光影流转意境江南——论苏州博物馆新馆建筑的光线艺术和意境营造.pdf

中华民居2 0 1 4 年5 月研究探讨 光影流转意境 日上日 ，u o 7 一，l 江南 论苏州博物馆新馆建筑的光线艺术和意境营造 顾秫琳 ( 中交第三航务工程勘察设计院有限公司上海2 0 0 0 3 2 ) 摘要：“让光线来做设计”是贝氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。而在苏州博物馆，贝老先生再一次让光 影成为了空间的主角。本文通过对苏博新馆中光影空间的细节分析，解读贝老是怎样让光线来营造一种“平淡疏朗，旷远明瑟”的美学意 境、演绎温婉雅致的江南风韵、体现他“中而新，苏而新”的设计理念的。 关键词：诗情画意；清雅意境；光影流转；现代语汇；抽象几何；中国古典园林；江南文人山水画；中而新苏而新 苏州博物馆新馆是中国地方历史艺术性博物馆，坐落在苏州东北街 上，南邻江南名园狮子林，北贴世界文化遗产拙政园，东将“修旧如旧”的 忠王府古建筑作为一部分纳入新馆。在这样一个被经典古建筑所包围的 地域建设一座现代化馆舍建筑，是一个极大的挑战。可以说，新馆建筑是 传统建筑的提炼版，贝老以其“中而新，苏而新”的设计理念和“不高不大 不突出”的原则，用现代建筑语汇中简练抽象的几何形，成功塑造了苏州 博物馆这座既不仿古泥古又古韵具足的现代建筑。 新馆以传统的粉墙黛瓦作为基本的设计元素，在错落有致的建筑布 局中，屋面使用颜色更为均匀柔和的深灰色，与白墙相配，给江南建筑符 号增加了全新的设计内涵。整个苏博几乎处处体现着中国风和江南韵 致，简约而不简单的设计，每一个细节都可以感受到设计师的用心，我把 这种设计理解成是江南所特有的一种气质，诗情画意般的温婉淡雅之 美。粉墙，黛瓦，水池，石头，假山，高树，尤其是各种光与影的结合。 意境是中国传统特有的美学特色和审美境界，是心与物、情与景、意 与境的交融结合。情为主，景是客，情景交融，相辅相生，这才是中国传统 的空间本质。苏州博物馆之所以能让人感受到传统美学的魅力，就是因 为设计师很好地创造出了韵味十足的空间气质，而光线就是让这些景与 人们产生互动与共鸣的直接因素。光与影一直是空间设计的重要造型元 素，它能让室内室外环境展现出蓬勃的生命力。“让光线来做设计”是贝 氏的名言，在他的作品中，我们能够体会到光线的重要意义。而在苏州博 物馆，贝老喜爱的“光线魔术”再一次得到体现。让我们走进它，细细品味 一番。 当我们走近建筑但还未正式进入之前，透过一个别致的月亮门，室 内的光线就通过圆形玻璃投射出来，那框中景致如同一个古典精致的苏 绣扇面呈现眼前，人们立刻可以感受到一股清丽淡雅的中国风扑面而 来。设计师以借景的手法，将室内空间的灵性与活力提前展现给观众，像 一个序曲般，慢慢引出远处那水墨山水画般的园林内庭院。 如果说前庭是空间乐趣的 前奏的话，那么只有在走入室内 之后，才会发现整个空间的动人 之处在建筑入口的中央大 堂，阳光让整个空间充满祥和与 大气。正对入口的北面落地玻 璃把主庭院的光影景致引进室 内，让整个创意山水园像一幅随 时间而变化的巨幅立体水墨画 一样，作为第一个展品铺陈在观 众眼前，成为中庭最引人入胜的风景， 令人叹为观止驻足流连。两侧的墙面上 各有一个六角形的窗洞，透射出的依然 是室外的绿色景观，既点缀了素白的墙 面，又陪衬了正中的主景。新馆大堂除 了采用入口玻璃月洞门和北墙整片落 地窗及两边六棱窗进行侧向采光外，还 借鉴了中国传统的“老虎天窗”做法向 顶部采光，即将天窗开在中央大堂屋顶 的最中间部位，由玻璃材料加木纹格栅 做成采光井，阳光让参差错落的墙面呈 现出有趣丰富的视觉效果。贝先生一改 通常的四方形空间，将中庭设计成八角 形，同时随着层高的递增而变换造型，形成一个由或虚或实的三角形、正 方形、平行四边形等几何面构成的魔方万花筒，当你被这种光怪陆离的 造型吸引而循序抬头，你就能看到一个有趣且微妙的光影效果，光线透 过不同图案中的木纹遮光板条滤下，令人如同置身于一个变化无穷的巨 大绣球中。 入口大堂给人的印象是新颖别致又不失古朴之风的，接下来就要从 初印象过渡到正式的展厅了，这个过渡由大堂左右各一条通道完成，向 两边延展到东西各功能展厅。在这两个主廊通道内，采光以屋顶采光为 主、侧墙采光为辅三角形的二坡屋顶全部是由金属百叶和玻璃组成 的，新的屋顶已经被现代科技重新诠释，玻璃和开放式钢结构让室内借 到大面积的天光，这是对传统建筑的一大突破，并将光影演绎成一种奇 妙的几何效果。为了体现传统建筑的特色和质朴气息，所有的金属百叶 都被本色的木质贴面所包裹，光线透过这些条状格栅倾泻下来，被理成 一丝丝撒在墙面和地面上，形成了连续的光影图案，乍看之下，仿佛一道 道竹帘，让人穿越历史的长廊，梦回隋唐。光影交织成帘幕低垂的篇篇诗 意，同时，细密的光条随着太阳的移动而不断变幻方向，让原本单调的走 廊顿时有了生机，饶有趣味。光影静静地流转，渲染出一种清寂和雅，简 单质朴的意境。当直射的阳光移出墙面，室内的散射光也因屋顶的木格 栅而显得清淡迷离，自然布光下，有一种虚幻之美。主廊侧墙上，依然用 借景手段开了不大不小三个六边形镂窗，将室外主庭院的美景化身三幅 镜框画挂在墙上，是单调白墙上最生动的装饰。“枝头光影动，闲寂透窗 来”，窗外翠竹成荫，老树虬枝，池鱼游曳，片石苍远，可谓几步一窗，一窗 一景，移步换景。 穿过西侧主廊，即来到其南北两个同样处理成八角形几何结构的主 展厅，展厅正中摆放着苏博珍藏的镇馆之宝，从展览角度来说，展厅内的 光线不宜杂乱和明亮，因此这里的光影不再是空间的主角，仅以侧墙的 采光满足室内的光照需求。然而此处却有光线设计的新亮点设计依 然借鉴江南园林的“立窗借景”，将窗外的景色引入室内，但这次并不是 直接地“借”，而是委婉地克制地借。在正对主庭院的那扇方形落地窗上 蒙一层网眼布料，窗外的美景立刻成为一幅朦胧淡雅的水墨写意画，疏 2 0 9 万方数据 研究探讨 中华民居2 0 1 4 年5 月 朗淡泊，简素明净，在不动声色的刻意中展现，有一种犹抱琵琶半遮面的 含蓄意境。同时光线也被过滤得不那么强烈刺眼，使整个窗不会因为过 于明亮而喧宾夺主地成为主展厅的焦点。在其他非对主庭院的落地窗外 侧，皆用密植的竹林来过滤光线，竹摇清影罩幽窗，巧借绿景做画屏。竹 风禅韵，清静无尘，幽幽绿意，令人忘俗，或可静待“竹露滴清响”，悦见悠 然禅境。 西侧主廊的尽头，是一个豁然开朗的楼梯空间，这里贝老设计了一 面三层楼高的大型水幕墙。从墙顶注入的水流沿着横向或斜向凸起的黑 石暗槽，翻卷着白色水花，流入下面的荷花池，不禁让人联想到流杯渠 中“激曲萦飞箭，浮沟泛满卮”的诗句。在寂静的博物馆里，跟苏州园林里 的水声有着相近的作用。游客远远就能听到“淙淙”水声却不知水在何 处，直至走近，一池莲花方才映入眼帘。而与这抽象画般的室内落水相配 的光影也是富有韵律的贝老再次打破传统的人字形二坡屋面，将交 于屋脊的两屋面上下移位相错，形成一个异性的多边形屋顶，并把屋顶 的局部处理成条状玻璃天窗，让阳光肆无忌惮地透过玻璃倾泻下来，且 随着时间的变化而不断地变换着投射角度，形成多变的光影组合，给白 色墙体带来了如音乐旋律般丰富的节奏。所以在不同的时刻，参差错落 的墙面就会呈现出不同的视觉效果，有趣且丰 富。这样的光影律动配上这样的水声潺潺，真 乃行云流水，意境自高。 随着西侧主廊走到楼梯空间的尽头，参观就转到了向北延伸的普通 展厅。串联普通展厅的长廊顶部依然是由精细的木贴面金属百叶和玻璃 顶棚所构建，廊内斑驳的光影在钢结构和木条遮阳板中反复交错，令人 印象深刻。而普通展厅的采光又因为观展需要，而变换了新的形式 由于展览文物不宜阳光直射，因此这里贝老运用了屋顶斜向采光，再一 次解构了传统的二坡屋面，如楼梯空间的屋顶一样构成多边形屋面，只 是这一次不是用天窗，而是在两屋面上下相错形成的垂直面上开立窗， 这样进入展厅室内的光线，经过顶棚的折射，就柔和了很多。同样，立窗 上也加设了木贴面金属百叶，自然光线透过细密遮光条交织成光影，同 时，还可以根据天气的情况调节百叶，始终让展厅内部保持最好的光照 条件。屋顶的立体几何形天窗和其下的斜坡屋面形成一个折角呈现出优 美的三维造型效果，不仅丰富和发展了传统屋面的造型形式，也解决了 传统屋面在采光上的局限性。 丑， 妒 参观完西部的展区，走廊终于将我们导向了一进门就看到但始终只 可远观不可亵玩的中央主庭院，等待已久的高潮乐章终于缓缓奏响。这 是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园，由铺满鹅卵石 的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成，既不同于苏州传统 园林，又不脱离中国人文气息和神韵。贝老先生一改中国园林曲径通幽 2 1 0 的造园传统，大胆地利用直线与折线创造出简洁朴素的庭院。山水园隔 北墙直接衔接拙政园之补园，不同于补园的郁郁葱葱，新庭院代之以大 面积水面，潭影空人心，波影倒松楠，更突显朴素简洁宁静灵动的空灵意 境。水景始于北墙西北角，仿佛由拙政园西引水而出，北墙之下为独创的 片石假山，像是古代山水画里连绵起伏的远山。在这里，光线不需要再被 刻意塑造，只要无遮无拦的洒下，就能让这幅画卷更加的生动立体，层次 丰富，旷远明瑟，色彩和谐主庭院依然是灰白两色的主基调，唯有水 面是清透的碧绿。在蓝天的衬托下，整个空间犹如一幅宋代文人画，清新 淡雅，恬静唯美。踱步石桥之上，北部是贝老特别得意的园林造景。不远 万里运来的巨石被一片片“种”入水中，米黄色与浅褐色互为衬托，在白 色的背景中非常有精神，大气且不失精致。在统一的色调中寻找细微的 色彩变化，营造出了宋代著名画家米芾的水墨画“平淡疏朗，旷远明瑟” 的独特美学意境；南面是围合的馆舍及点缀其间的植物，令人感动的是， 园中的竹和树都是设计师亲自挑选，每一棵都姿态优美，线条柔和，与建 筑形成刚柔相济的美。馆舍建筑白面灰线的勾勒方式，既有先秦的古朴， 又有晋朝乌衣子弟的飘逸之风。其次，灰白两色的墙面作为环境色彩的 高调部分，着重突出了空间中处于中间调的其他景物，包括绿色植物、蓝 色水面、水中的鱼儿以及在建筑中活动的人们。就像贝先生所说，不要过 分在意建筑，其中活动的人们和景色才是真正让空间呈现经久不衰生命 力的主角。试想，在丹桂飘香的午后，秋日余光照在微波涟涟的水面，约 三五好友品茶作对谈古论今，这正是古代文人雅士休闲惬意的生活场 景，这个现代园林试图传达的也正是这样一种优雅闲适的意境。 随着石桥在如诗的画中走 到对岸，我们进入了东部展区， 这里主要是辅助展厅和办公空 间，基本采用与西部主展区像 类似的光线设计手段，只是光 影在墙面上的形态不经相同而 已，就不再一一赘述。但与西部 主廊尽头的落水楼梯空间相对 应，东部主廊的尽头也有一个 与自然互动的空间， 那就是为观众提供 休息的紫藤园。在紫 藤园，可以说光线成 为了空间气氛的魔 术师，来过此地的人 无不被这种戏剧性 的光影所折服 这棵百年紫藤蜿蜒 曲折的道劲枝蔓与 顶部四方大气的钢 质花架形成强烈的 对比，阳光透过树叶 在纯净的墙面上形 成斑驳的光影，顿时 给空间增添了活力 与激情。方形的花架 与蜿蜒曲折的紫藤 枝叶犹如一枝无形 的画笔，在墙上、地 面上尽情挥洒。在不同的时刻，光线会令物体产生不同的阴影，似乎时间 也是空间设计的重要考量依据，空间的灵性就这样产生了。当黄昏的阳 光再一次照射进庭院的时候，所有物体都被一层金黄色的光晕所笼罩， 这正是自然赋予空间的生命力所在。这株紫藤是贝老亲自精心挑选的， 嫁接子文徵明当年手植的紫藤上剪下的枝蔓，以延续苏州人文的气息和 血脉。传统与现代两种审美在此相互碰撞，展现出贝先生对于现代园林 景观的独特见解。 万方数据 中华民居2 0 1 4 年5 月 研究探讨 土楼与社会环境的研究 濮芳芳 ( 浙江城建园林设计院有限公司浙江杭州3 1 0 0 0 4 ) 1 目的意义和研究现状 1 1 研究的历史背景及目的 客家土楼，作为世界建筑史上绝无仅有的奇特的建筑现象，从上世 纪5 0 年代以来，受到国内外建筑师和文史工作者愈来愈强烈的注意，特 别是近几年来，随着国内旅游业的发展，土楼热已经形成，一批又一批的 参观者慕名而往，跋涉于昔日鲜闻闭寨的客家山乡。流连在那壮观无比 的土楼面前，人们禁不住要提出这样一个问题：土楼是如何产生的? 关于 这一点，建军筑师们看到了土楼的材料经济结构强度、轴线布局、夯土技 术、物理性能以及造型艺方面的特性。方史工作者注重于社会经济、宗教 意识、政治投射、风水观念以及民族传统文化的理解，近年来为发表的若 干论著已经取得很大成果。但是很明显，土楼是一种综合性的历史文化 现象，倘若仅仅着眼于片面，研究工作势必陷入困惑。日本东京艺术大学 的茂要计一郎教授曾于教授1 9 8 5 年率队实地考察漳州土楼，返日后发 表报告。茂要教授特别关注圆寨，将其描绘“天上落下的飞碟”、“地上冒 出的蘑菇”，夸张的词汇说明他对土楼的外部形象极感兴趣。茂木教授又 称，南靖圆寨内部用房无主次之分，我们便可以推断，他没有注意到汉族 民系文化问的差别，不了解客家土楼和闽南土楼的貌合神离。一般说，客 家圆寨平面布局中隐藏着三堂屋轴线意识，因为客家物别强调聚族而居 方式中必不可少的尊卑秩序。闽南圆寨与此大异客家圆寨，从不同五凤 楼和方楼比肩而立。虽然社会动乱迫使闽南人建造圆寨，但不存在象客 家人那样强烈的宗族意识，他们多姓杂居，从而圆寨中没有单一祖堂，不 需要尊卑秩序。 分析可知，土楼的材料经、济，即以地产谦价的黄土竹木作为主要建 筑材料，是山区商业经济有欠发达所致。土楼的艺主造型，即其方圆体 态，在世界各个文明遗直中几乎都可以看到，是自然界基本形态之一，无 论在观念意识还是在物质功用上，圆形都有极大的优越性，从而可以自 发产生。因此可得，土楼中的五凤楼、方楼和圆寨，无论哪一种类型都服 从于一般的建筑规律，都没有脱离汉民族源远流长的土木传统。但是毕 竟客家土楼，特别是圆寨的土楼，特别是圆寨的材料结构和艺术精神不 同凡响，它那秩序井然、规模庞大而雄浑天然的纯粹形态是人类历史上 任何时代任何地区的居住建筑所望尘莫及的。既然上述各点分析本身不 能解释客家土楼的存在本质，我们必须从更深层次着眼。 据著名客家史学家罗香林教授考证，客家民系自黄河中游南迁定居 的过程大体分四大阶段：晋末五胡乱华，自山西、河南两省移至长江北 岸。唐末黄巢起义，自河南、安微两省渡江达鄱阳湖区，前锋深入江西 中、南部，最远抵福建西部和广东北部。宋末元兵南侵，自鄱阳湖区聚 集闽、粤赣三省交界地区。清初人口拥塞，自三省交界地区迁往粤中、 桂及四川、台湾、海南岛等地。客家土楼大量建造并臻成熟的时间在清代 循着东侧主廊走回中央大堂，我们完成了这一次看似简单朴素、轻 描淡写，实则奥妙无穷、韵味十足的光影之旅，整个建筑内光线的层次变 化，入诗入画，妙不可言。从中我们能体会到光线丰富的语汇和对空间的 影响力。不难发现，简单的几何形是设计师塑造空间的语言，然而这些现 代的设计元素通过光影的穿插与组合，创造出来的却是充满传统味道的 空间气质。通过这次以苏博的光线设计为切入点的分析研究，更看到了 贝老对于传统文化的深刻理解和创新诠释。如同创作一件绘画作品，设 计师将自己对于生活的感受，对于文化的理解以及对于空间心理的把握 融会贯通，最终创造出最动人的空间和意境。这是一种继承传统的方式， 它把握住了原始的韵味和精神内核。做建筑尤其是做新建筑，决不能仿 古，而是应该将古典风格与现代特征结合起来! 我们不可能永远停在历 史的建筑上，当然城市需要历史建筑，因为它们不仅是城市精神，文化领 域的重要组成部分，也是城市发展的足迹与见证，而我们要做的在历史 初期。典型客家土楼的形成一定晚于客家民系的形成。从建筑发展规律 看，一种系统的风格形成，需要相对安定的社会环境，需要渐进演化的技 术手段，需要深厚充分的经济基础。 追求人与自然、人与人、人与社会和谐的居住环境是古今中国人共 同的理想。虽然客家土楼受到地理环境、社会环境和科技水平的限制，存 在着封闭、落后和保守的一面，不能够适应现代生活的进步与发展，但从 客家人的“天人合一”的生态人居环境观中，能够找到中国人生活的原点 和融于自然、人情纯朴的田园环境境界。本文试图从客家土楼的自然环 境及社会人文环境分析入手，阐述其内在的文化意识和精神，这种文化 意识和精神是中华民族建筑艺术的财富，并对探索出适合中国国情、体 现地方特色的建筑设计创作方法，为今天的新农村建设和人居环境创造 提供了极大的启发和借鉴意义。目前，作为旅旅游资源，客家土楼已经在 一定程度上被开发，在开发的同时保护这一建筑文化遗产，具有现实价 值。 1 2 土楼的概念及环境社会对其影响的研究 1 2 1 相关概念 客家人最主要的聚居地是客家文化的核心地带，在闽、粤、赣三省交 界的山区丘陵地带。为了满足民族共居的愿望，客家人建造了一种独特 的巨型聚居住宅。不过，由于气候、地理、人文等背景的差异，客家人在不 同地区创造的居住模式的实际形态也不尽相同，各有特点。客家土楼是 客家人为了保证其后代聚族而居需要所建造的一种传统住宅。它归属于 传统住宅，有一定封闭性、防卫性、向心性，具有明确的功能性；它是