论面料艺术性在服装设计中的体现优秀毕业论文 参考文献 可复制黏贴.pdf

独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的 研究成果，除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表 或撰写过的研究成果，也不包含为获得云洼些太堂或其他教育机构的学位或 证书而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文 中作了明确的说明并表示了谢意。 学位论文作一：狰修 撕期：矽钆月柏 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解云洼王些太堂有关保留、使用学位论文的规定。 特授权云洼王些太堂可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行 检索，并采用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学 校向国家有关部门或机构送交论文的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 魏私忍 签字日期：玉叫年 月彩百 导师签名： 彳勿之 k 签字日期：沙，年1 月硝i 侣 学位论文的主要创新点 l i l l lli iii l l lu l it i i iiii 18 7 9 0 2 9 一、对服装面料的艺术语汇进行了系统分析，提出了个人观点。 面料的艺术性首先是对生活的反映，进而是对人的观念的反映。当某种艺 术语汇在服装上呈现出来，就会使人对服装产生特定的艺术感受，进而获得审美 的愉悦。这说明，面料的艺术性是在服装的审美中体现出来的。 二、探索了面料艺术性的表达形式，得出了面料的艺术语汇符合人对事物及 其美感的一般认识规律。 为了实现思想上的解放与灵魂上的自由，服装设计又要追求浪漫风格。此时， 服装体现的是一种柔和甜美和梦幻般的纯情，选用的材料具有轻薄华丽、柔美飘 逸的气质特征。典型的艺术语汇为：轻薄透明的质地、秀美浅淡的配色。浪漫风 格的服装重视纤巧、华丽、繁琐和精美的装饰效果，通过柔软的质地、曲线型的 图纹、清新的色彩、清淡的香氛来引起视觉、触觉或嗅觉感官上的刺激，它重视 对传统材料的开发性应用，重在体现面料的文化属性。 浪漫风格相对应，为了实现自我发展，获得心理上的尊重，产生了高贵典雅、 古典正统的艺术风格。它是一种正统的，并且相对保守的风格，较少受流行的左 右，重在表现服装的内在品质，古典型的服装追求严谨而高雅，文静而含蓄的设 计，是符合传统形式美法则的高度的和谐。典型的材料艺术语素为：温暖的质地、 柔和的光泽、匀称适中的肌理、中性的调和色彩和精细的花纹。古典风格的服装 着重对传统服装面料的应用，重在体现面料的社会属性。 总之，对服装设计而言，设计的风格不仅是设计师的个体精神特征，而且是 设计师个人的思想感情和自我追求。这种无形的思想感情以及自我追求要靠有形 的材料语言来展现，有形的材料语言成为个体内在精神和思想的外壳。设计师把 个体的精神特征和自我追求以及思想情感注入材料外壳的过程就是艺术风格的 形成过程。因此，面料对服装艺术风格的体现起着相当重要的作用。无论哪种风 格，都要由相应的语汇来进行表达。 三、论述了在服装艺术设计中面料艺术性的具体体现，并对有关原则和方法 进行了系统总结，根据这些规律、原则、方法创新出新的面料和产品，并且得到 了广泛的应用。 摘要 本文以面料的艺术性为着眼点，以其在服装设计中的运用问题为研究对 象，着重探讨了面料艺术语汇的形成及其特点，论述了其创新问题，论证了面 料艺术性与服装审美的关系，讨论了面料设计和服装设计中的原则、思路与方 法，并通过实例进行了进一步说明。 本文分为四个部分，第一部分对面料艺术语汇进行了定义，说明了其内 涵、外延及其艺术表现的方式；第二部分，讨论了面料艺术设计的基本思路与 具体方法，在总结基本理论的基础上， 了面料艺术性在服装设计中的具体体现 关系，并通过实例做出了进一步说明； 本观点和新的认识。 本文从设计艺术学的角度对面料的 面料的设计开发和实际应用具有一定的 关键词：面料；服装设计；艺术语汇； 提出了个人观点；第三部分阐述并论证 a b s t r a c t b a s e do ng a r m e n tf a b r i ca r t i s t r ya n di t sa p p l i c a t i o ni ng a r m e n td e s i g n ，t h i st h e s i s f o c u s e do nt h ef o r m a t i o na n dc h a r a c t e r i s t i c so ft h ea r t i s t i ct e r m i n o l o g yo fg a r m e n t f a b r i c ，d e s c r i b e di t si n n o v a t i o n ，a r g u e dt h er e l a t i o n s h i pb e t w e e nf a b r i ca r t i s t r ya n d g a r m e n ta e s t h e t i c s , d i s s e r t a t e dt h ep r i n c i p l e s ，i d e a sa n dm e t h o d sa n dg a v ef u r t h e r e x p l a n a t i o n st h r o u g hr e a le x a m p l e s t h et h e s i si sc o m p o s e do ff o u rp a r t s t h ef i r s tp a r td e f m e dt h et e r m i n o l o g yo f g a r m e n tf a b r i ca r t i s t r y , d e m o n s t r a t e di t sc o n n o t a t i o n ，d e n o t a t i v em e a n i n g ，a n dt h e m e t h o d so fa r t i s t i ce x p r e s s i o n t h es e c o n dp a r td i s c u s s e dt h eb a s i ci d e a sa n dc o n c r e t e a p p r o a c hi ng a r m e n tf a b r i cd e s i g n u p o ns u m m a r i z i n gt h eb a s i ct h e o r y , p u tf o r w a r d p e r s o n a lv i e w p o i n t t h et h i r dp a r te x p l a i n e da n da r g u e dt h er e a l i z a t i o no ft h ef a b r i c a r t i s t r yi ng a r m e n td e s i g n ，p r o b e di n t ot h er e l a t i o n s h i p sb e t w e e nt h ea p p l i c a t i o n p r i n c i p l e sa n dg a r m e n ta e s t h e t i c s ，a n dg a v e f u r t h e re x p l a n a t i o n st h r o u g hr e a l e x a m p l e s t h el a s tp a r ti st h ec o n c l u s i o nw h i c hs u m m a r i z i n gt h eb a s i cv i e w p o i n ta n d t h en e w u n d e r s t a n d i n g f r o mt h ep e r s p e c t i v eo fd e s i g na r t i s t r y , t h ea u t h o rc o n d u c t e das y s t e m a t i c r e s e a r c ho nt h en a t u r eo fg a r m e n tf a b r i ca n di t se x p r e s s i o n t h er e s e a r c hw o r k d e m o n s t r a t e sr e f e r e n c e s i g n i f i c a n c e i nf a b r i c d e s i g n ，d e v e l o p m e n t a n dr e a l a p p l i c a t i o n k e yw o r d s ：g a r m e n tf a b r i c ，g a r m e n td e s i g n ，a r t i s t i ct e r m i n o l o g y , a r t i s t i ce x p r e s s i o n ， g a r m e n ta e s t h e t i c s 目录 前言l 第一章面料的艺术语汇1 1 1 面料的基本属性1 1 1 1 面料的物质属性1 1 1 2 面料的社会文化属性3 1 1 3 面料的观念属性6 1 2 面料的艺术表现9 1 2 1 对色彩的运用9 1 2 2 对纹样图案的运用1 0 第二章面料艺术性的开发与创新1 2 2 1 面料艺术设计的基本思路1 2 2 1 1 对传统文化的借鉴1 3 2 1 2 对自然的采集1 4 2 1 3 对高科技的运用1 6 2 1 4 面料的二次设计1 7 2 2 面料艺术设计的创新1 9 2 2 1 面料艺术设计所要表现的服装设计风格2 0 2 2 2 面料艺术语汇的创新2 2 第三章面料艺术性在服装设计中的运用2 5 3 1 服装的审美观2 5 3 1 1 现实主义审美观2 5 3 1 2 浪漫主义审美观2 6 3 1 3 自由主义审美观2 7 3 2 对面料艺术性的具体运用2 7 3 2 1 基本原则2 7 3 2 2 表现方法2 9 3 2 3 继承与发扬3 0 3 3 应用实例3 2 结论3 9 参考文献4 0 发表论文和参加科研情况说明：4 2 j 致谢4 3 刖舌 前言 服装设计在很大程度上具有艺术特点。除了造型、结构上体现出的艺术特征 外，利用面料的艺术属性或美感传达出某种艺术信息，是一个非常重要的方面。 为了达到这一目的，要求服装设计师必须对面料能够深入理解，甚至进行重新认 识，以便真正了解面料的语言特点，在服装设计中能够灵活、恰当地运用。事实 上，服装设计的审美要求，许多都是通过面料得以实现的。 本文将尝试从不同的角度，综合分析面料的艺术属性和审美特点，并指出其 在服装设计中加以运用的基本思路和原则。 第一章面料的艺术语汇 第一章面料的艺术语汇 从艺术研究角度来说，语言是指思维的物质外壳，即表现人的情感、思想等 的一切物质载体。如同艺术家在进行艺术创造之前需要认识所使用的材料一样， 服装设计师在设计之前同样需要认识面料。对于面料的认识，首先在于把握其基 本属性。 为了方便问题的阐述，使表达更加简洁、清晰，本文采用“面料的艺术语汇 这一概念来描述面料中蕴含的能够用于服装艺术设计的一系列特征和属性。 面料是构成服装的物质基础，如果从艺术角度来看，面料是服装艺术表现的 语言基础，其中，面料的各种特点和属性如果可以实现艺术表现，我们就称之为 艺术语汇。 1 1 面料的基本属性 在服装设计中，审美主体首先通过感觉器官对面料产生知觉，感觉材料自然 的、外在的物质特征。正是这种感官的冲击会引发审美主体的心理感受和情感上 的体验和共鸣，或与一定的社会文化情境相关联而形成社会象征意义。材料会 启发观赏者，通过联想在其头脑中形成全新的创造。在此过程中，人的认识经过 了从面料的物质属性向社会文化属性的过渡，进而发展成为头脑中的观念属性。 这是在服装设计中受众通过感知面料思维所经历的三个发展变化阶段。也正是经 历了这样的转化，面料的艺术语汇才得以表现出来，从而构成了面料丰富而多变 的艺术表情。 1 1 1 面料的物质属性 如前所述，人们对服装设计作品的艺术感知过程也是从面料的基本特征开始 的，材料的质地、色彩、纹样图案以及由这些要素呈现或组成的结构和造型，是 人们可以通过视觉、触觉、听觉等知觉器官直接感知的物质特征，我们称之为材 料性质的基础层面。物质属性所包含的内容是非常丰富的，例如，质地的光泽度、 柔软硬挺度和弹性、透明度、疏密度、凹凸和起毛状态；色彩的千变万化；纹样 图案的各种形式和构成，以及由此而产生的各种配置组合等，都是面料基本的外 在特征。 以质地为例，材料给人的知觉特征是多方面的。首先，材料有一定的柔软硬 天津工业大学硕士学位论文 挺度和光泽度。例如，通常情况下，棉纤维细而柔软，所以纯棉织物手感柔软， 舒适性优良，光泽柔和，富有自然美感晗，；反之，麻纤维较粗，手感较硬，故而 麻织物质地坚牢耐用，外观挺括，容易形成比较刚挺的轮廓造型和粗硬的线条。 又如，毛织物手感柔软，光泽柔和自然；皮革则有较好的韧性和硬挺度。其次， 材料表现出一定的变形性。天然纤维中，毛织物的变形性较好。化学纤维中，氨 纶的变形性较好。随着面料技术的发展和新型服装材料的开发，出现了具有良好 性能的新型材料，例如莱卡。在各种不同质地的材料中添加不同比例的莱卡，可 产生强度不同的弹性材料。原材料及加工工艺的发展，也使材料柔软硬挺感的表 现领域正在不断扩大，即使原来很硬挺的材料，也可以加工改造出质感柔软的面 料。例如，质地很硬的亚麻产品，经柔化处理后，可以变得十分柔软。另外，亚 光的质地，较低的色度以及弱色等都可以给人以柔软温和的感觉。再者，材料还 呈现出一定的轻薄透明度。最后，材料表面的粗糙程度所形成的凹凸肌理以及起 毛状态也是材料一个显著地外观特征1 。它是材料质地表面的纹理效果所形成的 肌理特征。按照人们对肌理的不同感受来划分，肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。 视觉肌理是指人们对材料肌理外观的视觉感觉，触觉肌理则是指人们用手所直接 感受到的肌理效果，它能够具体入围地传递不同的视觉、手感和体感信息，使人 产生微妙的、不易言传的感觉差异。凹凸肌理影响着织物外观的光泽程度、粗糙 程度和皱缩程度。通常情况下，不同材料肌理的个性特征与材料本身的质地有关， 对服装面料而言，织物的肌理特征还决定于织物的组织结构和后处理工艺。 图i - i 透明面料制成的礼服 第一章面料的艺术语汇 面料的各种自然特征之间不是独立的，而是相互依存的。从质地来看，柔软 与硬挺、厚重与轻薄是相互联系的内外关系h 。通常情况下，质地比较厚重的衣 料，呈现粗重的线条，显得硬挺；质地轻薄的衣料，呈现顺滑的线条，显得柔软。 柔软硬挺度又与材料的弹性相关联。一般情况下，弹性越大的材料越柔软，弹性 越小的材料越硬挺。从色彩上看，明度、纯度也影响着材料质地的硬挺感。明度、 纯度越高的色彩，色彩感觉也越硬。但明度和纯度低到极至，成为黑色，则具有 白色相同的硬挺度。再者，面料纹样图案的变化，也会产生不同的硬挺度。 面料还可以使人产生一定的嗅觉和听觉上的感受。如红楼梦第五回警 幻仙姑赋中描写道：“仙袂乍飘兮，闻麝兰之馥郁；荷衣欲动兮，听环佩之铿 锵。”并且，这种生理上的感知是相互转化的，这一过程类似于修辞上的“移情” 或“通感引。视觉感受可以转化为听觉的或嗅觉的感受，也可以转化为味觉的 感受。以质地和色彩为例，唐朝自居易有缭绫诗描写道：“缭绫缭绫何所似? 不似罗绡与纨绮，应似天台山上明月前，四十五尺瀑布泉。这里，缭绫的质感给 人一种舒畅、赏心悦目的感觉，这种心理感觉衍生出了新的视觉和听觉感受 明月以及四十五尺瀑布泉。又如，红色可以使人联想到辣椒，从而产生“辣”的 味觉感受；橙黄色可以使人联想到柠檬，从而产生“酸”的味觉感受。 面料的种类非常繁多，因此，其物质特征就会丰富多变。面料还有一个非常 典型的特点，就是它的流行性。通过以下实例，可以看出流行中的面料在各个层 面上表现出的特征及其变化：“轻柔预缩绒织物、暖色搭配的混色织物、席纹布、 印花呢和多层结构织物将成为该季女装面料的佼佼者。而美利奴羊毛织物、羊驼 绒和毛与莱卡混纺织物的应用范围将更加广泛1 。用中细花式线织成的针织女衫 将独具风情。经过专门处理的时尚感强烈而又手感良好的针织衫给舒适感以新的 诠释。柔软和富于弹性的珠花呢是该季的另一亮点。 h 1 1 1 2 面料的社会文化属性 通过材料给人的生理感受，就会经由联想发展成为一种情感的体验，进而引 发人的一系列思想意识活动。究竟面料的物质特征为什么能够引发人的主观心理 感受，使人产生独特的思想感情呢? 显然，这种思想感情与一定的自然环境、社 会环境或文化历史情境有关。与大自然相对应，就会产生一种心理感受和情感体 验；与社会和历史文化相融合，则表现为一种社会象征意义或一种社会观念。从 心理学的角度讲，这是一种感知觉的转移和升华过程，是一种心理投射，又是人 内心情感的唤醒1 8 1 。 面料的质地、色彩、纹样图案以及造型等都给人以不同的心理感受。我们可 以以质地为例，分析一下材料带给人的冷暖感受。在常见面料中，我们一般的感 天津工业大学硕士学位论文 受是棉布温暖，丝绸冰冷，呢绒温暖，人造革冰冷。对于裘皮和皮革材料，裘皮 类具有温暖感觉，而皮革类则有冷的感觉。 能够造成材料冷暖感的因素有很多。无论是面料的材质、线条、色彩的明度、 手感的硬挺度以及精密规整的图案等，都会使人产生冰冷的感受。一般而言，质 地相对粗糙的材料，光泽弱而色彩强，就会使人感觉温暖，同时，也会有质朴和 厚重的效果；如果是质地光滑平整的材料，光泽强而色调偏冷，就会使人感觉冰 冷，并且产生一种距离感旧1 。光泽比较强的面料，如图1 - 2 所示，会给人一种明 显的冰冷感，这样的面料一般具有时尚、前卫和冷漠的个性；相反，光泽偏柔和 的面料，如一些丝绸面料，虽然也有光滑的表面和较强的反射性，但是，对人的 视觉并不构成明显刺激，我们将这类面料的性格归于中性。此外，色彩和图案对 冷暖感的影响也是很显著的，色彩偏冷的面料，一般具有高贵典雅的品质；而饱 和度高的面料，一般都具有吸收光而不反射光的特点，就会给人以稳定感和温暖 的心理感受，具有朴实稳重的品质 1 0 o 图卜2 光泽感强的面料 同一种材料，在不同的环境条件下或在不同的人群中，会产生不同的冷暖感 受。例如，处于不同地域和自然条件下的人们对相同服装的冷暖感受有很大差异， 由于东北地区寒冷干燥，面料的光泽对人们的冷暖感受影响相对明显，而气候温 暖的广东地区，光泽对于人们的冷暖感受影响则不太明显。同样的皮革面料，在 东北就会显得冰冷，在南方则显得温暖甚至闷热。这说明，人们对面料的冷暖感 受不仅由材料的自然属性决定，而且受地域环境、气候条件和个人的生活经验的 影响。 第一章面料的艺术语汇 今天，面料处理技术取得了很大发展，某一种材料由于处理技术的不同会使 其冷暖感受发生根本的改变。例如，一般而言，丝绸给人以凉爽感，但是，经过 砂洗处理后，丝绸呈现出桃皮状外观，这种外观的变化，改变或削弱了丝绸原有 的凉爽之感而变为温暖柔和的感受。再比如，使用棉纤维的面料，如果是经过涂 层处理，原本温暖的感受就会变成冰冷的感受；相反，如果进行起绒处理后，其 温暖的感受会大为加强。面料处理技术的发展，在很大程度上丰富了服装材料 多样化的质感表现。 如前所述，面料往往会给人一定的心理感受，进而诱发主体的情感体验，或 表现出一定的社会象征意义。例如，在一个色彩流行主题中，人们采用了一系列 诸如水蓝色、浅灰黄绿色、杏黄色、嫩绿色、灰蓝色、草绿色、灰茶绿、橄榄绿 和灰藏青色等色彩，构成了这一主题的核心色彩。正是由于这些色彩与自然景观 和生态环境的对应，并且以象征生命的植物绿色作为重点色彩，因此，给人一种 生机勃勃，朝气盎然的心理感受。 有关研究表明，在橙色地上，黄色就不再让人联想到光明、智慧、尊贵和警 戒，而让人联想到秋日成熟的稻田上洒满阳光；在红紫色地上，黄色则呈现出一 种病态；如果是在蓝色地上，虽然有一种不和谐感，但让人感觉到辉煌；在红色 地上的黄色则是欣喜的n 别。这说明，色彩给人的心理感受不是绝对的，通过与其 它色彩的搭配，其色性会发生相应的改变。 另外，非常显著的一点是：面料具有差异化的外观特点及其象征性也会影响 色彩的表现，使之产生复杂的感情作用。 例如，同样的大红色，使用在丰满的苏格兰呢一类的织物中，它显示出沉着、 稳重的表情，而使用在织入金银色的丝绸织物中，是豪华、美丽的表情，在乔其 纱上，它又呈现轻柔、飘逸的性格；若在树脂织物上，就变成了一种稍带勇敢的 冷红，产生一种冷峻、理智的表情：而用在棉织物上，又能够给人一种回归自然， 朴素、舒适和随意的印象。 又如，中明度、中纯度，倾向冷色调的紫、蓝等色彩，在精纺织物、羊毛或 羊绒制品、亚光丝绸、雪纺绸等面料上，能体现出精练、优雅、高档、端庄、秀 丽、柔和的形象感；中高明度、纯度跨度较大、色相偏冷的色彩，如淡蓝、粉紫 色，在有光泽、细致的精纺丝绸，以及纱类织物、高支纱棉布等面料上，会体现 出华丽优雅、柔和轻盈的特点；而应用于纹理细密、光泽感强的绸缎类面料上， 就会呈现华丽、富贵、刺激和前卫的感觉；应用于自然的、人工的、新潮的、高 科技的，以及具有光泽感、简洁轻盈的材质，例如，突破常规的p v c 面料、仿旧 化纤面料、天然材料、金属织物等，总体上给人以冷酷的、年轻化的感觉【1 引。 综上所述，面料的风格特点会直接影响到色彩心理。 天津工业大学硕士学位论文 再从社会学角度来考察。不同的色彩、纹样图案以及它们形成的整体外观和 造型有着不同的社会符号意义，代表了不同的社会角色。例如，在我国封建社会 中，黄色被视为是皇帝权力的象征，为皇族的专用色彩。青色则被视为下等色彩， 如古文中所写的“青衣”，常为庶民百姓穿着。如果从地域和民族文化的角度来 考察，不同民族、不同地区由于在地理环境、物质条件、生理状态、传统习惯等 方面存在差异，因此对色彩的感受和因此形成的色彩的象征意义也各不相同。我 国传统文化中的京剧脸谱造型中，红色代表忠耿，黄色表示干练，白色代表奸险， 黑色代表憨直，绿色代表凶狠，蓝色代表桀骜，紫色代表忠谨，金银色表示超特。 这些色彩的象征性，明确表达了人物品质，并形成了一种“程式”。又如，在英 国的约克市，少女如果身穿绿色紧身衣，则表示未婚且自由，男士可以追求；黄 色则表示已有男友，但不理想，仍在选择中，可以考虑另外的追求者；而红色表 示婚事己定，请勿打扰。在希腊马其顿地区，女子以衣服上花边的颜色做标记。 穿紫色花边紧身上衣，表示未婚；白色花边，表示正在新婚周期；紫色花边，表 示年轻丧偶，考虑再婚。我国白族崇尚白色，以白色衣裤为高贵。但在汉族的传 统里，则以白麻布作为丧服，表示悲哀和悼念。丹麦和捷克人认为红色是积极的 颜色，中国人也把红色当做喜庆的颜色，而对于美国人来讲，红色则有许多让人 讨厌的意义：红色表示停止和财政赤字。欧美各国由于对宗教的信仰，把黄色象 征为太阳和光明。在希腊、罗马，黄色象征吉祥，然而在叙利亚，黄色则象征着 死亡。 1 1 3 面料的观念属性 面料的物质属性，即其外观、性格特征，不仅可以让人产生一定的情感体验 和心理感受，表现出一定的社会象征意义，而且可以经由人脑的联想而形成全新 的创造，这种创造或许来自外界的启发，或许反映了人们对生活的感悟，或许来 自一个希望或幻想，总之，它并不是材料本身所表现出来的内容，而是人们在感 知材料的基础上，经过思维的再创造，在人们头脑中形成的一种观念和认识，它 可能归结于一个形象，也可能归结于一个概念。也正是由于面料的形态特征或物 质属性能够转化为概念层面的内容，所以，我们才把直观可见的物质形态称为语 汇。当这种语汇与艺术相关，或是出于艺术创造的目的，所以称之为艺术语汇n 制。 众所周知，历史和科技的发展促进了材料的发展，与此同时，人类的观念也 在不断发展变化。这种变化引发了面料的语汇在内容和形式上的拓展和延伸。 在内容上，色彩和纹样的发展具有很大的意义。通过对美的发现和感受，人 类的思维能力得到了很大的发展，从而逐步掌握了美的规律。自然界中美的规律 一旦被人们所掌握，反过来又促进了人们改造自然的能力：各种装饰手段满足了 第一章面料的艺术语汇 原始人实际的需要，同时也发展了他们的审美意识，使他们能够欣赏美、创造美。 也就是说，装饰图案就是人们在生产劳动过程中产生和发展起来的。正如恩格斯 所说：“形的概念完全是从外部世界得来的，而不是头脑中由纯粹思维产生出来 的。” 面料图案的象征性是与不同民族、不同宗教信仰和不同社会习俗联系在一起 的。例如，欧洲国家有些民间服装的装饰纹样是含有一定宗教色彩的，如某些衣 服领口和下摆边缘所装饰的植物花卉图案，三片叶子象征圣父、圣子和圣灵三位 一体，四片叶子象征四部福音，五片叶子代表五位使徒。此外，鸽子代表圣灵， 百合花象征圣洁，橡树显示天主的神圣和永恒的力量等n 引。 再以我国发源于周代的帝王冕服的十二章纹为例，其中的纹样都有一定的象 征意义，如日、月、星辰，取其照临，如三光之耀，象征帝王统治天下；山，作 山形，取其能云雨或镇重性格，象征王者能安静四方，为人所仰；龙，取其神意 和应变，象征人君的应机布教而善于变化。华虫( 一种雉鸟) ，取其华丽：宗彝， 一种祭祀礼器，后来在其中画上一虎、一长尾猴，虎取忠勇之意，猴取慎终追远； 藻，取其洁净；火，取其光明；粉米，取其滋养；黼( 斧形) ，取其决断；黻( 作 “亚”字形) ，取其明辨。在漫长的封建社会，统治阶级的官服又逐渐形成了“文 冠绣禽，武官绣兽”的装饰习惯，禽类图案表示纹丽，兽类图案象征威武n 引。 伴随着面料图案的发展，它们逐渐成熟起来，构成了服装文化的一个重要组 成部分，并代表着一个时代、一个民族的文化特征和审美理想。而那些成为象征、 风格、时尚的典型样式，则在不断的传承中演化、发展、丰富着，并作为历史的 记录和后人借鉴的宝贵财富而倍受珍爱。 历史上的面料图案极其丰富多样，但是，无论是具象还是抽象的，无论的写 实还是夸张的，都可以看到对称、均衡、匀称等图案构成的基本原理，都反映着 当时历史条件下人们的生产与生活，都表现了人们特定的情感和时尚观念。这进 一步说明，服装图案源于生活，来源于人们的审美感知力和艺术创造力，具体地 讲，来源于人们千百年来记录在服装和其他生产、生活用品上的美的印记。 天津工业大学硕士学位论文 图卜3 印尼蜡染纹样 从形式上看，人类思维的发展使传统的纹样表现受到挑战。传统意义上的纹 样图案是依赖于材料而存在的图案样式。而人类的思维的发展，使服装材料的定 义更为宽泛，纹样图案所依附的形式也得到延展。例如，面料图案的肌理形态就 是一种具体的变化。所谓肌理形态，是由于不同材料的组合、不同组织的交错或 是由于织物生产的各种变形而形成的表面结构形式，具体表现为纹路上、层次上、 质感上的各种变化。这种肌理效果具有很强的风格效应，可以使面料的层次富于 变化，而且具有装饰效果，从而可以达到丰富服装外观，实现风格化设计的目的， 形成的织物肌理 第一章面料的艺术语汇 通过以上分析，我们大致说明了面料的意义是从何而来的。也就是前文概括 的意义形成的三个层面。事实上，这三个层面是相互渗透的，并不是孤立、绝对 的层次关系。作为一种认识，只要把握了从物质形态过渡到概念意义的原理和一 般规律，就达到了我们研究的目的。 另外，从实践方面讲，在早期，人们更多的注重面料的功能价值，从而在服 装设计和应用上侧重依赖于材料的物质属性；随着社会的发展，由于人们生活水 平的提高，人们会越来越侧重于对面料社会文化属性的应用，以表现人的个性、 思想和情感等；而当人的消费需求发生了根本改变之后，也就是说，超越历史与 文化的社会观念、生活观念成为服装所表达的重点，因此，也就导致了面料的观 念属性成为人们关注的焦点。 1 2 面料的艺术表现 如果把面料看作艺术语汇，那么，在进行服装艺术创造时，对面料的把握和 运用就是一个十分重要的内容。 1 2 1 对色彩的运用 在对面料色彩的艺术特点进行把握时，强调面料色彩的艺术感并不是说色彩 的艺术美会独立于面料的审美形态，而是反映了一个既是服装的也是面料的特 点，即它们通常会有两种设计意图，一是体现实用功能的设计，二是侧重艺术欣 赏的设计。因此，服装面料色彩的艺术感对于服装商品或艺术作品的“观赏性” 就起着至关重要的作用。 服装面料色彩的艺术设计属于实用艺术的范畴，人们经常很难判断一件服装 的面料有多少艺术含量，或把它作为实用服装还是艺术服装来看待。事实上，从 来就没有纯粹的艺术品，艺术也总是同实用性、功利性密不可分，是和人的物质 与精神需要相联系的。因此，如果要对面料色彩的艺术化设计下定义的话，就不 得不使用简单而且不那么严谨的说法，即面料色彩的艺术化设计是指那些放弃了 面料实用方面的要求，如舒适合体、穿着方便、适应环境等，而追求艺术表现和 欣赏效果的面料设计n 引。其实，在实际当中，这种划分并不是那么截然和绝对， 而是更多地依赖欣赏者的感觉。 我们按照以上的观点，给面料色彩的艺术感一个基本的限定：可以认为，具 备广泛认同的艺术风格，富于表现力和感染力，使服装设计师可以用它来创造一 种“有意味的形式”的服装作品，我们就可以说它具有一定的艺术感。 因此，面料色彩的艺术感大致体现在两个方面，一是它具有已经被公认的艺 天津工业大学硕士学位论文 术性，二是它具有创造服装艺术形象的潜质。在评价时，对于前者，要看它的艺 术风格是不是鲜明，以及是否能够得到广泛的认同。对于后者，则要看它运用于 特定的服装时，将会表现出多大程度的艺术效果。从这个意义上说，面料色彩的 艺术感不会是静止、孤立地存在的，在本质上，艺术感的评价是对其艺术表现力 的预估。通常，可以主要从以下几个方面进行分析：面料色彩与质感的特殊性； 面料色彩的装饰性；面料色彩的符号性或标志性；面料色彩的趣味性。 一般而言，面料色彩的艺术化设计在服装设计中占有一定的主导地位，在进 行艺术服装的设计过程中，巧妙运用服装面料的色彩是服装设计成功的诀窍。比 如说，伊夫圣洛朗曾受简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和欧普艺术影响，对色 彩的运用巧妙高明，他用明亮的色彩与黑色相辉映，创造出斑斓的效果。被称为 “色彩魔术师”的高田贤三，设计出的像万花筒般变幻的色彩和图案同样令人叫 绝。 服装面料色彩的艺术化设计与面料的纹样相搭配更能凸显出服装的艺术美 感。比如说，人们大胆地模仿石之纹、木之理、水之波、云之状的色彩感觉，把 它们运用在面料上，从而使色彩设计具有了别样的意味和韵律；此外，生活在数 字时代，时装面料色彩上也刮起了一股数字风潮，让人们耳目一新，数字化的色 彩给现代服装设计增添了更丰富的创作灵感。 1 2 2 对纹样图案的运用 美是人类始终不懈的追求。人们穿着服装除了遮体、保暖等实用目的外，还 为了使自己更美观、漂亮。满足人们视觉和心理上的求美之需，这正是面料图案 审美性的体验，也是面料艺术语汇的核心。 面料的审美必须与服装的审美相互协调和适应。学术界关于服装图案美的种 类或美的形态的观点基本是一致的。通常认为，服装图案之美可分为三种，即自 然美、艺术美和社会美。 一、自然美。服装图案的自然美就是一种自在美、形态美或客体美。人类以 审美的目光，将其关于美的知识与智慧投射到自然界中，比如山水花草、鱼虫鸟 兽、风光、景象等自然物上，设计出能显现人类知识与智慧的图案，表现其自然 美。 二、艺术美。服装图案的纹样构成，蕴藏着符合人们生理与心理需求的形式 美的基本原理。图案纹样的排序是有规律的，在变化中求统一，有对称与均衡、 节奏与韵律等艺术形式，这些形式不仅表现出一种视觉美感，也映射出种种思想 文化内涵，我们称之为服装图案的艺术美。 三、社会美。服装图案的社会美，既是一种自在美又是一种时尚美。是将关 第一章面料的艺术语汇 于美的知识投射到社会事物上，创造出能反映人类社会发展的图案形式，形成服 装图案的社会美。 可以说，在一般的审美取向中，服装图案体现了人们对热情、浪漫的向往。 浪漫主义风格是近年来服装图案设计的主流n 引。它源于1 9 世纪的欧洲，主张摆 脱古典主义过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热 烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张 的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生 命的活力。 作为对现代设计思潮的反映，服装图案体现了对幻想、超现实的体验。如蒂 埃里缪格勒( t h i e r r ym u g l e r ) 的设计，设计师用前瞻的视野，高科技的手段， 塑造出轻快，摩登的风格；三宅一生( i s s e ym i y a k e ) 的设计，充满未来世界的 沉寂与神秘，表现出一种穹谷幽冥般的感受。体现了一种怪诞、变异的服装风格。 从总体上看，服装图案体现了人们对审美历程的追忆。也就是说，服装图案 艺术既要从自然界、从历史和传统中去寻找温馨的人情味，又要借助现代高科技 的手段，用前瞻的视野，表现对未来世界的无限畅想心例。对现代服装图案艺术， 只有对多种的审美意向持有高度的敏感性，与时代主题和人们的文化生活和谐， 才能创作出既令人惊喜又耐人寻味的作品。 我们认识了面料的物质属性、面料的社会属性及面料的观念属性，认识了面 料艺术表现的各种手段的运用，那麽我们就有必要对面料的艺术性的开发与创新 进行探讨与研究。 小结 本章通过对面料的基本属性的分析，对面料艺术表现手段的具体运用的阐 述，说明了面料服装艺术表现的语言基础，面料的各种特点和属性是可以通过各 种艺术手段来加以表现的。 天津工业大学硕士学位论文 第二章面料艺术性的开发与创新 如果说面料既有物质属性上的狭义内涵，又有艺术设计上的广义内涵，那么 面料的有效应用也应包括物质属性的应用和艺术设计应用。前者属于技术层面， 后者则属于艺术设计层面瞳。本文重点对艺术设计层面的开发与创新问题进行论 述。 2 1 面料艺术设计的基本思路 艺术设计具有其规律性。面料艺术设计也不例外。下面，本文将从四个方面 论述面料艺术设计的基本思路。 2 1 。1 对传统文化的借鉴 人类的服装史本身就是一部源远流长的文化史，它能给与我们今天的艺术创 作带来无限的灵感。文化和传统的力量，使得民族服装以各种方式延续着自己的 生命力，并且不断发扬光大。无论是东方民族的传统花鸟图案、蜡染、织锦、旗 袍、立领、盘扣、十八滚镶边，还是原始的印第安部落的图腾、西方的宗教文化 符号等，都是当代设计中宝贵的设计素材和材料表现的新视点。当今的面料设计 师和服装设计师都在运用着这一材料创造的方法。 仅以我国传统服饰文化为例。我国历代服饰图案以其丰富的文化内涵和高贵 的审美形态，对今天我国乃至整个世界的服装艺术都具有不可忽视的影响。 一、商代服饰图案 作为文化早期的商代，服饰图案具有鲜明的装饰性，主要用于服装的领口、 袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上，表现形式主要是规则的回龟纹、菱 形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。至今，这种二方连续构图 形式仍普遍地运用于服饰图案设计中。从奴隶社会到封建社会的服饰品所采用的 装饰图案的形态特点来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主 观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上比在青铜器上的运 用要巧得多。奴隶社会的青铜器上采用的云雷纹是作为底纹出现的，主纹以兽面 纹为主，而在服装上的云雷纹则是作为主纹出现的。 二、周代服饰图案 进入周代，开始出现了冕服，从十二章纹的表现形式和象征意义来看，这些 第二章面料艺术性的开发与创新 纹样并没有排除当时人们图腾崇拜的心理，同时，也表明人们己不是仅仅把图腾 崇拜作为惟一的服饰图案装饰了，而是能够运用各种自然界的物象纹样来装饰自 己，而且，服饰图案的象征意义己经十分丰富，这些纹饰表现出了奴隶社会人们 的审美意识。 三、战国时期的服饰图案 从战国的服饰图案来看，很多图形已不再是自然物象的直接描绘了，而更多 地采用了自然物象的变化纹样，这说明人们在图案设计上加入了自己的主观审美 意识，理想化的成分多了起来，如图2 - 1 所示。这不仅表现出人们的审美意识的 提高，而且也使服饰纹样具有了较高的艺术欣赏价值。此时的服饰图案受秦瓦当 艺术的影响，开始注重艺术形象的整体性，而不是拘泥于细部和局部的刻画。在 艺术处理上，多用以少胜多、以虚带实，造型概括逼真的对比手法来表现一种简 洁淳厚的美。这种瓦当图案，在清代的服装上得到了运用。这种风格上的大起大 落与当时人们的思想活跃是分不开的，这也说明，文化上的进步必然在物质形态 上得以表现。 天津工业大学硕士学位论文 强调明快、醒目、艳丽，表现了素中见华美的特点。这种特点在现代服饰设计中 也为人们所运用晗引。 五、魏、晋时期的服饰图案 在我国的魏、晋时期，服饰图案除了继续沿袭汉以来的艺术风格外，在线条 的设计上趋于粗犷，给人一种浑厚之感。在服饰的图案上，并不是刻意地追求局 部，而主要是追求服装的整体线条美、飘逸美，以此来表现服装的美感效果。例 如，在服装上出现的舒展、飘逸的大裙摆，宽松的袖口，都强调了整体的造型美， 这充分体现了当时人们所追求的自在、飘逸的社会时尚。 六、隋代服饰图案 虽然隋朝的统治只有3 7 年，但在服饰的表现上却趋于华贵，图案纹样的运 用以云纹居多。可以说，隋代服饰图案有惊人的成就，服饰纹样非常丰富、华美， 有联珠纹、狮风纹、团花织锦等代表纹样，这些纹样不仅是隋代服饰图案的代表 作，也是我国古代服饰纹样的经典。 七、唐代服饰图案 作为我国历史上的盛世，唐代服饰图案改变了以往那种崇尚天赋神授的创作 思想，而用真实的花、草、鱼、虫进行写生，创造了生气勃勃的装饰风格。但传 统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是传统皇权思想的传承和体现。当时的服饰 图案设计趋向于表现自由、丰满、肥硕的艺术风格，尤其是晚唐时期的服饰图案 更为精巧美观：花鸟、边饰、团花等在帛纱轻柔的服装上，一派花团锦簇、争妍 斗盛的华丽景象。 八、宋、元、明、清时期的服饰图案 宋、元时期的服饰图案，在唐代日趋写实的基础上出现了种类不同的装饰风 格。这个时期的服饰，继承前代的形式，在图案运用上不仅将云纹发展成朵云纹 样，而且更多地运用了吉祥图案。明代图案在继承前代图案的同时，创造并丰富 了谐音图案和寓意图案。清代的服饰是我国古代服饰发展的顶峰，服饰图案的装 饰作用己达到了登峰造极的程度。在图案的设计上承袭了冕服十二章纹、明代八 吉祥纹样等经典样式，并在此基础上，强化了纹样的装饰作用，图案的形式也达 到了繁纷的程度雎引。 2 1 2 对自然的采集 大自然多姿多彩的各类物象是人们进行艺术创造的灵感之源。对面料的图案 设计来说，自然万物原本的形态特征就是最好的摹本，自然界的花卉、动物、风 景、人物等都是图案创作取之不尽，用之不竭的源泉。因此，利用采集于自然的 物象进行图案的创造，是由来己久的一种设计惯例，设计师只要能够认真揣摩、 第二章面料艺术性的开发与创新 选择、感受，就可以拓宽设计的视野，加强造型美学的直观感觉，并为艺术创作 储存丰富的图案信息资源。 一、花卉图案 花卉图案是图案设计中最重要，运用最广泛的一种物质载体。设计师若要运 用概括、简约、夸张的手法把花卉造型表达出来，就必须对花卉的组织结构、生 长形态和规律有一个深刻的认识和了解，在此基础上进行创造性的花卉变形。花 卉变形即是将写生得来的自然形象，通过夸张、简化、添加、巧合、分解组合等 手法，变化为艺术形象。这种变化过程是运用取舍、概括、求全、象征、神似、 抽象、简洁的手法，而使其更加典型化和个性化。 二、动物图案 动物图案是设计师通过形象思维，由自然形态演变而来的艺术形象。但这种 动物变形不是客观再现，而是客观的艺术再创造。创作动物图案，设计师不仅要 熟悉动物，了解动物，更要观察动物的形体结构、活动特点以及它们的精神姿态。 动物变形讲究美感，而动物之美恰恰在于它们活生生的神态，在各种神态中尽显 动物的性格及表情。因此，在创作图案时，要重视动物的形态特征，把握多变的 神态表情，做到“以形写神、神形兼备”。 动物图案的变化方法更注重强调夸张，要舍弃、减弱没有显著动物特征，或 彼此共有的繁琐部分，选取、保留动物最本质、最突出、最具有独特美感魅力的 部分，再加以夸张变化即可达到应有的效果。 动物变形的主要方法有以下几种： ( 1 ) 象征寓意式。就是把动物拟人化，赋予品格和思想。如鸽子象征和平， 豺狼誉为邪恶等。 ( 2 ) 联想寓意式。指动物和事物的字、音相同而产生的联想。如“蝠”与“福” 谐音，所以人们选择蝙蝠来代表“福”的寓意，希望幸福由天而降。这种方法非 常多见，如“鱼”与“余”同音，因此被用于表达“年年有余”的祝福。 三、风景图案 风景图案就是将原始状态的自然物象，通过设计师的主观想象和生活体验， 来进行美化、重组，从而形成比客观世界更典型，更完美的艺术世界。风景图案 有别于风景绘画，其特点在于它的实用性与装饰性，画面上不受“时空”限制， 不被客观对象制约，可以尽情自由地发挥主观想象，随意灵活地表现对象，从而 感性地展现一个全新的艺术王国。 风景图案的构图，画面上讲究空间安排，注重形象的位置分布，诸如大小、 主次、疏密、对比、呼应等关系的处理，在视觉上应该给人以相对均匀的感觉。 另外，对“透视学”的运用比较灵活。风景图案的构图比其他绘画构图相应要单 天津工业大学硕士学位论文 纯一些，其构图类型可以概括为：平视体构图、立视体构图、层叠式构图。 风景图