（设计艺术学专业论文）景德镇青花瓷纹样在现代设计应用中的传承与创新.pdf

l ! ( ： l - 二，、，。- 学位论文的主要创新点 论文从四点探讨了在快速发展的时代背景下，如何使传统青花这 一宝贵而独特的国瓷资源和艺术表现成果成为现代青花创造的源 泉，促使景德镇陶瓷产业实现传承中的超越发展，其产业链不断得到 延伸发展，以体现它独特的文化价值和存在的现实意义： l 、现代青花纹样的题材选择需要不断创新： 2 、构图格局需改变传统，不断创新； 3 、装饰技法上需在传统基础上创新； 4 、青花瓷纹样与设计环境空间结合以及其他设计领域中的创新 运用。 一 摘要 青，原意指靛青，从萄子劝学中“青，取之于蓝，而青于蓝”青表示 为深蓝色。代表中国人宇宙观，“阴阳五行说”中，青色是一种吉祥灵瑞之色。 景德镇青花瓷以其独特迷人的魅力被誉为“国瓷”。近年，人们对陶瓷艺术品热 情日益高涨，青花瓷也倍受青睐。从文化历史角度看，艺术要想拥有自己的生命 力就必须“开放发展，兼容并蓄”随着时代的发展而不息变动，就当今中国青花 本身的现状来看，青花瓷纹样似乎还在传统的纹样格局以及技术条件下徘徊，为 景德镇青花瓷纹样研究方法寻求发展之路成为势在必行的研究课题。 本文尝试着通过梳理景德镇青花纹样的历史发展脉络，从现代青花纹样的题 材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领 域中的运用等方面进行研究，并提出一些个人的见解和有参照价值的结论，探讨 在快速发展的时代背景下，如何使传统青花这一宝贵而独特的“国瓷”资源和艺 术表现成果成为现代青花创造的源泉，促使景德镇陶瓷产业实现传承中的超越发 展，其产业链不断得到延伸发展，以体现它独特的文化价值和存在的现实意义。 关键词：青花瓷纹样现代设计传承创新 a b s t r a c t b 1 u e i n d i g o r e f e r st ot h eo r i g i n a li n t e n t ，f r o mt h e ”x u n z i e x h o r t a t i o nt o l e 锄i n g ”a n d ”g r e e n ，t a k i n gf r o mt h eb l u e ，b u tg r e e no nt h eb l u e ”g r e e ns a i d a sa d a r kb l u e o i lb e h a l fo ft h ec h i n e s ew o r l dv i e w , ”s a i dy i na n dy a n g ”，t h eg r e e n i sa n a u s p i c i o u sc o l o ro f t h es p i r i t u a ls w i t z e r l a n d j i n g d e z h e nc i t yb l u ea n dw h i t ep o r c e l a i n w i t hi t su n i q u ec h a r mk n o w n a st h e ”c o u n t r yw a r e ”i nr e c e n ty e a r s ，p e o p l e sg r o w i n g a l m u s i 姗f o rc e r a m i ca r t ，b l u ea n dw h i t ep o r c e l a i n i sa l s ot h ea c c l a i m e d f r o mt h e p e r s p e c t i v eo f c u l t u r a lh i s t o r y , a r th a si t s o w nv i t a l i t yi no r d e rt ob e ”o p e n d e v e l o p m e n t ，a n di n c l u s i v e ”w i t ht h ee n d l e s sd e v e l o p m e n to f t h et i m e sc h a n g e ，w e p r e s e n tm e 饥l r r e n ts i t u a t i o no f c h i n a so w nb l u ea n dw h i t e ，b l u ea n dw h i t ep o r c e l a i n p a t t e m sa p p e a r st ot h et r a d i t i o n a lp a t t e r n sa sw e l la st e c h n i c a lc o n d i t i o n s ，t h ep a t t e r n o fw a n d e r i n g , f o rj i n g d e z h e nb l u ea n d w h i t ep o r c e l a i np a t t e r n sr e s e a r c hm e t h o d ss e e k t od e v e l o pt h er o a dh a sb e c o m ei m p e r a t i v ef o rr e s e a r c ht o p i c s t h i sp a p e ra t t e m p t st os o r to u t t h ea d o p t i o no fj i n g d e z h e n b l u ea n dw h i t e p a t t e n l so ft h eh i s t o r i c a ld e v e l o p m e n tc o n t e x t , f r o mt h e m o d e mb l u ea n dw h i t e p a t t e r n s o ft h es u b j e c ts e l e c t i o n ，c o m p o s i t i o np a t t e r n , d e c o r a t i o n a n dd e s i g n t e c h i q u e sa n dm ec o m b i n a t i o no fe n v i r o n m e n t a ls p a c e ，a sw e l la sb l u ea n dw l f i t e p a t t e r n si no t h e rd e s i g na s p e c t so f t h eu s eo fr e s e a r c h , a n dp u tf o r w a r ds o m ep e r s o n a l i n s i 星m sa n dc o n c l u s i o n sw i t hr e f e r e n c ev a l u e st oe x p l o r et h eb a c k g r o u n do f t h er a p i d d e v e l o p m e n to ft h et i m e s ，h o wt om a k e t h et r a d i t i o n a lb l u ea n dw h i t eo ft h i sv a l u a b l e a n du n i q u e n a t i o n a lp o r c e l a i n r e s o u r c e sa n d r e s u l t so fa r t i s t i ce x p r e s s i o nt oc r e a t ea s o u r c eo ft h em o d e r nb l u ea n dw h i t e ，p r o m o t et h e t r a n s m i s s i o no fj i n g d e z h e n c 咖n i c si n d u s t r yt oa c h i e v et h et r a n s c e n d e n c eo ft h ed e v e l o p m e n to fi t si n d u s t r i a l c h a i ne x t e n d e dc o n t i n u o u s l yd e v e l o p e dt or e f l e c ti t su n i q u ec u l t u r a lv a l u e sa n dt h e p r e s e n c eo fp r a c t i c a ls i g n i f i c a n c e k e y w o r d ：b l u e a n dw h i t e p o r c e l a i n m o d e md e s i g n p a t t e r n s i n h e r i t a n c ei n n o v a t i o n 目录 第一章绪论 1 1 课题研究背景与现状 1 2 课题研究目的与意义 1 3 课题研究思路及方法 第二章景德镇青花瓷纹样的历史演变 2 1 概念界定 2 1 1 青花的概念 2 1 2 纹样的概念 2 2 景德镇传统青花瓷纹样的特点综述j 2 2 1 纹样构图的组织 2 2 2 “青白对比，水路穿插”的虚实空间处理 2 3 元青花纹样的历史研究 2 3 1 综述 2 3 2 关于元青花纹饰的题材 2 4 明代青花瓷纹样的历史研究 2 5 清代青花瓷纹样的历史研究 第三章现代设计中对景德镇青花瓷纹样的传承认知 3 1 现代设计中的青花瓷纹样创作者以传统青花瓷纹样文化内 3 2 传统青花的艺术表现成果构成了现代青花的创造源泉 3 2 1 现代青花瓷纹样以传统青花瓷纹样的工艺技术为创新源 第四章景德镇青花瓷纹样在现代设计运用中的分析 4 1 青花瓷装饰纹样的创新分析 4 1 1 寻求青花纹样的创新是时代发展的要求 4 1 2 青花装饰寻求创新的途径 4 2 在环境设计应用中的创新 4 2 1 青花纹样的视觉效果与器型的关系分析 4 2 2 青花纹样视觉效果与公共空间关系分析 4 2 3 青花瓷纹样在公共空间的要求 4 2 4 办公空间的运用分析 4 2 5 家庭空间的运用分析 4 3 青花纹样在其他设计领域的运用分析3 0 4 3 1 青花纹样在礼品( 纪念品) 设计中的运用分析3 0 4 3 2 青花纹样在工业设计中的运用分析3 1 4 。3 3 青花纹样在庆典礼仪服装设计中的运用分析3 3 结论3 4 参考文献3 5 发表论文和参加科研情况3 6 致谢3 7 第一章绪论 1 1 课题研究背景与现状 第一章绪论 青花瓷是景德镇瓷器最具代表性的陶瓷中国丰富的陶瓷文化为现代陶艺的 发展提供了取之不尽的源泉和动力，近些年来，随着我国传统文化影响力的提升， 青花作为一种设计元素成为传统文化的符号与时尚的前沿；从北京奥运会礼服、 纪念品，到北京十号地铁及周杰伦的歌曲青花瓷等等，以青花元素为创造的 资源，青花象征着一种文化的积淀。传统的青花语言与现代设计结合，承载了先 人纯洁、高尚的情感寄托与中华民族精神的传承延续，扩展了传统青花的表现载 体与视觉空间，使得现代设计艺术更具本土文化与时代性。 然而，随着经济与社会的不断发展，享有千年瓷都美誉的景德镇陶瓷产业也 面临着不断更新的发展要求，现代设计也不能只停留在对传统青花瓷纹样简单的 照搬运用上，以传统青花瓷纹样文化内涵为基础的现代设计应用也需要在传承中 得到创新，因此，景德镇青花瓷纹样的历史研究，特别是基于在现代设计应用中 的研究具有充分的现实意义和价值。 1 2 课题研究目的与意义 景德镇青花纹样历经百年的发展历史，它必然受到传统思想意识和文化艺术 的影响。本课题的研究在于探讨以下几个方面的问题： 首先，如何认知景德镇传统青花瓷纹样的传承与创新，在现代设计运用中， 如何对待青花瓷纹样中那些同现代意识或“国情”不相适应的消极观念”。 其次，景德镇传统青花瓷纹样如何适合当今社会的多元价值取向和审美需 求，如何在继承传统的基础上得到新的超越，又如何使得景德镇青花纹样成为现 代设计文化诉求与情感表达的源泉。 1 3 课题研究思路及方法 本文尝试着通过梳理景德镇青花纹样的历史发展脉络，从现代青花纹样的题 材选择、构图格局、装饰技法及与设计环境空间结合以及青花纹样在其他设计领 域中的运用等方面进行论述，并以身处景德镇瓷都和从事景德镇陶瓷学院教学工 l 业大学硕士学位论文 行探讨性的研究和初步的归纳总结，最后得出 第二章景德镇青花瓷纹样的历史演变 2 1 概念界定 第二章景德镇青花瓷纹样的历史演变 2 1 1 青花的概念 在中国硅酸盐学会编写的中国陶瓷史一书中认为：青花是指应用钴 料在瓷胎上绘画，然后罩上一层透明釉，在高温下次烧成，呈现蓝色花纹的釉 下彩瓷器”。【o l 】不管是现代青花还是传统青花，都是作为一种装饰语言出现在陶 瓷上，青花所构成的纹样以及图案更多地被理解为是瓷器造型的附庸，从装饰功 能上我们不难体验出青花装饰的目的是美化器型。与中国传统的国画绘画工具和 技法完全一样。所不同的是后者以纸、绢为载体，在平面上作画；前者以瓷胎为 载体，在不同的各种立体造型上作画。就中国的陶瓷烧造历史来看，真正的青花 陶瓷主要生产地是江西景德镇。 古人说：“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。 从元至今， 它以特有的雅致、清丽的装饰风格，几百年来在陶瓷装饰中流行。 0 2 1 2 1 2 纹样的概念 纹样是装饰花纹的总称，又称花纹、花样，( 纹样是瓷器表面的装饰图案或者 花纹，是瓷器构成的重要部分也是美化瓷器的主要手段之一，同时它伴随着瓷器 的产生而产生，伴随瓷器工艺的发展而发展，由于朝代不同题材和绘画方法不同， 民族及地域文化的不同，瓷器的纹饰必然带有它的特征) 。纹样的象征意味体现 在我国古代各个工艺品种中，如青铜器、彩陶、漆器、玉器、金银器、织绣等。 青花瓷纹样及为一种典型的装饰艺术，它附属于瓷器本身。 2 2 景德镇传统青花瓷纹样的特点综述 景德镇传统的青花瓷纹样清雅、色泽润透、颜色丰富，享誉国内外，图案的 构图方式也是长时间的传承，是经过数百年的摸索与创新中保留下来的成果。 从传统的瓷器来看构图的题材，甚为广泛，寓意多为美好的祝愿，表达了人 们的憧憬与追求，从纹样构图的组织，到“蓝”、“白两色画面虚实空间的配置， 构图有简有繁，有工整有率笔，蓝、白对比生动优美，是一个生动完整的整体。 3 天津工业人学硕十学位论文 2 2 1 纹样构图的组织 观察留存下来的明青花八仙过海图罐可以发现，瓷 器纹样的组合都有一定的动势联系来达到相互间的配合 关系，表现出整体的协调、完整、统一，也就是我们常 说的“气势连贯 ( 图2 1 明青花八仙过海图) 。如瓶罐 等器型的脚部，往往饰以直格莲瓣、佛手、江牙海水等 具有硬直向上动势的纹样：在瓶子的主要花纹上采用了 开光、散点、折枝、缠枝、通景、满花等格式加以布局 装饰，使整体达到呼应而有节奏；而肩部则饰以复莲瓣、图2 一l 图2 - 2 大如意、云头、宽带锦纹等纹样，以示覆盖披护； 接着颈部又常以芭蕉、叶芽等向上舒展，来表现一 种构图的饱满，完美的纹样，至口部则以小如意、 云带、色子、回纹、珍珠、文武线锁口，使整体装 饰的构图达到有机的契合，完整的效果方式。另外， 在瓶、罐、盘、碗的装饰上，在器皿的主要部位都 考虑到纹样的主题纹与一些足部底部的纹样关系， 如，海水纹，回纹，云带、大小如意折枝纹等等采 用各种动式来达到装饰效果( 图2 2 ) 。【叫 在青花构图中有很多统一的规律，如明初常用的缠枝纹样，其纹样采用连续 式，造型饱满，连续统一，犹如现代的适合纹样，与瓶型适合，流畅翻转，有主 要花头配以小的花纹，花头在缠枝的中心部位，叶子随着花头进行有规律的穿插， 并且在构图时候中心有平衡，有偏向，分为简单的几种方式。【0 7 】缠枝花纹它的变 化也是为了主题纹样的衬托，最终达到整体瓶子的统一与丰满，达到一种完美的 装饰效果。在很多实用性的器皿上如碗、盘、壶等也是同样的效果为了达到整体 完满统一的意境。 2 2 2 “青白对比，水路穿插 的虚实空间处理 景德镇青花纹样构图中，像我们的绘画中 的体现的黑自效果也要充分的掌握，大的块 面对比及纹样组合运用的蓝白空间，也就是 在创作构图中景德镇艺人们经常所谈到的水 路问题，“青白对比，水路穿插 是青花装饰 图案构图中的重要规律。( 如图2 - 3 ) 所谓“水路 ， 图2 - 3 是景德镇传统装饰中为加强 第二章景德镇青花瓷纹样的历史演变 装饰效果的一种艺术处理手法，具体的方法是在纹样交接与重叠处，空一线余地， 俗称水路。这种穿插关系在图案设计中采用甚为广泛，是一种很完美的表达方式， 达到青花纹样创作的一种思路，“水路穿插”的装饰不仅在陶瓷装饰图案中有大 量运用，也常运用于苏绣等传统工艺品当中。“水路 的处理，随着题材、内容、 装饰意匠的不同而表现出多种的格式。有缠枝花果、折枝花、卷草、一束莲等图 案装饰构图讲究均匀的水路格式，水路的穿插形式也比较简单，有颜色深浅的变 化，运用笔簇的变化。这种装饰大都以优美、灵巧、大致类似的叶子，通过枝干 的转折相连，构成均匀的水路，衬托出主体纹样的图案等，展开成韵律优美、层 次丰富的构图。 脍炙人口的元青花、宣德青花，在装饰构图上虽然只有一两个浓淡层次，并 无精细可言，在彩绘技术上也决不能说是完美的，水路穿插的色彩是用的青白对 比，使构图效果极富于装饰性；并且运用间隔并列的办法，使纹样一个个突现在 自地上，这样的交错避免形象的重叠，在视觉设计的角度来说，是抓住了青白对 比( 黑白对比) 这个主要矛盾。元青花图案中的云龙纹、图案装饰有很多种，采 用不同的装饰来体现，人物动物的装饰题材的构图也是如此。 2 3 元青花纹样的历史研究 2 3 1 综述 我国青花瓷器产生于唐代晚期的河南巩县窑，但是至宋代，刚刚萌芽的青花 瓷器并没有得到发展，反而衰退甚至夭折了。虽然在浙江两处塔基也发现过少量 的“宋代青花瓷器”，但是其胎釉质量和青花发色都不如唐代的青花瓷器。直到 元代中期以后，景德镇才重新生产出了真j 下成熟的青花瓷器。显然，景德镇的元 青花瓷器与河南巩县窑的唐青花没有直接的关系，在这时期经济的发展，技术的 娴熟与国外配料的进入，故此产生了举世闻名的青花瓷器的众多作品。 元代青花瓷器纹样的总体特征并有的简约精致，有的繁重与细腻，整体瓷器 比较精致讲究。元代装饰方法有刻、划、印、贴、堆、镂、绘等多种。图案装饰 分主纹与辅纹二类。瓶、罐的腹部和盘心为主要纹饰，其它为辅助纹饰，常见的 作为主题纹饰有植物，如松竹梅、牡丹、莲花、番莲、菊花、牵牛花、芭蕉、灵 芝、山茶、海棠、瓜果、萄葡等。动物如龙、凤、鹤、鹿、鸳鸯、鹭鸶、麒麟、 螳螂、蟋蟀等。其它如竹石、杂宝、十字杆等。辅纹有卷草、锦地、回纹、钱纹、 浪涛、蕉叶、莲瓣、云肩、变形莲瓣、缠枝花卉等。景德镇这块山青水秀的风水 宝地，为文人、工匠提供了大量的素材。【u 8 】 天津工业大学硕士学付论文 2 3 2 关于元青花纹饰的题材 元青花纹饰的装饰题材广泛，即继承了宋以来的青花瓷装饰题材，品种中汲 其特点是器型大，元青花胎体厚实，釉色主要有青白和卵白两种，釉层厚，画面 丰满，层次多，繁密而有序，除花卉鸟兽之外，人物题材也很丰富。类器物一般 上下饰莲瓣纹，肩饰如意纹，中间为主题纹饰。在绘画技法上，以一点笔画为主， 也有勾勒点染，线条较粗。所绘花卉和叶，不成比例，花叶大小相若，叶子绘成 葫芦形，莲花呈无芒的麦穗状，花蕾尖部往往涂一浓笔。 一、植物类纹饰 植物在中国传统装饰纹样中一直是被人们所青睐，元青花植物装饰题材包 括： 1 、牡丹纹 牡丹纹在青花装饰中多为使用。牡丹在元青花中也十分多见，较为流行的是 缠枝牡丹、牡丹云龙纹、凤穿牡丹、洞石牡丹、孔雀洞石牡丹等，来表现一种富 贵象征。牡丹往往先在花蕊和叶脉上刻画细线纹，再上釉或青料，手摸可感觉。 2 、松竹梅 松竹梅作为主题纹饰在元及明清青花上都常使用，元青花上的松竹梅或组合 或单独使用，组合使用时称为岁寒三友，多文人创作的主题纹，表达一种精神气 息。 3 、莲纹 莲纹分为莲池纹和束莲纹两种，在青花瓷上，莲纹在元青花上有时做主题纹 饰，有时作辅助纹饰，束莲纹是由莲池纹演变而来。 4 、菊纹 到了元代绘画中松竹梅开始与菊结合，出现“梅兰竹菊”四君子题材。 作主题纹饰及辅助纹饰均有菊纹，作盘心主题纹饰时散点排列。小件青花菊纹一 笔勾成，花心有螺旋状、网状和填色三种，花瓣的瓣尖和两侧留白，叶以一侧开 叉为多。 5 、葡萄、西瓜、鸡冠花一元青花葡萄果实勾勒后中间填圆点状青料，周边留 白，与传统工笔画法渲染方法相同。叶头尖细，有五个分支，明初青花葡萄果实 勾勒后填青料时留白边，叶头平而圆，叶形不规则。 元青花的西瓜稍细长，瓜皮条纹留白较多，叶有七个子叶，明初西瓜画法正 圆，瓜皮条纹留白较少，中间加绘细线，单独做主题纹饰。 元青花上的鸡冠花花形呈下尖三角形，花冠勾勒线条较细，中以淡青渲染后 第二章景德镇青花瓷纹样的历史演变 加染深色点，叶细长如海草。 6 、芭蕉( 多配以山石) 一元青花中芭蕉山石图，多配以竹、瓜果、栏杆等。芭 蕉细线勾勒后填料，中茎留白，叶侧有开叉，大多左右对称四叶，山石勾勒后大 笔填色，置于芭蕉前，明初芭蕉六叶，山石周围有留白细线。 二、动物类纹饰 元青花中动物有龙、风、鱼、马、麒麟、鸳鸯、孔雀、青蛙、兔、象、昆虫 等。 1 龙 宋代龙纹装饰器物只供宫廷专用。龙纹也是元青花常用纹饰，饰与盘心、瓶 子腹、罐腹。都为主题纹饰。大多三爪与四爪，元未有五爪，龙身细长，小头细 颈，独角或无披发，鹰爪，四肢饰火焰状毛发，龙纹在官窑中多数为皇族使用的 图案，表示一种权势的威严与威慑性。 2 凤 唐宋时，风纹为鸟首，长足、蛇头、巨尾，从宋代开始风纹就是一种常见的 装饰题材。其中最常见的是凤穿图案。元代青花瓷器继承了这一传统纹饰，元青 花凤纹的风首如鹦鹉，嘴的上部长于下部，风眼圆形或不画，身饰鱼鳞状羽片， 长尾分叉有二至七尾，飘拂状，有些画如卷草，凤足仅露爪尖，有雌雄之分，雄 为凤，雌为凰，风头有冠，饰于盘心、壶肩、壶腹等部位，有单风或双凤，配饰 牡丹、菊花、芭蕉等辅助纹饰。 3 麒麟 麒麟是传说中的神兽，鹿角、牛尾、马足，是祥瑞的象征，早在战国时就已 出现。古代瓷器中以元青花瓷器中的麒麟纹最为突出，元青花的麒麟有多种造型， 有的画成狮爪，在青花中多被运用。 4 鹭鹭、鸳鸯 鹭鸳及鸳鸯都是元青花池塘小景中常用的形象，鹭鹭一般为青地白花，仅见 于外销西亚的青花大盘，国内出土物尚未发现。 鸳鸯纹都是雌雄成对出现，羽毛描绘细致，背上翅膀羽毛勾勒后不填色，身 下有水波纹。 5 鱼 元青花的鱼纹姿态生动，造型多样。品种有鲤鱼、妒鱼、级鱼、绘鱼、等， 以鲫鱼和鲤鱼居多，描绘真实，鱼鳍、鱼尾、鱼目、鱼齿清晰可见，鱼鳍尖锐而 有张力，半透明状，神态凶悍。明初的鱼纹已不做主题纹饰，描绘简单，不复有 天津工业大学硕士学位论文 元青花鱼纹的神采。 三、人物类纹饰 人物纹大多出现在国内出土和窖藏的元青花上，元代青花人物故事图案主要 来自小说和元曲剧本的版画插图。元青花上的人物纹用线勾勒，再用钻料渲染出 浓淡不同的层次，人物表情及衣物纹饰都细致入微，生动灵活。入明后，官民窑 青花都常以人物做主要题材，但都呆板简单，不及元青花传神。如最著名的是 1 9 5 0 年江苏省江宁县牛首山出土的一件元青花萧何月下追韩信纹梅瓶，就 是取材于元曲中萧何月下追韩信的剧本绘画而成。另外还有三国演义中的“桃 园三结义 ，“三顾茅庐，有描写秦代大将指挥作战的“蒙恬将军 ，以及昭君出 塞、尉迟恭救主、文姬归汉、周亚夫细柳营，这些故事一般都取材于元戏曲、杂 剧对秦汉至隋唐以来历史上著名的人物故事的描绘。由于元代文人入仕无门，许 多文人将创作才华由诗和词转向了戏曲和杂剧，使元曲、元杂剧这两种原本是俗 文化代表，成为元杰出的艺术形式。元代青花中的人物类纹饰，无论从绘画的题 材，还是从画中人物的衣着来看，都绝对不是蒙古统治者的意愿。【叫 2 4 明代青花瓷纹样的历史研究 明代是中国瓷器烧制的全盛时代，在陶瓷史上占有极为重要的地位。明代青 花瓷的工艺技术达到了炉火纯青的境地，而且精致雅韵的青花瓷，它在继承前代艺 术精髓的基础上，开辟了自己独树一帜的艺术风格之路。 明代瓷器的装饰，江西大志陶书记载明代官窑瓷器的装饰手法“或描 花、或堆花、或暗花、或锥花、或玲珑无不具备”。以图案为主，纹样有植 物纹、动物纹、云纹、八卦、钱文、璎珞、回纹、八宝、锦地和梵文、波斯文字 等。图案往往用一种或几种植物、动物作为主题纹样，并以其它纹样辅助，主题 纹，辅纹组合，更具构图的需要，构成一幅完整的图案。在明代早期的青花瓷器 中，比较常见的植物纹是海石榴花、宝相花、松竹梅、牡丹、菊、莲( 束莲) 、 灵芝、瑞果等。动物纹中的龙、凤、孔雀、麒麟、狮子、海马、鱼等也往往作瓷 器的主题纹饰。明代各朝帝王，除了普遍提倡佛教外，道教也受到一定程度的鼓 吹，绿葫芦、八卦、八仙和云鹤等图案十分风行。 明代青花瓷纹饰上常见的主题纹，植物有牡丹、菊、莲、灵芝、牵牛花、竹 松梅；动物有龙、麒麟、狮子、海马；禽有凤、孔雀、鸳鸯；人物有胡人舞乐、 仙山楼阁人物、戏曲故事、神仙、高士、仕女、吹萧引凤、婴戏等。此外，还有 花果、八宝、杂宝、鱼藻、吉语、阿拉伯文、梵文、花棒字、葫芦、八卦、八仙 道具( 暗八仙) 等。【叫“苏麻尼青”料与优质国产料的相继应用，使画师们能更充分 r 第二章景德镇青花瓷纹样的历史演变 地运用其手中的丹青妙笔，在作画时挥洒自如，尽情地采用勾、描、填、涂、抹、 皴等行笔技法。凡在瓷胎上绘制花鸟鱼虫、山涧溪流、海浪祥云、怪石芭蕉、草 木瓜果或是楼台水榭、神仙佛道、飞凤游龙、瑞兽八宝、刀马人物以及人物故事、 玩婴嬉戏等诸多的装饰图案，均能展示出他们高超而深厚的艺术功力。 明代青花瓷画风的演变规律，一般发展是从繁复到疏朗，又从疏朗向繁复发 展。嘉靖时的画风趋向富丽繁复，画笔虽清丽，但软弱，更缺乏层次感；明早期 永乐、宣德年的官窑瓷器，纹饰题材日趋丰富，以动植物图案为主要装饰，作画 用进口“苏麻尼青”料。纹饰多用双勾轮廓线填涂方法，但由于画风自然，图案并 不板滞，仍显生趣。主题纹饰或以双勾填色或以平涂勾边的写实技法，将叶蔓、 花朵、石榴、枇杷和桑椹等花果描绘的鲜嫩欲滴，香气四溢。而胫部则以平涂勾 边，细描叶脉纹来绘制重叠上仰的蕉叶纹一周，该纹象征环抱托起之寓意，使梅 瓶挺拔而显稳重。纹饰题材也极为丰富，常见的纹饰有：道家吉祥纹、花果纹、 动物纹等等。 进入明中期后，纹饰发展趋于多样化，除动植物纹外，人物和景物装饰图案 也较常见。此时的官窑器，最善用由“回青与石子青”配制而成的国产混合青料， “佛头青”是此时最上乘的青料，其发色深蓝泛紫，清亮艳丽。“青花云龙纹罐”， 明嘉靖官窑传世品。 2 5 清代青花瓷纹样的历史研究 清代纹样，深受同时期绘画的影响，官窑瓷器与写意、写实瓷并存；御用官 窑瓷的图案趋向规矩化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缛。早期纹样中的山水， 树木多采用披麻并加皲点，古装仕女高髻秀面，柔细的花卉采用没骨画法；晚期 的纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大采用国产石子青料作画，青料深蓝闪灰。盖、 颈部分饰青花缠枝牡丹与缠枝莲纹，腹绘四对称如意头开光，内饰蓝白青花缠枝 牡丹各一朵，底足处饰四朵互对上仰的荷花。取蓝地留白、勾边的绘画技法，使 图案布局疏密有序，大大增强了花卉图案的立体感。 这一时期的龙纹形态不一，既有方头大额正肃苍劲的一类，也有纤柔细身的 一类。早期鱼龙变化、教子升天、独占鳌头等纹饰中的龙，形态雄伟、奔放：晚 期的龙纹，神态平淡，尾呈扫帚状。常见龙纹有：云龙、赶珠龙、对向龙、顺水 行龙、独龙、双龙等；如青花柳亭山水纹盘”，清康熙传世品。高5 厘米、口径 3 8 厘米、底径2 3 厘米。撇口、浅腹、圈足。近盘缘处，饰一周变形连体青花如 意云纹，而青花柳亭山水主题纹绘于盘心。图案所用青料为石子青料，色泽青翠 淡蓝稍泛灰色。主题图案只取勾边填色、白描平涂而无皴染的表现技法，这就造 天津r t 业大学硕士学位论文 成了整体画面层次感不够明晰，画工欠精细的缺憾。但以其画作的意境而言，那 傍山水榭，泊岸渔舟，垂柳飘曳，水天茫茫的景色，确也令人倍感诗意浓浓。 人物题材多取材自封神榜、三国演义、隋唐演义、西厢记等中的 历史故事和神话传说，如文王访贤、空城计、指日高升、苏东坡游赤壁等。瓷艺 匠师已将他们那高超的艺术功力与创作灵感深深地融为一体，以使瓷画图案中所 表现的那些人物、山水及动植物等景观，更显鲜活而充满生机。 第三章现代设计中对景德镇青花瓷纹样的传承认知 第三章现代设计中对景德镇青花瓷纹样的传承认知 3 1 现代设计中的青花瓷纹样创作者以传统青花瓷纹样文化内涵为基 础 中国千年文化底蕴构成了传统青花纹样的创作基础，由环境因素决定了事物 发展的方向与属性，传统的青花纹样清晰的体现了中国的文化历程。青花自唐产 生，但是由于其发色相当粗糙，【l l 】因此没有影响，至元青花开始突然在景德镇蓬 勃发展起来，并于至正年间基本成熟，成为中国传统瓷器的主流。其实当时元青 花主要是做民间外销为主，与牛奶色相近的枢府瓷才是供朝廷之用，这也恰恰说 明青花的宁静素雅并未融进蒙古文化，并随社会存在的变化而或迟或早地发生变 化。社会意识形态对社会存在有相对独立性，并对社会存在有巨大反作用。 以儒道释等为主流的中国传统文化思想 千百年对中国人的思想产生了很大变化，它 渗透于包括艺术在内的各个方面，是构成中 国人文化心理结构的重要组成部分。因此， 从这种意义上说，传统青花是中瓷国传统文 化的组成部分。 传统的青花装饰题材来源于生活，描绘 的人物、山水、花卉、动物纹样大都包含吉 祥寓意的内容，是寓意吉祥如意、向往幸福 美满生活等，是大众喜闻乐见的题材，反映 了中华民族固有的习俗爱好。这种吉祥的含 义不仅为古人喜爱，同样也迎合了当今人们 对于美好生活的向往和追求，因此，在当今 的青花装饰纹样题材中也不乏如松鹤延年、 吉祥如意、花开富贵一类的内容( 图3 1 ) 。 图3 - 1 延年益寿 中国传统文化博大精深，探讨它在当今时代的作用及价值是一个相当复杂而 又必须去面对的大课题。当然，传统青花装饰题材中也有一些今天看来同现代意 识或“国情 不相适应的消极观念乃至封建“糟舶”的东西，如“连生贵子 、 “五子登科 等的装饰题材体现了“多子多福”、“重男轻女“和 官本位“思想 l l 天津工业大学硕士学位论文 的崇尚，这些产生于封建时代的传统文化反映了那个时代的农耕文明和特定思想 观念，不能用今天的时代要求简单的全盘加以否定甚至封杀。应该看到，人们生 存的环境决定着人们的意识，从改善人们生存的环境来改变人们的意识才是更积 极和更有效的。此外，当今的许多人已经是抱着宽容和欣赏传统文化遗产的心态 来接受这种吉祥寓意内容的，不等于现代的人们就一定要去追求这些。 张道一先生言“图案就象一面镜子，照见了各个时代的精神面目；又象一部 史书，述说着当时人的审美与情趣。 传统文化的这种无形的信息是通过有形之 物，即传统青花纹样所传递出来，被后人所认识、理解、发展。这也正显示出中 国陶瓷艺术包含着多重文化意蕴和多种思维方式的文化现象。中国传统文化的精 神内涵就是通过各种类似于传统青花这样的物质与精神共存的“作品形式 而被 保存、流传下来，它对现代青花的影响有着深远的意义与价值。 3 2 传统青花的艺术表现成果构成了现代青花的创造源泉 3 2 1 现代青花瓷纹样以传统青花瓷纹样的工艺技术为创新源泉 景德镇传统的陶瓷拉坯工艺、绘制技巧、烧成工艺、釉料配制等等。这些纯 熟的制瓷工艺技术是我国古代领先世界的科技，是中华文明的一块瑰宝。传统青 花工艺技术的精湛之处无不令世人所惊叹，很多绘制工艺现在都无法仿制，先人 们留给我们的丰富经验和宝贵遗产构成了现代青花创作的基础，对现代青花的创 作技法有着极为深远的影响。明代，出现了青花的分水技法“分水 指“在坯 胎上纹样上用底笔勾线出纹样后，在纹样的轮廓内，在花纹上先点水，然后用另 一支笔对留下的水进行分染，分出深浅不同的块面。分水所表现出来的清雅的特 点是典型的青花手法，清代，陶瓷制造达到鼎盛时期。尤其是康熙时期，在前代 的青花工艺水平的基础上，吸收中国水墨画的特点，把青花的分水技法加以完善， 使青花“料分五色，分为“浓、二浓、浓水、淡水、影淡 ，大致五个色阶青花 与水的配比不同来表现图案的不同，使青花的装饰图案产生不同的色阶，表达了 景物的空间层次及立体感，使青花瓷产生与纸画类似的效果，使瓷器装饰具有中 国画的意境而更趋高雅，同时也使青花装饰由图案型向绘画型转变。 景德镇青花所具有的悠久历史和各具特色的表现力，对现代青花纹样创作的 影响是潜移默化的，同时也构成现代青花艺术创作技法的基础。如现代青花的泼 水、流水、刮水等技法都是在传统青花的分水技法中衍生出来的。因此，以景德 镇为中心的青花瓷制作，在泥料、釉色、青花料以及绘制工具等方面的丰富，为 艺术家们创作提供了极为优越的条件。 总之，传统的青花工艺为是现代青花纹样创作提供了有利的技术前提，为现 1 2 第三章现代设计中对景德镇青花瓷纹样的传承认知 代青花纹样的艺术创作提供了一种经验和再创造的基础。因此可以说，传统青花 的制作工艺技法是现代青花纹样创作不可或缺的坚实基础。 3 2 2 传统青花瓷纹样的艺术表现形式参与构成了现代青花纹样的创 作 从现代设计中一些优秀陶艺家的作品来看，传统的青花纹样精华已经被很好 图3 - 2 缠枝纹样 的继承了下来，其中，传统的笔墨形式是 青花装饰的表现根本。所谓“笔墨当随时 代，因此当今的青花装饰在笔墨上不但追 求“墨分五色”的色彩效果，也同样追求 如灵蛇蜿蜒的运笔方式，追求青白两色的 均衡对比( 图3 2 ) 。 在构图的方式上，传统青花纹样采用匀 称的，二方连续的骨式，弦纹的块面分割， 点、线、面的交错构成共同继续着青花装 饰的独特魅力。在现代青花纹样中均以此 为延续。传统民间青花的构图布局形式， 如开光式、散点式、满花式、团花式折枝 式、穿枝式、画意式、通景式等等，都为现代青花纹样的发展与创新打下了丰厚 的资源基础。 如图3 3 是施於人创作的青芘斗彩瓷瓶作 品吉庆，画面采用了传统的图案寿桃为主 题花纹，表现了在喜庆的吉祥的长寿寓意的祝 福，画面构图采用剪纸形式，采用拼图形式， 青花与其他色彩结合，在手法上分为釉下青花 与釉上斗彩结合的形式，来表现了青花单一的 形式，构图采用虚实的空间对比，一是实空间 的填色，另一是需空间的留白，勾勒出图案的 形式，实空间为虚空间的在画面整体上为一个 整体，但是在表现形式上却采用了不通的表达 方式，纹样的表现形式轻松，随意，是单一的 青花丰富的跳跃与画面，形成了对比与统一的 形式，画面线面结合，构图完整集中器型中部， 也表现出了一种厚重的设计感觉。表达了作者 1 3 。、一 图孓3 青花斗彩吉庆 天津工业大学硕士学位论文 的构思与创意，体现了美好的祝愿，传统的纹样在现代的装饰手法下得以运用。 第四章景德镇青花瓷纹样在现代设计运用中的分析 第四章景德镇青花瓷纹样在现代设计运用中的分析 4 1 青花瓷装饰纹样的创新分析 4 1 1 寻求青花纹样的创新是时代发展的要求 费孝通曾经说过：“凡是昔日曾满足过人们需要的器物和行为方式，而不能 满足当前人们的需要，也就会被人们所抛弃，成为死的历史了。就“青花装饰” 本身来说，无可否认地，在某些时代和人群的审美意识中，它必然曾经历过发展 的“低潮 时期。例如新中国成立后，相当一个时期精神文化和物质文化处于高 度意识形态化的特定年代里，景德镇青花瓷的装饰题材内容连同青花的审美内蕴 与当时的时代精神和审美意识相去甚远，成为封、资、修的糟舶受到批判和否定。 在当今改革开放的时代大背景下，国人们已经能够宽容的对待和理解这些祖先留 传下来的历史文化遗产，而更多的人们则在重新发现、认识和评价它的精神和物 质方面的历史和现实价值。当然，在文化已经多元化的今天，景德镇青花瓷的装 饰题材内容与青花的审美内蕴，包括传统的 制作工艺都有着“与时俱进”的要求和可能。 如青花装饰在题材的选择上已经得到拓宽， 许多陶瓷艺人，特别是年轻人工f 在选择适应 面较广，普遍受到社会各阶层认同的内容。 随着市场的成熟与激烈的竞争下，作为景 德镇青花纹样的题材必须向多方面发展，不 能墨守陈规，必须积极创新寻求变化，随着 科学技术的不断发展，现今的制瓷技法日益 革新，在新的技术条件下，青花同样发生着 转变，以往无法实现的装饰效果在今天已经成 图4 - 1 杨冰- 春韵 为可能，比如说利用釉中的方法去追求釉下青花无法完全展现的晕染效果，达到 一种视觉的变化，突破传统( 图4 _ 1 ) 。画面在表现手法上采用了釉中的形式，通 过青花料在釉中体现出来的晕染效果，通过青花料的用色浓淡来控制画面，展现 出一种独特的肌理，画面将不同的花纹运用不同的表现手法，表现出了中国传统 水墨画的泼染效果，色彩浓淡结合，表现出一种真实与抽象的结合美，画面线条 流畅，通过植物来表现春意黯然的意境。1 1 9 】 天津工业大学硕士学位论文 4 1 2 青花装饰寻求创新的途径 为了适应创新时代的发展要求，笔者认为当今的青花装饰可以从以下几个方 面寻求创新的途径。 一、题材选择的创新 在题材内容的选择上，传统青花的装饰题材，都是以表达吉祥、良好祝愿为 主题，如一些吉祥动物的表现形式，植物中的如缠枝莲、缠枝牡丹、团花、瑞果 也表现了吉祥的寓意。另是一些童子图，以童子玩耍嬉戏的场景，来体现一种“多 子多福 思想的崇尚，禄、寿、财、喜、和合、吉祥、如意等内容，反复象征， 传统的图案可以划归三类，一采用单一的花纹，鸟或者人物，单一的绘制于器体 上来表现寓意；二：多层的表达方式，通过两个或者以上的组合构成一定的意义； 三? 运用多种方式的多种图案组合，有多个意义，表里不一，在现代环境下的青 花纹样有了新的要求，传统的图案依然在运用，在现代社会的飞速发展下，不能 忽视人们的思想与审美的变化，传统的纹样表现的意义非常直白的表现，不重视 形式的的表现，在现代环境下传统的东西被传承的下来，但是一定要对其创新， 用现代的表达方式来更深刻的体现青花纹样的更深寓意，这样才能使青花纹样随 着社会的发展不被淘汰和遗忘，更能体现其更深的文化内涵。 二、装饰载体及构图方式的创新 传统青花在注重产销量的时代首选的载体必然是造型规整、传统的瓷器瓶行 简单，大多是比较规整的如圆形，长行，如天球瓶，葫芦，冬瓜，更多是以自然 物品为装作主题的，在图案设计上也非常简单，更多是为了迎合市场即一个民间 艺人终其一生可以只会画3 - - - , 4 个题材为了生存满足市场。在经济相对发达的今 天，青花不在是为了生存所存在，它已经是一种文化的象征，我们显然需要更多 样的造型方式来承载写意青花的装饰，来体现青花的价值。这样，我们可以总结 出：从传统青花的装饰载体来看，传统陶瓷器型以自然形态为基础，应适当变形， 采用的手法各异，同时，由于中国传统陶瓷器型讲究完整的求全造型方法，因此 传统陶瓷器型大多是工整、严谨、追求造型的完美、饱满，并且形成了造型形体 连贯和谐、上下呼应、左右对成的相互关系。而现代青花装饰的载体己逐渐淡化 了陶瓷器型的使用功能，转而更注重体现其艺术欣赏性的方面，一次在瓶子的要 求更具有创新。 现代青花装饰载体大致可分为两大类型：一是对传统瓶型的改良和创新，如 将传天球瓶调整即对其长度和宽度加以提高和扩充宽度形成新颖的别具一格的 造型；二是介入现代陶艺作为载体，融合现代审美意识，将完整的型打破，这样 第四章景德镇青花瓷纹样在现代设计运用中的分析 在型体上更有利于加入现代青花装饰在构图、表现手法的创新。 黄焕义教授就是在这方面有新的见解，如他创作的陶艺作品扭动的型( 图 4 2 ) ，作者将用原始的瓷土通过扭曲的形式来表现陶 瓷艺术的空间感，图案采用了中国传统的青花瓷纹样 折枝纹并有一些象形文字穿插与花纹中间，文字在瓷 片留白处与纹样形成空间与对比，通过表现手法的随 意性，来突破传统的纹样要求与固定格式，折枝花纹 以烧制成型的青花瓷片上，然后沾粘与陶土上，表现 了一种瓷器的原始气息。 构图的形式采用了点、线、面结合，在有限的空 间中把握住构图的分割点，貌似随意，但是融进了现 代的审美与表达的艺术气息，扭曲的造型的特殊性来 表现作者的思想境界，表现了一种土的艺术，同时融 进了文化气息，青花纹样作为设计的思路融入陶瓷文 化之中，作者运用了造型与纹样的结合表达方式重塑 图4 2 黄焕义扭动的型 传统精神来表达一种思想与表达方式，来表达了作者内心情感。 如现代装饰陶艺中，图4 3 所示的作品把两个造型各异的陶瓷融合为一体， 运用陶瓷组合的表达方式，来体现瓷器间的 穿插效果，在图案构成上也运用了传统的花 纹与动物纹样穿插，表现了两个空间两种纹 样，陶瓷的上部造型图案运用了缠枝花纹， 花纹以花卉纹为主纹，绘图饱满，围绕整个 陶艺瓶型，充分填满整个器型，折枝花纹翻 转流畅，主次分明，运笔轻松，下方瓶型采 用了传统的广口瓶加以变化，并绘制了青花 的传统的图案凤为主纹与云龙纹为辅纹，画面 同样充实饱满，来表达一种吉祥的祝愿。传统 图4 - 3 组合的陶艺作品 的花纹图案与现代组合造型的结合，生动的表达了现代手法下传统的映现。 构图方式上以夸张的形式来表现创作者的心情与思想，并且手法上运用了中 国传统