[word格式] 德彪西《钢琴练习曲》第一集的音乐语言与演奏处理——织体与立体的音响效果.doc

德彪西钢琴练习曲第一集的音乐语言与演奏处理织体与立体的音响效果叶妮德彪西<钢琴练习曲>第一一集的音乐语言与演奏处理德彪西钢琴练习曲第一集的音乐语言与演奏处理织体与立体的音响效果叶妮摘要:立体性,独立性和多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点,它使音乐呈现出的立体,多层次的音响效果.而立体,多层次的音响效果,在演奏时主要通过各声部的音色,力度以及线条等方面的相互独立和融合表现出来.音色,力度和线条在纵横向上的变化与独立不仅是织体结构特点的表现形式,更引伸出新的演奏技术课题:一只手同时控制多个声部的能力,多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等,尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求.作为”练习曲”来说,所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度,使之丰富了并远远超越了”练习曲”这一器乐曲体裁.关键词:德彪西;练习曲;织体结构;演奏处理德彪西钢琴练习曲是他的晚期代表作之一.这部作品创作于1915年,因为一次偶然的机会,德彪西帮出版商迪兰德编订萧邦练习曲.在此编订过程中,德彪西通过对萧邦练习曲的接触和感受,激发了他的创作欲望.德彪西创作了这套钢琴练习曲,并将这套练习曲献给了萧邦.这部作品,一方面继承了萧邦练习曲的技术与艺术相结合的观念,一方面继续对钢琴音乐色彩的表现及立体的音响效果进行挖掘.德彪西用崭新的音响理念对钢琴音乐的演奏手法进行革新,在这部作品中德彪西”听觉的视觉的音乐”理念仍然存在.因此,这部作品中除了所包含的单音(五指练习及八个手指技巧的练习),双音(三,四,六,八度音程手指技巧方面的练习)等纯技术以外,更多的是将技术课题,音乐表现手法以及音乐语言相互融合.在这部作品里,”音响效果”成为各演奏方式的表现目的,是技术练习的主要方面.织体结构是德彪西音乐语言的重要组成部分,独特的织体结构特点是形成立体性音响效果的重要因素.立体性,独立性(相对的)和复杂的多层次性是德彪西织体结构写作的基本特点.其表现形式为:”每一层之间的音高距离被拉开;每一层面的独立性被加强;每一层拥有独立的节奏型,音程与内涵;各层之问的和弦结构可能不同.”l1同样在他的练习曲中也不例外.这里将以这部作品中织体结构特点为基础,结合相对应的演奏处理手段及技术课题,说明如何奏出立体的音响效果的演奏处理方法.本文将主要从音色层次,力度层次和线条层次这三个方面来进行说明.一,音色的层次由于织体结构的特点,使得每个音层的独立性被大大增加,形成了多重的音色层次.每一层次部由一些具有不同形态与作用的片段相互组合而成.分析各层次的音乐形态特点,决定各自所需的音色效果,再由此配合相应的演奏手法.演奏时,多重的音色层次除了需要用不同的触键方式和方法加以区别和表现以外,还需要音色聆想将声音具有”可视性”(这是德彪西音乐表现的一种方法).因此,在演奏时充分发挥音色想象,将声音赋予形象性,不仅能增强音乐的色彩度而且还能使音乐更富感染力,更立体.另外,各层次独立的意义是相对的,是建立在一定的,统一的关系上的,并不是绝对的,完全的,毫无关系的各层次独立.因此,在演奏时除了将各层次的音色加以区别以外,多重音色的融合与相互的联系也是十分重要的.左右踏板对各声部音色的修饰和融合是必不可少的.音色层次除了纵向的以外,横向的音色也是需要历时的层次布局的,这样多层次,多角度的音色表现,才能获得立体的音响效果.下面将以谱例1为例说明,如何通过分析判断,纵横向音色层次的布局,音色聆想,踏板以及不同的触健方法等演奏处理手段的运用,将各层次不同的音色融合,表现,使之达到立体的音响效果.谱例1:第四首练习曲42小节第二拍-45小节?l55?2012年第二期音乐创作在谱例1中,这一段的织体是由三个声部组成.高音声部是波浪型下行六连音,以小节为单位;中声部是以一拍为单位的平稳进行音型;低声部是起到稳定和声基础的作用,具有切分效果的持续低音.在这段中,低音声部与其它声部重音的发音处不一致.中音声部是强起,其他声部都是弱起.这些都是为了打破声部问节奏律动的一致从而增强每一层的独立性.此外,三个声部的音区拉得较开,融合在一起产生泛音较多,有一种空旷的声音回荡的感觉.可见,三个声部三种形态.节奏,密度,音程关系以及作用都各不相同.因此,需要用不同的音色,不同的触键加以区别.整段是在极弱的力度区域,音色较暗.高音声部是密集,轻快,需要一串串流动,透明,清脆的音色,仿佛夜晚微风吹过的一阵阵的风铃声.中声部的音点较稀疏,旋律性强,音色暗淡,柔美,连绵,仿佛是从远处传来的隐约可闻的笛声.低音声部音色低沉,延续,町以想象成深夜从远处传来的钟声.”风铃声”,”笛声”和”钟声”这三种音色,使人仿佛已身临其境于美丽的夜色中.三种相对独立的音色组成了一幅美丽的,立体的,完整的画面.除了纵向的音色处理以外,横向音色层次历时的布局,也是同样重要的.这一段分为四句,每句的音型大体相同,在力度波动上都是从弱到稍强再到弱.根据旋律走向与和声色彩的变化,这四句在横向上的音色布局应该是:神秘的,暗淡的(第句)稍明亮一点(第二句)逐渐变暗(第三句)逐渐消失,走远(第四句).左手弹奏时需要同时控制两个声部的进行.低音声部触键尽量用指面抚摩琴键,下键慢一点.中声部的旋律音,手指停留在琴键的时间尽量长一点,注意旋律进行的流动与连贯以及句子间的呼吸.由于中,低声部问跨度大,手尽量水平移动,贴键,于臂放松.掌握每一层面独立的律动,触键均匀,连贯.右手弹奏高音声部,手掌的架子固定,力量集中在指尖,手腕带着手水平移动,每一组音用一个力量弹奏.由于音色的需要要使用左踏板(弱音踏板使音色暗淡)和右踏板.左踏板一直踩住,右踏板在每组的开头音处同中声部第一音一起换.这样可以将各种音色融合,产生朦胧,神秘和立体的音响效果.二,力度的层次多层的织体结构,除了需要多重的音色以外,还需要多层的力度布置.德彪西的力度层次是从纵横两个方面来布局的.由于德彪西织体结构特点,使得力度层次也具有相对独立性的特点.1.纵向在很多时候,各声部在纵向上的力度范围或力度起伏是相对独立,相对不同的.演奏时,有时需要用一支手同时控制几个不同力度层.这就需要不同声部的手指之间互相独立开来,以不同的力度触键来表现相互独立的力度层.除了手指问要控制不同的力度层以外,双手的力度起伏也不一致.因此,手指问和双手问的独立控制和配合的能力就显得尤为重要.请看谱例2.谱例2:第一首练习曲52小节-53小节谱例2中的5253小节,各声部的力度起伏是不一样的.高音声部是一个两小节长度的渐强和渐弱;中声部力度保持稳;低音声部力度是以小节为单位的渐弱.在谱例2中,左手要控制两个不同的力度层.练习时建议先将各声部的力度层分开练习和体会,然后再合在一起练习.2.横向横向的力度布局大多具有片段性.力度变化幅度大,时间短,力度层次变化丰富是德彪西力度布局的一大特点.因此,演奏时由于力度频繁,强烈的变化,情绪与手臂重量的迅速调整和转换十分重要.例如第五首练习曲11小节-20小节,这一段从横向上来看,基本上是以两小节为单位的短时间的大幅度的力度对比.11.12小节是fr;13小节突然弱下来,然后13后半小节.14小节急剧渐强;15-16小节又是ff;17小节又突然弱下来,然后经历了19小节的mf,到20小节的演奏时,要注意情绪的迅速调整以及手臂放松和手指稳固的支撑力.?156?叶妮德彪西<钢琴练习曲>第一集的音乐语言与演奏处理三,织体线条的层次织体线条的层次,是通过每层不同的音区,音色,力度,色彩明暗,节奏,音程,密度等各种音乐语汇的表现所呈现出来的,也是通过这些来相互区别的.音色的层次和力度的层次,从某种意义上来讲就是为了表现织体的线条层次.演奏时立体的线条层次有时需要只手同时使用几种不同的触键方法,奏出不同的音质和效果,并配合踏板将各层的线条予以区别和融合来达到立体的效果.下面将在这部作品中出现的织体线条层次分为两大类,即横向连续的织体线条层次和相互交替,穿插的织体线条层次.1.横向连续的织体线条层次横向连续的线条层次是指声部间各自独立,同时进行,各不干扰的线条层次.例如第二首练习曲53小节一56小节,可以分别看到四个不同的线条层次.女高声部线条由四分音符与八分音符的单音组成,断,连奏相结合的,具有诙谐,幽默的情趣;女低声部线条是由三度音程组成的半音阶的进行,十六分音符,密度较大,力度较弱,连贯.具有铺垫,烘托音响效果和丰富和声色彩,增加泛音的作用;男低声部线条是由每个和弦的低音组成.以四分音符为主,跳进进行,较为强调音的延续和节奏律动;男高声部线条是由每个和弦的其他音组成,出现在每一拍的后半拍,力度较弱,断奏,与男低声部线条配合具有律动感.演奏时左右手要分别奏出四个线条层次.右手要用两种不同的触键.女高线条的右手触键短促,根据旋律走向做出语气和句子.女低线条的三度音程,连贯,尽量贴键.左手也要用两种不同触键.男低线条要奏出旋律的进行与节奏的韵律.男高线条触键短促,声音集中,音量要控制.踏板可以使用半踏板,根据低音换踏板.配合踏板的使用将各线条融合产生立体的层次从上面的分析来看,手指触键线条层次的独立性是德彪西音乐演奏的又一个特点,也是一个细致而困难的技术课题.2.相互交替,穿插的织体线条层次相互交替,穿插的织体线条层次是由于各线条的陈述是一段一段的”镶嵌”在一起的,各层次的音色,明暗度,力度,和声,情绪和形象等交替进行.因此演奏这类织体线条时,一方面要保持对同层线条的色彩,音色明暗以及情绪等各方面的延续性.各线条的延续不要因为另外线条的进入而破坏,要及时恢复对原来层面的延续感.另一方面要增加与不同层面线条的对比性和强调各层线条间的独立性.使线条层次分明,具有立体的效果,演奏时让听众也能感受到立体的音响.谱例3:第三首练习曲77小节一85小节德彪西音乐语言中独特的织体结构特点使音乐呈现出的立体,多层次的音响效果.而立体,多层次的音响效果,在演奏时主要通过各声部的音色,线条以及力度等方面的相互独立和融合表现出来.音色,线条和力度在纵横向上的变化与独立不仅是独特音响效果的表现手段,更引伸出新的演奏技术课题,例如:一只手同时控制多个声部的能力,多变而细致的音色控制能力以及踏板和音色聆想等等,尤其在音乐层次的表现上给演奏者提出了更高的要求.这些技术课题不仅有利于训练学生的头脑,动作和情绪上的灵敏度,还培养了学生敏锐的听觉,内心的感应以及想象力发挥的协调统.作为”练习曲”来说,所有这些都更加开拓了手指技术练习领域的范围和角度,使之丰富了并远远超越了”练习曲”这一器乐曲体裁,创造了具有高度艺术价值并各具特色的音乐诗篇.此分析结果在一定程度上揭