（美术学专业论文）色彩和谐的乐章——浅析油画语言中的色调.pdf

内蒙古师范大学硕士学位论文 中文摘要 油画作品中，色调的概念与组成较为复杂，它反映的是画面中各个色 块相互联系所形成的总体色彩氛围和色彩倾向，且是最直接反映作者情感 的表达形式。那么，色调究竟有什么规律可循? 如何表现色调之美? 研 究色调又有什么重要作用? 作为一名学习油画技法的学生，我将结合自己 学习过程中的一些体会和经验，分别从色调的发展过程、色调的构成因素 以及色调的外在表现等方面进行探讨，正确认识色调在油画中的价值， 培养自己从理性和感性两方面去观察色调的习惯，提高对色彩感觉能力 和运用色彩的能力。 关键词：色调，油画，情感，表现 内蒙古师范大学硕士学位论文 a b s t r a c t i nt h eo i lp a i n t i n gw o r k ，t h ec o n c 印to ft h et o n ew i t hc o n s t i t u t o rm o r e c o m p l i c a t e d ，w h a ti tr e n e c ti st h et o t a lc o l o ra t m o s p h e r ea n dt h ec 0 1 0 rt e n d e n c v t h a tb e c o m eo fe a c hc o l o rp i e c ec o n t a c t sm u t u a l l yi nt h ea p p e a r a n c e t h et o n e i st h ee x p r e s s i o nf o ma u m o r se m o t i o nm o s td i r e c t l y s ot h et o n eh a s a c t u a l l y w h a tr e g u l a t i o nc a nf 0 1 1 0 w ? h o we x p r e s sb e a u t i 如lt o n e ? m a ti m p o r t a m 向n c t i o nd o e ss t u d yt h et o n e ? a st h es t u d e n to f s t u d i n go i lp a i n t i n gs k i l lm e t h o d ， c o m b i n i n gs o m eo w nr e a l i z ew i me x p e r i e n c ei nm yl e a m i n gp r o c e s s ，1w i l l c a r 秒o nas t u d y 行o mt h ed e v e l o p m e n tp r o c e s so ft h et o n ea n dt h ec o m p o s i n g f a c t o ro ft h et o n ea n dt h eo u t s i d ep e 墒n i l a n c eo ft h et o n ee t c u n d e r s t a n dt h e v a l u eo ft h et o n ei nt h eo i l p a i n t i n gi nr i g h tw a y c u l t i v a t et h eh a b i t so f o b s e i n gt o n e 缸l mb o t hr a t i o n a la n de m o t i o n a l r a i s et h es e n s eo fc o l o ra n d t h e i ra b i l i t yt ou s ec o l o rc a p a b i l i t i e s k e y w o r d s ：t o n e ，0 i lp a i n t i n g ，e m o t i o n ，p e r f o n n a n c e 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究 工作及取得的研究成果，尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢 的地方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也 不包含本人为获得内蒙古师范大学或其它教育机构的学位或证书 而使用过的材料。与我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均 已在论文中作了明确的说明并表示感谢。 签名：! 踅趣日期：训夕年月劢日 关于论文使用授权的说明 本学位论文作者完全了解内蒙古师范大学有关保留、使用学位 论文的规定：内蒙古师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送 交论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅，可以将学位论文 的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩印 或扫描等复制手段保存、汇编学位论文，并且本人电子文档的内容 和纸质论文的内容相一致。 保密的学位论文在解密后也遵守此规定。 签名：导师签名：韶县 日期：侧年6 月伽日 ， 一、色调的认识 引言 早前，虽经过大学四年的刻苦学习，自己对油画有了少许认识，也看过些名家名 作、画了些画，但却不敢说已经能看懂那些作品，更加不敢说学会了作画方法! 随着 这几年的积累，接触到了更多的作品，也尝试的作了不少的画，发现自己竟不自觉的 沉醉于那梦幻般的色彩所勾勒出的一幅幅作品中。在庆幸自己能看懂油画的同时，忍 不住开始思考了：是什么能让一幅作品的欣赏者如此真切的感受到作者的情感，能被 画面中的内容深深的震撼呢? 这样的思考伴随着我接下来整个的学习历程。慢慢的明 白了油画作品的生命所在色调。 一、色调的认识 ( 一) 油画中色调的概述 油画艺术是一门色彩造型的艺术，灵敏的色彩感受力和画面色彩的表达能力对于 一个油画家来说，是相当重要的。一幅油画作品中，色调是衡量作品优秀与否的一个 重要尺度，也是一幅作品呈现给我们的色彩的基本面貌。那么色调究竟指的什么呢? 对于油画来说，“色调是指客观物象的各种色块相互联系所形成的一种总体色彩 氛围、色彩倾向，使人获得一种和谐统一的整体感觉与整体印象。”n 3 例如：早晨太 阳升起之前，深蓝的天空把微蓝的冷光洒向大地，万物笼罩在冷色调子当中；傍晚夕 阳西下时，金色的阳光照在景物上，景物受光的一面就呈现金黄色的暖调子；江上迷 蒙的细雨使远方景物一片模糊，呈现出朦胧的灰色调。景物的色调不是一成不变的， 色调是光与景物结合的产物。在一幅绘画作品中是由画家自己拟定一个主色调来统筹 和支配其它色彩的安排，正如一首乐曲由一个音调标准的主旋律来带动其它各个音符 组成的一样。 ( 二) 色调的研究和发展 画家和理论家几百年来对于色彩领域的探索与发现取得了可观的成就。其实，早 在油画诞生之目起，有了色彩就有了色调的存在。传统的古典油画在色调上一直处于 棕褐色的单一状态。现实主义大师伦勃朗把此种方法发挥到了极致。浪漫主义大师德 拉克洛瓦的出现给油画的色调带来了一场革命，他比印象派提早五十年发现并使用了 光与色的丰富变化。作品摩洛哥的犹太婚礼中就是以互为补色的红色与绿色两种 主要颜色构成的色调，他的创作重视色彩对比的视觉效果，以主观性的色调为造型的 内蒙古师范大学硕士学位论文 重要手段。这种革命性的观念引发了印象派、野兽派画家倡导的色彩革命。所以著名 的印象派理论家塞尚高度评价了德拉克洛瓦的色彩，认为他“留下了法国最美的色彩， 在我们的天空下，没有一个人比他更具有属于色彩的平静，哀婉动人与震撼。我们所 画的都来自他的启发”。乜1 。 随着1 9 世纪科学的发展，越来越多的绘画理论为色调的研究提供着依据。此后 的印象派画家以色彩明亮，色调统一的形式结构掀起世界绘画史上的“色彩革命 。 印象派对光与色广泛而深入的研究和实践，为色调规律性的应用开拓崭新的道路。 他们重视并掌握运用自然界本身的规律，抓住大自然光与色的种种变化，进行分析， 进而表现在同一光源色相下的冷暖关系、明度关系以及纯度关系，并将这些因素相 互依存于统一的色调当中。 2 0 世纪的画家扩大了上述研究范围，在更大时间和空间激活色彩视觉和感情本 质。在印象主义画派解放出来的一批画家在色彩鲜明度的基础上，大胆尝试用红、 黄、蓝、绿、黑、白等高度纯化的颜色创造色彩强烈的绘画，从那时起，人们认为传 统意义的色调已经被打破了。从马列维奇到纽约画派，画家似乎以极简的色彩因素， 令观者从单色为主的绘画作品中获得更大的精神影响力。由于爱因斯坦的相对论的发 表，相对论的思想影响了画家的创作观念，他们突破过去的传统色彩在一幅作品中追 求和谐的认识，在绘画中故意地去追求和表现色彩感觉的不协调性和色彩情感倾向， 而恰恰是这种色彩的不和谐造就了一幅色彩作品新的色调。 二、简析色调的影响因素及其构成 ( 一) 影响色调的主要因素 1 光对色调的影响 在艺术作品中色调是艺术家从审美角度提炼生活中色彩的重要方法，在自然界、 生活中景物的色调并不总是统一的，在烈日的白光照耀下，光源色的色彩倾向微弱， 各物象以自己的固有色面貌呈现。如果各物象的固有色集合没有统一的色彩倾向，就 会呈现出杂乱无章的颜色。对于艺术作品来讲，就会失去作品中最为统领的色调，也 就失去艺术表现中的整体感。如果通过有色玻璃比如茶色玻璃看这种杂乱的事物，总 体效果会统一在茶色中，但这种统一给人的感觉是不自然的、造作的，因此失去了色 调的审美魅力。戏剧舞台上，物象在人为的色光之下，色调虽被统一起来，但是如果 2 二、简析色调的影响因素及其构成 把它至于生活之中，也使人感到人工造作的而不真实的色调。自然界、生活中的色调 又大都不是从个别物象上发现的，它是物象的总体色彩倾向。所以作画时往往注意到 个别物象的固有色，注意到明暗、阴影，而不能比较出物与物之间的总的色彩倾向关? 系，发现不了环境中物体的总体色调。有时退到一定的距离或者眯起眼睛观察对象， 才更有利于从对象的总体上发现色调，把握色调的总体倾向。 色调是一幅作品呈现给我们的色彩的整体面貌，而光对色调的的影响起着至关重 要的作用。莫奈毕生致力于光与色的研究，光是他画中永恒的主角。为了研究不同时 间阳光下景物的色彩变化，莫奈创作了大量该方面的画作。如他画的草垛、教 堂系列等，都在力求找到不同时刻所带来的不同光线对物体产生的不同色调。他画 的2 0 幅鲁昂大教堂作品中，可以领略不同的色调所产生的效果。他是在为了表 现色彩本身而进行创作，题材对他来说只能说是一种载体，是次要的。他认为光与大 气的奇幻效果比绘画的主题要重要得多，从中可以看到莫奈对光和色彩所做的研究和 探索。作品中，光照下教堂的轮廓被冲淡了，显得很微弱，随着光的变化引起色调的 改变，教堂形态也发生了变化。画家注意捕捉每一瞬间物象表面的色调与长久不变的 形体结构的对比关系。这组不同色调的同一教堂所呈现的形象和气质也不一样，色调 既整体又体现了微差。这种追求瞬间细微差别的效果，更加体现了画家在不同光线下 对色调的灵敏把握能力。 鲁昂大教堂是莫奈在一天傍晚夕阳西下的时候改换窗口画出来的，稍稍从侧 面看去，其黄色和浅玫瑰色已随着侵入其基础部分的巨大蓝色暗影而看不出来了。在 正中的三角楣顶端，阳光和暗影却异常分明；珊瑚红的笔触在门框处呈曲折状，为突 出每个空隙处而使用的鲜红色和橙色，使得整个建筑熠熠生辉。各处雕塑则因用的是 淡蓝色而基本上难以看出，塔楼上的尖形拱肋、小尖塔以及高过淡紫色大圆花饰的长 廊都用的是这种颜色，阳光及各种折射光的明灭不定似乎都在使得建筑物得以形成， 而又将其化解。除正门的上方，颜料都用得很淡，整个画面呈现的色调是一种冷灰紫 的色调。 棕色的和谐显然是莫奈在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦 暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大 钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。中央三 扇大门如同三个黑沉沉的洞穴；那木门的深暗色今同仍可从画面上看出来。在以灰色 为主的这种深暗色度的调和之中，我们仍可看到停留在各种雕塑上的光影，因为这些 雕塑是用少量活跃的色彩绘出的。彩绘玻璃窗上的蔷薇花饰，在正中大门小尖塔后面 内蒙古师范大学硕士学位论文 用的是沉浊的蓝色，因而清晰可见。莫奈所关注的正是这一点；总之不是建筑物本身， 而是光线所演绎出的“悲喜剧”。作家、艺术评论家古斯塔夫一热弗鲁阿在欣赏了莫 奈二十几幅有关教堂的绘画后，称赞这些画“画出了生命在光线变幻的时时刻刻所呈 现出的永恒美”。嘲 在画面色调的处理上，对于光和色的研究在这里成了莫奈唯一的目的，莫奈曾经 说过：“当你画画时，要设法忘掉你眼前的形体，一棵树、一片田野只是想：这 是一块蓝色，这是一长条粉红色，这是一条黄色，然后准确的画下你所观察到的颜色 和形状，直到它达到你最初的印象为止。 刚正是由于描画同一对象的色彩变化，所 以画家把这座结构坚实的哥特式建筑，画成了一团复杂反光、充满色彩旋律和光的结 晶的软绵绵的物体。莫奈的这些认识和创造，是对感觉方式和观察方式的一次了不起 的变革。过去的艺术家总是按照传统的、接近于棕褐色的调子去画对象。而莫奈在画 画时抛弃了一切传统的色彩观念，去捕捉光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感 受，这种感受纯粹是个人的，因此画出的色彩也就非常鲜明、丰富而富有个性。从他 的作品中，人们可以体悟到光与自然的结构，体悟到它所散发出的光线、色彩、和谐、 律动和充沛的活力。莫奈对色彩有着敏锐的观察力、准确表现力和概括力。他善于 从光与色的相互关系中发现前人未发现的现象，把全部的精力都花在光线与色调效果 的研究上。他能准确的捕捉视觉对色彩的瞬间感受，把握画面的整体色调，使作品充 满生命力和激情。 在近代画家里，罗斯金在解释色调的含义时说：“色调是一种阴影色彩与光 线色彩之间的关系。是指整个画面在同一种光线，同一种环境呈现出同一种氛围，而 这种氛围主要依赖于画面中每种色彩独特而难以解释的品质，它使我们可以感知作品 中的物体的真j 下色彩，同时也感知到光线照射的变化。 嘲 2 色调的感性层次 人们对色调的认识随着时代的前进而不断发展。物理学、色彩学等为研究色彩提 供了科学依据，人们由于民族、社会、风俗习惯、文化修养、个人爱好等方面的不同， 对与色彩的认识与感受也就不同，因此画家在艺术实践中感觉色彩与运用色彩，更有 其主观情感的支配作用。 对待色调一般有三种态度：第一种是模仿者，他们没有自己的着色法，只是按照 他们老师和别人的学习榜样的方式进行色彩构图。第二种是独创者，即那些按照他们 自己的意识着色的人，他们按照自己的主观色调构图。尽管主题变了，他们绘画的色 彩表现仍旧不变。达芬奇在他的绘画论中谈到这类人时说：“有些画家因为自 4 二、简析色调的影响因素及其构成 己的头小，便把他们的人物化成小头，这是非常可笑的。”嘲达芬奇所说的是主观比 例问题，主观色调同样如此。第三种是客观的考虑进行构图的画家。他们的每一张构 图都随着要表达的主题而用了不同的色调。这类画家的主观色调必须包括整个色轮， 而这是很难得的，他们必须具有高度的才智和综合性的色彩理论。 当野兽派毫无节制的使用色彩，色彩的感性的一面冲击着色彩的使用规范，色调 的意义也从限制发展到不拘一格，画家既可以“放肆”地使用各种色彩搭配，也可以 像古典大师那样用几种颜色，甚至更单纯。从美术史上看，各流派有各流派的特点， 画家也有各自的用色特点，就是同一个画家在不同的时期也往往有不同的色彩表现倾 向。例如波提切利的黄色的主色调更加强了维纳斯的诞生与春梦幻般的境界； 柯罗画中的色调常常如梦如影；塞尚的色调冷暖对比强烈，对于他所追求的形体的结 实感很有利；加里埃的灰色调非常含蓄；马蒂斯的色调在历代美术作品中则几乎是最 响亮的。 我们看到的客观对象，其色调是十分复杂的，再详细的色彩理论都不可能准确地 衡量出每种色彩相互之间的关系，单凭对色彩原理的掌握很难解决色彩的全部问题。 俗话说“仁者见仁，智者见智，油画中的色调体现了个人的主观意见，不同人对同 一件事会有不同的看法。同样是表现春、夏、秋、冬，不同的人所表现的色调都不尽 相同，同是暖色调，到底暖到什么程度，由于每个人的色感不同，十个人有十种不同 的感受，很难有统一的标准，只能是大的色彩关系一致。但就因为这样才可能创造出 风格各异，个性鲜明的色彩画。否则，家画得千遍一律，就豪无特色了。因此，有了 扎实的色彩理论知识作指导，还要投入作者的感受。这种感觉依赖于个人对色彩的修 养，对经验的积累和对生活的认识。这就是为什么有的人素描功底不太扎实，但色彩 却未必不出色。有些人天生就对色彩有敏锐的感受能力，看得出色彩间的微妙变化， 而有些人却对色彩反应迟钝；有些人对某些颜色的对比有一种偏好和鉴赏力，而在处 理其他对比色时，却感到困难重重；有些人对和谐可能表现的非常狭窄，只呈现为两 种或三种颜色，如淡蓝、淡紫、蓝灰、白色和黑色，或黄绿色、黄色和暖棕色等等； 有些人对和谐可能表现的很宽广，多种饱和程度的黄、红、蓝色，两种或更多的明暗 程度繁多而不同的纯色。这种对色彩选择上的差异，反应出人们对色彩认识上的不同。 这里有一定的先天因素，但这种对色彩的敏锐感受可以经过后天的培养的。 可以说，画家的认识以及主观心理支配着画面上的色调表现，而画面上的色调又 传达了画家的情感、支配欣赏者的心理。好的作品是以自己独特个性去支配观众的心 理，通过画面的色调效果引导观众的情感走向画家预计的目的地。将生活的感受融入 内蒙古师范大学硕士学位论文 画中，用色彩的理论疏导对色调的感受，使油画中的色调绽放光彩和活力。 。 ( 二) 利用色的形式美感分析色调构成 色的形式美感主要包括颜色的和谐与对比，颜色组合的规律，节奏感和韵律感等。 作为以色彩为主要元素的油画艺术，往往需要对色彩有非常出色的运用，以提高色调 的表现力。现从色的形式美感角度对色调进行探讨： 1 色调中量的均衡 我们在欣赏一幅作品时，各种色块的分量将会在人们视觉中的垂直轴线两边起作 用。如同一色彩以中轴线为准线，左右两侧颜色的分量不能取得平衡时，将使人的视 觉感到不安定。在色彩构图时，各种色块的布局应该以画面中心为基准向左右、上下 或对角线作力量相当的配置。如从整个画面来看，大块较暗较重的色块偏于中心一方 而显得发闷；而在较轻较亮的色块偏于另一方显得空虚时。当较重较暗的色彩应用较 轻较亮的色彩来调剂，而较轻较亮的色彩应用较重较暗的色彩来调剂，从而达到一定 的平衡的关系。但色彩构图的平衡，并不是各种色彩占据均等的量。还包括面积、明 度、纯度、强弱配置的布局，并且依据画面的特点，取得色调总体感觉上的均衡。但 这里面的均衡关系是很复杂的，比如前面提到的”重量”，那是在浅底色上而言。如果 在深底色上，亮色就构成了重量；在灰底色上，艳色就成了重量；在冷底色上，暖色 又是重量。比如说：在一片灰绿色衬布上，右面是一个深绿色体积较大的陶罐，左面 有一颗红色的苹果，这么看来，右面深绿色陶罐虽大虽重，但它与背景的色相、明度 是接近的，即对视觉神经刺激不强烈，而左面的苹果虽然小，但却很亮，它在灰绿色 的画面中十分跳跃、醒目，这时它就成了重量。 2 色调中色的呼应 任何色彩在布局时都不应孤立的出现，它需要同种或同类色块在上下、前后、左 右诸方面彼此呼应。色调中色的呼应方法有以下两种： 局部呼应：如在一白底上，点上一个黄色点，这个挣扎着的黄色点被大片白色包 围，似乎有被吞噬的危险。虽然它仍顽强地存在着，但却在整个画面中给人以窒息的 感觉。这时如果再增加几个黄点与它相伴，这种孤立局面就被打破了，这也就是同种 色块在空间距离上的呼应关系。但这些点的分布需考虑疏密关系，不能按距离进行平 均的分布。一个点落入画面，就是一个音符，许多点的落入就会产生许多音符，而这 些音符有疏密、快慢和休止之分，这种关系在画面中构成一种美的节奏。 全面呼应：色彩的全面呼应方法是使各种色彩在色相、明度或纯度上有共同的倾 向，从而使各色块| 、日j 产生内在的关系。它是构成色调，也就是色彩倾向性的重要方法 6 二、简析色调的影响因素及其构成 ( 如果用旋转盘作空间混合可以明显看出) 。例如：水红银红配大红( 各色中都含红) ， 葵黄广绿配石青( 各色中含青) ，藕荷青莲配紫酱( 各色中含青莲) ，玉白古月配宝蓝 ( 各色中含蓝) ，密黄秋香配古铜( 各色中含黄) 。这说的是传统的“倾向性”调子。 3 色调中色的主从 各种色块之间的配合应根据画面内容分出主宾。主色与宾色之间的关系是主从关 系，所谓“五彩彰施，必有主色，它色附之 。主色的面积不一定最大，也不一定等 于主色调，但它发挥着关键的作用。主色一般多用在重要的主体部分，以增强对观者 的吸引力。主色的力量应由宾色烘托而出，俗话说“红花需绿叶扶 ，这能将红显得 更红。大片深色中包围浅色；大片浅色中包围深色；大片调和色中的对比色都能形成 主色，宾色服从主色，明暗狄艳的处理也必须根据主色有所节制，否则会喧宾夺主。 比如说“万绿丛中一点红”绿色面积虽大，但它用来衬托红色，红色就要纯正，绿色 不妨灰重些，红色即成为主色。如画面缺乏色彩的主从关系，整体色调易给人以沉闷 压抑之感。 4 色调中面积的对比 点缀是色调中面积对比的一种形式，在色彩构图中能起到“画龙点睛 的作用。 一片沉闷或平淡的色调中如果点缀少量鲜艳的对比色，尤如以石击水，一潭死水马上 就会变得有生气了。“一烛之光，通体皆灵”，点缀色的应用能达到“平中求奇”的突 破。“点睛”要求点缀色的布局位置要恰当，不点在“睛”上，就成了“添足”。“点睛 还要求在面积上也要恰当，面积过大，统一的色调就会被破坏；面积太小，容易被周 围色彩吃掉而起不到应有的作用。点缀色具有醒目、活跃的特点。有经验的配色总是 十分慎重、十分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方。它的规律是：纯 度高；色相对比强；明度对比强，或暗中透亮，或灰中见鲜；面积大小适宜；位置恰 当。 衬托有赖于面积对比，衬托的主要形式有：明暗衬托：大面积的亮色衬托小面 积的暗色或大面积的暗色衬托小面积的亮色，使暗中透亮；冷暖衬托：大面积冷色 衬托小面积暖色或大面积暖色衬托小面积冷色；灰艳衬托：大面积灰色衬托小面积 艳色；繁简对比：小碎色块衬托大块整体色块，或整块简单的色彩衬托一簇碎小色 块。以上四种即以大面积调和去衬托小面积对比，以大面积灰色去衬托小面积艳色， 以大面积静去衬托小面积动，这是构成色调常用的手法之一。 5 色调中色块的节奏感韵律感 节奏和调子同属于音乐术语，韵律也是音乐术语，但在绘画作品中，对各种色块 7 内蒙古师范大学硕士学位论文 之间关系的处理也能够唤起节奏感和韵律感。梅里尼科夫的觉醒是以世界青年联 欢节为题材的作品，但作者没有致力于表现大场面的联欢氛围，而是以一对黑人夫妇 结婚为主题。画面采取几乎是正方形构图。画面整体是明朗的灰色调。远看色彩丰富， 但一共只有黑、白、灰、黄、蓝五大色相出现，有鲜明颜色的旗帜被有意的减弱了。 中心人物整体是一块黑色，黑中有丰富的变化。新娘以黑( 头部、手臂) 、白( 头巾、 上衣) 、灰( 裙子) ，这里又都有一定的颜色倾向，新娘的身后以白衣黑人衬托。新 郎身旁有白上衣的白人妇女衬托，加上零星的其他白色块，既区别于各种微差的白色， 又彼此呼应形成主要韵律。另一主要韵律是以新郎为主的各个黑色块，两种韵律在中 心交叉，成为黑、白、灰的主旋律，在黑、白、灰的主旋律的周围，有大小五六块明 度较低的黄色和蓝色，呼应在画面的之中，相互配合，合奏着既严肃、明朗，又振奋、 激昂的色调。 上述色的形式美感，狭义上讲就是色彩布局。各种色彩在空间位置上的相互关系 必须是有机的组合。它们按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依 存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体，使变化和多样的色彩达到统一，最终完成 色彩和谐的乐章。 三、色调的表情 ( 一) 色调的情感表现 对于油画而言，色调是其总体色彩的倾向。这种倾向又是作者情绪、感情、思想 哲学观、审美意识物化为色彩的结果，所以也是感染观众情感与观众进行交流的重要 桥梁，它不像具体事物帮助人们的知性需求，也不像技巧和细节的情趣，使人反复玩 味。它更像是一种无形的气氛和意境，直接诉诸人们的感情。俄罗斯风景画家列维坦 经常面对自然景色长时问的凝望，不知不觉地掉下眼泪，这是他被风景的色彩意境之 美所打动，而这种意境的总体传媒首先就是色调。 色调与某种情绪的联系，是从生活中得来的，是人类在长期实践中感受到的，也 只有在长期实践中人们才有可能将某种色调和某种情绪自然而然的联系起来。艺术家 就是善于在生活中研究和发现这种联系，善于研究和发现某种色调与某种情绪相联系 的时间、环境、条件，以便恰当地运用色调抒发情感表现意境。这种色调与情绪的联 系，不是无缘无故产生的。因此，不能主观臆造或任意捏合。任意捏合是引不起人们 的共鸣的，这种色调与人们情绪的联系，只有确实反映了人们的共同感受时，它才能 8 二、简析色调的影响因素及其构成 得到承认，才能引起共鸣，才有可能在艺术品中产生感人的魅力。 自然主义者只承认色调的存在，记录生活的存在，而割断色调与人们情绪的联系。 这只能起到说明的作用，而削弱了色调的表现力。形式主义者主观地编造色调，脱离 内容给人们奇、怪、邪的感觉，只能惊人之目，不能动人以情。色调的魅力正在于以 色传情。观众看到的是画面形象的色调，而感受到的却是作者的情绪和感情。所以绘 画中色调应该充满了作者的情感，表现作者的感情。 俄罗斯画家苏里科夫的缅希柯夫在别辽佐夫村一画中，描写的是辅佐彼得大 帝进行改革时的功臣缅希柯夫，因失宠而全家被放逐到荒凉的别辽佐夫村的史实。作 者采用的是冷褐色的暗调子，远远看去人们感受到一种阴暗、压抑的情绪。这首先是 色调的作用。当进一步看到画中的主人公缅希柯夫目光停滞、忧愤而出神的表情时， 观众完全懂得了主人公的沉重心情。色调烘托出气氛，人物情绪又补充了色调。人物 的情绪和色调的情绪溶合成为一体，达到了高度的统一。人们不知不觉地被它征服了。 确切地说不是被画征服了，而是被作者的感情征服了。 这里还须特别指出的是：画中的色调是暗的冷褐色调，而不是暖褐色调。作者巧 妙地利用了室内光的偏冷性格，使画中绝大部分固有色，如暖棕色的衣物家俱等，全 带有不易发觉的微冷倾向，而形成偏冷褐的色调。突出了压抑而低沉的情绪。有的印 刷品印成了暖褐色调。不论其制版多么精细，形象多么清楚，但色调所要表达的情绪 却遭到歪曲。从作者对画面色调的微妙的处理可以看出作者在运用色调传达情感时的 独具匠心。 我们既要研究生活，也要研究前辈画家的经验。看看前人是怎样运用色调语言来 表达感情的。但是色调与情绪的联系是极其微妙的、复杂的，总之是千变万化的，绝 不能把前人的经验当作真理，更不能凭主观的思维与推理，定出一些清规戒律。在“四 人帮”横行的日子里，灰色调、暗色调、冷色调被划为禁区，只能用以表现旧社会； 而社会主义的今天，就只能用暖色调、亮色调，或者不顾色调的统一性，把工、农、 兵和领袖画得面色朱红，或者虚情假意地到处用所谓红亮调子。这种形式主义影响下 产生的作品，并不能j 下真的引起欣赏者内心的感动，只能导致艺术的萧条和没落。 色调与人们情绪的联系源于生活，画家也只有在生活中挖掘探索新的联系，才能 丰富色调的表现力。 在徐芒耀的油画丰收之同中，明亮暖黄的色调是与藏民丰收的喜悦情绪凝结 在一起的，列维坦的金色的秋天的暖黄色调虽然也显示出富饶、宁静的美丽，但 却带有几分伤感情绪。而在列宾的伏尔加纤夫中，明亮的暖黄色调丝毫不能使人 9 内蒙古师范大学硕士学位论文 感到喜悦和愉快，相反，它表现在毒烈的阳光下，灼热、焦燥得难于忍受的痛苦情绪， 从而更深刻地揭示出这群被剥削、被驱使的纤夫的奴隶般的处境。 这些同是以暖色调为基调，而画面所体现的情绪和感情却是那样不同。说明色调 决不是能借以大批复制的模具，而是表现生活与画家情感的千变万化的艺术手段。 画家眼中的物象不是照相机中的物象，而是画家对物象的形象感觉和认识。画家 眼中物象的色调也不是自然对象色调的翻版。在作品中物象与色调不应是冷冰冰的客 观记录，而应是作者感情的形象表达，是作者与物象及其色调的主客观统一的产物。 作为绘画语言的色调也只有能做到表达作者情绪和感情时才真正具有艺术性。 ( 二) 色调的象征性 色调不仅是作者情绪、感情的表现，还具有独特的符号力量，作为色调的象征性， 它与大部分人的经验与联想有关，人们通过与自然界和社会的接触，逐步形成色调的 概念和联想。 每一种色调，当它其中某种颜色的纯度和明度发生变化，处于不同的颜色搭配关 系时，色调的象征性也就随之变化了。因此，要想说出各种色调的特征，就像要说出 世界上每个人的性格特征那样困难，然而对典型的性格作些描述，总还是有趣并可能 的。 鲜明的纯色调是由高纯色相组成的色调，每一个色相个性鲜明，具有挑战性、令 人振奋、赏心悦目。强烈的色相对比意味着年轻、充满活力与朝气；清新的中明调中 加入了白色，提高了明度，它的刺激感仅次于高纯色调。因此显的清新、明朗，像少 男少女的纯真、朝气蓬勃，具有上进精神；明净的明色调属于青色系列，其特征是加 入了多量的白色，提高整体色调的明度，色感相对减弱。明色调犹如春天的新绿，透 明清丽、明净、轻快。以明色调的暖系列为主的配色，有甜美、风雅之味道，像少女 般的清纯。明色调的冷系列显得清凉、爽快；高雅的明灰调是在全色相色系大量的调 入浅灰颜色，使色相全部带有灰浊味。由于过多调入灰白色，色相的明度提高了，形 成高明度的灰调子，这是明灰调的特征。明灰调以平静的感觉，蕴含着高雅与恬静， 显示出另一种美的境界；朴实的中灰调是一组中等明度的含灰色调，色相环中所有颜 色均调入中灰色，是纯度降低，色相感淡薄。中灰调带有几分深沉与暗淡，有着朴实、 含蓄、稳重的特色；浑厚的暗灰调使色相感呈低弱灰暗的灰调。就像乌云密命、阴郁 暗淡，令人压抑；稳重的中暗调属于暗色系色调，调入了少量黑色。此色调在保持色 相原有的基础上有笼罩了一层较深的调子，表现出深沉、坚实、冷静、庄重的气质。 对于色调的印象，大致由冷暖两个色系产生。波长长的红光和橙、黄色光，本身 l o 四、色调在油画创作中的应用 有暖和感，以次光照射到任何色都会有暖和感。相反，波长短的紫色光、蓝色光、绿 色光，有寒冷的感觉。以上的冷暖感觉，并非来自物体的真实温度，而是与我们的视 觉与心理联想有关。暖色调易呈现出温馨、和煦、热情的氛围；冷色调易呈现出宁静、 清凉、高雅的氛围；对比色调可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的 感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。 冷色与暖色除去给我们温度上的不同感觉以外，还会带来其它的一些感受，例如， 重量感、湿度感等。比方说，暖色偏重，冷色偏轻；暖色有密度强的感觉，冷色有稀 薄的感觉；两者相比较，冷色的透明感更强，暖色则透明感较弱；冷色显得湿润，暖 色显得干燥；冷色有很远的感觉，暖色则有迫近感。一般说来，画远处的颜色要比近 处的更冷一些。除去冷暖色系具有明显的心理区别以外，色彩的明度与纯度也会引起 对色彩物理印象的错觉。一般来说，颜色的重量感主要取决于色彩的明度，暗色给人 以重的感觉，明色给人以轻的感觉。 西班牙画派的画家格列柯也是善于利用象征性色调的画家，其作品多呈现出神秘 而压抑的气氛。而表现主义先驱蒙克和象征主义画家雷东对象征性色调情有独钟。随 着色彩在西方油画艺术的发展，色调的象征性特点开始呈现并一直被画家沿用和重 视，色调不仅可以象征事物，还可以用来象征一些抽象的意念。“象征是在生活中和 艺术中，借用具体的有形之物来暗示某一抽象意义的表达方法。”m 康定斯基认为每 种颜色都有象征意义，如黄色是大地颜色，象征世俗；蓝色是天空的颜色，象征着升 华；绿色是夏天的颜色，象征着平静和自我满足；紫色意味着衰败和枯萎；白色象征 着虚无；黑色意味着死亡。画家作画时，往往借用色彩的象征性来表达某种意图，运 用象征性来确定画面的色调关系，从而强化主题和主题思想的定位。 高更便是一位善用象征性色调作画的画家，黄绿色调来象征人类被压抑的原始精 神。这种由反映内心的精神活动而虚构的色调，来源于作者的直觉与想象。高更在塔 希提岛上的那些绘画作品不同程度地象征土著人心灵的神秘，哪怕是一幅人体也都带 有某种象征色彩、高更自己谈到一幅画的诞生时这样说：“我开始画一个坎纳肯女子 的裸体卧像，没有别的目的，只是要画一张裸体画，但这女子的某种惊恐的表情吸引 住我的兴趣，使我想到坎纳肯人的精神和性格。而这又暗示给我一种敷色的方式，这 色须阴暗、悲哀和可怕，触动着人们像丧钟的音响。在卧床上的黄色衬布获得一种特 殊的性格，它象征着夜罩人类光亮的联想，黄色也构成统一的色调，因而完成着画幅 的音乐合奏。”畔1 二十世纪以来，彰显个性为时代性的追求，油画家以生动的象征性 色调表现强烈的主观感受，色调的象征性特点具有丰富的内容，它作为色彩的一个重 内蒙古师范大学硕士学位论文 要美学属性，已成为许多艺术家运用色彩语言的主要手段之一。 色调本身是无所谓情感与象征性的，它只是一种色彩的构图，但却因为人们长期 生活在一个色彩的世界中，积累着许多视觉经验，一旦知觉经验与外来色彩刺激发生 一定的呼应时，就会在人的心理上弓拙某种情绪，从而与画家想要体现的情感产生共 鸣。 四、色调在油画创作中的意义 我们研究色调，是为了更好的运用色调。正确的认识色调，可以培养和掌握从理 性和感性的两方面去观察色调，用色彩关系及变化规律去理解和分析色调，提高色彩 感觉能力和运用色彩的能力。 灵敏的色彩感受力和画面色彩的表达能力对于一个油画家来说，是相当重要的。 领会了色调的客观规律，就能更加自如的对色彩进行布局，使得各种色彩在空间位置 上按照一定的比例，有秩序、有节律地彼此相互联结、相互依存、相互呼应，从而构 成和谐的色彩整体，使变化和多样的色彩达到统一。 油画创作应重视掌握和运用自然色彩本身的规律，抓往大自然的光和色种种变化 的色调，进而表现出物象在色相上的冷暖关系；明度上的黑、白、灰关系；色度上的 鲜灰关系，并将这些相互对立而又相互依存的因素统一到色调中。 苏里柯夫、谢洛夫、福楼拜尔、列维坦等都是运用色调的大师，他们纯熟的色彩 技巧，完美而有力地表现了创作内容。苏联近代画家普拉斯托夫是一位表现大自然色 调的高手，他对自然和人有着真挚淳朴的感情。他创作中的色彩真实而集中地传达出 大自然浓厚淳朴的情调，他的作品满怀激情地把在生活中捕捉到的各种色调，栩栩如 生地展现在观众而前，深深地打动了人们的心灵。1 9 5 1 年创作的拖拉机手的晚餐 是他的代表作品：夕阳的暖色光决定了画面里所有亮部为暖色，暗部受天光的影响为 冷色。夕阳的暖光和冷的天光改变了自然物体的固有色：绿色的草地亮部变为金黄色、 暗部变为蓝绿色；白色的衣服亮部变为桔黄色、暗部变为湖蓝色；白云的亮部变为玫 瑰紫、暗部变为灰蓝；褐色的土地亮部变为红紫、暗部变为蓝紫色。响亮的朱红色背 心为暖色层次里最鲜最暖的色块；白衣裙上闪耀着的透明的桔黄色，成为整个画面上 黑、白、灰关系中最亮的色。所有这些构成了整个色彩，在有节奏的冷与暖，鲜与灰， 黑与白的强烈对比之下，响亮而浓烈起来，又统一在夕阳紫红的暖色调之中，洋溢着 浑厚浓郁的乡土情调，仿佛正散发着肥沃大地上那种沁人肺腑的芳香。 油画不仅是一门色彩造型艺术，它更是画家体现内在情感的最主要方式。情感是 1 2 四、色调在油画创作中的应用 油画作品的灵魂，没有感情，作品也就没有了生命，只不过是堆砌在一起的色块而已。 油画情感的体现不能离开色调，确定色调更不能脱离情感。色调运用恰当，情感就传 达得明确；反之，色调与情感相矛盾，也就无从表达作品的真实情感。 西班牙画家埃尔格列柯在油画创作中色调的运用上所表现出来的情感表现力量 是感人至深的。正如约翰内斯伊顿所指出：“他那种奇特的常常是令人毛骨悚然的色 彩表演不再表现固有色，而是同主题的精神表现要求相适合的抽象概括。”他把色彩 从客观的表现中提炼出来，构成具有多旋律而和谐的蓝绿色调、蓝紫色调等等，从而 表达了作品中激荡而神秘的宗教情绪和精神上的不安。埃尔格列柯懂得运用超脱自 然客观物象的色调，来充分表现画家的心理意念，从而增强绘画的表现力。 通过色调抒情和表现意境，是油画家应具备的高度技巧，运用色调的技巧，是为 了更好地抒情写意，集中地突出画家情怀。文艺复兴时期的伟大画家达芬奇，把他 真挚的感情倾注在肖像画蒙娜丽莎的描绘上。这张端庄、健康、娴静、温柔、自 信的妇女形象是阶级的肖像，是当时新兴资产阶级理想美的化身，也是对中世纪宣扬 病态美的挑战。 而俄罗斯画家萨文斯基的油画迁徙，本意是想表现迁徙者在途中死亡的悲剧 场面，但作者采用的是明朗、柔和的暖色调，初看好像是迁徙者在休息、睡觉。从整 个画面看来感觉不到悲哀的情绪，相反画中色调似乎是在奏着轻松明快的曲调，效果 适得其反。 控制好画面的色调对一幅作品是至关重要的，热烈跳跃的色调能使人产生一种强 烈奔放的热情；清新，淡雅的色彩会带给人无限的遐想。每一幅作品，在色彩的设计 和处理上都应该有所不同，尽量使每一幅作品都有一个新的构思，新的创意，不要总 喜欢用自己习惯的几种颜色反复的重复，要不断的把握自己真实的体验，调整观察色 调的方法。只有懂得并掌握色调的规律，才更能提高艺术家的色彩修养水平。 正是对色调的学习和探讨，终于解开了我长久以来的迷惑。以前写生的时候，无 论是形还是色，我尽可能画准对象，以为抓住了我的感受就能抓住色调，然而完成的 多幅作品仍把握不好色调，多幅作品的色调也都偏偏一律。原因是不明白构成色调的 基本原理，在被动模仿对象局部颜色中陷入“色彩局部适应”从而失去色调的统一。 也不明白在取景、选择构图时就已考虑到色调的关系。在确定主题的同时，就要选择 与思考如何构成画面色调中色块之问的关系，调整好画面整体的色彩倾向。强调色调 的统一性和表现主题并不矛盾，相反正是为了突出主题才强调色调的倾向