中国传统几何纹样及其在现代装饰设计中的运用优秀毕业论文.pdf

明 指导下进行的研究工作 验、数据和有关材料均 包含其他人或其它机构 究所做的贡献均已在论 匆 z 弓 学位论文使用授权声明 研究生在校攻读学位期间论文工作的知识产权单位属南京师范大 学。学校有权保存本学位论文的电子和纸质文档，可以借阅或上网公布 本学位论文的部分或全部内容，可以采用影印、复印等手段保存、汇编 本学位论文。学校可以向国家有关机关或机构送交论文的电子和纸质文 档，允许论文被查阅和借阅。( 保密论文在解密后遵守此规定) 保密论文注释：本学位论文属于保密论文，保密期限为年。 学位论文作者签名： 日 期：力硝岁哆 i i i 指导教师签名： 期：力2 ， 摘要 传统几何形纹样在古今中国的装饰领域中被广泛的应用，虽然，随着植物、动物、 花卉等图案的兴起，几何纹样已经不是主要的装饰图案了，但历史发展到了今天，几何 图案又重现了它过去的辉煌社会的不断进步和人类生活质量的日渐提高，使得人们对 室内空间的物质和精神功能又有了新的理解，如何把传统的唯美的元素在现代装饰设 计中得到充分的体现，这已成为一个设计师和研究人员不断思索和探索的新课题 本论文从研究中国传统几何纹样在现代装饰设计中的艺术情趣构成为切入点， 通过研究几何形纹样装饰特征的流变过程，研究其所体现的传统设计思想对现代设计 的启示。对现代装饰设计中的传统几何纹样造型、审美、风格做深入研究，寻找中国 传统艺术审美情趣与现代装饰设计的结合点，使几何形纹样装饰这朵美丽的民族之花， 盛开在现代人的生活中。 关键词：几何纹样，装饰特性，现代装饰设计，运用 p a s s i n gd a y , m a k ep e o p l eo nt h ei n t e r i o rs p a c eo ft h em a t e r i a la n ds p i r i t u a lf u n c t i o na n da n e wu n d e r s t a n d i n g , h o wt om a k et h et r a d i t i o n a la e s t h e t i ce l e m e n t si nm o d e md e c o r a t i o n d e s i g na d e q u a t e l yr e f l e c t ，t h i sh a sb e c o m ead e s i g n e r sa n dr e s e a r c h e r sc o n s t a n t l yt h i n k i n g a n d e x p l o r i n gl l e wt o p i c t h i sp a p e rf r o mc h i n a st r a d i t i o n a lg e o m e t r i c a lp a t t e r n si nm o d e md e c o r a t i o n d e s i g no fa r t i s t i ca p p e a lc o n s t i t u t ea st h eb r e a k t h r o u g hp o i n t ，t h r o u g ht h es t u d yo fg e o m e t r y p a t t e r no r n a m e n t a lc h a r a c t e r i s t i cr h e o l o g i c a lp r o c e s s ，t h ep a p e rs t u d i e st h et r a d i t i o n a l d e s i g ni d e ae m b o d i e di nm o d e md e s i g ni n s p i r a t i o n i nm o d e md e c o r a t i o nd e s i g no f t r a d i t i o n a lg e o m e t r i c a lp a t t e r n sm o d e l l i n g ，a e s t h e t i c , s t y l ed ot h o r o u g hr e s e a r c h ，l o o k i n gf o r c h i n e s et r a d i t i o n a la r t i s t i ca e s t h e t i ca p p e a la n dc o n t e m p o r a r ya d o r n m e n td e s i g ng r o u n d ， m a k eg e o m e t r yp a t t e r nd e c o r a t et h ef l o w e rb e a u t i f u ln a t i o n a lf l o w e r , b l o o mi nm o d e ml i f e k e yw o r d s ：g e o m e t r i cp a t t e ma n dd e c o r a t i v ef e a t u r e s ，c o n t e m p o r a r ya d o r n m e n t d e s i g n ，u s e 目录 摘要i i a b s t r a c t i 】： 第1 章绪论l 第2 章中国几何纹样的内涵及特点2 2 1 几何学与几何纹样2 2 2 悠久的历史2 2 3 1 远古彩陶艺术3 2 3 2 商周时期3 2 3 3 春秋战国至秦汉时期4 2 3 4 三国两晋南北朝时期4 2 3 5 唐、宋时期5 2 3 6 元、明、清时期5 第3 章中国传统几何纹样与现代装饰设计的关系7 第4 章如何将中国几何传统纹样运用于现代装饰设计中：9 4 1 体现新地方主义9 4 2 实现文化融合9 第5 章我的作品1 2 参考书目1 4 致谢1 5 i l l 第1 章绪论 几何纹饰是运用点线面组成的具有审美价值的图形，一般属于抽象图形， 也有将几何形与自然形相结合，形成一种半抽象图形的。早在新石器时代，几何 纹饰便在彩陶上大量使用，凝重朴拙的造型，严谨适宜的结构，单纯厚重的色彩， 所反映出的是当时匠师们巧夺天工的创造力和表现力。 在今天，几何纹饰更被广泛使用。几何纹饰是中国以及世界迄今发现最早 的艺术之一，如果说中国装饰艺术设计史是一条汹涌澎湃、拜腾不息的长河，那 么几何形艺术纹样就是这条长河中一个重要源头。从仰韶文化到大汶口文化，经 历八千年的演变发展，逐渐形成了以点线面为构造的几何形系统。在八千年的漫 长岁月里，无论是塞外北国，还是江南水乡；无论是王公贵族，还是平民百姓； 也无论是立体装饰，还是平面装饰，几何形纹样无不受到中国人的喜爱，出现在 丝绸、棉布、陶瓷、漆器、金属制品、建筑上，给子孙后代留下了十分丰富的精 神文化财富，成为装饰艺术史上不衰的母题。纵观几何形纹饰的发展，我们可以 发现除了原始彩陶上的几何纹饰外，商周以及以后的青铜器上出现得更多，但大 都是以陪衬纹样出现的。春秋战国时期，几何纹饰被用作主纹样，主要有连珠纹、 弦纹、直条纹、横条纹、斜条纹、云雷纹、百乳雷纹、曲折雷纹、三角雷纹、 菱形雷纹、网纹等。秦汉时期，几何纹饰以方带圆，四方八位，突出中心等四平 八稳的结构，成为一种主流。唐宋以后，根据人们的审美要求以及社会需要，出 现了万字、方胜、龟背、瑞花、锁子、柿蒂、仙纹、如意、八达晕等程式化的几 何纹饰。 如果站在现代的角度对传统几何纹样进行重新发现，创出具中国文化特色 的现代设计，将会发现其巨大的视觉价值，并能为多样的世界消费方式所接受， 这也是2 1 世纪新设计人的使命那么如何将中国传统几何纹样恰当地运用于现代 装饰设计中，较好地体现民族特色、更好地展示个性，我觉得首先应深人了解传 统几何纹样的内涵和特点；然后，通过体现新地方主义与实现文化融合两种方法 来进行，最终实现现代装饰设计的理想效果。 第2 章中国几何纹样的内涵及特点 几何纹样起源很早，世晃各地的远古文化中都存有大量的几何纹样，而且至 今仍广泛应用，经久不衰，成为具有深层意义、源远流长的纹饰符号。 2 1 几何学与几何纹样 人类认识几何形并运用几何形来制造物品，正是在这一实践的基础上产生了 几何学。 苏联学者亚历山大洛夫在数学它的内容、方法和意义一书中说：“人 从自然界本身提取出几何的形式起初是把形式赋予原材料，而以后就意识 到形式是属于原材料的，也是可以脱离原材料独立地加以考察的，人们意识到物 体的形式，就能够改进自己的手工品，并且能够更明确地把形式概念本身分离出 来。这样，实践活动成为了建立几何抽象概念的基础。一 由此可以看出，几何形纹样也是在此基础上发展起来的。“虽然几何学与几 何形纹样都带有抽象性，因而具有共同的基础，但是就其实际内容和作用来说， 却是根本不同的。几何形纹样的定名，是由于它直接采用了几何图形，如方形( 正 方形、斜方形、长方形) 、圆形( 正圆形、半圆形、椭圆形) 、三角形、菱形、多 角形( 五角形、六角形、八角形) ，和由这些基本形复合变化的腰圆形、蛋圆形、 方胜形、银锭形、如意形、柿蒂形、扇面形等，以及用各种不同的直线，曲线进 行组合，就其表面看同几何学的作图是有些近似之处的。事实上，有些基本几何 形的图法，是直接取法于几何学的然而，几何纹样所区别于几何学的，主要 是表现出审美的意识。由点、线、面的组合所形成的“形 ，虽然一般不反映具 体的事物，但是却由那和谐的美体现着人们的审美观点，造成一种格调，使人产 生视觉的快慰，在精神上能起积极的作用。 2 2 悠久的历史 早在原始社会的新石器时代，人类文明的曙光就己闪烁。其中，最具辉煌、 最富特色的是新石器时代遗址中出土的彩陶。 在中国彩陶装饰中，几何纹样装饰已经有8 0 0 0 年的历史，开始于新石器时 代的早期，那时的人类就开始运用点、线、方、圆等抽象的几何图形装饰自己的 彩陶器皿，变化众多，质朴优美。在艺术的组合上，已初步注意到均衡、调和、 虚实、粗细、大小、疏密的间隔以及强弱等的对比手法，形成了诡异多变的的装 饰效果。彩陶纹饰中的许多元素，作为纹样的母题，被历代相传沿用，使中国纹样 2 成为一种风格独具的装饰艺术，开启了中华民族原始艺术的先河。 2 3 多样的形式特征 中国传统几何纹样，不论其创作的灵感来源于现实世界还是想象世界，纹样 所采取的形式都有一个共同的特点一简化和抽象，用简化和抽象的方式达到图案 化的目的，并形成具有一定结构规律的规则化和定形化的图形。在这样的图形中， 总有一个点或者一条主线，使纹样本身有了一个骨架支撑，而以这个骨架为依托 “排兵布阵，形成的图形有主有次而形式多样而又统一于一体。并因为受时代 观念的影响，中国传统的几何形纹样，在不同的历史时代具有不同的形式特征。 2 3 1 远古彩陶艺术 从原始彩陶几何纹样透过古人的设计手法看到，与现代 符号设计在形式上有着同构倾向的对简化、抽象原则的追 求。随着环带装饰的创造与折线韵律的形成，彩陶纹样向 新的构成方向发展着。主要的纹样至少也有数十种，例如： 条纹、圆点纹、三角纹、波折、垂帐纹、旋涡纹、花辨纹、 目纹、齿纹、回纹以及纹样化的鸟纹、鱼纹、人纹等纹样。 ( 如图1 ) 基本纹饰有；宽带纹、竖条纹、三角纹、斜线纹、 圆点、波折纹和月牙状纹。半坡制陶先民巧妙的运用了这八 种纹饰进行组合配置，变幻出了3 8 种纹样。 2 3 2 商周时期 图1 商周时期明显带有青铜器纹饰的雄浑神秘的风格，纹样同属于抽象几何纹， 广泛的作为青铜器的装饰。几何纹是以点、线、圆形、方形、三角形为基本要素 构成，艺术处理和章法结构，显然比新石器 毫垂雾霎重薹熏鬻兰萎翥薹晶罢皇_姜辜筹翥蓦九碧曩薰萼蔷 图2 分为对自然物的模仿和对人造物的模仿。例 如，云雷纹是对自然现象的再现，( 如图2 ) 目纹和直条纹分别是对野兽的眼睛 图3 和身体的模仿等。几何纹逐渐居于主导地位，盛行窃曲纹、 环带纹、重环纹、瓦纹等几何纹样，结构也更加灵活多变。 ( 如图3 ) 不同形状的几何纹也常常交错互补。如圆形的 乳丁纹，涡纹等常与方形的雷纹间隔出现，方中有圆，圆 中有方。这样，棱角分明的方形变得圆润起来，柔婉的圆 形有了力度，以传达出天地间的和谐精神。纹饰的对比与 调和体现出了兼容并蓄的、包容的和谐原则。 3 蠹 2 3 3 春秋战国至秦汉时期 春秋时期具有轻利活泼、飞动奔放、雄强古拙的风格。这个时期，在青 铜器上占据了近千年之久的兽面纹逐渐消失，精细华丽的几何形花纹增多了，纹 饰从神秘世界走到现实生活中来了。早中期的青铜艺术仍是西周中晚期的继承和 自然延续，运用写意甚至象征方式，将动物纹变成抽象的几何形，逐渐形成纹样化 的几何装饰风格。例如窃曲纹、重环纹等。又如以四方连续形式展开的蟠璃纹， 似当时各诸侯国之间的政治、经济纠结盘绕。青铜器上的的蟠螭纹，则是许多小 蛇状的动物相互缠绕，构图细密它们都是作为花纹单位重复出现的一类纹饰。 ( 如图4 ) 图4 春秋晚期青铜器纹饰的风格，在继承中期 的基础上，进一步向精巧、细密、秀丽的 方向发展。过去表现奴隶制旧思想的神秘 纹样被废弃，使原来的纹样得到改造，它 的发展前途，除了使它产生几何变形出现 新的品种以外，别无选择。以四方连续形 式展开的蟠璃纹，似当时各诸侯国之间的 政治、经济纠结盘绕。构图细密，成网状布局的蟠螭纹和蟠虺纹的产生，是新潮 流的一种标志。 战国装饰工艺一个突出的艺术成就是几何纹样的创新。流畅、清巧的人情味 占领了整个装饰艺术领域，战国时期的青铜器花纹内容一扫商周青铜器装饰纹样 的神秘莫测、诡异凝重的特征，代之以具有一定动态的各种灵巧的动物图象和华 丽的几何变形图象。 而秦汉时期受秦汉大一统的中央集权主义与阴阳 五行学说思想的影响，几何纹样以方带圆，四方八位， 突出中心等四平八稳的结构，成为一种主流。在秦砖 上使用的几何纹样有云纹、柿蒂纹和方格纹、回纹、 菱纹、米格纹等多种纹祥。例如这幅秦代花砖纹样， 其中的卷云纹明显带有战国瓦当和漆器装饰的遗风。 它融质朴与精细为一体，方中有圆、静中寓动。( 如图5 )图5 2 3 4 三国两晋南北朝时期 三国两晋南北朝时期具有空疏、清静、平淡的风格：隋唐时期具有舒展博大 的气势、精巧圆婉的装饰感和富阴丰满的风格。到了唐代，运用几何纹样的技术 更提高了一步，当时的许多石刻饰纹，特别是一些石碑正面的边饰及侧面的饰纹， 很自然的将各种自然形象安置在几何纹样之中，而且运用得灵巧、生动。唐代几 4 何形纹样已经大量运用于纺织物的装饰，主要由万字、双胜、棋格、锯齿、十字 图6 等组成。在组织形式上更是别具一格，即几何骨架 没有明显的几何线面的交叉分割，而是直接由单位 几何纹的组合排列构成。例如在联珠对马纹锦中， 圆形边缘粗犷，内饰以疏散有序的小圆点与之协 调，去其死板而增其活力，但并未削弱圆形的力度。 圆内对马适合纹样以剪影的方式为主，整体具有一 种阳刚之气。( 如图6 ) 2 3 5 唐、宋时期 唐代几何形纹样已经大量运用于纺织物的装饰，主要由万字、双胜、棋格、 锯齿、十字等组成。在组织形式上更是别具一格，即几何骨架没有明显的几何线 面的交叉分割，而是直接由单位几何纹的组合排列构成。由于几何纹样在唐代已 经退居次要地位，所以唐代几何形纹样一般单位较小，形象单纯。 在宋代的织锦纹样中，几何形式也很多，大致可以分为菱形、条纹和综合构 成三种基本类型。这个时期出现的大量几何纹样其特点更加严谨、丰富、端严庄 重，具有沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的风格。“在此基础上，再加上封建 社会的吉祥寓意，出现了万字、双胜、龟背、锁子、盘绦、瑞花、棋格、连线、 柿蒂、回纹、枣花、如意等程式化的几何纹样，使抽象思维受到不能自由发挥的 限制。这些几何纹常作为花鸟纹样的衬地应用。一 例如于福州南宋墓出土的宋绮梅花方胜“硭 字纹 锦，这一纹样以几何纹方胜、“础字、“米字和 梅花、树叶多种主题组成，并不杂乱，而显得十分 统一。直线和曲线、线与面形成对比，给人以美感。 ( 如图7 ) 2 3 6 元、明、清时期 元明清时期的几何形纹样很丰富，有些并具有一定寓意。元代的纹样组织与 两宋相近，几何纹有璀字、菱格回纹、方胜、龟背、杂宝、云纹、文字等。明 朝时期具有端庄、简约、坚实的风格，在继承前代的基础上又有所发展，形式严 谨而又有生动流畅的韵律，有八答晕、六答晕、四答晕、菱格、方胜、龟背、盘 绦、方格如意等，例如明绢方格如意纹，系明代丝绸织花纹样，以如意纹组成的 5 狭条状纵横交叉构成方格，方格中布以用如意 头组成的方形纹样，并作为全幅的主体。整个 纹样用线组成。线的粗细长短形成很强的节奏 感。 清代的丝绸几何纹趋向于繁缛细丽，几何 花纹细碎、组织严密、色彩雅致的精细风格。 图8 例如清锦几何朵花纹，以直线组成的几何纹作底，上面布以写实的朵花，直线与 曲线形成对比，具有底静花动、花清地明的艺术效果，给人以强烈的形式美感。 ( 如图8 ) 传统的八搭晕的组织形式，到了清代更加几何化。八达晕又称八搭晕、天华 锦，它源自建筑中的藻井纹样，八达晕用米字作为基本骨架。将空间分成八部分， 再在各部分中填以各种小几何纹或是小折枝花。到了清代填充的方形成圆形花纹 变小，与四出或八出的几何构成骨架融为一体。例如清代菊 花天华锦纹，在几何形骨架中，添以回纹、古钱纹、锁子纹 等几何纹样，在主体的几何骨架中，添入较大的菊花，使锦 中有花，花中有锦，整体效果和谐统一。( 如图9 ) 几何形纹样在我国，随着时代的变革，代代相异，表现 了鲜明的时代的特色；但又代代相承，表现了一脉相承的强 烈的民族形式和民族气魄，与外国的几何形纹样相比，具有 显著的中国的风格和特点。 纵观几何形纹样的发展历程，可以说它既是人类认识客 观自然的一种方法，又是人类所喜爱的一种审美形式，它已 深入人心。因此，无论从哪一方面来说它都不可能消亡。随 图9着人类社会的不断发展，人们认识自然的眼光可能会变得越 来越具体、越来越深化，尤其是现代科技的发达，使得具体真实的再现自然变得 毫不费力。人类社会在飞速发展，而人类审美需求又有多样性，因而有着抽象意 味的、含蓄的几何形装饰仍有着它的一片天地，它是装饰文化中的一朵奇葩。 6 第3 章中国传统几何纹样与现代装饰设计的关系 著名艺术大师毕加索说：“单纯的美，不是粗糙、不是肤浅、不是原始，而 是最高的智慧和内在丰富的单纯 ，在艺术设计领域，自古及今，几何形纹样被 大量运用。它以简洁、单纯、丰富的想象给人类的生活带来无比丰富的蕴涵。康 定斯基也说过：“经过抽象处理或本来就是抽象的形式( 点、线、面等) 本身并 无多大意义，重要的是他们所具有的内在共鸣，他们的生命。力 几何纹的演变实际上从一个侧面反映了所处时代的社会生活，各个时代的 社会生活又促进了几何纹的演变。时至今日，几何形纹样经历了数千年的变化发 展，伴随着社会的发展和进步，已经越来越引起人们的重视，在我们现代生活中仍 然处处皆用，甚至它还直接影响到纯欣赏艺术的绘画、雕塑的各种流派。几何形 纹样几经流变，融合，演进，始终是中国传统文化的重要组成部分，承载着民族 传统观念的文化内涵。几何形纹样的特点不是直接反映自然形态，它只是反映自 然现象的某种规律性。它给人的思路更广，想象丰富，在现代设计的表现方式上， 除了绘画、摄影、电脑的被利用之外，当属几何纹样被利用的最为广泛。 抽象的几何形纹样，为什么会得到这样重大的发展，这就是因为几何形的造 型，适用于机械化的大规模的生产。对金属、塑料、玻璃，陶瓷等的性能，对建 筑，钢筋水泥，对力学、光学新工艺的构造，对生活使用都极其有利，由于这些 优越性，它那严密的、有规律的，有节奏的造型和组织形式，成为现代工艺美术 颇有特性的表现形式。 在现代设计中，几何形仍然是标志设计、包装设计、染织设计、服装设计、 环境艺术设计等的常见图饰。几何形纹样的吉祥寓意至今依然活跃在现代人的生 活和艺术创作中，其丰富的艺术造形在现代社会呈现出更加璀璨多姿的形式，几 何形纹样在当代设计中拥有着广阔的天地。今天，我们面对丰富的、现代生活的 各种装饰“场所 ，几何纹样在形式上愈加变得美妙动人了。然而，它那充满内 在的象征力量和优美的外在形式的统一向人们展示出几何纹样无可比拟的双层 美质。这或许就是几何纹样区别于其他纹样类型的一个重要的艺术标志。 把中国传统几何纹样的基本审美观念应用于现代艺术图形结构中，也是设计 师获取传统文化精髓的关健之一。刘巨德教授说：“我深信：现代设计与中国传统 艺术设计，设计艺术与绘画艺术，在美学上没有本质的区别。中国古典哲学与美 学思想对图形想象创意将会赋予更多更新的启示。 历史的传承不一定是现代化 的绊脚石，在现代艺术中的传承体现了民族理念的复兴。当然对传统的全盘照端 与全盘接受西方现代化的态度一样不可取。我们应该承认，许多设计师对传统纹 样的理解和运用都比较到位，他们的很多作品让人耳目一新，得到了国内外同仁 7 8 第4 章如何将中国几何传统纹样运用于现代装饰设计中 我国传统几何纹样用于现代设计，是一种现代化的转型，但对于传统的继承 绝不应该是生搬硬套，随心所欲，而应该试图去发现一种既根植于我们民族的本 土性，又对整个设计语言具有意义的元素。“； i - n 造化，中得心源 。在继承中改 造，在改造中创新，在创新中脱俗，在自己的设计中发扬光大。几何形纹样被大 量的应用在现代设计的各个领域，因为它不仅仅是一种装饰符号，更有着深深的 历史积淀，是民族传统的象征。它较之自然形纹样的自由无拘而言，更具有一种 严密、规律、比例、节奏的理性美。如何把这种理性美完美的运用在现代装饰设 计中我觉得应主要把握以下两点： 4 1 体现新地方主义 新地方主义主要是强调地方特色或民俗风格的设计创作倾向，提倡因地制 宜的乡土味和民族化设计原则，使装饰设计具有极强的可识别性。新地方主义的 装饰设计可以通过以下两种方法得以实现： 1 ) 运用现代观念对传统几何纹样进行分解造型和组合造型，在传统基础上对 其进行演变和创造，将传统纹样与地方材料、造型技术相结合。 2 ) 将传统几何纹样与现代装饰材料、造型技术相结合。随着科学技术的发展， 塑料、金属、陶瓷、玻璃、无机矿物、涂料、纺织品、石材等新型材料应用而生， 种类愈来愈多。不同的材料可以给人以不同的审美感受，选用适当的材料与传统 几何纹样结合，可以丰富装饰效果，体现时代气息。传统几何纹样与现代装饰材 料、造型技术相结合不仅可以增强传统几何纹样的美观性，而且可以使装饰设计 具有很强的时代感。( 如图1 0 ) 4 2 实现文化融合 图1 0 从世界设计发展史可以知道，每一种设计风格的产生无不是本土文化与异域 文化融合、发展的结果。传统几何纹样作为文化的一种载体，如果把不同文化背 景下的传统纹样进行融合，会激起人们的创作热情，发现两种不同文化之间的互 9 补因素，并进行借鉴、取舍和改造，必将会创作出更多的纹样。在传统几何纹样 的融合上具体有以下两种方法： 1 ) 传统几何纹样的共生。这是指寻找不同文化背景下具有共同特点的两种或 多种纹样，运用于现代装饰设计中。从日本的室内设计师黑川纪章先生设计的东 京华歌尔曲盯大厦的顶层阜家接待厅中，就可以看到传统元素与西方古典元素的 共生、共存。在这罩，黑川纪章先生有意识地把代表日本宇宙观的纹样、代表东 方文化的斗拱同西方的象征符号混在一起，达到其“共生 的设计理念。同时也 显示出对本土文化的欣赏和追求东西方文化和谐交流的愿望。( 如图1 1 ) 再如黑 川i 纪章先生设计的这个透窗，就巧妙地把“共生”的设计理念诠释在几何形的窗 与透着蝉意的景中( 如图1 2 ) 图1 1 图1 2 2 ) 传统几何纹样的共融。这是指用现代的审美观念将两种或多种纹样进行同 构、融合，形成具有时代特色的几何纹样，并运用于现代装饰设计中。如蒙德里 安服装款式 红、黄、蓝三原色个字图案在今天看来仍然是最具冲击力的。明艳 的黄、蓝、红等组合成的不规则的几何图案让时装富有立体的时尚感。到8 0 年 代，库里斯基再次将蒙德里安的“色彩遮挡 及康定斯基的构成主义甚至未来派 的构成图