亦有奇观。”即认为，在审美 创造中，画家不应该执着于具体、可见的有限形态，也就是庄子所说 o 魏晋思想1 5 页 o 老子第四十章 。庄子庚桑楚 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 的“不能以有为有，只有这样，才能够“取之象外”，从而达到“微 妙”的“无”的境界。 第二，“言意之辨”。庄子提出了“言者所以在意，得意而忘言”的 见解，后来王弼据此对易传中的某些观点，诸如“言不尽意 、 “立象以尽意 等作了进一步发挥，认为“意以象尽，象以言著”。 “故言者所以明象，得象而忘言，象者所以存意，得意而忘象” 简 而言之，这种方法可以简称为“得意在忘言”论，即所谓“言意 之辨”。其实这与“有无之辨”在某种程度上是相联系的，即“言 总是表达某种确定的有形的东西，而“意 却是一种不确定的无形的 存在。因此，只有抛弃“言”与“象”，如此方能通向“意 的无形 领域。汤用彤先生说：“而理论上言意之辨，大有助于实用上神形之 别 。 正是因为这样，促使当时晋人在看待形神关系上，表现出一种 重神轻形的倾向，一如阮籍说：“徒寄形骸于斯域，何精神之可察”。 这 与“言意之辨 中的“得意忘言 的思想倾向显然是相通的。 。 1 3 佛教文化的渗透 佛教起源于印度，自东汉以后传入中国。据历代名画记记载， 东汉明帝曾梦见金色神人在殿前飞行，于是派遣中郎将蔡情等人西去 天竺、大月氏。使者以白马驮着佛教经典和画像归来，并带回两位西 域高僧。明帝大悦，在洛阳建白马寺，为中国最早的佛寺，寺中藏佛 经、佛像，又命宫中画家在白马寺墙壁上绘千乘万骑绕塔三匝图， 佛教从此传入中国，并日益成为一股十分强大的社会文化思潮。佛教 提供一种新的认识世界的方式、方法，给中国文化中的哲学、文学、 庄子外物 。易传系辞传 口周易略例明象 。张岱年中华的智慧上海：上海人民出版社，1 9 8 9 年1 2 月，1 6 9 页 。汤一介魏晋玄学论稿上海：上海古籍出版社，2 0 0 1 年6 月，3 5 - 3 6 页 回阮籍答伏义书 硕十学位论文 艺术等各个领域带来新鲜的血液，引发了巨大的变化，产生强大的影 响。就绘画艺术，尤其是人物画而言，这种影响主要是通过思维观念 和造型两个方面呈现出来的。 一方面，佛教作为一种全新的世界观，在进入中国之初也主要表 现为对佛教经典的翻译和传播上。而佛教观念对中国哲学、文学和绘 画艺术的影响也正是在这种翻译、解读和传播过程中加以实现的，正 是在这些翻译和传播活动中，佛教观念广泛地漫延和渗透到这一时期 文化艺术的各个领域。和魏晋玄学一样，当时佛教观念对绘画及理论 的影响是十分明显的。应该说，这一时期绘画美学对形神关系、审美 心胸、审美观念等一系列问题的探讨都与佛教义理中的某些观念相关 联。 另一方面，佛教的造型方式。这里所谓的造型方式，主要是指佛 教雕塑的造像和佛教绘画的图影。石窟艺术的美轮美奂，使得美学家 宗白华都不禁感叹赞叹道：“佛教艺术创造了空前绝后的佛教雕像。 云冈、龙门、天龙山的石窟和麦积山造像，中国竞有这样伟大的 雕塑艺术，其数量之多，地域之广，规模之大，造诣之深，都足以和 希腊雕塑艺术争辉千古! ”关于佛教造像对佛教广泛传播的促进作用， 当时的有识之士都认识到了这个问题。名僧慧远就认为，与佛教观念 不同，佛教造像可以诉诸于人们的情感，直接开启民众的心智，从而 使佛教德性广为传播。正所谓是：“拟状灵范，启殊津人心，仪形神 模，辟百虑之会”。这些都表明了，佛教“无方 难测的境界一旦呈 现为某种感性形态( “像 、“形”) ，它就可以起到“应人情、“启人 心”、“颂其德 的特殊作用。 至于魏晋南北朝的佛教造像与这一时期人物画的繁荣与发展的 关系，这种佛教造像制作对佛教绘画的影响，不仅为人物画开辟了一 个崭新的更加广阔的幻想天地，而且在造型手法上也为人物画提供了 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 不少新的审美因素。最早被画史记载的佛像画家应该是东吴的曹不 兴。“昔竺干有康僧会者，初入吴，设像行道，时曹不兴见西国佛画 仪范写之，故天下盛传曹也。 ( 北宋张若虚图画见闻志卷一) 但 这个时候曹不兴对佛教绘画仅仅是一种“仪范 ，佛教绘画与中国人 物画也仍然泾渭分明，互不影响。佛教绘画真正影响中国人物画技法 的开端，集中表现在张僧繇身上。据建康实录记载，“一乘寺， 梁邵陵王王纶造，寺门遗画凸凹花，称张僧繇手迹。其花乃天竺遗法， 朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世咸异之，乃名凹凸寺 云。 也就是说，张僧繇吸收“天竺凹凸花 创造了中国佛教绘画第 一种样式“张家样”。其后北齐曹仲达“曹衣出水”的“曹家样”，更 是受到当时佛教造像手法( “通肩式) 影响的一个典型例证。由此可 见，佛教从观念和造型等途径，通过新的思想因素、题材内容、审美 趣味和造型手法等多方面的提供，进一步促进了魏晋人物画的发展。 1 4 与书法艺术的融合 从汉字书法的发展上看，魏晋是完成书体演变的承上启下的重要 历史阶段，是篆、隶、真、行、草诸体咸备俱臻完善的一代。汉隶定 型化了迄今为止的方块汉字的基本形态。隶书产生、发展、成熟的过 程就孕育着真书( 楷书) ，而行草书几乎是在隶书产生的同时就已经萌 芽了。它们的定型、美化无疑是汉字书法史上的又一巨大变革。书画 同源乃是中国绘画的一个重要传统，这个传统对于中国人物画审美品 格的形成起着相当重要的作用。中国人物画在魏晋南北朝时期的高度 成熟，在很大程度上与人物画自觉而又有效地借鉴、吸收当时的书法 艺术有很大关系。 正是在这一时期，中国的书法艺术获得前所未有的辉煌成就，特 别是东汉以来，草书艺术的兴起，经过魏晋南北朝的发展，将中国的 硕+ 学位论文 书法艺术推向了一个高峰，产生了以王羲之、王献之为代表的一大批 著名书法家。正如美学家宗白华所说的那样：“晋人风神潇洒，不滞 于物，这优美的自由的心灵找到一种最适宜于表现他自己的艺术，这 就是书法中的行草。“这种超妙的艺术，只有晋人萧散超脱的心灵， 才能心手相应，登峰造极。”正是这样，当时的书法艺术审美价值( 审 美品格) 就不会仅仅局限于它固有的范围，而是广泛地渗透到其他各 个艺术领域，成为其他艺术( 主要是绘画艺术) 借以丰富、发展自身的 一个重要的审美资源，而魏晋南北朝的书法艺术所获得的成就也能够 满足这一点。 例如陆探微的人物画就是如此。以陆探微为代表的人物画画家十 分注意吸收书法艺术的成就，从书法艺术的用笔特点中获得了有益的 启示。张彦远历代名画记卷二论顾陆张吴用笔中记载：“昔 张芝学崔瑗、杜度草书之法，因而变之，以成今草书之体势，一笔而 成，气脉相通，隔行不断，惟王子敬明其深旨，故行首之字往往继其 前行，世上谓之一笔书。其后陆探微亦作一笔画，连绵不断，故知书 画用笔同法。陆探微精利润媚，新奇妙绝，名高宋代，时无等论。 由此可知，陆探微人物画在用笔上的特点，如“作一笔画”、“连绵不 断”，显然是借鉴了当时“今草 的特点。张僧繇的人物画也是如此。 历代名画记评日：“张僧繇点曳斫拂，依卫夫人笔陈图，一点 一画，别是一巧，钩戟利剑森森然，又知书画用笔同矣。”可见，张 僧繇的人物画笔法与卫夫人的笔阵图有着密切联系。此外，顾恺之， 不仅“尤长丹青”，而且“亦善书”，常与恒温论书，至夜不倦。这 些都足以证明当时的书法艺术之于人物画的繁盛，有重要的可资借鉴 的地方。 o 宗白华美学散步上海：上海人民出版社，1 8 0 页 o 历代名画记论顾陆张吴用笔 。张怀罐书断 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 此外，不仅在实践上，而且在理论上，书法与绘画有着密切的联 系。南朝谢赫在古画品录中提出的“六法之一：“骨法用笔。 这个绘画理论的提出，不仅是指人物画创作要讲究“骨法用笔”，而 且书法艺术更是要讲究“骨法用笔 ，这是与当时书法艺术兴盛和书 法美学理论的高度发展密不可分的。尤其是关于“骨”这个概念，屡 被提及。羊欣在采古来能书人名中谈到王献之和王羲之的区别时 说：“骨势不及父，而趣媚过之。”可以看出，讲究“骨法”，追求用 笔的“骨法”效果乃是人物画与书法艺术共同的审美追求，也是双方 同声共气、互通有无、彼此促进的肯綮所在。由此可见，书、画互济， 不仅是在实践上，同时也是在理论上展开。 硕士学位论文 第二章魏晋南北朝人物画的视觉特征 2 1 主要审美表征 2 1 1 线条 正如宗白华所说：“中国画注重线条”，“中国的笔有极大的表现 力，因此笔墨二字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺 术境界。”可以说，中国人物画的审美品格很大程度上正是通过“线 条”散发出来的，在中国人物画的传达过程中，线条是最本质的表现 形式。 线条是人物画中较易表现画家个性特征的形式，也是比较难于摹 仿的地方，是表达画家独立性的最好方式。线条的长短、粗细、力度、 交叉、对称、反复、疏密、重叠、连接、均衡、节奏以及韵律等都集 中和沉淀在线的律动中，他能表现出画家所特有的气质。在顾恺之简 澹的笔墨里，“如春蚕吐丝”，“春云浮空，流水行地 的线条循环往 复，连绵不绝。在他的画里，线条已经不仅仅是外轮廓的简单勾勒， 更是传达人物精神和画家的想法的媒介和方法。汉帛画中的人物线条 纯粹为勾勒而存在，没有轻重转折，没有行笔快慢，没有起承转合的 气韵连贯，仅仅是为了描绘物体而存在，毫无韵味可言，与之相比， 顾恺之人物画的线条，有别于以往，是人物画发展史上的一个突破。 这个时期的人物画家用线条来表现人物转折微妙细致、变化丰富 的形体特征，传神的表现了人物的精神气质。顾恺之，陆探微所运用 的具有“造型准确精细，色彩鲜艳富丽”特点的“密体”，线条的紧 凑绵劲、匀称圆润、悠缓自然不经意地把魏晋文人的理想被流露出来。 顾恺之烈女仁智图中的线条以一种循环超忽的形式存在，转折一 。宗白华美学散步上海：上海人民出版社，4 2 1 3 3 页 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 致、相互平行，呈圆弧状并列。圆弧线存在越多，“密体”的特点也 就越明显。在此基础上，南朝萧梁时期的张僧繇受卫夫人的书法启发 在“密体”的基础上又改造出了一种“笔才一二，象己应焉迹简 意淡而雅正”的“疏体 ，与“密体”相对。从字面上可以了解到“疏 体”就是用简单的几笔表现出形体结构，表现人物气质面貌，创造出 不同于前人的用笔风貌，“笔不周而意周 。人物的形体通过线条存 在，同时线条也赋予了人物画以精神，线条的力量便在于此。魏 晋人物画在这方面取得了很高的成就，为后世有深远影响。 2 1 2 色彩 六朝谢赫在古画品论中提出“随类赋彩，基本概括了 中国画关于色彩的基本原则。他肯定了色彩在绘画中的重要地 位，比汉绘画传统只讲笔法，不讲色彩是一个重大进步。随不同 的事物，赋予不同的色彩，此理论是标志着魏晋南北朝色彩发展 的里程碑。从“六法的整体出发来理解“随类赋彩 ，我们就 会发现，中国画讲究的其实是主客观统一，并在此基础上的“以 意造形 观。所以，“随类赋彩 指的是，绘画设色并不一定要 酷似自然原型，而是强调对象的特征，为画面的艺术效果和主题 思想的表现，随“意 赋色，求类似罢了。以顾恺之女史箴图 为例，其对帝王后妃服装的表现，繁缛华丽、五颜六色的衣服， 被画家仅以赭石、朱砂和黄色点染出来，表达的就是画家“意澹 而雅正”的审美追求。 总的来说，以意赋色导致魏晋南北朝时期中国画不屑于如西 方绘画那样借助自然科学，对光源色彩进行科学详尽的分析研 究，以求准确、如实、逼真的再现自然色彩的目的。相反的，它 更多考虑的是如何借色抒情。这也是中国画有别于西方绘画的一 硕士学位论文 个地方，因此，魏晋南北朝时期人物画的色彩虽不太符合自然色 彩的规律，但却是与艺术创作的规律不谋而合。当今很多人物画 家也都采用这个方法，用恰当的颜色表现我们想要表现的主题思 想或者氛围，对我们当今的人物画创作在用色方面提供了理论依 据。 2 1 3 造型 就造型而言，中国人物画强调形式意味而不脱离形象的具体特 征，突出主观性同时又不排除主观对客观形象的依存。魏晋南北朝时 期人物画，是当时当地的中华民族在征服自然和社会的历程中所形成 的特殊的民族心理和性格的审美积淀，同时也反映古印度笈多造型艺 术对魏晋南北朝时期中国人物画的造型艺术的深刻影响。 古印度的笈多王朝，约在公元3 2 0 - - 5 5 0 年统治印度北方。笈多 朝佛教雕刻形成了秣菟罗与鹿野苑两个流派，继承并发扬了注重人体 表现的传统。特征表现在五官：额头较圆双眉稍微略挑起、无凹陷的 眉间白毫。眼帘下垂作深思状，鼻直而鼻翼舒展，双唇较宽、下唇厚、 唇边轮廓线明显，双耳下垂，饰耳环。其风格沉静优美，冥想风格构 成了笠笈多雕刻的主旋律。在汲取笈多造型艺术的基础上，中国人物 画画家不断改进本民族的艺术风格，寻求自身的变化。 顾恺之在作品列女仁智图中的人物表现方法和早期作品相比， 有着明显的不同。列女仁智图中的人物薄衣贴体、衣纹舒叠下垂。 用色分染线条、使人物具有立体、呼之欲出之感，人物比例趋于合理 化。这些特点和笈多造像有着共同之处。许嵩在其所著的建康实录 卷十七中记载张僧繇，曾吸取天竺晕染画风在一乘寺画凹凸花，因其 强烈立体感以致时人称一乘寺为凹凸寺。这种运用色彩的浓淡烘托阴 影，从而塑造“面短而艳佛教人物形象的手法，是之前没有的。这 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 是因为我国画法在此之前并没有阴影之法，所以时人见凹凸花都以为 异，称之为“张家样 。 印度佛教壁画中凹凸画的表现技法传入中国后不但使中国画原 有的平面感出现了立体感，同时对后人在绘画表现上也同样产生了新 的认识，尤其对三维空间、透视等方面形成了一定的概念，这对后来 中国美术发展的飞跃，起到了非常重要的启蒙作用。 2 1 4 意境 从魏晋时期的绘画中可以看出其绘画的特点带有很强的叙事性， 每一幅作品都将一个故事或人物的各个方面描绘得很完整。然而，由 于古人对人形体描绘的功力毕竟有限，所以这一时期所绘的人物也并 不是以写实为主要表现手法，绘画领域中的意境说占了主流。 童庆炳先生在文艺理论教程一书中对意境作了如下界定：意 境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品 中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空 间。就画的意境而言，它强调的是画的内涵和画面给人的感受。一般 来说，画家只有通过对客观事物的观察、认知和感受，从而产生某种 情感，在此基础上，用绘画语言将其独特的艺术构思充分表现出来。 这种在画面上传达出来的某种意味深长的境界情调，被称之为画的 “意境”。 以洛神赋为例，我们看似感到有某种琢磨不定的气韵笼罩于 画面之间。美女洛神倒也飘逸含蓄，其余画上诸君面对之，纷纷是惊 叹其为天人。顾恺之以此赋作图，充分发挥了艺术想象，再现了原文 充满诗意幻想的浪漫意境，表达了赋作者曹植借梦幻之境人神恋爱的 故事，抒发自己多次上表陈述政见而终不见纳的苦痛。画家把洛神那 种顾盼留恋的神情表现的淋漓尽致，而这些都是通过眼睛来表现的。 硕士学位论文 画面为连环画的长卷形式，以装饰性手法处理山水树石，虽然“人大 于山，水不容泛”，可这样一方面使画面连成整体，一方面使主体人 物更加突出，表现出如梦如幻，神人交融的幻境。充满飘逸娴雅的诗 意气氛。首综观整个画面，飞奔的怪兽，波涛中的洛神以及岸上诸君 被置陈布势的静动有致，呼应遥相。形成一种超乎形质上的玄思的内 容，营造出一种静谧神秘的幻觉，使画面整体弥漫着一种气氛，一种 神韵，在那淡雅朦胧的意向之间，让人有所悟有所感，画面充满了浪 漫气息。 而女史箴图中仕女刻画的精微，将女子端庄娴静描绘的淋漓 尽致，笔法细劲绵绝，设色典丽秀润。这些无疑都将中国女子的贤淑 之美用一种意境表现出来，同时也反映出当时封建社会微笑的外表下 是难以言传的悲凉命运。 梁朝萧绎的职贡图描绘的是各国使臣穿着各式民族服装，拱 手而立。从他们仆仆风尘的脸上，流露出来到南朝进贡时既严肃又幸 喜的表情，同时也传达不同地域和民族使者的不同面貌和气质；脸型 肤色，各具特点。画面线条以高古游丝描为主，间以兰叶描，简练道 劲，并分层次加以晕染，形象准确生动，富有装饰性。虽说职贡图 中是以单个人物的神态组成画面，而画面中并不是以写实为目的，而 是将每一位使节的精神面貌及其国家的风貌展现给大家。 综上所述，魏晋南北朝时期的人物画用其情景交融、虚实相生的 形象打动着观者，画面中体现的意境也成为现今绘画很好的学习典 范。 2 2 主要艺术风格 2 2 1 顾得其神 顾恺之( 3 4 6 - - 4 0 7 ) 字长康，小字虎头，晋陵无锡( 今江苏无锡) 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 人。顾恺之多才多艺，博学多能，兼擅多门，诗赋、书法、绘画，无 一不精。绘画尝从师卫协，尤善点睛，自谓“四体妍蚩，本无关于妙 处，传神写照，正在阿堵之中 。尤擅人物画。沉浸艺术，孜孜不倦， 有“才绝、画绝、痴绝 之称。其笔法如春蚕吐丝，初见甚平易，细 看则六法兼备；设色以浓彩微加点缀，不晕饰，运思精微，襟灵莫测， 神气飘然。他在人物画领域中的地位，与书圣王羲之在书法领域准中 所享有的艺术地位相仿，享誉当世，影响深远。其人物画流传至今， 均为后世之摹本，但这些摹本基本上呈现了顾恺之人物画的特色、风 貌与水平。关于顾恺之人物画的语言特征和风格境界，可以从以下方 面入手。 首先，“线条”的运用。有学者认为，顾恺之的线条“圆而转”， 可能受到当时篆书中锋用笔的影响。观察流传至今的洛神赋图、 女史箴图等作品，从线条形状方面而言，既有与汉代帛画人物一 以贯之的舒缓、绵劲，又有篆书的均匀、圆转和自然。以致后人在评 价其洛神赋图时说：“其行笔若飞而无一笔怠败 ，“亦似游丝而 无笔锋顿挫。 充分肯定了顾恺之人物画线条“绵”、“缓、“韧”、 “细 、“圆”的特点。 其次，“以形写神”、“传神写照”。而要做到“传神”，首先必须 着眼于人物仪容风貌的刻画。宗白华就曾指出：中国人物画“在衣褶 的飘洒的流动中，以各式线纹的描法表现各种性格与生命姿态。” 顾 恺之径直将之称为“助神”，即所谓“服章与众物既甚奇，作女子尤 丽衣髻，俯仰中，一点一画皆相与成其艳姿”，“作人物骨成而制衣服 幔之，亦以助醉神耳。”可见，在顾恺之处，服装有“助神”的效果， 而描绘服装的线条自然也时有“助神”的效果了。顾恺之在艺术上的 最大成就，在于塑造人物不单纯满足于外表的肖似和姿态动作的生动 。陈传席晋唐风韵天津：天津美术出版社，1 9 9 8 年1 2 月 。詹景风东图玄览势 。宗白华美学散步上海：上海人民出版社，1 0 3 页 。论画 硕士学位论文 自然，而是提出了塑造人物形象的最高新要求：“传神写照”，并加以 实践。顾恺之在重“神”的同时，并不是不重“形”，而是明确区分 了“形”和“神”，指出“形”的描画是为了“写神”。“形”相对“神” 处在从属地位。“形”的描画不能脱离“写神”，脱离了“写神”的“形 不具有艺术的意义与价值。他的传神理论，不仅是他评价绘画作品优 劣的标准，也是指导自身艺术实践的准则。所以，他绘画作品中塑造 的艺术形象，都是仪态自然、神情生动、栩栩如生，同他所创的绘画 理论一样成为中国艺术史上的瑰宝。 再次，人物与环境之间的对应。这里所说的环境，包含自然环境 和社会人际环境。就自然环境而言，自然山水与景物的描摹，关系到 人物之“神”的体现与表达。洛神赋图中，山峦、名木、流水等 自然景物一一呈现于画端，这种洋溢于画面的自然之美好、静谧、迷 离，遂笼罩于画中人的顾盼神飞之间。于是，人物的神气便在这种与 人相宜的悠悠然之间跃然纸上，正如“虽寄迹翰，其神气飘然在烟霄 之上，不可以图画间求。”典型人物应当被置于特定的环境中去进行 体现，写形传神的形、神，应是画家所感受、所熔铸的形、神。画家 充分发挥艺术想象，把自己的主观情思迁入绘画形象之中，达到物我 交融、主客观统一的“妙得”，这就是顾恺之作品中人物与自然共同 营造出来的意境之美。 可以看出，顾恺之作为魏晋南北朝人物画家中最璀璨瑰丽者，他 的成就乃是汲取自先秦以来的艺术发展之大成，对后世绘画理论和表 现技法的发展影响极大，起到了包前孕后的作用“传神写照 ，遂蔚 为大观，高卓千古的。也正是到了顾恺之这里，中国人物画的审美品 格更加清晰，审美特点日益成熟和完善，并日益迎来了一个大发展的 时代。 。历代名画记卷五 魏晋南北朝时期人物画审美风格初探 2 2 2 陆得其骨 陆探微，生卒不可考，吴( 今江苏苏州) 人。历代名画记中 载：“陆探微，上品上，吴人也。宋明帝时，常在侍从，丹青之妙， 最推工者。”这是有关陆探微生平正面书写的唯一记载。在书法领域 中，“二王”并举；而在绘画领域中，则是顾、陆并称。作为顾恺之 之后的又一位伟大的人物画家，陆探微被认为是“名高宋代，时无等 伦”，对中国人物画的繁荣，做出了独到的贡献。 首先，在线条上。魏晋时期，书法出现重要转折，完成了从注重 单一线条、蚕头雁尾式波折运动的隶书到注重线条连贯运动的草书之 转变，这标志着书法艺术本体自律的独立成熟和自由发展。连绵不断、 运转灵活的线条，不仅开拓了文字多维的空间架构，展现了线条在时 间中的延续，而且由于这种自由、灵活、连贯，事实上呈示出书写者 主体的审美倾向与精神追求。所以，张芝的“一笔书 不仅是形态上， 更表现了内在的人格完善因素。王献之继承并完善了“一笔书。六 体书论分析其“一笔书的特点：“锋芒者犀象之有牙角，婉态者 若蛟龙之恣盘游”书议则直接评到：“秀然挺出”、m 隋驰神纵。 而陆探微亦深明其旨，吸收张芝、王献之书法用笔法，使用一种连绵 不断的线条，创造了一种“包前孕后、古今独立 的“一笔画”法， 笔势连绵不断，整幅画一气呵成，令人赞不绝口。其人物画的“一笔 画”特点，在张怀瑾看来，“参灵酌妙，动与神会，笔迹劲利，如锥 刀焉”。其中，“锥刀”指的是线条运用如锥刀刻物，其形也锐，其 力也深，呈现出一种内蕴骨力、外呈劲利的视觉效果，与王献之书法 “纵横”、“道拔”、“峻峭等特点异曲同工，堪称是正式以书法入画 。( ( 历代