迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示.pdf

删 摘要 迪士尼音乐剧作为百老汇音乐剧的一个重要分支，白上世纪9 0 年代起一直受到音乐剧人的高度关注。从迪士尼公司第一部长篇动画 片白雪公主和七个小矮人的诞生到近年来迅速串红的歌舞青春 系列，迪士尼音乐剧共经历了“歌舞动画片”、“舞台音乐剧”和“电 视音乐剧”三个发展阶段。1 9 9 4 年第一部真正意义上的迪士尼音乐 剧美女与野兽上演至今，在这短短2 0 年的光景里迪士尼音乐剧 发展十分迅速。迪士尼音乐剧之所以异军突起并在百老汇大放光彩， 这与其内在的特质是密不可分：童趣彰显、寓教于乐、豪华制作和财 源广进。本文通过对迪士尼音乐剧历史进行梳理和对其重要特征进行 分析研究从而得出对中国儿童音乐剧的启示：一是关于剧目创作，在 剧本、音乐、舞蹈和舞美等方面得出的启示；二是有关商业运作方面 的启示，从拓宽受众面、制造真人偶像和广告宣传的方面进行分析。 希望本文能为中国儿童音乐剧的未来创作和制作提供一些理论参考 依据。 关键词：迪士尼音乐剧，中国儿童音乐剧，启示 a b s t r a c t t h e d i s n e ym u s i c a ls i n c et h e19 9 0 sa sa ni m p o r t a n tb r a 】 1 c ho ft h e b r o a d w a yi n u s i c a lh a sa l w a y sb e e nag r e a tc o n c e mo ft h ei n u s i c a l r 印i d l y i nr e c e n ty e a r st h er e ds t n n g 舶mt h eb i r t ho f d i s n e y sf i r s t f e a t u r ea n i m a t e df i l m ”s n o w m i t ea n dt h es e v e n d w a r f s t o h i g h s c h o o lm 1 】s i c a l f ts e d e s ，t h e s n e yh l u s i c a le x p e r i e n c ed a n c ec a n o o n s t a g e 枷s i c a l sa n dt vi n u s i c a l ”t h r e es t a g e so fd e v e l o p m e n t 19 9 4 ，t l l e f i r s t 缸u es e n s eo ft h ed i s n e ym u s i c a l b e a u t ya i l dt h eb e a s t ”p e r f o m e d s o 陆，h a sd e v e l o p e dv e 巧q u i c l 【l yi nj u s t2 0y e a r sl a t e r ，t h ed i s n e y m u s i c a l t h er e a s o nw l l yd i s n e yi n u s i c a l sh a v es p r u n g u pe v e 州h e r e a n ds h i n eo nb r o a d w a y ，i si n s 印锄b l e 舶mi t si n h e r e n tq u a l i t i e s ：p l a y 向1 h i 曲l i g h tm ee n t e n a i n i n g ，l u x u 巧p r o d u c t i o na n dp l e n t yo fm o n e y i nt h i s p a p e r ，s o r to u ta n di t sa ni m p o n 习m tf e a n l r eo f 也eh i s t o 巧o ft h ed i s n e y m u s i c a la n a l y s i st o 秭v ea tac h i l d r e n sm u s i c a l i n s p i r a t i o n ：o n eo nt h e c r e a t i o no ft h er 印e r t o i r e ，i nt h e s c r e e n p l a y m u s i c ，d a n c ea n d c h o r e o g 泖h yd r a wi n s p i r a t i o n ；i st h er e v e l a t i o no ft h ec o m m e r c i a l o p e r a t i o n ，w e r ea n a l y z e dt ob r o a d e nt h ea u d i e n c e ，m a n u f a c t u r i n g ，r e a l i d o la n da d v e r t i s i n g ih o p et h i sa 旺i c l ew i l lp r o v i d es o m et h e o r i 酏i c a lb a s i s f o rt h e 如t u r eo fc h i l d r e n sm u s i c a lc r e a t i o na n d p r o d u c t i o n k e yw o r d s ：d i s n e ym u s i c a l ；c h i n e s ec h i l d r e nm u s i c a l ；r e v e l a t i o n i i 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 己i 言 丁i 口 一、选题背景和研究意义 ( 一) 选题背景 从1 8 6 6 年第一部音乐剧黑钩子( 砀pb 肠出舶d 尼) 产生到之 后的1 0 0 多年里，都是美国音乐剧独领风骚；2 0 世纪8 0 年代，英国 人携同他们的“巨型音乐剧”( m e g a m u s i c a l ) 开始向美国人叫板， 终于在这一次角逐中成功征服了美国百老汇。一向以“霸主”地位示 人的美国音乐剧，在沉沦了近2 0 年之后，终于在2 0 世纪9 0 年代末， 推出了由迪士尼公司制作并且发行的迪士尼音乐剧，高姿态亮相美 国百老汇。同样是走巨型音乐剧的道路，迪士尼音乐剧在与英国音乐 剧的抗衡过程中似乎更胜一筹。目前正在美国百老汇上演的迪士尼音 乐剧有三部：音乐剧狮子王、美女与野兽和无冕之王。 而英国的音乐剧除了在9 0 年代达到顶峰的“四大名剧” 之外，后续 的发展显得势单力薄，未出现令人为之倾倒的作品。 ( 二) 研究意义 迪士尼音乐剧主要经历了三个发展阶段：歌舞动画片、舞台音乐 剧和电视音乐剧。在迪士尼音乐剧的发展过程中，每部迪士尼音乐剧 无论从剧目本身的质量、收视率和票房收入都取得了良好的成绩，特 。迪士尼音乐剧，在美国被称为迪士尼在百老汇( d i s n e yo i lb r o a d 舰y ) ，在世界其他地方为舞台上的迪士 尼( d is n e yo ns t a g e ) ，是由华特迪士尼公司的全资部门迪士尼剧院( d i s n e yt h e a t r i c a lp r o d u c t i o n s ) 负责制作和发行。 。猫、西贡小姐、剧院魅影、悲惨世界并称世界四大音乐剧。猫( 饧f s ) ，是英 国作曲家安德鲁洛伊德韦伯( a n d r e wl l o y dw e b b e r ) 根据t s 艾略特( t s e l i o t ) 的诗集老负鼠讲讲世上的猫谱曲的音乐剧；西贡小姐( m i s ss a i g o n ) 是由克劳德米 歇尔勋伯格( c l a u d e m i c h e ls c h o n b e r g ) 与阿兰鲍勃利( a l a i nb o u b l i l ) 共同创作的 一部音乐剧；剧院魅影( 肋盘疗f 伽。厂拍e 印口瑚) 是根据法国作家卡斯顿勒胡( g a s t o n l e r o u x ) 的小说改编的；悲惨世界( l e sm i s e 姐b l e s ) 改自法国作家雨果的著名小说这 四部音乐剧至今都享有盛誉。 硕士学位论文 别是音乐剧美女与野兽、狮子王和歌舞青春系列被称之为 商业成功的典范。相比之下我国的儿童音乐剧发展则十分缓慢，尽管 早在1 9 2 2 年，黎锦晖先生创作了我国第一部儿童音乐剧麻雀与小 孩，但很可惜的是之后我国的儿童音乐剧经历了一段漫长的空白期； 直到2 0 世纪5 0 、6 0 年代出现的儿童音乐剧马兰花才打破这一僵 局。近年来，我国儿童音乐剧事业得到了较快的发展，出现了许多新 剧目，如歌声伴着我成长、火星计划、拯救行动和探秘恐 龙等，但这些剧目仅仅只是歌、舞、戏三者的硬性组合，歌曲和舞 蹈的创作也相当不成熟，更谈不上票房收益和商业上的成功了。 目前，国内对于迪士尼音乐剧的研究尚属空白，之前没有学者对 迪士尼音乐剧进行过系统的研究。本文主要研究了迪士尼音乐剧的产 生原因、发展历史和主要特征，并得出迪士尼音乐剧对中国儿童音乐 剧创作的一些启示。希望本课题研究将有助于国内儿童音乐剧创作实 践者学习迪士尼音乐剧的创作规律和制作经验，为中国儿童音乐剧的 创制提供理论和实践参考。因此，本课题研究具有较为重要的理论研 究价值和实际意义。 二、文献综述 国外有关迪士尼音乐剧的书籍和文章大多是针对一个剧目的专 题介绍，没有对整个迪士尼音乐剧的发展历史和重要特征进行系统研 究，例如：牛津美国音乐剧指南：戏剧、电影、电视( 刀l gd 帕耐 c o m p 觚i o n t ot h ea m e n c 骶m 粥i c n l ：t h e n t 陀，f i l m 觚dt e l 西诚。铲、) 这 j o l l i lb u s hj o n e s 0 l l l rm u s i c a l s ，o i l r s e v l v e s as o c i a lh i s t o r yo ft l l ea m 矗c a i lm u s i c a l t h e a 仃e ，b 砌d e i su 1 1 i v e r s i 哆p r e s s ，2 0 0 3 2 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 是一本音乐剧百科全书，每一部迪士尼音乐剧的剧情、上演时间、词 曲作者、导演等基本信息在书中都有较为详细的记载。 狮子王荣耀石在百老汇( 刀l p 三f d 咒施挖2 _ 办埘br d 以c 切 b 阳( z 咖缈) ，由音乐剧狮子王的女导演朱莉泰勒( j u l i et a y l o r ) 撰写。本书主要介绍音乐剧版狮子王的整个幕后创制过程和演出 情况：第一部分是描述泰勒最初在头脑中对整部剧的构思到她一步步 创作出舞台上的所有元素，如灯光、音响、特效和服饰等；第二部分 记录了该剧最终登上百老汇舞台并取得骄人战绩的全过程。 小美人鱼从深海到白光大道( 刀l p 三订比? l 匏嗍以f 扛砌朋 砌pd 唧b 觑p 幻砌pg ，馏f 胁抛w 缈) ，详细介绍了音乐剧小美 人鱼的导演、制作人、词曲作者、舞编、场景服装设计者、歌手、 演员和舞者等，尤其是对于该剧的舞美描述甚是详细，并配有许多现 场演出的精美图片。 欢乐满人间：一切皆有可能( 拖秽r 印觑卜爿砂历垤c 锄 坳绷矿场“三所以) ，介绍了欢乐满人间的三个版本：故事图书 版本、迪士尼创作的电影版本、迪士尼舞台音乐剧版本。以上书籍的 研究范围主要限定在对迪士尼音乐剧的创制的过程以及其取得的艺 术成就和商业成绩的概述，并没有从文化和社会以及伦理等角度深层 去解读迪士尼音乐剧的创作规律和艺术特征。 国内有关迪士尼音乐剧的理论研究更是贫乏，仅有西方音乐剧 史( 慕羽著) 中部分章节对迪士尼音乐剧的某剧目及其制作情况做 了简要的介绍；期刊文章如音乐剧狮子王的人物造型，音乐剧美 硕士学位论文 女与野兽创作艺术特征分析音乐剧个案分析之一等有针对性的 对某些剧目进行了具体分析，但是都没有分析研究该类型音乐剧的主 要特征以及其目前的发展现状。其中有一定参考价值的是硕士学位论 文美国动画片歌舞元素研究，该文以美国动画片美女与野兽、 钟楼怪人为研究对象，从动画片的构成、功能等方面解读了美国 动画片的歌舞元素。 目前，国内关于迪士尼音乐剧的研究，绝大多数都是对迪士尼音 乐剧的介绍和对歌舞元素的简要分析，处于初步的理论研究阶段；相 较之下，国外对迪士尼音乐剧研究的领域较广，研究内容更为深入具 体。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 第一章迪士尼音乐剧的发展历史 由于娱乐文化市场的激烈竞争，迪士尼公司已经不仅仅满足于制 作动画影片，而是将其触角伸向了百老汇音乐剧的领地。这一方面出 于音乐剧市场的需求，另一方面是因为迪士尼公司本身发展的需要， 从1 9 9 4 年第一部迪士尼音乐剧美女与野兽( 曰阳“砂以砣d 砌8b 删f ) 的产生，到2 0 1 1 年最新的迪士尼音乐剧无冕之王( 惯f 钌) 的 上映，迪士尼音乐剧的发展经历了歌舞动画片、舞台音乐剧和电视音 乐剧三个阶段。迪士尼公司在创制一部又一部经典剧目的同时，也实 现了巨额财富的轮番累积。如今，迪士尼公司已经成为百老汇财力最 为雄厚的制作人，而音乐剧制作亦成为迪士尼文化产业的新赚钱项 且。 第一节迪士尼音乐剧的产生背景 2 0 世纪6 0 年代，美国音乐剧进入全盛时期，也正是从6 0 年代 起，以英国伦敦西区为中心的英国音乐剧开始奋起直追，美国本土音 乐剧受到强烈而严峻的挑战。迫于外在的压力，美国本土音乐剧急需 寻找出路，而迪士尼公司由于本身发展的需求，正计划向美国百老汇 进军，迪士尼音乐剧正是在这样的背景下应运而生。 一、迪士尼公司本身发展的需要 迪士尼公司是一个充满活力且不断创造奇迹的娱乐帝国，以动画 硕士学位论文 产业为龙头，创制了无数部经典影片。由于8 0 年代美国电子产业的 迅猛发展，如今的迪士尼公司已经远远不是单一地从事动画电影这一 个行业，它在不断的发展与扩充。迪士尼公司目前的经营范围有手表、 饰品、服装、箱包、家居用品、毛绒玩具、图书音像产品、主题乐园、 旅游贸易、电视网等众多产业。 ( 一) 美国电子产业的迅猛发展 美国的电子产业及其相关产业自8 0 年代起迅猛发展，与电影相 关的音像制品( c d 、v c d ) 获得大量生产并发行销售，加之价格十 分低廉，越来越多的美国人加入到此类商品的消费大军中，人们更加 愿意花费很少的金钱在家看电影而不是去电影院。随着电影市场的主 流更替，迪士尼公司出品的动画电影也面临瓶颈。 ( 二) 迪士尼文化帝国的扩张 为了累积更多的财富，迪士尼公司紧跟时代前进的步伐将影视娱 乐业务从单一制作逐步延伸到家庭录像和电视市场。每当公司推出一 部新的动画片时，除了着力于新闻宣传之外，更加着力于影片的发行、 销售和录像带制作，以此完成财富的首轮积累。当孩子们开始为卡通 偶像疯狂和着迷时，迪士尼产业的第二环，即消费产品的出售也就成 功。在遍布全球的迪士尼专卖商店里，印有迪士尼标签的玩具、食品、 纪念品以及一切相关的周边产品，无不因为卡通图案的附加值而带来 丰厚的利润。迪士尼公司管理高层看到了英国音乐剧在百老汇的胜 利，也看到了大制作、大场面的“巨型 音乐剧所带来的丰厚票房利润， 于是首席执行官迈克尔艾斯纳( m i c h a e le i s n e r ) 提出了“积极向百老 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 汇音乐剧舞台发展 的计划。 二、音乐剧的市场需求 美国音乐剧经过数百年的发展，已形成了相对成熟的音乐剧市 场。但是在9 0 年代美国音乐剧市场己处于一种供不应求的状态，虽 然有大量作品在上演，却早已无法满足观众挑剔的口味。在这样的非 常时期，英国音乐剧的“四大名剧”及时入侵百老汇，从而弥补了美 国音乐剧市场的空缺，致使9 0 年代的美国百老汇沦为了英国音乐剧 的“殖民地”。 ( 一) 美国本土音乐剧的衰落 上世纪8 0 年代，美国本土音乐剧创作低迷不前，音乐剧市场十 分不景气。1 9 8 5 年后，媒体和公众的注意力开始从音乐剧身上转移， 同时多位作曲家相继退出音乐剧界，美国本土音乐剧日趋精疲力竭并 陷入危机。一部部不成功的音乐剧使百老汇失去了大量挑剔而愤怒的 观众，也失去大量的票房利润。尽管如此，顽强的美国人依旧在做最 后的努力，其中一些剧目也确实取得了可观的成绩，如1 9 8 0 年8 月 在百老汇首演的第4 2 街( 刀l e d 勋铭f ) 、1 9 8 1 年3 月上演的年 度女郎( 肋m 绷矿珐e 广) 和1 9 8 2 年5 月首演的九( e ) 等， 但是整个美国音乐剧市场一直显得无精打采、人气不旺，始终处于低 迷状态。 ( 二) 英国巨型音乐剧的“入侵 1 9 8 2 年，安德鲁劳依德韦伯( a n d r e wl l o y dw e b b e r ) 作曲的音 乐剧猫( 劬红) 在纽约著名剧场“冬季花园”首演。猫不仅制 硕士学位论文 造了一个令美国人咋舌的音乐剧神话，而且将韦伯和音乐剧制作人麦 金托什变成了音乐剧界的大富翁。时隔不过四年，韦伯另一部音乐剧 星光快车( 黝以办f 却陀，1 9 8 6 ) 登陆百老汇。1 9 8 7 年，麦金 托什在百老汇推出了一部根据法国大文豪雨果的世界名著悲惨世 界( 三鲻慨绷6 切) 改编的同名音乐剧。这部由法国人勋伯格 ( c l a u d e m i c h e ls c h o n b e r g ) 和鲍伯利( a l a i nb o u b l i l ) 合作的音乐剧 自首演后获得了极大成功，再次严重地挫伤了美国百老汇人的锐气。 在英国“巨型音乐剧”的凌厉攻势之下，百老汇的本土音乐剧已无招架 之力，只能任由英国音乐剧来瓜分音乐剧市场。在8 0 9 0 年代的2 0 年间，英国音乐剧人把美国百老汇变成了英国音乐剧的“殖民地”， 让包括美国人在内的全世界观众都在为英国音乐剧疯狂。为了走出低 谷，为了重现昔日的辉煌，美国本土音乐剧不得不寻找新的发展途径。 迪士尼音乐剧的产生正是基于内外两方面的因素：对内，迪士尼 公司本身就是一家钟爱挑战且不断探索不断创新的公司，而音乐剧是 迪士尼公司之前从未涉足过的领域，在当时也只有迪士尼公司这种拥 有雄厚资金的大财团才能创造出华美的巨型音乐剧；对外，迫于音乐 剧市场的压力，美国本土音乐剧为了与英国音乐剧抗衡，保住自己的 音乐剧市场，必须寻求新的出路；正是在那样的非常时期，迪士尼公 司踏出了历史性的一步，第一部迪士尼音乐剧美女与野兽在1 9 9 4 年4 月18 日应运而生。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 第二节迪士尼音乐剧的发展概况 华特迪士尼第一部取得成功的长篇音乐动画片是1 9 3 7 年的白 雪公主和七个小矮人。在美国的音乐和动画片产业中，华特迪士尼 是最被认可的革新者，他很早就在动画片中使用音乐和歌曲，因此， 动画业界都像迪士尼学习在动画片中融入音乐元素。迪士尼公司出品 的动画片有米老鼠( 舰吻讹姗0 和糊涂交响曲( 孵砂 聊j i l d 刀f 劣) 、华纳兄弟公司则有巨星总动员d d 聆哕死，z 甜) 、环 球有幸运兔子奥斯华( 仇w 口膨) 、派拉蒙公司则有木偶片 ( 砌d d 咖d ，z ) 、哥伦比亚公司出品的彩色狂想曲( c d 肠“r r 办唧d 旃甜) 和独立动画片，如麦克斯弗莱舍帆纭砘括如们创作的大力水手 p 缈) 和贝蒂贝普p 砂b d 印) ，这些动画中都融入了音乐元素。 迪士尼动画工作室创作出一种特征鲜明的歌舞动画长片，如：木 偶奇遇记( 砌d 幽面，1 9 4 0 ) 、幻想曲( 励刀娜砌，1 9 4 0 ) 、小飞 象( d 聊6 d ，1 9 4 1 ) 、三骑士( 刀l p 刀l 坨p 劬施眈m ，1 9 4 5 ) 、南 方之歌( 勋馏矽腩e 勋“砌，1 9 4 6 ) 和小姐与流氓( 肠咖口刀d 历p 胁m 矽，1 9 5 5 ) 等。在这些动画片中有大量歌曲和配乐，音乐特征显 得尤为突出。 2 0 世纪6 0 年代到7 0 年代，迪士尼动画工作室持续制作小规模 的歌舞影片，其他的工作室则偶尔参与其中。由迪士尼工作室与其他 工作室合作的具备歌舞特征的影片有同志季节( c d m 朋比s 绷d ，z ， 1 9 6 2 年) 、黄色潜水艇( 昆肋w 鼽6 m 以砌p ，1 9 6 8 年) 、一个叫查 独立动画片是指创作初期脱离商业运作，纯粹为了表达作者个人意愿，极其风格化和意向 化的动画。同时指没有控股委员会，完全是由导演个人资本运作制作的动画。 硕士学位论文 理布朗的男孩( 么6 d y 挖口朋p d 劬以以eb 加m ，1 9 6 9 年) 和夏洛特的 网( 锄口r 肠纡已台耽6 ，1 9 7 3 年) 。6 0 年代末，许多动画片画家在华特 迪士尼去世之后，纷纷离开了迪士尼动画工作室而从事其他工作。 到了7 0 年代，许多动画工作室开始创作全片具有音乐剧歌舞特征的 动画片。、 直到9 0 年代，迪士尼动画工作室重新组建，并推出了两部经典 歌舞动画片美女与野兽( 1 9 9 1 年) 和狮子王( 1 9 9 4 年) ，并取 得了令人意想不到的成绩。随后，其他工作室也纷纷加入歌舞动画片 市场。迪士尼歌舞动画片这一质的飞跃，使许多带有歌舞特征的作品 得到了成功。直到1 9 9 4 年迪士尼公司推出了第一部真正意义上的舞 台音乐剧美女与野兽，一上演并造成了巨大的反响，且成功打开 了百老汇音乐剧市场一。 从迪士尼歌舞动画片发展到迪士尼音乐剧，迪士尼公司经历了两 次重大的转变：从迪士尼歌舞动画片转变为迪士尼舞台音乐剧；为了 更好的普及迪士尼音乐剧，迪士尼公司则推出了以电视和电影大屏幕 为传播媒介的迪士尼电视音乐剧。 一、迪士尼歌舞动画片 迪士尼歌舞动画片从2 0 世纪3 0 年代产生至今，发展近一个世纪， 期间产生了无数优秀的作品。正是因为歌舞动画片的长足发展才为 后来兴起的迪士尼音乐剧奠定了夯实的基础。 。详见附录一：“迪士尼歌舞动画片”剧目。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 ( 一) 早期发展( 2 0 世纪3 0 一4 0 年代) 在迪士尼歌舞动画片的早期发展中，初期的动画片已将歌舞元素 自然地融入其中，主要作品有白雪公主和七个小矮人( 砌d w 砌f 纪 以孢d & v 绷d w 口帕) 、木偶奇遇记( 砌d c 如面) 、幻想曲( 几刀加砌) 、 小飞象( 眈m 6 d ) 、三骑士( 砀8 砀陀p 勖施耽加s ) 、为我谱上 乐章( 讹施砌p 胁s z c ) 、南方之歌( 肋略矿砌p 勋“砌) 和旋 律时光( 心肠咖砌e ) ，其中最具代表性的当属白雪公主和七个小 矮人和木偶奇遇记。 1 白雪公主和七个小矮人( 砌d w 砌沈以以煳帅口柄) 白雪公主是迪士尼公司在1 9 3 7 年推出了第一部动画长片。 制作人华特迪士尼和几百名画家在这部时长为8 3 分钟的作品上花 了四年的时间，他们为这部影片做了复杂而精细的动画设计。 该动画片的曲作者是弗兰克邱吉尔( f m 】呔c h u r c h i l ：1 ) ，词作者 是拉里莫里( l 锄ym o r e y ) 。片中有些歌曲是当时美国十分热门的流 行歌曲，如：一首歌( as o n g ) 、我希望( 1w i s h ) 和有一天我的王子会 出现( s o m e d a ym yp r i n c ew i l lc o m e ) 等，这些歌曲是盐作者按照轻歌 剧浪漫歌曲的模式创作的；另外有些歌曲是根据片中人物“小矮人” 的特征，采取音乐喜剧的模式而作，如歌曲：嗨! ( h i ! ) 和小矮人之 歌( d w a r f s o n g ) 。歌曲我希望是影片开场时白雪公主与白马王子的情 歌，歌曲带有叙事性，是片中剧情发展的一部分，这首歌曲的出现点 明了这部影片与其他迪士尼动画片在本质上的区别，也说明迪士尼动 画片开始向歌舞电影的方向发展。 硕士学位论文 2 木偶奇遇记( 胁d c 幽面) 木偶奇遇记是第二部歌舞动画长片，这部动画片是改编自卡 洛科洛迪( c a r l oc o l l o d i ) 18 8 0 年创作的一部十分精彩的喜剧。和 许多其他杰出的动画片一样，影片融合了有趣的情节、令人难忘的角 色和动听的歌曲，但此前很少有动画片能把这些元素都融合得如此完 美。该片是迪士尼公司对音乐剧更深一层次的探索，片中加入了更多 歌曲，还融入了一些舞蹈场面：如无线的皮诺曹和牵线木偶在剧院跳 舞。这部歌舞动画片比白雪公主和七个小矮人运用了更多的动画 技巧，精巧的欧洲大陆式的背景让人感觉温暖。甚至是影片中呈现出 的超现实的“快乐岛 。片中歌嗌由黎哈林( l e i 曲h 砌i n e ) 作曲，耐 德华盛顿( n e dw r a s h i n 垂o n ) 作词，歌曲动听且完全融入剧情。 ( 二) 中期发展( 2 0 世纪5 0 8 0 年代) 迪士尼歌舞动画在2 0 世纪5 0 8 0 年代之前早期动画的基础上发 展得更为成熟，歌舞特征不仅在片中显得更为突出且与能更好的与剧 情的相融合，经典作品有小飞侠( 心幼砌，z ) 、小姐与流氓( 三叻 以删砌e 砌唧) 、欢乐满人间( 尬砂r 仰砌s ) 、猫j l 历险记( 砀p 么r 函幻伽缸) 、救难小英雄( 锄er 钌伽e 瑙) 和小美人鱼( 砀e 三f f 比 口谢) 等。其中最具代表性的是爱丽丝梦游仙境( 么抛p 觑 肋刀d 勉刀d ) 。 爱丽丝梦游仙境是迪士尼公司于1 9 5 1 年推出的第1 3 部经典 卡洛科洛迪( 1 8 2 6 1 8 9 0 ) ，生于意大利佛罗伦萨乡下一个厨师家庭，在教会学校毕 业后，开始给地方报纸写稿，积极参加意大利民族解放运动，并参加了1 8 4 8 年的意大利解 放战争。科洛迪以儿童文学作家闻名于世，他先后写过小手杖游意大利小手杖地理 袋快乐的故事) 等童书，他最著名的作品当然是木偶奇遇记。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 动画片。该片取材于1 8 6 5 年出版的刘易斯卡罗尔( l e w i sc a h 0 1 1 。) 的儿童文学作品，书中讲述了一个名叫爱丽丝的小女孩在梦中追逐一 支会说话的小兔子的时候无意间掉进兔子洞里，之后便来到一个变幻 莫测的神奇王国，王国里有会说话的动物、像人的扑克牌和一系列稀 奇古怪的生物，在这里她经历了各式各样千奇百怪的遭遇，最终得到 成长。 ( 三) 现今发展( 2 0 世纪9 0 年代至今) 从2 0 世纪9 0 年代开始，迪士尼歌舞动画片开始蓬勃发展，涌现 出了许多大家耳熟能详的作品，如：圣诞夜惊魂( 刀l p 朋劝加口陀 b 咖陀国廊加础) 美女与野兽( b 绍“纱以刀d 砌p 曰黜f ) 、阿拉丁 ( 么鼢) 、狮子王( 砀e 三动力放略) 、钟楼怪人( 刃l e 胁，z 幽6 口出 d 朋砌孵眈m g ) 、大力士“( 胁胁) 、花木兰( 胁肠刀) 、泰山 ( 死脚咒) 和安妮( 加m i e ) 。这些动画片中已经能清晰的呈现出 音乐剧的雏形，动情的歌声、气势磅礴的舞蹈场面与剧情完美结合， 给观众留下了深刻的印象。其中动画片狮子王于2 0 1 1 年9 月推 出了3 d 版本，1 7 年之后再次席卷北美票房。 圣诞夜惊魂是一部经典到极致、热闹到癫狂的歌舞动画片， 讲述的是一群妖魔鬼怪每年在一个叫“万圣节镇”( h a l l o w m a st o w n ) 的地方过万圣节，但是他们的首领杰克( j a c k ) 对于年复一年的万圣 节恶作剧已经完全厌倦，偶然间他来到一个叫“圣诞节镇 ( c s t m a s t o w n ) 的小镇，看到了完全不同于万圣节镇的景象，于是他告知万 圣节镇的同伴们，为了过一个与众不同的万圣节，他们决定绑架圣诞 硕士学位论文 老人。该片的音乐是影片中最具特色的部分，音乐、舞蹈与剧情结合 的天衣无缝，完全依照百老汇音乐剧的叙述方式。影片古怪风趣，略 带恐怖色彩，配合阴沉的画面，呈现出一种黑色喜剧风格。本片全由 陶土模型拍摄而成，为了配合剧中人物各种动作、表情，工作人员制 作了上千各式各样模型，光是主角杰克就有4 0 0 多个模型头。本片拍 摄采用一个画面接个画面定态拍摄，连续播放时陶土模型仿佛被赋予 了生命一般活动起来，因此也被称为“动画”的一种。但是这种动画拍 摄非常耗时，往往五秒钟的画面要花去三个工作天才能完成，因此圣 诞夜惊魂的纯熟的拍摄技巧与流畅的剧情更属个中佳作。 迪士尼歌舞动画片经历了早期、中期和现今发展阶段，期间迪士 尼公司加速了向音乐剧市场进军的步伐，正因为有了这些优质的歌舞 动画片加上迪士尼公司本身的不断的探索与革新的精神，才为今日迪 士尼音乐剧的成功奠定了稳固的基础。 二、迪士尼舞台音乐剧 从2 0 世纪9 0 年代开始，迪士尼公司终于将其文化产业的领域从 歌舞动画片延伸到了百老汇音乐剧的舞台上。由于迪士尼之前拥有许 多经典的歌舞动画片，在那些叫好又叫座的歌舞动画片中已经包含了 引人入胜的剧情和美妙动听的音乐，为何不加上绚丽的舞蹈而使之成 为一部完整的音乐剧作品呢? 迪士尼看准此方向，将多部歌舞动画片 改编成音乐剧( 详见表1 1 ) ，这些迪士尼音乐剧一经推出掀起了一轮 又一轮的百老汇迪士尼音乐剧热潮。9 0 年代的美国百老汇音乐剧实 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 际上是迪士尼音乐剧的天下。 ( 一) 美女与野兽 1 9 9 4 年4 月1 8 日，迪士尼第一部音乐剧美女与野兽( 曰e 口“砂 日托d 砌pb 嘲f ) 在百老汇皇宫剧场( p a l a c et h e a t e r ) 首演。从1 9 9 4 年 4 月18 日至1 9 9 9 年9 月5 日该剧在皇宫剧院上演，1 9 9 9 年1 1 月1 1 日至2 0 0 7 年7 月2 9 日改在朗特方丹剧院( l u n t _ f o n t a n n et t l e a t r e ) 持 续上演，共上演了5 4 6 4 场，其中预演2 6 场。该剧分为上下两幕，音 乐剧版剧情与电影版剧情大致相同。本剧一经推出就获得很大的反 响，是百老汇演出时间第6 长的音乐剧，也是在皇宫剧院和朗特方丹 剧院演出时间最长的音乐剧，并已经在阿根廷、澳大利亚、奥地利、 巴西、加拿大、中国、德国、爱尔兰、日本、一墨西哥、韩国、西班牙、 英国和美国1 4 个国家的1 1 5 个城市演出，被翻译成日语、中文、西 班牙语、韩语、葡萄牙语和德语6 种语言，全球票房约1 4 亿美元。 除了同名动画片中的歌曲之外，音乐剧版美女与野兽新增了 由阿兰门肯( a 1 a nm e n k e n ) 作曲和霍华德爱许曼( h o w 砌a s h m a n ) 作词的歌曲，此外一首原本在动画片中被删去的歌曲“变回人类” ( h u m a na g a l i n ) 也回到了音乐剧中。其他新歌创作则由蒂姆莱斯 ( t i mm c e ) 与阿兰门肯搭档，并把原动画片中某些配乐的部分都谱 上剧诗。 8 0 年代，百老汇完全被来自英国的音乐剧巨制占据，美女与野 兽的成功标志着百老汇音乐剧的复兴，美国音乐剧再度兴盛与英国 详见附录二：“迪士尼音乐剧”剧目。 硕士学位论文 音乐剧分庭抗礼，并最终再度成为音乐剧界的主导。美女与野兽 也拉开了百老汇音乐剧的迪士尼时代，迪士尼开始将其成功的歌舞动 画片改编成百老汇音乐剧，通过因电影而广为流传的故事情节，动人 的旋律，先进的舞台特技和老少咸宜的表演风格，成为百老汇舞台上 最具票房竞争力的音乐剧派别。 图卜1 美女与野兽剧照 ( 二) 大卫王 继迪士尼第一部音乐剧美女与野兽获得不错成绩之后，金奖 配乐大师阿兰门肯与音乐剧创作大师蒂姆莱斯再度合作，将以色列 古代大卫王的故事搬上百老汇舞台，1 9 9 7 年5 月2 1 日，迪士尼第二 部音乐剧大卫王陬眈1 ，奶在新阿姆斯特丹剧院上演。本剧剧 情十分忠于原来圣经的故事，与迪士尼电影欢乐的气氛截然不同，因 此在推出时十分谨慎，目前该剧只在纽约举行过几场首发表演而已。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 图卜2 大卫王剧照 ( 三) 狮子王 1 9 9 7 年1 1 月1 3 日音乐剧狮子王( 刀l e 三面咒删在新阿姆斯 特丹剧场正式上演，2 0 0 2 年7 月就突破了2 0 0 0 场大关。狮子王 是目前耗资最贵的一部音乐剧，由同名动画片的原班创作人马汉斯 季默( h a n sz i m m e r ) 、艾尔顿约翰( e l t o nj o h ) 和蒂姆莱斯共同创作， 剧情与动画片基本一致，但音乐剧中的狒狒拉飞奇被改为女性角色， 另外也交待了母狮娜娜当初逃出荣耀王国的原因：暴君刀疤施卡想娶 她当皇后，娜娜万分不愿意所以只好到处逃亡，也正因为如此之后才 会与辛巴重逢。狮子王于2 0 0 6 年7 月1 8 日开始在上海大剧院连 续上演了1 0 1 场、1 6 万观众人次、7 2 0 0 万票房成绩，更创下了百场 爆满的记录。令人自豪的是中国成为了除英国、美国、澳大利亚之外 第四个上演英文原版音乐剧狮子王的国家，而上海成为狮子王 首个非英语的演出城市以及此次演出中唯一的亚洲城市。 音乐剧狮子王的整体音乐感觉与电影很类似，音乐风格极具 硕士学位论文 、非洲韵味。埃尔顿约翰是该剧的曲作者，而来自南非的作曲家 雷博从动画片开始就负责了大部分谱曲工作，并在音乐剧制作中成为 该剧的“灵魂人物”。剧中所有令人热血沸腾的非洲音乐元素都应该 归功于雷博，而他则说：“我从未觉得我是在为电影或者戏剧创作， 我是在描写真实的生活。 除了动画片中的五首歌曲之外，新增了好 几首歌曲，其中有几首歌则是选自狮子王特别专辑一荣耀大地， 包括他活在你心中( h el i v e si ny o u ) ，而今夜无止尽( e n d l 部sn i 出) 等新曲目都让观众难忘。 图卜3 狮子王剧照 ( 四) 钟楼怪人 音乐剧钟楼怪人( d g 肠c i b z 秽场刀 b 勿z k 聊功于1 9 9 9 年6 月5 日在德国柏林首演，一上演立刻造成轰动。这也是迪士尼首部未 选在美国本地首演的音乐剧。至于美国本地方面，迪士尼音乐剧钟 楼怪人并未在音乐剧院正式上演，因此英文版本也迟迟没有正式上 演。迪士尼如今已经决定先将这部音乐剧作品拍成电影，以电视音乐 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 剧的方式展现给观众。 钟楼怪人是法国十九世纪大文豪雨果( c t o rh u g o ) 所写的 世界名著。迪士尼在1 9 9 6 年重新以动画片诠释时，并在剧情上也作 了些大变动，最后改为以喜剧收场。舞台音乐剧钟楼怪人是迪士 尼公司继美女与野兽和狮子王后，又一部由迪士尼动画片改 编而来的音乐剧，本剧的词曲作者分别是阿兰门肯和史蒂芬施沃茨 ( s t e p h e ns c h w a n z ) 。当初迪士尼推出动画片钟楼怪人时，片中 歌曲和音乐给人的感觉就是十足的音乐剧风格。阿兰i 、 肯为该剧新 增了几首新歌。不过本剧在剧情上跟迪士尼动画版本有较大的不同， 连结局都作了变动。 图卜4 钟楼怪人剧照 ( 五) 阿伊达 阿依达口讹) 是一百三十多年前的意大利作曲家威尔第的著 名歌剧，取材自古埃及传说，据说这个故事是源自一位法国埃及古物 学家的构思，故事情节本身并无史实根据。迪士尼对于阿依达这 硕士学位论文 个题材一直很有兴趣，原本想把这故事拍成动画电影，但是由于阿依 达的故事实在是太悲壮了，不太符合迪士尼动画一贯欢乐喜悦的风 格，所以最后决定以音乐剧形式重新诠释。2 0 0 0 年3 月2 3 日，音乐 剧阿依达在皇宫剧院上演，在百老汇持续演出了4 年半，于2 0 0 4 年9 月4 日结束，共演出1 8 5 3 场( 3 0 场预演) ，这是惟一一部没有 动画版而直接进行舞台创作的迪士尼音乐剧。阿依达在全球各国 热卖，上演过该剧的国家包括德国、意大利、瑞士、日本、韩国、荷 兰、乌拉圭、菲律宾、墨西哥、秘鲁、阿根廷、爱沙尼亚、加拿大、 匈牙利和瑞典，录制了荷兰语，德语，匈牙利语和日语四种非英语唱 式。 艾尔顿约翰为音乐剧阿依达创作的音乐具有鲜明的电子乐 特色，其中歌曲一个金字塔( 知l o t h e rp 删d ) 是现代风格的瑞格 ( r e g g a e ) ；天佑努比亚( t h eg o d s l o v en u b i a ) 是福音音乐 ( g o s p e l m u s i c ) 的代表；不是我( n o tm e ) 、精致生活( e l a b o m t el i v e s ) 、太 大的一步( as t 印t o of a r ) ，寄语辰星( w d t t e ni nm es t a r s ) 则是典 型的艾尔顿式流行金曲。该剧也深受非洲音乐影响，但采用非洲音乐 并非刻意追求历史真实性，而是实现了西非，印度，中东音乐的融合。 阿依达与美女与野兽狮子王并称为迪士尼音乐剧三 部曲，也媒体则评价阿依达为“百老汇音乐剧颠覆之作 ，它完全 区别于强调个人奋斗精神和大团圆结局的百老汇传统，是百老汇舞台 r e g g a e 是一种风格独特的牙买加音乐，但它起源于n e w0 r l e a n s 的r b ，r e g g a e 的直接 根源是s k a ，这是一种起源于住在美国的牙买加人的一种极富韵律的音乐。其依靠的是吉他 轻快的演奏及切分的节奏，人们可以跟着音乐懒洋洋地跳着舞蹈，这种随意的舞蹈被称为 “r a g g a e dd a n c e ”，这也就是r e g g a e 一词的由来。 福音音乐，是一种宗教音乐，主要强调有节奏的器乐伴奏和即兴演唱。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 上不可多得的爱情悲剧。阿伊达赢得了2 0 0 0 年6 月4 日公布的第 5 4 届托尼奖的最佳音乐剧乐谱奖、最佳音乐剧女主角奖等4 项大奖。 图卜5 网依达剧照 ( 六) 记录在案 音乐剧记录在案( 踟历口r 鲫哟于2 0 0 4 年1 1 月5 日在芝 加哥首演，之后在美国各大城市进行巡演。故事发生在一个现代化工 作室内，众多著名的歌手、舞蹈家和音乐家在聚集在一起将要录制一 张终极版本的“迪士尼歌曲集”，而迪士尼的魔力则让所有参与表演 的人，在演出的时候都感受到很多特别的东西，更加另明星们没有想 到的是，一起录制的经历改变了所有人的生活。与该剧的宣传语“呈 现美国人最爱的6 4 首迪士尼歌曲”( s t a r r i n g6 4o fa m e r i c a t sf a v o n t e d i s n e ys o n g s ) 一样，这是一部特别的集大成之美的百老汇音乐剧， 贯穿了来自迪士尼七十多年的众多脍炙人口歌曲，从3 0 年代的白 雪公主一直到9 0 年代的狮子王、风中奇缘( p o c a h o n t a s ) ，甚 至到2 0 0 4 年的放牛吃草( h o m eo nt h er a n g e ) ，还包括一些迪士 尼的真人电影、电视节目、迪士尼乐园等中的歌曲都在本剧中一一呈 现，让观众经历了一场特别的迪士尼音乐盛宴。 图1 6 记录在案剧照 ( 七) 欢乐满人间 欢乐满人间( 胁秒尸c 咖) 于2 0 0 4 年1 2 月1 5 日在英国伦 敦爱德华王子剧院( p r i n c ee d 【w 砌t h e a 舰) 首演，并于2 0 0 6 年1 0 月1 4 日在纽约百老汇迪士尼新阿姆斯特丹剧院上演。在两地的演出 持续至今，已经一跃成为了迪士尼第四大经典音乐剧。该剧改编自朱 莉安德鲁斯主演的经典迪士尼歌舞电影欢乐满人间，是迪士尼公 司携同著名音乐剧制作人卡麦隆麦金托什( c 锄e r o nm a c 】! 【i n 协s h ) 共 同推出的音乐剧。 该剧由著名导演查理德艾尔( 砒c h 砌e y r e ) 担纲执导，马修 伯恩( m a 劬e wb o u m e ) 负责音乐创作，朱利安费罗斯( j u l i a n 卡麦隆麦金托什是当今最负盛名的英国戏剧制作人，很少有制作人具有如此的非凡才能。 他成功地使音乐剧奥立弗、窈窕淑女、俄克拉荷马得到了新生，还制作歌与舞、 ( ( 悲惨世界、歌剧院的幽灵和西贡小姐而越来越有名。1 9 9 0 年( 西贡小姐一剧 证明麦金托什是一位极有影响的人物。1 9 9 3 年的美国杂志戏剧周刊称他是“戏剧制作 的沙皇”。 迪士尼音乐剧及其对中国儿童音乐剧的启示 f e l l o w e s ) 负责编剧，鲍勃克劳利( b o bc r o w l e y ) 则负责编舞。欢 乐满人间的创意团队非常强大，舞台布景和服装皆由托尼奖得主鲍 勃克劳利设计，灯光和音响分别由霍德华哈里森( h o w 莉h 枷s o n ) 和托尼奖得主史蒂芬坎宁肯尼迪( s t e v ec a n y o nk e n n e d y ) 设计， 管弦乐由威廉大卫布鲁恩负责，音乐编排则由大卫卡蒂克完成。值 得一提的是，音乐剧中沿用了大量电影插曲，包括获得奥斯卡最佳电 影歌曲的“烟囱之歌( c 1 1 i mc h i mc h e r - e e ) 及“满满一勺糖( a s p o o n 向1o fs u g a r ) 等，大段精彩的歌舞表演是该剧的一大亮点。 图卜7 欢乐满人间剧照 ( 八) 泰山 泰山( 死黝咒) 是根据1 9 9 9 年迪士尼同名经典动画长片泰 山改编而来，2 0 0 6