（美术学专业论文）对话图像——解读当代绘画的独特视角.pdf

原创性声明 本人声明：所基交的学位论文是本人在导师的指导下进行的研究工作及取得的研究成 果。除本文已经注明引用的内弈外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含为获搏卤基查去堂及其他教育机构曲事位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同 志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示谢意。 学位论文作者签名： 丞勿趁 指导教师签名： 日 期：玉垒! 复：星 日期： 沙，o 3 c i 7 盈 在学期间研究成果使用承诺书 本学位论文作者完全了解学校有关保留、使用学位论文的规定，即：内蒙古大学有权将 学位论文的全部内容或部分保留并向国家有关机构、部门送交学位论文的复印件和磁盘，允 许编入有关数据库进行检索，也可以采用影印、缩印或其他复制手段保存、汇编学位论文。 为保护学院和导师的知识产权，作者在学期间取得的研究成果属于内蒙古大学。作者今后 使用涉及在学期间主要研究内容或研究成果，须征得内蒙古大学就读期间导师的同意；若用 于发表论文，版权单位必须署名为内蒙古大学方可投稿或公开发表。 学位论文作者签名： 日期： 指导教师签名： 日期： 08舢75 3咖7刚y 对话图像解读当代绘画的独特视角 摘要 当今是一个视觉先行的时代，人们凭借视觉体验去感知和认识世界，人们 获得经验的途径也比以往任何时候都视觉化和图像化。图像的发展改变了人们 观看世界的方式，同时也深刻地改变着人们的精神生活和思维模式，成为现代 生活的主导因素。步入读图时代的我们正生活在一个图像富裕甚至过剩的年代， 媒体对图像的传播越来越广泛，无数形态各异、内容千差万别的图像簇拥着我 们，使我们在图像中体验不同的生活。伴随新媒体的广泛影响力，绘画创作也 获得了丰富的图像资源，大量优质的图像素材、方便快捷的获取方式、无处不 在的传播媒体，图像正以越来越大的影响力作用于当代艺术家，作用于当代绘 画。当代绘画与图像做了完美的“结合”，借鉴照片、影像、计算机技术等手段， 绘画作品普遍采用图像资源作为素材进行艺术创作，艺术家通过对图像的创作 或再创作，充分诠释个体和大众的感受，为观者创造出新奇的视觉情境，形成 了新的视觉文化氛围。图像化的绘画作品展现了信息时代艺术的全新样式，艺 术家把图像转变为具有隐喻性且富于情境的画面，观者通过作品中具有符号性 的图像来感悟艺术家的内心世界。 本文的视角选择在图像这一核心上，由阐述艺术作品切入图像本身，将当 代绘画纳入图像这个视觉范畴加以分析，通过当代艺术家独特的创作视角和创 作方式研究图像在当代绘画中的重要性。 关键词：当代绘画，图像，符号，创作 t a l kt oi m a g e t h eu n i q u ep e r s p e c t i v e0 f c o n t e m p o r a r yp a i n t i n g a b s t r a c t n o wi st h ea g eo fv i s i o nl e a d i n g ，w h e np e o p l ef e e la n du n d e r s t a n dt h e w o r l dw i t hv i s u a le x p e r i e n c ea n d g a i ne x p e r i e n c e si nt h ew a ym o r ev i s u a l i z i n g a n di m a g i n gt h a ne v e rb e f o r e t h ed e v e l o p m e n to fi m a g eh a sc h a n g e dt h e w a yp e o p l ev i e wt h ew o r l d ，b u ta l s od e e p l yc h a n g e dp e o p l e 。ss p i r i t u a ll i f ea n d t h i n k i n g ，a n d t h e i m a g eb e c o m e sa ni m p o r t a n te l e m e n to fm o d e r nl i f e s t e p p i n gi n t ot h ee r ao fi m a g e ，w ea r el i v i n gi nt h et i m ew h e nt h e r ea r e m a s s i v ea n de v e ne x c e s s i v ei m a g e s i m a g e sa r eb e i n gp r o p a g a t e dw i d e l yb y m e d i aa n di nv a r i o u ss i z e sa n ds h a p e sa r es u r r o u n d i n gu s ，w h oe x p e r i e n c ea v a r y i n gl i f ew i t hi m a g e s w i t ht h ew i d ei m p a c to fn e wm e d i a ，p a i n t i n ga l s o g a i n sr i c hi m a g er e s o u r c e sa n dal a r g en u m b e ro f h i g h - q u a l i t yi m a g e m a t e r i a l s i nac o n v e n i e n ta n dq u i c k w a yt o a c c e s sa n dw i t hm e d i a s u r r o u n d i n gu s ，t h ei m a g ei sm a k i n gag r o w i n gi m p a c to nc o n t e m p o r a r ya r t i s t s a n do n c o n t e m p o r a r yp a i n t i n g c o n t e m p o r a r y p a i n t i n gp e r f e c t l ym a r r i e s i m a g e s b ym e a n so fp i c t u r e s ，v i d e o sa n dc o m p u t e rt e c h n o l o g i e s ，i m a g e r e s o u r c e sa r ew i d e l yu s e da s p a i n t i n gm a t e r i a l si nc r e a t i v ew o r k s a r t i s t s t h r o u g ht h ec r e a t i o no rr e c r e a t i o no ft h ei m a g e ，p e r f e c t l ye x p r e s st h ep e r s o n a l a n dt h ep u b l i cf e e l i n g s ，c r e a t ean o v e lv i s i o nt ov i e w e r sa n d f o r man e wa i ro f v i s u a lc u l t u r e p a i n t i n g sm a d ew i t hi m a g e ss h o wab r a n dn e w s t y l eo fa r ti n t h ei n f o r m a t i o ne r a a r t i s t sm a k e i m a g e si n t ot h em e t a p h o r i c a lp a i n t i n g sw i t h r i c hc o n t e n t sa n dv i e w e r sg e t f e e l i n g o ft h ea r t i s t si n n e rw o r l d t h r o u g h o s y m b o l i ci m a g e si np a i n t i n g s t h e p e r s p e c t i v eo ft h i sa r t i c l ef o c u s e so ni m a g ea sc o r e t h ea r t i c l ed i g s i n t o i m a g e sb yr e a d i n ga r tw o r k s ，a n a l y z e sm o d e r np a i n t i n g sw i t hv i s u a l m e t h o do fi m a g e ，a n ds t u d yt h ei m p o r t a n c eo fi m a g ei nm o d e r np a i n t i n gi n u n i q u ep e r s p e c t i v e so fc o n t e m p o r a r ya r t i s t sa n dw a y so fc r e a t i v ew o r k k e y w o r d s ：c o n t e m p o r a r yp a i n t i n g ，i m a g e ，s y m b o l ，c r e a t i v ew o r k 目录 引言1引置 。 。 。 。 l 一、图像时代的绘画2 ( 一) 、图像带来的全新视觉感受3 ( 二) 、图像在绘画艺术中的渗透4 二、绘画作品中的图像具有符号性- 6 三、对话图像一当代绘画的独特创作方式9 ( 一) 、图像实验与自由的艺术表达1 l ( 二) 、新一代艺术家作品中呈现的观念化图式13 四、结合创作谈图像的重要性15 结论18 注释19 参考文献20 致谢21 引言 绘画的发展可以看得出时代的进步及人们对美在不同阶段的认识，它是现实生活的反映， 更是高于生活的再创造。绘画在当代有别于其他艺术的最突出的特点即：图像化。当今社会， 在商业化逻辑的推动下，图像已经铺天盖地，成为人们获取信息的主要渠道，我们开始习惯 于用图像进行交流，从图像中感知世界、拓宽视域，传统的话语形式正在向新型图像文化的 形式转变。图像不但充斥、渗透于我们的日常生活，还构筑出一些新的价值观念，深刻地改 变着现代人的思维模式和行为方式。在当代绘画中，图像更像是一个巨大的观念诱饵，其背 后隐藏的意义和力量支撑起一种当代绘画的可能性，观者透过图像去关注它所传达画面之外 的更多信息。 在当今快餐文化和大众艺术的影响下，绘画更像是一种图案、一种符号。图像也超出本 来的含义和功能，成为艺术家创作时不可缺少的灵感源泉与素材。艺术家利用现代传媒创造 的流行图像资源或与摄影、电脑的交叉处理来获取画面中的图像，再对其进行个人化的阅读、 引申、编排、演绎，表现出一个个与图像原型的意味截然不同的画面，既体现了作为创作出 发点图像的价值，又体现了绘画本身的价值。本文将从图像时代的绘画、绘画作品中的图像 具有符号性、当代绘画作品中呈现的图像已日趋多元、创作中对图像的感受四个方面来阐述。 一、图像时代的绘画 图像通常指绘制、摄制或印制的形象，具有直观形象性、人工创制性和二维平面性等特 点。1 8 3 9 年摄影技术的发明，标志了图像由传统向现代的转变，图像由单纯的手工创制跨入 到由视觉媒介机器制作的影像时代。传统绘画是人通过眼睛、大脑、手的协调配合综合创造 的，是凭借人的眼力和技能，记录客观事物在人心中构成形象的认知心理以及主观对形象的 描绘过程。影像是客观世界的真实记录，是将真实事物经过光的反射作用在介质上的显影成 像，它的出现发展了图像的生产制作方式，改变了图像的形态。计算机和数字处理技术的出 现，标志着图像进入数字化时代，摄影不再只是还原现实事物的图像，影像的虚拟化成为可 能。 图像的发展为人类带来了可见性的魅力，极大地改变了人类观看世界的方式。图像以其 传播的广泛性、直观性、形象性、快速便捷等特性，日益成为这个时代最简单、直接的信息诠 释方式。在现代科学技术的推动下，图像的表现形式和表达方法越发多样化，文字的叙述功 能被逐渐弱化，图像相比文字媒介具有更加明显的优越性。图像不仅广泛渗透到人们日常生 活的各个层面，也在深刻地改变着人类的精神生活和思维模式，成为现代生活的主导因素， 我们已经步入了图像时代。 现代科技的普及和发展不断催生出新的图像创作方法，处于图像时代背景下的绘画面临 着新的挑战和选择。绘画作为之前唯一的图像制作方式，伴随人类文明的发展经历了跌宕起 伏的过程。摄影技术发明以后，照相机可以非常方便快速地真实记录客观人和物，而画家长 年累月训练的功夫在照相机面前一度面临巨大挑战。尤其在图像时代，摄影在记录、再现、 叙事、宣传等方面的诸多功用使绘画逐步失去了其固有的优势，绘画因缺乏“实用性”而被 逐渐边缘化。绘画创作面对如此严峻的挑战，将向何处去? 绘画作为一项最古老的技艺之一，其功能随着每个时代的变迁，都具有其相应的意义和 内涵。传统绘画在逐步丧失其神秘性的时候，充分发挥自身的优势，依靠其不可复制的特殊 2 性，它的生命力不但没有因图像的冲击而减弱，反而出现了规模扩大、风格各异、形式多样 的态势。在图像时代，绘画有别于其他时期艺术的最突出的特点即图像化。当代绘画的发展 正是得益于他面临的困境和挑战，与图像做了完美的“结合 ，借鉴了照片、影像、计算机技 术等手段，拥有了巨大的创意空间，艺术家不断拓展探索，获得了更大的发展。当代画家己 然结合他们自身的经历和丰富的资源，运用图像进行创作或再创作，通过对当下图像的利用 充分诠释个体和大众的感受。 ( 一) 图像带来的全新视觉感受 在当今信息社会，人们已经不再满足于在文字里获得信息，极其丰富乃至“过剩”的图 像资源，使得人们习惯主动或被动地接受视觉的引导，以直观的读图方式完成对信息的快速 阅读。当代文化的各个层面越来越倾向于高度的视觉化，视觉文化彻底改变了人们获取知识 的基本方式。人们凭借视觉体验去感知世界，可视性被人们越发看重，人们的经验也比以往 任何时候都视觉化和图像化。图像在人们日常生活中占据了重要地位，为人们创造出无数新 奇的视觉情境，不断带来全新的视觉感受。 早在1 9 7 2 年，英国艺术史家e h 贡布里希就这样写道：“我们的时代是一个视觉时代， 我们从早到晚都受到图片的侵袭。”1 1 当代中国已经进入到这样一个“视觉时代 ，图像已 经成为生活中不可或缺的部分。我们正处于一个图像资源相当丰富的时期，图像的生产、流 通、消费日益膨胀。人们在日常生活中终日受到各种图像的刺激，视觉需求和视觉欲望不断 攀升，而日益发达的视觉文化也为人们提供了更多可能性和更高质量、更具诱惑力的图像， 这种诸如“眼球经济”的发展过程一定会不断带给人们全新的视觉体验。 现代人的感官已经越来越适应这些方便快捷、充满新鲜和刺激的图像给我们生活带来的 乐趣，“读图 已经成为现代人的生活方式。眼睛是人类最活跃的感觉器官，人们通过视觉 获取大部分信息。眼睛不仅帮助人们实现辨识物像等基本的生理功能，而且会对人类的心理 认知产生巨大的引导作用。阿恩海姆在艺术与视知觉中指出：“一切知觉中都包含着思 维，一切推理中都包含着直觉，一切观测中都包含着创造 。咖视觉其实是一种特殊的思维 3 方式，具有思维和理性功能。视觉具有的知觉、思维、记忆、情感等作用，会帮助人们进行 信息传达、情感沟通、文化交流等心理活动。人们通过视觉可以跨越彼此语言不通的障碍， 可以消除文字不通的阻隔，凭借对图像的视觉共识获得理解与互动。 我们生活在一个人造的世界里，各种图像通过电影、电视、卡通、游戏、网页、平面设 计、广告、插图等全方位冲击着人们的眼球，虽然你可以无视其中图像的存在，但面对如此 集中如此强烈的视觉冲击，它们在潜移默化中刺激着你的神经，强行注入你的大脑并留下记 忆，令你无法忘却。图像以其视觉性的本质特征，对不同的个体发挥不同的影响力，使人们 获得文字或其他媒介无法得到的感受，这些感受不仅是认知和感觉，也包括由图像引发的深 层次的理解、体验与想象。图像影响着人们的视觉记忆，给人们带来全新的视觉感受。当我 们凝视一幅画面时，会从图像素材寻找现实生活的影子，会感觉到一种超越图像的说服力， 真实的世界有限，想象的世界无穷。 在这个视觉先行的时代，当代画家们面对着机遇与挑战并存的现实，时代要求他们不断 创作更高水平的作品来满足人们日益增长的视觉需求。艺术家不断寻求新的表现媒介，创造 出丰富的视觉形式，企求观者得到最好的视觉体验。艺术家通过多种途径和方法快速便捷的 接触到大量丰富的视觉图像信息，图像慢慢改变了他们的创作方式和人们的观看经验。同时， 图像时代的到来为传统的创作方式增添了新的活力，为画家探索空间及其视觉表现开辟了广 阔的道路，为艺术创作带来了新的可能性和更广阔的创意空间，在艺术表现题材和创意思想 上有了更丰富的内容。图像化的艺术作品将我们的视觉经验带入一个个全新的领域，展现了 信息时代艺术的全新样式，为我们提供了视觉上的新奇和快感。 ( 二) 图像在绘画艺术中的渗透 在当代，图像这一概念十分宽泛，但不可否认的是他们都具有绘画性，全民共享、公共 共享是其本质。越来越多的画家使用图像素材进行创作和思考，当代绘画的创作由依赖“写 生”资源逐步转换为“图像”资源，图像在潜移默化中渗透到绘画作品中，对绘画艺术产生 了重要的影响。 4 在美国现代文明的影响下，2 0 世纪5 0 年代中期鼎盛于美国的波普艺术开创了根据现代 传媒制造的各种图像进行创作的传统，图像的观念不断渗透到艺术创作中。波普艺术深深扎 根于美国的商业文明，借用产生于商业社会的文化图像符号，经过不断提炼，使这些形象成 为艺术家的图像标识，进而从中升华出艺术主题。艺术家遵从“艺术应反映日常生活，日常 生活应表现在艺术之中 这一艺术观念，不断尝试反映当时工业化和商业化特征的新材料、 新主题和新形式，表达日常生活中司空见惯的事物和流行文化。波普艺术的本质特征就是创 作的图像素材都直接取材于日常生活物品，如可乐、汉堡、汽车、商标、广告、照片等一切 生活可利用的图像资源，艺术家用生活来震撼艺术，将这些事物重新组合、演绎，创造出具 有鲜明现实感和时代气息的图像符号。 波普艺术使艺术家成为“图像的制造者，用图 像表达观点、传达内心情感，他们将那些机械的、“非 人工”的图像融入绘画作品，通过牺牲和改变艺术的 传统面貌而对公众产生的震撼，引发他们震撼之余的 思考。在波普艺术中，最具代表性的画家是安迪沃 霍尔( h n d yw a r h o l ，1 9 2 7 - - 1 9 8 6 ) 。他是美国波普艺 术运动的发起人和主要倡导者。他善用艺术家敏锐的 视角捕捉流行的图像符号，这些符号是承载着工业化 圆随囫 匦翻圆 囡园圈 图1 - 1 安迪沃霍尔玛丽莲梦露 a n d yw a r h oi m a ri ly nm o n r o e ) ) 时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合体。经过安迪沃霍尔的演 绎，这些图像符号非常自然的渗透到他的绘画作品中，使得他的作品具有了独特的绘画性。 他把取自大众传媒的图像符号作为基本元素在画面中重复排位，有意地在画面中消除个性与 感情的色彩，使画面带有一种特有的呆板效果。但是重复并不意味着简单的再现，这里存在 着一定的精神价值和思想内容。安迪沃霍尔画面图像所传达的那种单调、无聊和重复，是那 个时代高速发达的商业文明社会中人们内在情感的体现，通过对图像的重复与复制，产生了 一种对现实文化的反思和质疑。 安迪沃霍尔的作品抹平了绘画与图像的边界，试图消除艺术与生活的界限。图像开始成 5 为绘画作品表现的一部分，图像的复制与图像的并置完全成为了绘画的主体，此时图像既是 绘画的形式也是绘画的内容，二者完美的统一起来。作品玛丽莲梦露以那位不幸的好 莱坞影星的头像为创作题材，利用传媒重复传媒，由于图像的多次重复，神秘模糊的表象和 符号被冷静、理性的呈现出来，使画面具有明显的哀悼性和葬礼性。那一个个色彩简单、整 齐排列的梦露图像，也是商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘的体现。安迪沃霍尔用复 制的方法解释出这个不断重复的世界，使批量复制演绎为极具内涵的“创造 ，简单的图像符 号具有了非凡的视觉冲击力和极为深刻的意义，令人印象深刻。 二、绘画作品中的图像具有符号性 符号本身是形象化的，但并不是一切形象都具有符号性。符号就是一种用来代替其他事 物和含义的东西，但符号与其代表的东西之间并非是一对一的关系。符号代表着某种想到的 和观念中的东西，它们处于想象的世界中，是某种概念或意向的载体。图像并不是在任何场 合都可以成为符号，如果图像仅仅作为一种再现的形象，只是在结构上相同或相似于它所代 表的东西，那么它只能作为一种信号。图像之所以具有符号性，是由于它与所代表的东西之 间不仅具有内在或结构上的相似，而且比它代表的东西更为具体、鲜明、生动，它不再是一 种模仿或再现，而是具有某种象征意义的符号。绘画作品中的图像即具有符号性，在于它本 身的形态比它表现的东西更为具体，“艺术品是将情感呈现出来供人观赏的，是由情感转化 成的可见的或可听到的形式是情感生活的空间、时间或诗中的投影。 【3 绘画作品中 的图像就是表现情感的艺术，画家会自然而然地将他的感情投入到创作过程的每一个阶段， 透过画面中图像元素的所指来表现画家的观念。绘画作品中的图像绝不是某种形象的再现， 而是加入了艺术家的主观处理，将不可言传的观念转化成可见的形式，蕴含其中的图像就是 表现作者情感的符号，整个作品也成为作者观念的表达。当代绘画作品中普遍采用图像资源 作为素材进行艺术创作，这些作品中的图像不仅是绘画的形式，它们经过艺术家的整合、升 6 华也成为绘画内容的一部分，将画家的感受淋漓尽致得呈现出来供人观赏，观者通过作品中 具有符号性的图像来感悟艺术家的内心世界。 德国哲学家卡西尔认为，创造与运用符号是人的基本特征，整个文化都是人类符号活动 的结果，各种文化现象都是符号形式表现出来的人类经验。对于图像符号来说，除了表达视 觉能见到的表象之外，更重要的是运用图像符号能够呈现、还原内心不可言说之事物的意义， 使观者的视线从外部的图像世界转向内部的精神世界。绘画作品中的图像不论如何逼真，最 多是与现实事物相似但不可能完全相同，何况在绝大多数情况下不再是某种现实的东西，只 是对现实的一种符号性的表现。经过艺术家的演绎，作品中的图像往往更加生动形象，具有 极强的感染力和视觉冲击，吸引人们对它所要表达的东西留心、注意、思考，不论多么深刻、 难以言传的情感都可以转化为艺术家笔下的具有符号性的图像。 艺术家借助绘画记忆的潜能编织故事，每一件作品都是一个故事，每一个颜色都是一种 情感，他们通过具有符号象征意义的图像来讲述故事、诠释内心想法。在有意无意间，潜入 到自己精神的水族馆，像一名深海的潜水者，把视觉和梦想从海底带到水面，用画笔勾勒出 可视的图像符号，把图像转变为具有隐喻性且富于情境的画面。 例如达利作品中的图像具有强烈的视觉魔力，时间和空间的相互错位与叠加，使他的绘 画像一座幻觉的迷宫。画面中的一切只有在冥想与梦幻之中，才是可能的和自由的。品读他 的作品会让你进入一个新的维度，在那里所有的东西都和现实截然相反，画面中象征性的图 像表现出人的潜意识欲望，使人的压抑得到释放，你可以无限猜测画面里人物的命运和情感。 达利想要描绘的并不是真实的人生，而是精神的梦游。他像一个喜欢恶作剧的孩子，运用非凡 的创造力，一次次地将观者带入梦幻世界，无休止的游移于诡异的视觉漩涡。他的作品以时 间、记忆为主题，向我们展示的仿佛是那个不复存在的世界最后的幻觉。在空间矛盾的情景中， 充斥着捉摸不透的奇幻色彩，梦境与现实仿佛同时存在。正是因为梦境幻觉特质，使艺术家把 非逻辑化的、异常的形象和荒诞的事物进行了重新的组合，营造出陷入冥想的形式意味，一 个互不关联然而却都笼罩在奇幻色彩的梦境便展现在观者面前，让人感觉异样而又新颖，带 我们进入一个重新编织的世界。画面图像的安排，经过了精细的构思与推敲，他用精确认真 7 的笔触，描绘着真实的某一角在梦境中的发生。作品中的关键部分和许多真实场景都是取自 他的梦境。他的作品中常常出现一些具有象征意味的图像符号，如：柔软的钟表、聚集的蚂 蚁、面包、抽屉等，画家用这些图像符号来诠释自己的梦境与存在内心深处的恐惧、焦躁、 无力与不安。在符号化道具中，悄然呈现出人不可避免的精神状态，那就是自我的孤独。 在他的作品记忆的永恒中，包含了大量这样 的图像符号，无限深远的背景是象征时间之砂的孤寂 沙漠，死寂般宁静的旷野，没有人影，也没有鸟兽， 停滞的时间和虚幻的空间给人以虚幻寂寞，怅然若失 之感。平静如镜的海、一抹平川的沙滩、荒凉的海岸、 一棵生长在木板上的枯树，它暗喻着生命在生长中枯 萎，在枯萎中轮回。三块柔软易曲，正在融化的表， 有的挂在树上、有的垂在台座上，另一块则疲软的搭 在像人脸的白色生物上。这种突如其来材质的变异， 图2 - i 达利记忆的永恒 s a i v a d o rd a i i t h ep e r s i s t e n o eo f m e m o r y 叫人感觉不知所措，好像这些用金属、玻璃坚硬物质制成的钟表在太久的时间流逝中已疲惫 不堪，于是都松垮下来，时针与分针落在钟面上的影子告示着光的存在、时间的永恒、生命 的持续。画面下方一块红色钟表上爬满了黑色的蚂蚁，它们的爬动透露出一种紧张、焦虑的 情绪，这正是画家内心另一个侧面的写照。画家把现实中无法得到的感觉全都表现在了画面 上。达利将这些看似矛盾的图像符号在幻想与思考中陈列，以一种妄想的脉络和不近情理的 方式，去表达人们习以为常的生活归律和可知物体。在这里画框是一扇窗口，打开一方世界， 嵌进记忆，永恒的是生命还是时间，是衰老还是死亡，一切都由观者来猜想。 毕加索的壁画格尔尼卡借助具有符号式寓意的图像，揭露了侵略战争的罪恶和法西 斯的暴行，表达了对法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡镇滥杀无辜平民的悲愤之情。画面调子 阴郁、情景恐怖、充满悲剧气氛。尽管图像是一些几何形的人物，广用线条，寓意复杂，但 观众都能领会，其强烈的感人之处不亚于一幅写实的力作。画家对影射现实的具有符号表征 意味的客观物象进行提取与熔炼，作品中固体的，可以理解的现实消失了，现实世界成了视 8 觉冥想的符号。公牛象征残暴与黑暗： 被刺受重伤的马象征无辜垂死的西班 牙人民；画面上方，一只瞳仁为灯泡的 明亮眼睛，它似乎在俯视着这一切；从 窗口探头而出、手中握着油灯的女人象 征揭露，是真理与正义的化身，她把这 一切展示在光照之下，让世人看个分 晓，她见证了这场可怕的杀戮，使人不 图2 - 2 毕加索格尔尼卡p i c a s s o g u e r n i c a ) 经想起自由女神的塑像；怀抱死去孩子的母亲形象使人想起传统中圣母抱着死去耶稣的形象： 握着短剑死去的战士是抗击侵略者英雄的象征。画面充满构图张力，整个画面图像运用大幅 度的扭曲变形、解剖上的错位、断裂，表现出暴力、牺牲、恐怖、死亡和复活等含义。观者 的视觉与神经被这些具有象征性意味的符号所触动，通过画面可以强烈的感受到战争给人类 带来的痛苦与灾难，震撼着观赏者的感官与心灵。 三、对话图像当代绘画的独特创作方式 图像和绘画有着密不可分的关系。世界上第一台照相机就是在1 8 3 9 年由德国画家盖达尔 发明，而且在当时被称为“写生机 ，可见“相片 在诞生之初就与绘画写生联系紧密。时空 跨越到当代，绘画受到图像的影响更加广泛而深刻，图像不仅占据着大众的视觉生活，而且 对当代绘画的形式与内涵造成了巨大的冲击，为绘画艺术带来全新的变化。在图像时代，丰 富的图像给艺术创作提供了可能与快捷，带来更大的创作空间，为艺术家的创作理念带来观 念性的最大释放，使艺术家的工作变得更具创意，艺术的表现形式有了一系列新的突破与创 造，当代绘画艺术具有了独特的创作方式。 9 伴随科学技术的发展，新兴媒介开始运用于绘画中，作品中图像的获取与呈现方式发生 很大改变，数码相机、摄像机、电脑的普及促使艺术家使用这些新兴媒介辅助艺术创作，这 种方式突破了传统架上绘画通过对现实生活的写生获取图像的原则。图像素材在获取手段、 传播媒介、表现手法、视觉冲击力等方面都得到了极大的拓展和进步。大量优质的图像素材、 方便快捷的获取方式、无处不在的传播媒体，图像正以越来越大的影响力作用于当代艺术家， 作用于当代绘画。当代画家更注重生活中现成的图像，他们自由地制造、挪用图像和现成物 来进行创作，通过对图像的复制、反复使用或是对图像进行再创作，以加强视觉的冲击和记 忆，图像化的创作方式也成为当代绘画创作的重要表现手段之一。 如今，艺术家借鉴利用图像进行创作成为普遍现象，图像已经成为许多当代画家新的艺 术创作素材。他们习惯于通过各种各样的方式获取图像，充分依靠图像进行构思、创作，把 自己的情感寄予图像来表达，创作形式开始和多种媒介相互融合，使画面的形式感更加强烈， 更有甚者直接将各类图像制品作为综合材料应用于创作。还有很多绘画作品开始跟从摄影的 图像效果，把原本由照相机所机械捕捉到的影像转换为艺术家个人的主观意象，在画面中呈 现出摄影视觉感，画面似胶片般铺开，作品图像是理想形象与现实生活关注点之间的微妙平 衡，相机镜头成为绘画作品的一种极好的表现方式。同时，当代艺术家对作品的个人风格化、 符号化特征需求比以往更加强烈，大量优秀作品都呈现出独特的时代印迹和个人特征，这些 作品本身已成为图像的另一载体。或许在不远的将来，随着创作形式多元化的发展，对图像 的再创作会成为对画家们最具有考验性的一项实力。 艺术家以其独特的视角发掘大众生活、流行文化和经典作品中的图像，他们对现有图像 进行再创作，从中抽取其表面化符号来表达自己的艺术理念，进行精神图式的自我构建，使得 当代绘画的创作理念更加注重观念和创意，有别于传统绘画，他们不单纯的依赖自己的主观 感受，而是结合图像特有的表现方式进行艺术处理，在创作过程中以自己的理性布局来引导 和操控观者的感性，因此这些作品也成为作者观念的转达。 1 0 ( 一) 图像实验与自由的艺术表达 当代画家以图像融入绘画为手段进行创作，他们是图像的实验者，在进行了大量的图像实 验之后，创作中充分尝试发挥图像的作用，使创作过程成为一种“图像实验”，风格各异的“图 像实验”使艺术家的创作不断发展、变化、创新和丰富，他们试图通过自己的某种敏感和创造 力构建一种新的视觉经验，在不断的探索中体验着绘画的另一种可能性，提纯出新的绘画语言。 在他们的作品中呈现的不仅仅是一种心情或情绪，而是加上了作者自身的感受及对人们在社会 中细微情感的关怀。艺术家以更加多元化创作的姿态介入当代生活，带来了全新的艺术形式和 自由的表达方式。他们对图像的大胆实验创新使当代绘画呈现出一种空前的自由状态，创作资 源得到了扩充，艺术类型得到了拓展。艺术的多元化给了每个艺术家前所未有的自由，其中包 括自由选择的表达方式和精神内容的独立思考。艺术家的工作变得更具创意，利用图像充分表 达自己的艺术理念，记录自己对现实变化、矛盾冲突的敏感、思考、表达和激情，及自身的生 存体验等，用图像对当代社会生活的多样性和敏感性进行表达和转译，在作品中找寻自我解放 和自我实现的途径。当代艺术家更加关心图像与个人心理的关系，在当代文化情境中，寻求一 种对自我的审视和省思。当代画家的图像实验，使我们感受到艺术不同层面的魅力。 社会生活的纷繁复杂经过图像的传播一再影响生活在其中艺术家的思维，能够反思社会 现象、唤醒大众思考的作品正逐渐占据绘画创作的主要层面。当代画家是伴随着中国的改革 开放成长起来的一代，他们生活的时代变化之快前所未有，面对一个变革中的时代和充满社 会矛盾的现实，在层出不群的刺激下和喧嚣的纷扰中，他们的创作往往具有现实的针对性。 生活成长的环境使得他们对于现实有着切身感受，承载这社会转型、时代变迁、自身处境及 生活体验的图像经过画家的重新演绎，成为艺术创作的基本视觉来源和依据，作品中体现出 生活环境的烙印。他们凭借艺术家天生的敏感和个人才华，捕捉生活中流动和变化的心绪， 通过自由开放的艺术创作与实践，描述当下的社会现实和人们生活的状态。 以张晓刚的系列作品 大家庭为例， 画面图像源自六七十年代国内盛行的家庭 照。画家从这些具有标本意义的老照片中吸 纳图像资源进行创作，以历史记忆作为绘画 主线。那些历史记忆不仅仅是他个人的记 忆，也是穿透整个一代人内心深处的记忆， 是一个群体在特定时期的集体性回忆。画家 从家庭成员的中性化和非个性化脸谱入手， 图3 - 1 张晓刚大家庭系列 z h a n gx i a og a n g b i gf a m ii y 通过视觉符号传达情感。那些模式化的人物造型代表了一段逝去的历史，深入的刻画出一代 人的性格特征。画中人物有着六七十年代中国人特有的表征：全家合照、中山装、同样的外 貌特征：瓜子脸、单眼皮、表情默然、毫无生机，画面图像暗示了刚刚走去不远的那个时代 留给人们的视觉经验和内心感受。黑白灰的冷色调成为张晓刚绘画作品的主要特征。毫无来 由的色块与红线，就像是老照片上的疵点，间或出现游走于灰色画面中，形成有趣的可视效 果。人物形象笼罩在灰蒙蒙的色彩中，让人透过貌似平静的图像触摸到那个时代的脉搏。画 家下意识的站在事物的背面去体验某种隐藏于老照片表层下的东西，抓住了逝去时光的脉络。 揭示一个逝去时代人的精神状态，并借助图像巧妙的对极左文化残酷抹杀大众个性的现象进 行了曲折含蓄的批判，让观者看到了一个时代的缩影。张晓刚的绘画作品运用老照片这一人 们熟知的图像符号来进行创作，反映了一个时代的中国特点。老照片是图像志，重现了过去， 以图像为媒介震动人的感官。它作为过去的图像记录，总是与过去缠绕在一起。过去的时光 被凝缩在图片中，一张老照片可以引出很多故事，也可以引发更多人的感怀。老照片的显著 功能是一种记忆重建，凝固的是历史瞬间，记录的是点点滴滴的岁月痕迹。每一张老照片都 是一个历史时刻的真实记录，不仅记下了当时的场景，也记下了场景内外人们的那份记忆和 那份情怀，不同的读者会把不同的记忆形态带入老照片。老照片提供的除了过去的生活，已 逝的场景，还有各种各样的视角。它虽然叙说的只是一个人或一个家庭的经历，看似微不足 道，但透过它们，却在不经意间折射出一个时代的印记。 1 2 ( 二) 新一代艺术家作品中呈现出的观念化图式 当代绘画是一种观念的传达。在图像时代，观念的表达是图像视觉文化艺术的内在思想核 心。新一代艺术家在经历了电子网络文化、现代传媒文化与西方外来文化的洗礼后，数字的、 虚拟的图像和色彩给了他们不同于现实世界的奇特视觉和心理经验。他们突破了传统模式， 采用更自由、开放的观察方式。更喜欢用自由联想的游戏方式，去创造带有流行效果的、或 喜剧、或荒诞的图像符号。电视里的卡通人物、生活中的微小片段、公共场所的一个标牌都 可能出现在他们的绘画中。画面图像的表达方式多采用漫画、广告与摄影中的摆拍、抓拍、 特写、黑白单色等方式的自由结合来扩张视觉效果，画面构图力求简明与集中。他们寻找自 己喜爱的图像表达方式，将图像进行个人化的概括处理，通过对各种没有关联的流行文化图 像进行拼贴、挪借、并置来叙述某种“视觉奇遇”，进而诱发观者独特的心理体验。他们的 作品是对自我的幻想与经历的叙述，画面图像明显带有大众文化的视觉特征，也呈现了一种更 自由和更富有图像自在性的视觉快感。 新一代艺术家生长于这个高技术性的图像时代，大量富于视觉冲击力的图像是他们个人 经验和信息的最直接来源。他们崇尚新图像、新视觉，深谙图像时代的绘画被图像化的宿命， 他们熟知的现实景观是图像，艺术想像的来源还是图像，他们是被充满幻想色彩的流行文化 所充斥的一代。因而他们更乐意接受图像时代给予画家们的资源恩惠。创作的图像来自于流 行的现代生活，因此作品的影射直述生活本身，表达现代人内心真正的存在性。他们对图像 本身进行开掘，寻找某种借鉴和转译的可能性，从图像素材中寻找当代生活的意味。以他们 自己的幻想和欲望的视觉形式重铸世界，运用图像表达对世界的认知，讲述他们内心固有的 故事，寻找自我精神解读的更大可能性。作品中，感觉体验成为画面的主体，在我一图像一 画布三者之间寻找一种语言，画面图像具有唤起心理呼应的视觉强度。当你解读画中的信息 时，你会发现新一代艺术家试图用一种真实、单纯的方式向我们传达内心感受。他们对现实 生活直觉透视，犀利而不做作。他们的作品向我们展示了成长时的幼稚、不被理解的困惑、 桀骜不驯的叛逆情绪，折射出成长过程中的美妙与伤痛。新一代艺术家强调自我，喜欢表现 与自我有关的主题，做自己的主旋律，画自己的感受，他们所要表达的是现实生活中急剧的 1 3 节奏和物质诱惑下人自身的状态及对社会现实诸多问题的思考。 总体而言，在视觉来源相当丰富的图像时代，新一代艺术家作品中呈现出的观念化图式 是一种被赋予青春内涵的图谱。艺术家用独特视角诠释出的图景，是对青春的记录，记录成 长过程中的那些淡淡的哀伤和糖果般甜美快乐的心理意绪。由此看出艺术家的精神借助于观 念来体现，通过观念的表达、透过作品的图像语言让观者领会到精神的东西。艺术家将作品 的精神指向了个性存在状态以及与现实有关的情境中。 何森的系列油画女孩记录衣着时尚，新潮 的美丽女孩在百无聊赖中抽烟、打电话、摆弄玩具 等姿势。放松、散漫的动作和空洞的神情，呈现出 当下年轻人空虚无聊的本真状态。模糊的画面效果 传达出在物质消费中成长的这一代的感伤情绪和 焦虑状态，无数媒介和场域将现代人包裹，却又使 得他们分离，我们的生活方式已被现代性异化为纯 粹的视觉体验，于是孤独、焦虑的情绪便不可避免 了。画面中的形象悄然陈述着寂寞与孤独，人不过 图3 - 2 何森女孩h es e n ( g iri 是被充填的空框和被装置的躯壳。精神相对于生活的游离与飘忽，寓言化的图像是对命运的 折服与顺从，对现实的无奈和沉默的诉说。这些表达方式强化了作品的主观倾向，也增添了 画面的可读性，引发观者在这些寻常人物的生存状态中思考自我的生存价值及内心体验：江衡 的美女系列，画面图像以外形靓丽、表情冷漠的少女为主。画面中的人物代表了伴随消 费、时尚成长起来年轻一代的缩影。符号化的表情，暗喻式的背景，展现了在消费时代随处 可见的熟悉面孔，原本青春鲜活的少女被社会同化为一张张缺乏灵魂的空壳，成为享乐主义 的俘虏。画家通过对现代广告的巧妙借用，以卡通的形式展现出在物质消费社会中成长起来 的一代所特有的精神特征。 1 4 孙晓枫的我爱芭芘卡通味十足，造型多交的玩偶 娃娃成了画家构思理想世界的载体。借助充满塑料质感、 卡通有趣的芭芘图像表现城市和商业对人的异化，我们像 玩偶般被无比物化的商业社会所把玩，在迎合、欢愉中忘 掉一切，直至失去自己。这种玩具物象的选择自个人的能 指逐渐导向一代人的所指，即当下年轻人的玩偶情节。画 面中芭芘娃娃澄澈的眼睛弥漫着神秘的探寻，看似一个简 短的疑问，却逼视着成人们正视自己童心未泯的一面。新 一代画家不只是想要进行表现或展现，他们是要在我们生 活的当下发出自己的声音。 图3 - 3 孙晓枫 s u nx j i of e n g 四、结合创作谈图像的重要性 我爱芭比 il o v eb a r b i o 在创作过程中我也体会到图像的确在绘画中充当着不可缺少的角色。绘画的力量是要通 过画面来传达的，而画面中的图像承载者艺术家的创作观念及情感因素，它架起了艺术家与 观者心灵互通的桥梁。在我最新的这组创作记忆中的童话嘉年华中，我试图用玩偶，卡 通化的人物、承载着记忆的云朵、从书中飞出的纸飞机、被关在鸟笼中的纸鹤、魔法帽子、 魔方，胡桃夹子等一个个孤独的图像元素在画布上重构一个属于自己的世界，描绘心中的成 长童话。 成长，让人渴望，但又让人抗拒。成长的过程很奇妙，滋味很丰富。成长中的我们总是很 羡慕成人的随心所欲，但长大后才发现成人的生活并不是小时侯想象的那么惬意。小时候那 个纯真无瑕的你也离你的本身愈来愈远，在成长中失去了宝贵的童心。现实的残酷使我们不 得不隐藏起自己的童心，于是只有通过别的方式来保持住曾经拥有的那份纯真。这时的我们 明白了世界上不会有水晶鞋，明白心中再也没有了魔法宫殿，也不能再在自己的世界里作主。 1 5 似乎成人世界的法则已经和远去的童话世界格格不入，快乐随着童心的消失而沦落为压力。 虽然不能再回到那个幻想的年 代，但是我可以用画笔、画布来收 集自己的回忆，通过拼凑记忆中的 的话题和碎片，抓住脑海中那些或 明确或模糊的线索，把它们在画布 上排列，展开。透过静态视觉图像 的表现方式，运用象征性的图像符 号试图叙说成长故事与点滴回忆。 回忆像筛子，留下来的往事更多是 美好的图景，记忆中的点滴都会幻 化成作品中最活跃的灵感。在创作 图4 - - 1记忆中的童话嘉年华 的过程中自己像是导演，画面中所有的图像都由你来安排，人物的站位、距离、表情都由你 去控制。自如地重组来自记忆中的个性经验，根据表现的需要创造的一个属于自己的艺术空 间。面对画布的无限可能性，可以在自己的世界里做主，没有束缚，没有压力。这组作品中 的卡通元素，像童话。因为童话是赋予幻想和感性的，在童话里世界变得更加纯美和宁静， 使人得以片刻地逃离出压抑，紧张，窒息的现实空间，重返童年记忆的旧园。这和我小时候 看的童话书有关系，书中的文字、插图对我的创作影响很大。运用卡通化