（音乐学专业论文）透过十九世纪法国文化看福列的艺术歌曲.pdf

摘要法国艺术歌曲作为世界众多艺术歌曲中的一个重要流派，有着重要的研究价值和学术意义。加布里埃尔福列( g a b r i e l f a u r 6 ) ，是法国艺术歌曲的重要代表人物，他的一生共创作了一百多首艺术歌曲，为法国艺术歌曲的发展做出了伟大的贡献，同时也对后世的作曲家产生了重要的影响。福列生活和从事音乐创作的十九世纪后半叶，由于受到法国文化浪漫派、巴那斯派和象征派的影响，他的创作也分为三个阶段，呈现着不同的风格特征。他既秉承了1 9 世纪浪漫主义的音乐风格，又为印象派的出现提供了土壤。他的作品高贵、典雅、细腻，是音乐与诗歌的完美结合，具有浓厚的法兰西民族色彩，同时他又保持着鲜明的个人风格，始终坚持着自己的创作理念，将法国的艺术歌曲推向了创作的巅峰。此文通过对影响福列音乐创作的文学、音乐各个流派和人物的背景、风格特点的分析，通过对福列各时期代表艺术歌曲在和声、调性以及演唱技巧、与钢琴伴奏配合等方面的分析与研究，使读者深入了解福列艺术歌曲的音乐风格和演唱要求，从而更好的把握和诠释福列艺术歌曲。福列的艺术歌曲作品在法国的艺术歌曲史上占有重要的历史地位，福列艺术歌曲的研究和演唱也是声乐教学中不可缺少的重要组成部分，希望此文能对演唱者正确把握法国艺术歌曲的演唱风格提供一点帮助。关键词：福列法国艺术歌曲音乐风格a b s t r a c tt h ef r a n c e sa r ts o n gh a v eg r e a tr e s e a r c hv a lu ea n da c a d e m ics i g n i f i c a n c ew h i c hi sa ni m p o r t a n tg e n r eo fa r ts o n g si nt h ew o l r d g a b r i e lf a u r 6i sa ni m p o r t a n tr e p r e s e n t a t i v ep e r s o ni nt h ef i e l do ff r a n c ea r ts o n g ，h e p r o d u c e dm o r et h a no n eh u n d r e da r ts o n g si nh i sw h o l el i f e ，c o n t r i b u t e dal o tt ot h ed e v e l o p m e n t 。o ft h ef r a n c ea r ts o n g ，a l s oh a ds i g n i f i c a n ti m p a c tt of u t u r eg e n e r a t i o n so fc o m p o s e r s h i sc r e a t i o nw i t hd i f f e r e n ts t y l e si nd i f f e r e n te a r sh a db e e nd i v i d e di n t ot h r e es t a g e s ，d u et oi n f l u e n c eo ft h er o m a n t i cf r e n c hc u l t u r e ，t h es y m b o l i ca n dt h el e p a r na s s ei nt h es e c o n dh a l fo ft h e1 9 t hc e n t u r yw h i c hh eli v e s h eh a di n h e r i t e dt h er o m a n t i cm u s i cs t y l eo ft h e1 9 t hc e n t u r ya n da l s op r o v i d e dt h es o i1f o rt h ee m e r g e n c eo fi m p r e s s i o n is m h isw o r k sa r en o b l e ，e l e g a n ta n dd e l i c a t ew h i c ha r et h ep e r f e c tc o m b i n a t i o n so fm u s i ca n dp o e t r yu s u a l l yw i t hs t r o n gn a t i o n a lc o l o r s a to n et i m e ，h ek e p th i sd i s t i n c t i v ep e r s o n a ls t y l e ，a n da l w a y sp e r s i s t e do nh i sc r e a t i v ei d e a s h eh a dp u s h e dt ot h ep e a ko fc r e a t i o no ff r e n c ha r ts o n g s i nt h i sa r t i c l et h ea u t h o ra n a l y z e dg a b r i e lf a u r 6 sb a c k g r o u n da n dt h e1 i t e r a r ya n dm u s i c a ls t y l ew h i c hi n f l u e n c e dt oh i sm u s i cc r e a t i o n ：t h r o u g ht h ea n a l y s i so ft h ep a n ，t h et u n e ，t h es i n g i n gs k i l l sa n dt h ea c c o m p a n i m e n tw i t hp i a n o si nh i sr e p r e h e n s i v ea r tw o r k st h ea u t h o rt r yt om a k er e a d e r sh a dai n d e p t hu n d e r s t a n do fg a b r i e lf a u r 6 sa r ts o n g si nt h ea s p e c ts i n g i n gs t y l ea n dr e q u i r e m e n t s ，o u to ft h ei n t e r p r e t a t i o no fg o o dw o r k so fa r ts o n g s g a b r i e lf a u r 6a r ts o n gp r o d u c t i o n sp l a ya ni m p o r t a n tr o l ei nf r a n c ea r ts o n gh i s t o r y ，t h er e s e a r c ha n ds i n g i n go fg a b r i e lf a u r 6a r ts o n ga r ei n d i s p e n s a b l ep a r t so fv o c a l i t yt e a c h i n g ，i h o p et h i sa r t i c l ew i l lp r o v i d es o m eh e l p n e s st og r a s ps i n g i n gs t y l eo ff r a n c ea r ts o n gf o rs i n g e r s k e yw o r d s ：g a b r i e lf a u r 6 ，f r a n c ea r t ss o n g ，m u s i cs t y l e学位论文原创性声明本人所提交的学位论文透过十九世纪法国文化看福列的艺术歌曲，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中标明。本声明的法律后果由本人承担。论文作者( 签名) ：年月日指导教师确认( 签名) ：年月日学位论文版权使用授权书本学位论文作者完全了解河= i k l ) i l i 范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印或其它复制手段保存、汇编学位论文。( 保密的学位论文在年解密后适用本授权书)论文作者( 签名) ：年月日指导教师( 签名) ：年月日引言十九世纪在德国和奥地利兴起了以舒伯特、舒曼等作曲家为代表的艺术歌曲的高潮，这是一种与歌剧或教堂音乐平分秋色的声乐体裁。到了十九世纪中期，在法国资产阶级革命和欧洲浪漫主义音乐的影响下，法国艺术歌曲逐渐兴起并迅速发展，以其独特的音乐语言，充满浪漫气质的音乐风格成为了艺术歌曲领域中与德奥艺术歌曲、俄罗斯艺术歌曲齐名的一个重要流派。作曲家福列是法国艺术歌曲的重要代表人物，他的一生创作了大量体裁各异的音乐作品。但最为突出的是他在艺术歌曲领域的贡献。他一生创作了一百多首艺术歌曲，其中的许多作品深受人们的喜爱，流传至今，福列也因其在艺术歌曲创作上的伟大成就被称为“法国的舒曼 。在声乐教学中，法国艺术歌曲的演唱是必要的组成部分，而福列的作品几乎可以代表法国艺术歌曲的全部风格特征。演唱福列的作品，不能只读谱面上的简单文字，而是要对福列的创作背景和音乐风格有更深入的了解，这样才能把握歌曲的内涵和意境，达到理想的演唱效果。本论文对福列的生平，创作经历进行了详细的介绍，对影响福列艺术歌曲创作的十九世纪法国文学和音乐背景等方面进行了详细的分析，讲述了福列音乐风格和创作风格形成的全过程，从音乐的表现力、演唱者与钢琴伴奏的配合和法国艺术歌曲的语言特点几方面举例分析了几首福列的代表作品，使演唱者能够更准确地把握和演绎福列的艺术歌曲作品。福列是法国优秀的艺术歌曲作曲家，但对于他和法国艺术歌曲的研究还不够深入。在声乐教学中，法国艺术歌曲所占的比重也比较小，声像资料也很缺乏，法国的艺术歌曲远远没有意大利的咏叹调和德国的一些艺术歌曲普及广泛。对于法国艺术歌曲的研究还需进_ 步深入，他的艺术魅力还有待于进一步的发掘。第一章作曲家福列及音乐风格加布里埃尔福列( g a b r i e lf a u r 6 1 8 4 5 1 9 2 4 ) 是19 世纪下半叶2 0 世纪初在欧洲音乐史上具有一定影响的法国作曲家，在他6 0 余年的创作生涯中，共写有1 0 0 多首艺术歌曲，其中包括七部声乐套曲和三本标题都为“艺术歌曲2 0 首 的单曲集。他的歌曲曲调优美流畅，结构简明匀称，感情含蓄深远，想象力丰富，从内容到形式都具有一种法国人特有的精致、细腻、潇洒、飘逸的风度。因其在艺术歌曲创作上的伟大成就，福列在整个法国乃至欧洲的作曲界占有重要的地位，被称为“法国的舒曼 。同时，福列还被称为音乐教育家、钢琴家、管风琴家、音乐评论家、音乐活动家，在很长一段时期内，福列被视为法国音乐最前沿的象征。第一节福列生平1 8 4 5 年5 月1 2 日，福列出生在法国西南部阿里埃日省( a r i e g e ) 的帕米耶市( p a m i e r s ) 的一个小贵族家庭里，是六个孩子中的最小一个。由于福列的父亲是一名教育家，担任一所师范学校的校长，幼年的福列因此可以在师范学校附属的教堂中学习音乐。福列在童年时期就显示出了非凡的音乐天赋，他的父亲经过一年时间的考虑，在1 8 5 4 年1 0 月，决定举家移居巴黎，把福列送到了尼德梅耶尔( l o u i sn i e d e r m e y e o 刚在巴黎建立的古典及宗教音乐学院( e c o l ed em u s i q u ec l a s s i q u ee tr e l i g i e u s e ) 学习。福列在尼德梅耶尔( n i e d e r m e y e r ) 学院中渡过了1 1年的寄宿生生活，这是一所纪律性极强的学校，在这1 1 年中，福列接受了严格甚至苛刻的课程训练。他除了要深入学习教堂音乐外，还要接受严肃文艺写作的学习训练。这为福列最终也成为了优秀的音乐评论家，打下了坚实的基础。在此期间他取得了优异的成绩，得到了帕米耶主教奖学金。对福列未来取得辉煌音乐成就产生重要影响的一个人物不得不提，那就是圣桑( s a i n t s a e n s ) 。1 8 6 1 年3 月，教授福列钢琴、单声圣歌和作曲的尼德梅耶尔去世了，但幸运的是福列遇到了接替尼德梅耶尔教授钢琴课的圣桑( s a i n t s a e n s l ，他追随圣桑学习钢琴与后期浪漫乐派作品，在圣桑的影响下，立志于摆脱当时j x l 靡一时的瓦格纳音乐，后与圣桑2共同努力树立起法国国民乐派。福列的学生柯兰提到“福列常表示，他永远无法偿还其良师益友一圣桑所给予的恩惠。他们之间平稳而持久的友谊长达六十余年。 1 福列与圣桑结成了终身的友谊，此时期的学习对福列未来音乐风格的形成也起到了至关重要的影响：一福列在他的一生中都十分感谢在尼德梅耶尔学校所接受的苛刻但却极有益的教育。在1 8 8 5 年7 月，福列结束了尼德梅耶尔学院学生生活，他的第一个职位是在勒恩市( r e n n e s ) 的圣梭佛教堂( s ts a u v e u r ) 担任风琴演奏师( 1 8 6 6 年1 月1 8 7 0 年3 月) 。在勒恩的这一时期，福列创作了大量的艺术作品，其中包括一些钢琴作品、教堂音乐i 歌曲，并首次尝试了交响乐形式作品的写作。通过这些作品福列开始探索逐步形成他自己的音乐风格。1 8 7 0 年的普法战争打断了他的音乐事业，福列被征召入伍，参加了巴黎的撤围行动。恢复和平后福列又回到了巴黎，通过圣桑的沙龙进入了法国的音乐圈子。1 8 7 1 年2月他同圣桑等人一起发起成立了法国国民音乐协会( s o c i e t en a t i o n a l ed em u s i q u e ) ，共同发展法国民族音乐，圣桑任第一任主席。在由协会主办的音乐会上，福列的许多作品得以展示，他的名字在巴黎音乐界也越来越响亮，与此同时，德彪西与拉威尔的许多作品也在此得到介绍。1 8 8 0 1 8 9 0 年，是福列创作的低潮时期，他难以将所有的精力都投入到作曲之上，一度被写作速度太慢所困扰。这些都缘于他感情生活的不顺。1 8 7 7 年7月福列与相爱5 年之久的歌唱家宝琳娜维瓦尔第( p a u l i n ev i a r d o t ) 的女儿一一玛丽安维瓦尔第( m a r i a n n ev i a r d o t ) 订婚，但是不久玛丽安又改变了主意，于1 0月解除了婚约。这次严重的打击，使得福列非常痛苦，很久的时间他才从痛苦中恢复过来。1 8 8 3 年，福列已经3 8 岁，他与雕刻家的女儿玛丽弗雷曼尔( m a r i ef r e m i e t ) 举行了婚礼。尽管福列深深爱着他的妻子，他们还生有两个儿子，但足妻子孤僻、愁苦、难相处的性格，加上福列耽于声色，最终导致了他与玛丽弗雷曼尔婚姻的破裂。这次婚姻的经历对他的性情造成了很大的影响，尽管表面上他仍然保持着好的心态，但他经常感到严重的情绪低落。1 9 世纪的9 0 年代，福列的生活和事业出现了转折：1 8 9 1 年5 月和6 月间福列应e d m o n dd ep o l i g n a c 公主的邀请去威尼斯访问，并受到了s c e y m o n t b e l i a r d 王子的接见。正是这次愉快的旅行使福列有机会阅读了魏尔兰( v e r l a i n e ) 的诗集佳节集，魏1 刷l 司芳 ，伞音乐i | ；版 h ，第6 0 负。3尔兰的诗歌多为忧伤之作，忧郁贯穿了他一生写作的全过程。这些忧郁的诗歌极富音乐性，加上法语诗词本身就很适合歌唱，这些作品又激起了福列创作的欲望。后来福列以魏尔兰诗歌为素材，创作了很多艺术歌曲作品。其中包括著名的声乐套曲美好的歌。( l ab o r m ec h a n s o n ) 、( i l 首威尼斯之歌( c i n qm 6 1 0 d i e s “d ev e n i s e ) 。j1 8 9 6 年福列开始接替马斯内在巴黎音乐学院教作曲课，1 9 0 5 年到1 9 2 0 年又担任该院院长职务。他富有成就的教学造就了法国新一代的音乐人才，包括：拉威尔( r a v e l ) ，施米特( f l o r e n ts c h m i t t ) ，凯什兰( k o e c h l i n ) ，奥贝尔( l o u i sa u b e a ) ，罗歇一杜卡斯( r o g e r - d u c a s s e ) ，爱捏斯库( e n e s c u ) 等。5 0 岁以后的福列逐渐赢得了越来越高的声誉，他的作品在一些大型的沙龙上频频出现，这是他的音乐为人所知的最佳途径。1 9 0 3 年3 月到1 9 2 1 年福列一直担任费加罗报( l ef i g a r o ) 的音乐评论人，他所撰写的音乐评论对当时法国音乐社会气氛的形成起着相当大的作用。1 9 0 9 年他担任了独立音乐协会的主席，同年被选为法兰西学院院士。晚年时期福列的听力越来越差，甚至他完全听不见自己的音乐。在晚年失聪的情况下，1 9 1 9 年福列还创作了贝加马斯克的假面( m a s q u e se tb e r g a m a s q u e s ) 的嬉迸曲，广受青睐。1 9 2 0 年1 0 月福列从国家音乐学院退休。在职的1 5 年，他声誉卓越，对法国这一时期音乐的发展起到了推动作用。1 9 2 2年6 月2 0 日他的朋友f e m a n dm a i l l o t 为福列在巴黎大学组织了一场全国性的告别演出，许多著名音乐家齐聚一堂演绎他的作品，总统也出席了这次热情洋溢的聚会。在最后的日子里，他把所有的精力都放在了作曲上，写出了一系列的作品，这些作品也标志着他对音乐的圆满奉献。1 9 2 2 和1 9 2 3 年他的病情加重，只能长期呆在家里，与此同时他的作品在各地备受好评。1 9 2 4 年1 1 月4 日，福列病逝于巴黎。法国政府在巴黎的玛德莱娜教堂为福列举行了葬礼，并在葬礼中演奏了福列的作品。直到现在，他在音乐上的成就与贡献在整个欧洲音乐史上仍然占有重要的地位。第二节音乐风格从1 9 世纪中叶到2 0 世纪初期，正值法国资产阶级大革命获得成功和浪漫主义音乐在欧洲蓬勃发展。福列音乐风格的形成也正是在整个欧洲音乐语言、音乐风格革新和变迁最为迅速的时期。当他出生的时候，一些早期浪漫主义作曲家( 1 74德尔松、舒曼、萧邦、柏辽兹、瓦格纳和李斯特等) 仍然在世；他从事音乐创作的几十年，恰是瓦格纳的乐剧开始兴起，达到顶峰，最后逐渐衰落的时期；“他我行我素的经历了勃拉姆斯和马勒的浪漫主义后期、理查施特劳斯的交响乐、德彪西的印象主义、斯特拉文斯基的两三个阶段及普罗科菲耶夫的新音乐。”1虽然福列经历了各个流派的兴衰变换，但他迅速表现出的独特、新颖的创作手法创造了一种属于他自己的、具有鲜明风格的音乐语言。他的作品既秉承了弗朗克和圣桑的浪漫主义抒情气质又融入了早期印象派的创作手法，被视为法国音乐最前沿的象征。、高雅、含蓄的法国民族气质德国艺术歌曲与民歌的关系是紧密的，而法国的艺术歌曲则与民间音乐没有什么联系，他呈现着贵族式的高雅气质。福列的艺术歌曲含蓄、委婉，用简洁优宁雅的音乐语言描写某种抽象的意境，这种朦胧和含蓄是法国民族气质的体现，我们在福列的很多作品中都可以感受到这一点。福列的艺术歌曲属于地道的法国派，他与意大利和德国的曲风截然不同，他所特有的音乐语言从旋律、和声到形式，都清晰地体现出法兰西民族的细腻、浪漫、高贵、典雅。他的作品大多都是描写一些意境、心绪、暗示、印象，或象征性的不明确的朦胧情感，或微带忧郁的感伤，很少有狂热的情感的爆发。二、精致细腻的抒情曲风与西班牙民族的热情洋溢、德国民族的严谨细致、北欧民族的清新、东方民族的秀丽相比较，法国民族具有的是更多的浪漫情调。福列精致细腻的抒情曲风充分演绎了法国特有的浪漫主义情调。福列的艺术歌曲作品既有浪漫派的气息，旋律优美如歌，意境浪漫隽永；又有印象派的味道，犹如一幅幅轻柔明快的水彩画，加上他为清新柔美的旋律配上的美妙别致的和声，将艺术歌蓝阴柔美的本质体现的淋漓尽致。但无论是福列哪一个阶段的作品，他抒情性的旋律都贯穿始终，没有呐喊，没有夸张也没有喧嚣，只是轻声地诉说，却可以表达丰富而又深刻的情感。三、音乐与诗歌的完美结合诗在法国的艺术歌曲中受到极大的重视，这源于他们对自己本国语言的热1 菲尔g 古尔丁：古典艺术家排行榜古典啬乐入门，雯边等译，海南版十f ：第5 4 5 畎。5爱。十九世纪下半叶是法国的巴那斯诗派和象征派盛行的时期。巴那斯诗人强调法语语韵的音乐性及其柔和的韵律，象征派诗人魏尔兰更是警持“音乐至上 的原则，十分注重诗句的柔美感和语韵技巧的音乐性，他们的诗作受到了福列、德彪西等许多作曲家的青睐福列是最早采用墨那靳派诗歌作为艺术歌曲歌词的作曲家之一，莉蒂亚( l y d i a ) 是他采用巴那斯诗派歌词所创作的第一首作品。福列的音乐气质和象征派诗人魏尔兰的精美丽略带伤感的抒情诗十分吻合，绝以色彩丰富的音乐语言清晰地表达了原诗的美妙意境。福列与魏尔兰合作创作出了大量优秀的艺术歌鲢作晶，使音乐与诗歌完美地结合。四、旋律与和声的巧妙处理福列早期的一些作品在益式及伴奏上均比较篱单，调性上也比较单纯，但詹期随着他创作技巧的不断成熟，他音乐中的和声与调性的变化也越来越出色。伴奏的地位也有了明显的提离，而不像早期的歌曲，完全属于纯俘奏的次等地位。在福列的音乐作晶中，和声和旋律的关系非常复杂的，在不完全破坏膏调本意的前提下，依靠鸯己的直觉确定哪些限制应该保留，福列的音笨已经从音调的种种限制中释放出来。另外，歌曲中对位手法的频繁使用；转调、离调的恰当运用；以及七和弦和九和弦麓巧妙应用都是福列音乐创作的独到之处。他简洁有序的表达方式，和声的精巧以及复调音乐写作的纯熟技巧都使得他在2 0 世纪的作曲界拥有权威的地位。6第二章影响福列艺术歌曲创作的文化背景福列艺术歌曲的创作与其生活年代的文化背景是密不可分的，法国十九世纪文学的发展，尤其是诗歌的盛行，对福列的创作产生了重要影响。在音乐方面，艺术歌曲这一全新音乐体裁的出现，使福列找到了最适合自己的音乐表达方式。第一节十九世纪法国文学的发展概况1 9 世纪的法国，在大革命的直接影响下，成为人的精神和个性大释放的时期。自由竞争局面的出现，启蒙理想的破灭，使处于憧憬与失望的波峰浪谷之中的文人，以释放并表现自我为时尚。对于法国文学来说，这是从古典主义和浪漫主义向“现代性”转折的历史关键时刻，不同风格和气韵的文学同时并存和交错，使当时的法国文坛成为灿烂绚丽的自由创作园地。纵览1 9 世纪法国文学的发展状貌，大致经历了相互连接、又相互穿插和彼此影响渗透的三大阶段。第一阶段，是浪漫主义时期，时间域大体是1 9 世纪上半叶。当共和民主精神彻底击垮了专制、等级和特权之后，拿破仑的扩展举动极大地唤起了一代青年的野心和民族自尊心，于是从二十年代开始，浪漫主义思潮，犹如大海的波涛，气势磅礴，蔚为壮观，来势迅猛，激烈异常，在封建贵族的复辟与资产阶级的反复辟斗争中轰轰烈烈地产生并演进着。作家们要求想象力的解放和创作上的自由，在因袭陈规的古典主义文学的限制和阻碍中，维克多雨果1 8 2 7 年发表了( 克伦威尔) 宣言树起了浪漫主义旗帜，并以1 8 3 0 年2 月欧那尼的演出成功标志着对古典主义的最后胜利，进而成为法国浪漫主义文学的杰出代表乃至欧洲浪漫主义文学运动的领袖人物。第二阶段，是巴那斯派( l e sp a m a s s i e n s ) 倡导下的现代派文学萌发期，这一时期正是作曲家福列生活和从事音乐创作的时期。作为欧洲批判现实主义文学的发源地的法国，文学在1 9 世纪后半期由于受科学社会主义、传统人道主义和叔本华、尼采等非理性学说三种基本思想的影响，唯美主义丌始从浪漫主义营垒中分化出来。其既不满浪漫主义的多愁善感和情绪外露，又反对真实化倾向，提出“为艺术而艺术”的主张。而真正意义上的现代主义文化浪潮，是以诗人波特莱尔( c h a r l e sb a u d e l a i r e ，1 8 2 t 1 8 6 7 ) 为先驱丌始的，这标明象征主义也从浪漫主7义中分离出来。1 8 8 6 年9 月让莫利亚斯在费加罗报上发表象征主义宣言，宣告了象征诗派的真正诞生。他们认为现实世界是虚幻的，应写人的内心的真实，用物质的可感性来表现隐蔽的内心世界，并注重暗示、联想、“象征的森林”，讲究神秘性、音乐性及“灵感 手法。在波特莱尔的带动下，法国的一群文人，包括保罗魏尔兰( p a u lv e r l a i n e ，1 8 4 4 1 8 9 6 ) 、兰波( a r t h u rr i m b a u d ，1 8 5 4 - - 1 8 9 1 ) 等人，在将现代派文化推进到新的高峰的同时，也发展了“后现代的精神。兰波的代表作是醉舟，他自比为一叶无舵的“醉舟 漂流于海上，写出纷繁、模糊的幻象，厌世而渴望浪游的心绪。而魏尔兰的代表作是诗集无词浪漫曲，包括被遗忘的小咏叹调九首，比利时即景六首，夜间的鸟一首和水彩画七首。对音乐性的重视使诗作达到了音调与情调的自然谐和。另一位诗人马拉美则以牧神的午后，表明对诗人要达到的最高境界是梦境以及综合象征的偏爱。象征诗派盛行时也是西方社会科学和人文科学的繁盛期，是推陈出新的变革时期，这就不仅成为了现代派文化自身不断自我完善和自我充实的思想理论源泉，也隐含了从现代派向后现代派过渡的潜在精神动力。第三阶段，是写实主义和自然主义时期。写真实、再现自然，客观性、科学性是主色调，如福楼拜、莫伯桑、左拉等都以各自的创作赢得声誉。福楼拜等强调思想从形式中产生，追求“间离效果”。法国文学经历半个多世纪从古典主义到现代主义的转变之后，有一部分作家又重回社会现实生活土壤中吸取创作养料，也影响了其他的艺术创作。第二节十九世纪的音乐文化背景一、新的体裁一艺术歌曲的萌芽和发展十八世纪的法国流行着一种短小又上口的歌曲r o m a n c e ，r o m a n c e 原是指浪漫诗歌，之后发展成了与浪漫诗歌同名“浪漫曲 ，没有装饰音也没有过多的表情，完全与浪漫诗歌性格相近的小曲。1 9 世纪初期，浪漫曲在法国得到了广泛的流传，浪漫曲的作曲家在一些上流社会妇女聚会的沙龙中演唱自己的作品，通过出版商的出版获得较高的酬劳，但在商业因素的影响下，浪漫曲的创作数量大量增加，但质量却得不到保障，逐渐走向了衰退。而一种被称之为“m 6 1 0 d e( 艺术歌曲) ”的音乐体裁，代替了浪漫曲逐渐发展起来。法国艺术歌曲的真正丌端，应该既始于柏辽兹。“m e l o d e ”一词在希腊文是“旋律”的意思，柏辽兹8是一个用“m 6 1 0 d e ”一词称呼其所创作的歌曲的音乐家，他在谱写自己的第七号作品夏夜时采用“m 6 1 0 d e ”来界定自己的作品，并以此区别于德国艺术歌曲和那种“旋律就是一切”的歌曲。后来_ 些作曲家也纷纷用“m 6 1 0 d e ”来标注自己的独唱曲，法国真正意义上的严肃音乐也从此被正式称为“艺术歌曲”。十九世纪下半叶，活跃于法国诗坛的波德莱尔、魏尔兰、马拉美等象征派诗人的诗歌创作的，也是艺术歌曲这一音乐体裁在法国堕地降生的催化剂。这些诗篇讲究辞藻、音节、极度重视音乐性，恰好为这种需要精雕细镂的声乐体裁提供了文辞基础，早期浪漫曲因为采用刻板而方正的诗句作为歌词，而使得乐句结构过于单一模式化，而象征派诗歌的诗句长短不一，赋予音乐家们在音乐创作上以极大的自由。奠定了法国艺术歌曲纤巧、细腻、暗示多于直叙，含蓄多于激情的风格特点。继柏辽兹之后，梅耶贝尔、古诺、比才以及德力布、马斯内等一系列法国作曲家都创作了优秀的艺术歌曲作品，为法国艺术歌曲的发展做出了自己的贡献。直到十九世纪下半叶，福列、丢帕克以及德彪西等法国作曲家风格迥异但都具有法国气质的创作，将法国艺术歌曲推向了创作的巅峰。二、影响福列早期创作的作曲家在库伯( m a r t i nc o o p e r ) 所著的法国音乐：从白辽士之死到福列之死一书中这样写道：“自1 8 6 4 年到1 9 1 4 年，法国音乐有两条主流：一是古诺，一是圣桑。”古诺( g o u n o d ，c h a r l e s ，1 8 1 8 1 8 9 3 ) 法国作曲家。1 8 3 6 年入巴黎音乐学院学钢琴和作曲。他早年热心宗教，创作了一系列的宗教音乐，其中包括现今最流行的圣母颂和圣塞西勒庆典弥撒曲等。古诺除了在宗教音乐和器乐领域都表现出卓越的才能外，同时还是一位出色的歌剧作曲家，他创作的浮士德、罗密欧与朱丽叶等1 2 部歌剧在声乐界享有重要的历史地位。古诺的创作发挥了法国音乐优雅、清晰、匀称、洗练、真挚的特长，其艺术观点代表著新兴资产阶级的理想和追求。他的音乐对比才、马斯内、以至德彪西等后来的许多作曲家都有着重要的影响。在福列早期的歌曲作品中，也可以找到古诺的影子，他们均属于浪漫曲的标准形式。例如：福列的第一首作品蝴蝶和花朵( l e p a p i l l o ne tl af l e u r ) ) 1 8 6 3 ) ，这部作品的谱曲手法沿袭着浪漫曲的形式，曲式结构属于分节式艺术歌曲，歌词选用了浪漫派大师南果的诗词，通过流畅的旋律，轻快的节9奏，刻确了花朵对蝴蝶依恋、无奈和渴望的三种心态。古诺的作品较注重于情感和音色的表达，福列、马颠内、弗朗克等人都追随了古诺的这一风格。直到福列的o p 1 8 的奈尔、旅行者、秋的出现，他才逐渐形成了自己独特的创作风格。圣桑( c h a r l e sc a m i l l es a i n t s a 毫n s ，1 8 3 5 1 9 2 1 ) 是一位属于浪漫时期的法国钢琴及管风琴演奏家是一位风格多样的多产的俸蛙家，虽然受德匿影响较深，然而他的歌曲却有一种自发的抒情气质，以及五彩缤纷的想象力和精致的笔法。健的蝉、蚂蚁、国王让的军队的行进步伐都是上乘之作。1 8 7 2 年创作的带有东方色彩的歌曲也独具匠心。蝤圣粟子1 8 6 0 年接替戆德梅耶尔教授的工作担任福列的钢琴教烬，在此期闻他将瓦格纳和李斯特的音乐作品介绍给福列。福列与圣桑之间也建立了长达6 0年的友谊。虽然福歹l 的一生都受到愚师的关怀和帮助，但翘并未完全继承圣桑的音乐风格。圣桑注重音乐的形式结构及旋律线条的组织，而福列早期的作品则较为偏向古诺的音乐风格，福列的学生拉威尔反丽继承了圣桑了终曲理念。这些也正说明了福列是一位富有创意的有着自己独特音乐风格的作曲家。1 8 6 5 年福列自尼德梅鄂尔学校毕业以怎，依然得到了圣桑了关怀和帮助。福列在不列塔尼省担任管风琴师期间，圣桑推荐福列担任女高音卡尔娃欧在不列塔尼省巡回演喝会的钢琴伴奏，卡尔娃欧在演唱会上演唱了福列的第一首歌曲作品蝴蝶与花朵( ( ( l e p a p i l l o ne tl af l e u r ) ) 1 8 6 3 ) 作为答谢。1 8 7 0 年，福列回到了巴黎，在圣桑的安排下代替他在玛德莱那教堂担任管风琴师，7 年螽福列获得了玛德莱那教堂助理管风琴师的职位。虽然福列的一百多酋艺术歌曲流传至今倍受赞扬，僵在当时的法国音乐界他却没有太高的声望。因为福列等人拒绝去附和那个时期大众化的音乐品位，他的音乐也由于过于现代而很少出现在音乐会上。福列音乐俘品的演唱和推广还要依靠恩师圣桑的帮助。1 8 7 2 年圣桑介绍福列认识了巴黎文艺界的知名人士宝琳维尔多一卡尔乔( p a u l i n ev i a r d o t g a r c i a ，1 8 2 1 1 9 1 0 ) ，并加入了维尔多大家庭的音乐聚会。福列的许多早期声乐作品也褥以在这个聚会上发表和演唱。在此后的几十年中，圣桑依l 瓣不遗余力地帮助着支持着福列，1 8 0 0 年，福1 。喻宣镶法萄芝术欹鞠及j 演喝风格孛必裔乐学院学掇，1 9 8 4 1 1 o列将他的歌曲作晶奈尔献给了圣桑的夫人，而圣桑为了推广福列的作品，在一次音乐会中亲自演奏了两首福列的钢琴即兴鳗。在圣桑的帮助下，福列逐渐树立了在巴黎的音乐地位，1 9 0 9 年福列终于获得了“法兰西研究院院士 的资格，丽这一荣誉的获得仍然离不开圣桑的帮助。1 9 2 2 年1 2 月圣桑逝世，7 7 岁的福列撰写了纪念圣桑一文刊登在音乐杂志上，以表达对愚师挚友圣桑的怀念之情。杜波瓦( t h 6 0 d o r ed u b o i s ，1 8 3 7 1 9 2 4 ) 生于1 8 3 7 年8 月2 4 日，卒于1 9 2 4年6 胃1 1 日。法国作瞳家、教育家、管风琴演奏家。1 8 5 3 年，杜波琵进入巴黎音乐学院进修钢琴和管风琴以及作曲。1 8 6 1 年以全额奖学金毕业，并且获得罗马奖第一名。之后杜波瓦曾历任多座教堂的指挥和管风琴演奏家。直到1 8 7 1 年，他被任命为巴黎音乐学院的管乐和作曲教授。1 8 9 4 年，他被任命为艺术学会的会员。1 8 9 6 年，健成为巴黎音乐学院的校长，1 9 0 5 年退休。他一生中的作曲及文学作品超过5 0 0 件。其中代表作有胜利交响曲、婚礼颂歌、2 号钢琴协奏莹、小提琴协奏睦、歌剧一兹包或里尔人、清唱剧遗失的天堂等。杜波瓦与福列相识于1 8 7 7 年，福列在圣桑的推荐下担任玛德莱那教堂助理管风琴师的职谯，杜波瓦则是玛德莱那教堂的管风琴师。在近3 0 年的时间内，福列追随着杜波瓦的脚步，在福列的创作生涯中杜波瓦扮演着十分重要的角色。另外，马斯灌、丹第、杜巴克都是与福捌同时期的作馥家，他们在福列的创作生涯中都起到了或多或少的影响。第三章福列艺术歌曲在欧洲音乐史中的地位与价值十九世纪的欧洲音乐史中，德奥艺术歌曲无疑是最引人瞩目的伟大成就之一，法国艺术歌曲作为另一道亮丽的风景，也同样占有重要的地位。福列正是法国艺术歌曲走向创作巅峰的缔造者之一。第一节福列艺术歌曲在欧洲音乐史中的重要地位福列的艺术歌曲创作跨跃了两个世纪，既秉承了1 9 世纪浪漫主义的音乐风格，又将弗朗克和圣桑的时代与德彪西和拉威尔所代表的时代连接了起来，为印象派的出现提供了土壤。他一生所创作的一百多首优秀的艺术歌曲作品为他在法国的艺术歌曲界树立了极高的声望，同时由于福列对艺术歌曲的贡献也使得法国的艺术歌曲成为与德奥艺术歌曲( l i e d ) 和俄罗斯艺术歌i 抽( r o m a n c e ) 并驾齐驱的三大艺术歌曲流派之一，在整个欧洲音乐史上占有重要地位。虽然与福列同时期的许多作曲家柏辽兹、圣桑( s a i n t s a e n s ) 、德彪西甚至福列的学生拉威尔( r a v e l ) 都享有比福列更高的知名度，但福列对于艺术歌曲的贡献是无人可及的。如果说柏辽兹是法国艺术歌曲的创造者，那么福列就是让法国艺术歌曲达到辉煌顶峰的推动者。聆听福列的艺术歌曲作品就如同在一页页翻阅十九世纪的法国文化，很多人认为，他把法国文化以歌曲的形式给予具体化，甚至把法国文化最精练的部分反映在歌曲里。福列的音乐作品是音乐与诗歌的完美结合，他采用大量象征派诗人的作品作为艺术歌曲的创作素材，他富有创造性的音乐语言、高超的写作技巧加上法语本身就是一种带有歌唱味道的语言，使得法兰西民族高雅、细腻、含蓄的风格特征在福列的歌曲中演绎的淋漓尽致。福列的艺术创作虽然经历了两个世纪，但依然保持着鲜明的个人风格。他始终坚持自己的创作理念，不为迎合时尚而妥协。福列的艺术歌曲情调高雅，韵味独特，“法国味 很浓。他是成功摆脱德国艺术歌曲影响的法国作曲家之一；成为坚守法兰西音乐风格的代表人物。在福列的艺术歌曲中，我们几乎可以找到法国艺术歌曲的所有特征，他一生的勤奋创作为法国艺术歌曲甚至整个欧洲艺术歌1 2曲的发展都做出了巨大贡献。同时福列还是著名的音乐教育家，他于1 8 9 6 年开始在巴黎音乐学院教授作曲，1 9 0 5 年开始担任院长职务，期间培养出了拉威尔、施米特、凯什兰等许多优秀的学生，他的艺术歌曲深深影响着后世作曲家的创作风格。另外作为钢琴家、管风琴家、音乐评论家、音乐活动家、法兰西研究院院士( 1 9 0 9 ) ，福列的音乐创作、美学及社会活动对1 9 世纪末以及2 0 世纪初法国音乐的发展起了极大的作用。第二节福列艺术歌曲在声乐演唱教学中的学术价值一、福列作为法国艺术歌曲的代表人物，他的作品是法国艺术歌曲风格的完整体现。演唱和研究福列的艺术歌曲，有利于我们更深入的把握法国艺术歌曲的演唱风格，更精确地演绎法国艺术歌曲高贵、典雅、细腻的民族气质。二、艺术歌曲这一音乐形式仿佛声乐艺术花园中的一朵奇葩，以其独特的艺术魅力赢得了人们的喜爱，丰富了声乐表现的多角度、多层次的审美范畴。如果说歌剧艺术像一幅油画，大笔浓彩，那么艺术歌曲则像清淡雅致的水墨画，如果把歌剧看作是壮丽的史诗，艺术歌曲则像一首小诗，更善于表现细致的、相对简单而独立的情感。艺术歌曲和歌剧这两种不同的声乐表现形式在声乐教学活动中都占有重要的地位，而艺术歌曲的演唱更具有室内乐的性质特点，他采用钢琴伴奏而不似歌剧需要庞大的乐队，因此，艺术歌曲的演唱要求歌者具有极好的音准、节奏和与钢琴伴奏和声织体相适应的敏锐的音乐感觉，也因此更加适合于声乐教学活动。福列的艺术歌曲气质高雅，旋律优美，极富抒情性，在演唱中尤其强调歌唱语言的清晰和韵味，所以学习福列的艺术歌曲对于提高演唱技巧，增强艺术修养有着很大的帮助。三、福列是法国人所崇拜的伟大作曲家，他的作品被很多法国人所熟悉和喜爱，但在我国，关于福列的研究还远远不够。除了月光、安魂曲等为数不多的几首作品偶尔在一些音乐会上上演之外，关于福列的书籍、作品集、音像资料是少之又少。关于福列的学术方面的研究也远远逊色于一些德国、意大利的作曲家。福列的艺术歌曲风格的演变，代表着法国艺术歌曲发展的进程，他的艺术歌曲中体现着十九世纪的法国文化，在我国的声乐教学中，应加大法国艺术歌曲的比重，学习福列的艺术歌曲有助于提高演唱者的演唱水平和文化内涵。同时通过对福列艺术歌曲的研究，希望能够激发我国的一些作曲家，文学家的创作热情，进一步推进我们本国艺术歌曲的辉煌发展。1 4第四章福列艺术歌曲的演唱分析研究任何音乐作品都是特定历史时期的产物，有其特有的音乐风格，演唱者要结合作品的创作背景、把握作品的音乐风格，从多角度认真分析作品，从而准确地表达作曲家创作的初衷。第一节巴那斯派、象征派诗歌福列艺术歌曲的源泉“巴那斯派 是一个“为艺术而艺术的诗歌流派。崇尚诗歌形式的完美，主张“无个性 地冷静地雕琢自然，追求诗歌的绘画美和诗行的整齐。福列是第一个广泛选用巴那斯派作品为歌词的作曲家，他第一次尝试的是诗人里尔的诗词莉蒂亚( l y d i a ) 。这首作品福列采用了三连音模进的旋律发展模式，曲式结构为变化重复的单乐段，曲风精细而流畅。但福列早期的一系列作品结构稍显简单，而另一部采用巴那斯派大师波德莱的作品秋之颂创作的艺术歌曲，则完全脱离了福列早期作品的单一风格。巴那斯派诗歌为福列的艺术歌曲创作提供了更为广阔的空间。魏尔兰是法国“象征派”诗歌的代表人物，被称作“诗人之王。他们反对巴那斯派的片面注重描写造型美，强调诗歌的音乐性。但作为象征主义诗人的魏尔兰与巴那斯派诗人来往甚密，最初是以巴那斯派诗人的面目步入诗坛的。但无论他早期作为巴那斯派诗人还是最终成为象征主义诗人，一切“巴那斯派”与“象征主义”创作原则中适于歌唱的因素都体现在他的作品中。另外，象征派保留了巴那斯派的这种处理诗句的柔美感及语韵技巧的音乐性，魏尔兰更是持着“音乐至上，除了音乐之外还是音乐 的原则。“象征派的诗人认为美丽的东西可以用更自由的方式来描写，所以必须打破原有压韵诗句的规则与限制，使文句的运用更为自由”。旧正式这种自由的诗体结构为福列的艺术歌曲创作提供了更多的灵感和空间。在福列的一百多首艺术歌曲作品中，有三分之一的作品均采用象征派诗人的作品，其中比利时籍诗人雷贝克的十八首诗词被福列谱写成两部歌曲集夏娃之。1 a r t h u rs y m o s t h es y m b o l i s tm o v e m e n ti nl i t e r a t u r e ( n e wy o r k ：e p d u t t na n dc o m p a n y , 1 9 0 8 )】5歌( 0 p 9 5 l ac h a n s o nd e v e ，1 9 0 7 ，1 0 首) 和封闭的花园( o p 0 6 l c j a r d i nc l o s ，1 9 0 5 ，8 首1 。而福列与魏尔兰的合作更是贯穿在他的创作生涯之中，形成了所谓的“魏尔兰 时期。在这几年中福列共采用了1 7 首魏尔兰的诗歌作为谱曲题材，其中包括：两部声乐套曲1 、威尼斯之歌( o p 5 8 c i n qm e l o d i e s “d ev e n i s e 5 首，1 8 9 1 ) 其中曼陀林、悄悄地、致克丽曼出自诗集佳节集( f e t e sg a l a n t e s ，1 8 6 9 年) ，绿这是心荡神驰出自诗集无言的浪漫曲( r o m a n c e ss a i l sp a r o l e s ，1 8 7 4 年) 。2 、美好的歌( o p 6i l ab o n n ec h a n s o n9 首，1 8 9 2 - 1 9 0 4 ) ，以及著名的艺术歌曲月光( o p 4 6 n o 2 c l a i rd el u n e ，1 8 8 7 ) ，选自魏尔兰1 8 6 9年的诗集风流庆典集；忧郁( s p l e e n ，o p 5 1 ，n o 3 ，1 8 8 9 ) ，选自魏尔兰的诗集水彩画等。第二节福列艺术歌曲的创作特点在福列长达6 0 年的创作生涯中，艺术歌曲的创作占据了非常重要的地位。由于创作年代不同，社会背景不同，我们在福列的艺术歌曲作品中也明显感受到了曲风的变化。因此福列的艺术歌曲创作被划分为三个阶段，在这三个阶段中，笔者将从歌词、曲式、结构、调性、钢琴伴奏五个方面进行分析，使读者更深入地了解福列艺术歌曲的创作特点。福列艺术歌曲创作的第一阶段大约在1 8 6 1 1 8 7 8 年间，大部分作品都创作于他在尼德梅耶尔学院的就读时期，可以说是学生的实习性创作。此时的歌曲在曲式及伴奏上均比较简单，反复是最常见的歌曲形式，结束时采用的是传统的终止式；前奏主要由“无主题意识”的琶音和和弦构成，较多地运用了间奏，尾声大多采用音型反复的形式：在歌词方面，大多采用浪漫派的诗词作为谱曲题材；结构方面，乐句长短的分布也比较均匀规律；调性比较单一，很少出现转调。这一阶段是福列艺术歌曲创作的早期阶段，尚未形成属于他个人的独特风格，但他的创作才华已经逐渐显露出来，福列学生时代的作品普遍受到大众的喜爱和认可，曾经赢得拉威尔如下的赞扬：“在这些作品中，他那旋律升降的动人力量，