（美术学专业论文）从摄影看到绘画表达图像时代绘画的表现方法研究.pdf

【i t 摘要 目录 删 y 18 8 坩w i a b s t r a c t 绪论。l 一、选题目的与意义l 二、概念界定与阐释2 三、文献综述4 第一章图像时代绘画的相关背景 6 1 1 传统绘画与影像绘画6 1 2 图像时代绘画的艺术取向8 第二章摄影观看在绘画中的呈现 l o 2 1 图像之“看l 影像式的绘画再现1 0 2 2 视觉之“思_ 窥实性的绘画表现。1 2 2 3 心象之“真- 实验性的绘画运用1 5 2 4 符号之“用”观念性的绘画探索1 8 第三章摄影观看在绘画中的表现方法 3 1 图像时代绘画的创作形式2 0 3 1 1 影像效果的复制2 0 3 1 2 视觉资源的借鉴2 l 3 1 3 叙事方式的表达。2 2 3 1 4 虚拟图像的转换。2 4 3 2 图像时代绘画的创作内容2 5 3 2 1 文化的直呈与抽离2 5 3 2 2 生活经验的展现与喻示2 7 3 2 3 自我的视角与表达2 8 第四章摄影在当代绘画中的价值探讨 4 1 在当代图像语境中绘画的价值所在3 0 4 2 图像观看与个人创作心得31 结语。一。3 5 参考文献一一。一。一一。一。一。一。3 6 致谢。一。3 8 硕士学位期间科研成果。一一一。一。一3 9 k i 两南大学硕十学位论文摘要 从摄影观看到绘画表达一图像时代绘画 的表现方法研究 美术学专业硕士研究生张秋雯 指导教师刘沛沛教授 摘要 当今科学技术的进步使人类步入了图像时代，这一发展不仅给大众的生活带 来了丰富变化，也给艺术创作带来形式与内容上更多的可能性。当代艺术所呈现 出的包容性和多样性，使摄影介入到绘画的表现方法中，并得到广泛扩展和深入 延伸。影像绘画正是在图像时代背景下产生的一种艺术形式，它日趋影响着绘画 语言的发展。本文从摄影观看的角度出发，来梳理图像在当代绘画中的表现方法， 进而探究摄影在当代绘画表现形式中的现实意义。 本文共分为五个部分，首先在绪论部分对选题的目的及意义进行了阐述，同 时对文章所涉及到的相关概念进行了界定。第一章主要论述图像时代绘画的背景， 视觉文化的转向导致了绘画的转变。第二章对摄影的特质与绘画发展的关系进行 梳理，分别分析了摄影的再现性、纪实性、实验性与观念性在绘画发展中的体现。 第三章是本文的重点章节，对当代艺术家及其作品从绘画的创作形式和创作内容 两个方面进行归纳，摄影观看的影响使当代绘画有了不同的创作形式，加以不同 的观念共同构成了当代绘画的多样化呈现。第四章为最后一部分，结合中国当代 绘画的一些创作实践来探讨分析摄影在当代绘画中的价值所在。 关键词：图像时代影像绘画摄影观看 k ， 西南大学硕十学位论文a b s t r a c t p a i n t i n ge x p r e s s i o n f r o mt h ev i e wo f p h o t o g r a p h - r e s e a r c h o nm e a n so f p a i n t i n g e x p r e s s i o n i nt h e i m a g e t i m e s m a s t e ro ff i n ea r t z h a n gq i u w e n i n s t r u c t o rp r o f e s s o rl i u p e i p e i a b s t r a c t a st h ed e v e l o p m e n to fs c i e n c ea n dt e c h n o l o g y , c o n t e m p o r a r ys o c i e t ys t e p si n t ot h e e r ao f i 】皿a g e ”v i s u a lc u l t u r e 硼托d e v e l o p m e n to ft h i sv i s u a lc u l t u r eh a sm a d eag r e a t c h a n g ei np u b l i cl i f e a tt h em e a n w h i l ei ta l s ob r o u g h tn e wp e r c e p t i o na n dm o f e p o s s i b i l i t i e st ot h ea r t i s t sc r e a t i o n n o w a d a y s ，i nt h ep r o c e s so fa r t i s t i cc r e a t i o n , p h o t o g r a p h yi sw i l d l yu s e db ym o r e a n dm o r em i s t s t t l i sa r t i s t i ce x p r e s s i o no fp a i n t i n g i sr i c h e da tt h es a m et i m ei n e v i t a b l ya f f e c t e db yt h el i m i t a t i o n so fs c h e m a 1 f 1 坞w a yo f v i e w i n gi ni m a g et i m e sg r e a t l ya f f e c t st h ec h a n g e sa n dd e v e l o p m e n t so fp a i n t i n g s v i s u a ll a n g u a g e p h o t o g r a p h yp r o v i d e saw e a l t ho fm a t e r i a lf o rp a i n t i n g ，t os o m ee x t e n t i tl i b e r a t e st h ea r t i s t se y e sb u ta l s oa f f e c tt h e i rw a yo fs e e i n g t l l i st h e s i sm a i n l yd i s c u s s e dt h ei m p o r t a n ti n f l u e n c eo fp h o t o g r a p h i cv i e wo n p a m t i n g sd e v e l o p m e n tt h r o u g ht h ea n a l y s i so fp a i n t i n g su n d e rt h e v i s u a lt u r n i n gi n c o n t e m p o r a r yc u l t u r e t h e r ea r ef i v ep a r t si nt o t a l ：1 1 始f i r s tp a r ti sa l li n t r o d u c t i o n f i r s t , t h ep u r p o s ea n ds i g n i f i c a n c eo ft h et o p i cw a se x p l a i n e d , w h i l ed e f i n e dt h er e f e r e n c e c o n c e p t i o ni n v o l v e di n ，玎托s e c o n dp a r td i s c u s s e dt h eb i r t hb a c k g r o u n do fi m a g e d r a w i n gt h a tv i s u a lc u l t u r et l l | 1 1 i l l gl e dt ot h ec h a n g ei np a i n t i n g mt h i r dp a r ti st h e c o i ec h a p t e ro ft h i st h e s i s t h r o u g ht h ea n a l y s i so ft h er e l a t i o i l s h i pb d 【、嘲i m a g e sa n d p a i n t i n gi t i l l u s t r a t e di m a g ed r a w i n gi sa l le x t e n s i o no fe x p r e s s i o nm e a n so fp a i n t i i l g a n da l s os e to u tt h es e v e r a lf o r m so fc o n t e m p o r a r ya r ti m a g e s a tl a s t , c o m b i n e dw i t h s o m ec r e a t i o np r a c t i c e s ，t h ef o u r t hp a r te x p l o r e dt h ev a l u eo fm o d e mc h i n e s ei m a g e p a m t k l g s k e y w o r d s ：i m a g ee r a , i m a g ep a i n t i n g ，v i e wo fp h o t o g r a p h y 两南大学硕士学位论文绪论 一、选题目的与意义 绪论 摄影与绘画彼此交融互鉴已成为一种长期的文化现象，历史上许多著名的艺 术大师都或多或少的借助过图片或影像等媒材进行创作，许多画家同时也是摄影 家。如大家所熟知的艺术家安格尔，他的名作 泉中所描绘的裸体少女原型就 是当时一位摄影家所拍的照片；当代的德国艺术家格哈德里希特，他的创作以 影像为基础，坚持以传统的语言方式，将摄影与绘画、具象与抽象、当代媒介与 传统语言充分融合，为当代社会提供了一种新的视觉审美经验：另一位典型的艺 术家是大卫霍克尼，她选择被摄对象在各个角度的照片，然后根据需要将其拼 贴为一幅作品，克服了摄影中单一角度和焦点的欠缺，传达了单镜头摄影图像无 法提供的信息。 自约瑟夫尼瑟福尼埃普斯( j o s e p hn i c e p h o r en i e p c e ，1 7 6 5 1 8 3 3 ) 完成了 世界上第一张尚存的永久影像之日起，再现性绘画的地位就开始受到了挑战。随 着文化背景的转换以及数字技术的影响，中国当代绘画进入了多元发展的阶段。 在今天这个“影像化一的视觉世界中，摄影的介入是对艺术创作的补充，尤其是 对当代的艺术家而言。照片在当代视觉世界中有着不可替代的位置，以影像作为 图像资料、观察方式和审美取向正在被越来越多的艺术家所接受和采纳，无论是 流行于文化领域的广告、漫画、插画，还是纯艺术领域中的绘画、录像以及新媒 体艺术，都各自借鉴和使用了大量的影像化语言。影像影响了社会存在的方方面 面，此时出现的影像绘画方式正是在中国当代艺术中存在的一个重要艺术现象。 艺术关心的本质问题就是关注人的问题，即人们的观念、思想、生活等方面 的问题。李希特指出，摄影的出现占有了原来通过绘画才能实现的。描述和说明 功能 ，使绘画只剩下“自省功能一从而永远无法在古典的意义上完成，从根本上 说，摄影的存在只不过是一种外部的因素：因为“即便在那里没有像摄影那样的 事情，所有那些工作、作品等等的完美对于我们还是要失去的。一陈丹青在退步 集中说到：“绘画，摄影( 包括影像) 不是行业，不同的工具技能并不意味着创 作的自觉。不论绘画的手工艺年代还是机器复制时代，若绘画或摄影作品果然被 两南大学硕十学位论文绪论 赋予生命和意义，端视作者是否了解自己的时代，并根植于观看。 浙江师范大学 美术学院的尹小斌在他的文章格哈德里希特与中国当代影像绘画中写到：“绘 画与影像的结合有了更多的可能，绘画的影像化现象就更加的典型和引人关注， 影像绘画已经成为中国当代绘画一种重要的集体性风格流派。 摄影术的出现为现 代画家提供了理解和观看世界的新的手段和工具。摄影师的观看方法反映在他对 题材的选择上，而画家的观看方法由他在画布或者画纸上所涂抹的痕迹而构成的。 摄影技术的采用为画家探索空间及其视觉表现提供了有效的方法手段。 通过在当代中国的一些画展中我们可以看到自1 9 9 0 年代中后期以来，越来越 多的中国艺术家们开始利用绘画的方式表现影像的视觉效果，但同时又不失绘画 性的绘画表现手段，形成了中国当代绘画艺术中的一个重要艺术现象。艺术家们 借鉴图像的符号语言，图像为当代绘画提供了丰富的视觉元素，扩充了艺术创作 的题材，给当代绘画带来了更多的可能性，同时也改变了普通大众的审美倾向。 当下对中国当代影像绘画的研究比较多，但是从摄影观看的角度对中国当代 绘画进行研究还比较少，这为本文提供了研究空间。本文通过对绘画与摄影不同 的观看方式进行比较研究，对一些图像语言进行归纳分析，结合当今的时代背景 分析国内外艺术家对这种新绘画表现形式的具体实例，对当代中国影像绘画的创 作实践展开分析和讨论。选择本选题是希望在绘画实践的基础上，对图像与当代 绘画的相互关系进行理论上的研究梳理。 二、概念界定与阐释 我们今天生活的时代是一个影像获得与复制非常便利的时代，摄影介入绘画 创作成为当代绘画中的一大趋势，要了解图像时代的绘画就需要先了解什么是“图 像 。而影像绘画正是在这个时代出现的一种绘画形式，有必要对其进行简要的界 定。此外，本文立意从摄影观看的角度来分析图像对当代绘画的影响，就论文研 究内容的特点需要对“摄影观看 的概念进行简要阐释。 ( 1 ) “图像一和“图像时代 “图像通常指的是以图形为特征的一种视觉形象。自人类由动物界分离开 始就产生，并随着人类社会的发展而一同成长。远古时期的壁画以及中国古代的 2 西南大学硕十学何论文绪论 甲骨文，古埃及的象形文字等都是作为一种“符号的思维出现，是人类文明的 主要标志之一，但是“符号 所需要的抽象思维，需要翻译才能传达，而“图像 是伴随着人类交流信息的需求产生的，它是人类传达视觉的一种手段，直观生动 且不需翻译。在今天这个图像多元化的时代，图像无时无刻围绕在人们生活之中。 视觉“图像 的产生大致可分为三个阶段：第一阶段为原始的图腾时期，当 时的图像以幻想为主要视觉特征；第二阶段是古典时期的图像，这一时期的视觉 图像以再现为主；第三阶段是现当代时期，视觉图像充分发挥主观性，以仿像为 特征呈现多元化的状态。 文中所提到的“图像时代 并不是否定在以前就没有图像产生，而是指文字 地位逐渐减弱图像地位逐渐成为主导的一个时代。在“图像时代一，图像本身就是 人们要表达的一个途径，而且是主要途径。当今的图像摄取极为方便，大量的印 刷物、电视、电脑的图像充斥在我们生活当中，这些图像多由机械拍摄制作而成， 是经过别人选择之后所呈现出来的，那么当我们观看这些图像时，观看者就只能 按照镜头的景深与角度所观看，所能够做的就是看与不看的选择，至于如何观看 则是已经作为一种预设的程序。“图像时代 最显著的一个特征就是图像已经成为 文化领域的一个核心问题。 ( 2 ) “影像绘画 舒阳最早提出了“中国影像绘画( c h mp h o t o g r a p h i e p a i n t i n g ) 一这一概念，她的 原文表述为：“自1 9 9 0 年代中后期以来，在国内不同地区都有艺术家用绘画的方式 去表现影像的视觉效果。一但这并不是对影像化绘画的唯一表述。叶剑青在其博 士论文“气息 消失之后的艺术一李希特“影像绘画 中说到：“如所周知，格 哈特里希特的作品或以影像为基础，或直接使用影像，有着明显的影像外观和 效果，所以被称为影像绘画( p h o t o - - p a i n t i n g s ) 。”另外，杨中华在格哈特里 希特影像绘画呈现的真实性一文中认为：“( 里希特) 以摄影照片为视觉基础，具有 影像特征的作品即所谓的影像绘画。 本文的“影像 指的是由摄影、电影、录 相、数码成像等新媒介所构成的复制性图像。“影像绘画 是指利用影像为基础， 。舒阳中国影像绘画：川美苑2 0 0 4 0 5 。叶剑青“气息”消失之后的艺术李希特“影像绘画”研究：【博士学位论文】北京中央美术学院2 0 0 7 。杨中华格哈德一里希特影像绘画呈现的真实性： j 美术界，2 0 0 7 0 1 西南大学硕+ 学位论文 绪论 呈现出影像特征和视觉效果的绘画作品。 ( 3 ) “摄影观看 概念阐释 “观看一是一个简单的经常发生的行为，目的是对身边信息的收集与分辨， 但是对艺术家来讲“观看一则具有了更多的功能，一个艺术家的观看方式代表了 他的创作立场与态度。摄影家是以观看方式进行创作的。对摄影家而言，。观看 是发生在瞬间的事情，在快门开启的时候记录下现实场景的某一观看片段，包括 有意识与无意识的观看。鲍昆在“观看 的力量一文中说到：“摄影的出现， 全面改变了人类观看与被观看的方式。固化和物化的观看，使观看带有了公共性 和社会性。一苏珊桑塔格对摄影者在摄影过程中的教室和照相机所提供的所谓客 观性做了如下评说，她说：“摄影家被看做是敏锐但置身事外的观察家，是书记员， 而不是诗人。但正如人们很快就发现没有谁就同一事物拍出同样的照片，那种认 为照相机提供的是非个人的、客观形象的假设就向如下事实让步了，即照片不仅 是那一事物，同时还是个体所看到的事物的明证，不仅仅是一个记录，同时还是 对世界的评判。现在越来越清楚，根本就没有一种简单的、单一的( 由照相机所 记录、支持的) 叫做观看的活动，而只有照相式的观看，这两者都是人们进行观 看的新方式，也是人们加以演绎的新活动。一 摄影包括图片摄影跟影像摄影。本文以图片摄影为主，对后者有少量的涉及。 本文中提及的“摄影观看一主要是指摄影者特殊的观察方式，按照摄影自身的特 点去看事物和去关注现实。比如，在拍黑白照片的时候，摄影者在观察彩色世界 的同时能够判断出黑白灰的色阶调子；在拍摄光线的时候能够预想到光线显现在 照片上的影调。包括摄影受器材的制约，镜头的视角，胶片的性能，题材的选择， 视角的落点等。 三、文献综述 目前，针对架上艺术家用摄影观看方式进行各种绘画实验与创作的研究并不 多见，尤其作出理论理清和分析的文章更加少见。在查阅资料的过程中可以看到 对图像时代绘画进行研究的文献资料丰富，使得本文从摄影观看这个角度进行研 g ) 鲍昆观看再观看一当代影像文化：叫 北京：中国文联出版社，2 0 0 9 ，第6 页 4 西南大学硕士学位论文 绪论 究成为可能。在论文研究中，中央美术学院美术学博士叶剑青的气息 消失之 后的艺术李希特“影像绘画 研究、管郁达的影像之后的架上绘画、中国美 术学院博士韩子仲的视象与图像，南京艺术学院研究生硕士论文影像的冲击 - 论早期摄影对绘画的影响，都对本文的写作提供了一定的帮助。 以影像作为图像资料与审美取向被越来越多的青年所采用，有关的展览在 2 0 0 0 年以后也比较常见。如2 0 0 0 年广东美术馆策划的“虚拟未来 ，2 0 0 1 年何香 凝美术馆的“图像的力量”，2 0 0 3 年深圳美术馆“图像的图像一，2 0 0 4 年北京师 范大学“影画派一中国影像绘画展 等等，可以看到这种新的绘画方式正在成为 流行。 5 两南大学硕十学位论文 第一章图像时代绘画的相关背景 第一章图像时代绘画的相关背景 一个时代的艺术必定是与这个时代息息相关的，要研究图像时代的绘画就需 要对它所产生的时代背景做一定的梳理，从社会、经济、文化等背景以及技术进 步给绘画带来的影响来进行研究。下面先从时代背景以及摄影对绘画的冲击进行 阐述，再从摄影影响下绘画的艺术取向这个方面进行叙述。 1 1 传统绘画与影像绘画 长期以来，绘画是满足人类对图像记录的首要方式。从原始的洞穴壁画开始， 绘画就担当起了纪实和表达想象的角色。自十九世纪“摄影术发明之后，图像 进入了机械复制的时代，之后产生的电影以及数码图像，数字技术的普及使图像 的产生越来越便捷，我们进入了一个图像多元的时代，机械文明使人类视觉得到 了前所未有的扩展。新技术的出现不但改变了人们的生活环境同时也改变了社会 文化环境。科学技术使我们的感知方式和生活方式、工作方式都发生了巨大的改 变。 摄影与绘画都可以被看作是视觉形象和信息的记录手段，不同的是，绘画 是根据眼睛所观察到的客观存在，经过主观情感的处理后呈现出来，摄影是摄影 者采用技术手段通过光学镜头而获取的影像，直接摄取客观事物的视觉信息。摄 影的出现使人们不再全部依赖绘画来记录事件的视觉信息，传统绘画的地位受到 极大影响。这种影响在肖像画与风景画中首先得到了体现，摄影家最初拍摄肖像 照最容易得到大众的认可。 十九世纪中，法国人芒代达盖尔( m a n d ed a g u e r r e ，1 7 8 7 - 1 8 5 1 ) 是一位对 化学十分有兴趣的画家。他希望能通过机械的方式来降低油画的成本发明了一种 仪器叫做“绘画暗箱一，也就是现在照相机的雏形。在当时，摄影被称作是“光画 ， 也就是p h o t o g r a p h y 。p h o t o g r a p h y 在中国被翻译为“摄影片，从字面来看体现着光 电“p h o t o 一和图像“g r a p h i c 一的关系。早期的摄影家都是画家。摄影在拍摄手法， 风格形式上长期受到绘画的影响与制约。早期的摄影是以模仿绘画为主的，被称 6 西南大学硕十学位论文第一章图像时代绘画的相关背景 作为是“画意摄影 。画意摄影流派产生于十九世纪八十年代，到二十世纪二 三十年代终止。画意摄影流派强调作品的美感比题材本身更重要，强调直接的拍 摄或特殊工艺的制作手法，营造画意的空间。人们认为“画意摄影 的视觉效果 应该像绘画一样。十九世纪六十年代中期到八十年代受法国印象派的影响摄影出 现了“印象派摄影一。二十世纪受现代绘画艺术思想跟流派的影响摄影也出现了诸 多现代摄影流派。在摄影流派变化的同时绘画也基本在同步进行着变迁，在摄影 深受绘画影响的同时绘画也遭遇 着摄影的冲击。如著名的摄影史 学家罗森布鲁姆在世界摄影史 一书中说过：“当一些摄影家使用 照相机去模仿高艺术的题材和风 格时，图像艺术家也转向从照片 中获得信息和观念。 雷兰德早期画意摄影作品人生之路 1 拍7 二十世纪被称作是影像的世纪，图像的发展完全超出了人们的意料，它具有 自己的形式特征、颜色符号，人们的观看受到了视觉艺术的影响，影像获取的便 捷性和及时性使得人们越来越习惯于读图，并由此形成了一定的视觉经验。机械 复制技术的应用加速了绘画图像化，基本上所有的绘画都是通过书籍、网络来传 播的，大众在接受这些作品的复制品时原来的观看方式发生了改变，可以说是一 种审美价值的转变，即本雅明在机械复制时代的艺术作品书中所说到的：“艺 术品的膜拜价值向展示价值转移。一摄影作为一种技术被越来越多的艺术家所利 用，而影像艺术也活跃在各地的艺术活动中，一些城市的双年展，三年展中影像 艺术所占的比重呈逐年递增的趋势。 在这个图像时代，摄影在给绘画带来冲击的同时也赋予了绘画艺术潜在的生 机。绘画在每个时代都会有它新的可能性，正如罗曼罗兰所言，“艺术如同生活 一样，是永无休止的，世上无任何东西更能比涌流不息的音乐之泉使我们相信这 一真理。它已经流传了一个世纪又一个世纪，直至汇成汪洋大海。一 1 9 0 2 年。以阿尔弗雷德斯蒂格里茨为核心的一批美国摄影家在纽约创立了一个名为。摄影分离派”的摄 影团体，它成立的宗旨是。献身于绘画风格的摄影”，一般译为。画意摄影”。 7 西南大学硕士学位论文第一章图像时代绘画的相关背景 1 2 图像时代绘画的艺术取向 长期以来，图像充斥在人类生活中的方方面面，不可避免的改变了人们的视 觉习惯，进而改变了人们的审美取向与思维模式。 摄影术的发明致使了现代主义绘画的产生，传统绘画失去了再现的使命开始 转向绘画本体语言，强调绘画性的表现。在摄影与绘画共同经历过现代主义之后， 绘画也在摄影图像中找到了其发展的空间，如立体主义画家毕加索，未来主义表 达运动与速度的艺术主张，达达主义的拼贴等等。 首先，摄影只是部分取代了过去写实绘画的“纪录功能 ，但并不意味着取代 了写实绘画的审美功能。摄影的诞生 甚至帮助了写实绘画因此而摆脱“实 用 的桎梏，获得更自由、宽广的艺 术空间。摄影术出现之前的绘画是一 种精英文化，人们习惯于它的持续全 面的、典型性的注视，而图像的泛化 改变了人们的这一审美取向，取而代 之的是镜头带来的快速的、偶然的和 随意的“观看 。审美取向中那种精 英式的经典的意向被日常生活的意 向所代替。 其次，随着人们生活经验与视觉 经验的改变，新的美学规则产生。我 马丁。帕尔摄影作品 们来看中国当代油画的变迁，在八十年代末首先迎来的是西方后现代主义思潮， 导致国内的绘画过早图像化，到了九十年代后随着是世界文化的转型一些新的艺 术形态产生。王广义、方力钧、冷军、尹朝阳等艺术家，还有七零后、八零后的 青年艺术家们所谓“卡通艺术一的绘画作品都开始呈现出图像化的审美倾向。 当代艺术从九十年代之后开始走向成熟发展时期，许多艺术家从个人情感和 体验出发探索表达自己的合适语言，但是不难发现在当代艺术创作中还是存在着 8 西南大学硕十学何论文 第一章图像时代绘画的相关背景 i i i i i | 置罾皇一 一些问题。由于对摄影与绘画的艺术观念和本质还缺少深入研究，许多作品对摄 影观念的学习还是停留在对现代主义形式语言上的借鉴上，借用图像表面的语言 形式结合现实进行创作，缺少自己的内容。本文在下一章节对摄影自身的观念语 言在绘画发展过程中的影响进行梳理，同时摄影也是在这个过程中逐渐明确自己 的特质的，以期在摄影自身的特质和绘画观念之间进行有效的探索。 马克柯思摄影作品跳绳 ，1 9 7 5费舍尔绘画作品 9 西南大学硕十学位论文第二章摄影观看在绘画中的早现 第二章摄影观看在绘画中的呈现 摄影术的诞生为人类打开了另一种观察感受世界的视觉形式，艺术家的“自 我意识一开始觉醒。要研究摄影的观看方式对当代绘画的影响，需对摄影的特质 与绘画发展的关系作一个简单的梳理。本章从图像之“看 、视觉之“思 、心象 之“真一、符号之“用 四个方面进行研究，分别分析摄影的再现性、纪实性、实 验性与观念性在绘画发展中的体现。 从美术史的角度来看，绘画在每个时期都有它的风格和可能性，从古典主义 到印象主义，从抽象表现主义到波普艺术等等，在这个发展过程中也可以看到绘 画到图像的逐步演变。 2 1 图像之_ 看一一影像式的绘画再现 绘画的再现问题始终与哲学中的表象论密切相关，后者认为知识的直接对象 是头脑中的观念，而非实际的外部对象。据此类推，则绘画对事物的“重新呈现一 与感觉、知觉和观念的关联更加直接，而不是直接来自事物本身。再现是指借助 外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。摄影作为一 种机械手段，是再现客观现实的有效工具。画意摄影之后现代意义上独立的摄影 艺术才开始自己的多元发展。当摄影逐渐自觉，开辟出一种绝对客观再现的可能 性之后，传统绘画的再现遭到了全面的反思。 大约在十九世纪中叶，一些重要的青年画家开始抛弃对宏大、崇高、赞颂往 昔的主题和邈远的艺术想象的表现，去寻求新的绘画题材和绘画手段，对艺术构 成挑战的摄影术在此时出现。“现实主义 这一概念正是由于摄影的出现而明确起 来的，赋予了“现实主义 更为全面和明确的意义和观念。 对于现实主义而言，照片启发了艺术家对待搿真实的看法一。法国画家古斯 塔夫库尔贝( g u s t a v ec o u r b e t ，1 8 1 9 1 8 7 7 ) 是现实主义的先锋画家。他在敏锐 的观察基础上，精确的记录了他所看到的周围的事物，有意识的在普普通通的事 物上建立起一种艺术。当时的很多现实主义画家所画的题材都开始由宏大题材向 日常生活转变。在库尔贝的 ， 1 9 0 8 世界艺术百科全书选译：哺 上海人民美术出版社。1 9 9 0 ，第2 1 2 页 l l 两南大学硕十学何论文第二章摄影观看在绘画中的早现 w i c k e s1 8 7 4 0 - 1 9 4 0 ) ，他所拍摄的纺织厂童工从真实出发来表现现实，他说摄影具 有其本身附加的现实主义。作为视觉记忆和批判方式的摄影，获得了新的具有自 身特质的话语体系，这也正是影响“现实主义 绘画的重要方式，这种视野促使 人们关注社会，也促进了艺术家对摄影这一新的“观看 方式本身的思考。 利用摄影图像再现进行绘画创作的思路很早就被西方的众多画家所认识，通过 一代代画家们的不断努力实践形成了一套完整的图像认识。当代西方有很多艺术 家也正在做出不同的尝试，为我们提供独特的视觉经验。埃里克费舍尔( e r i cf i s h l ， 1 9 4 8 一) 是美国画家，在二十世纪八 十年代对中国的油画发展产生了很大 影响。他的作品就是利用摄影图像的 “再现特征进行创作的典型范例。他 的作品具有很明显的叙事性，大多作品 都描绘的是具有模糊和不确定性的瞬 间事件，他对瞬间的描绘同时正是摄影 j 者最执迷的观看内容所在。从他的作品 费舍尔绘画作品 中可以常常看到，在私密的空间内人物呈现出漫不经心的真实状态，淋浴中的女 子，卧室的自由状态，客厅以及室外的一些情景等等，他的作品大都给人一种事 件发生过程中瞬间的快照感觉，具有强烈的“再现 瞬间性。在他创作的三十年 中，他经常带着相机去观察和记录人物在各种状态下的生活。那些照片在他看来 十分自然，毫无做作的感觉，可以帮他找回当时情境下让他感动的东西。 费舍尔在创作过程中注重表现自己独有的感受和意向，反映着他所生活的时代 与社会的真实，这恰恰是艺术当代性最大的内涵特征。费舍尔的绘画对中国的一 些艺术家有着深远的影响，也是我们研究利用摄影进行创作的典型范例。 2 2 视觉之搿思一一纪实性的绘画表现 摄影作为一项技术成就，不仅仅给我们提供了一种新的视觉体验，更提供了 一种视觉思考。照片启发了现实主义画家该“描绘什么 ，而对印象派画家来说， 摄影则进一步启迪了画家该“怎么描绘一。 1 2 两南大学硕士学位论文第二章摄影观看在绘画中的呈现 从艺术史来看，摄影对绘画的影响大致是从印象主义这里开始明确起来的。 资料显示，1 8 7 4 年4 月举办的首届印象主义画展就是在一个摄影工作室举行的。 很多印象主义的画家在受到照片所呈现的光影瞬间的效果所启发之后更加敏感的 领悟大自然，“印象主义 这一术语就是意味着一种尚未完成，并不完善的事物， 描绘的是一种转瞬即逝的景象。“纪实性 在摄影领域来讲是指摄影作品中如实记 录客观对象的属性，摄影天生就具有的记录特性也是它区别于其他艺术的主要特 性。摄影启发了印象主义对光色的研究以及对“摄影性 构图的理解和运用。 早在1 9 0 9 年，斯梯格利兹就在他的摄影作品杂志中点明了摄影对绘画不 可磨灭的影响，即“印象主义画家们追随一种严格摄影性的构图风格。捧摄影术 发明之初，由于对感光材料的研究还不够完善，曝光时间曾长达三十分钟甚至几 个小时，因此照片有着一种不受时间限制的特性，当摄影在快速曝光技术出现之 后获得了新的表现力，摄影在视觉艺术史上又有了全新的方式确定自己的图像特 征。我们所说的印象主义绘画开始转向对瞬间景象的表现也是从这个时候开始的。 一个方面是构图。我们所说的构图指的是从总体上来安排画面形象的秩序、透视、 色彩、明暗关系等等。通过构图要达到表达主题的目的，注意画面的主次关系， 组织成为一个符合我们审美需要的画面。传统 的视觉习惯强调的是构图的“整体性一，需要 保持事物或者人物形象的完整。传统绘画所强 调这种画面的完整性很少会把人物形象的一 半剪切在画面外，而这种构图方式在摄影作品 中会常常出现。对于印象派画家来看，图像中 出现剪切过的形象可以使画面变得更为生动、 东松照明摄影作品 新颖。很多印象主义的作品都出现过被剪切过 的形象。 。苏珊桑塔格艾红华毛建雄译论摄影： 1 i 湖南美术出版社，1 9 9 9 ，第1 0 8 页 1 3 西南大学硕十学位论文第二章摄影观看在绘画中的旱现 德加( e d g a rd e g a s ，1 8 3 4 - - - 1 9 1 7 ) 可以称得上是印象派利用照片最多的画家。 他创作的大部分作品都是通过相机抓拍的照片来获得 信息和灵感的，呈现出“摄影性一的构图，他所描绘 的跳舞的女人或者洗浴的妇女，人物在画面中的安排 显得随意富有动感，好像是停格在画面上的瞬间。在 他的作品芭蕾舞女系列中，我们不难看出他对镜 头的依赖感和敏感性，有文章显示他是通过认真研究 爱德华麦布里基的连续摄影看到了生活中瞬间的魅 德加绘画作品芭营舞女系列) 力，然后才将这些观察方式用于他所创作的芭蕾舞女 的画面中去。在作品彩排中，画面中央部分选择留空，边缘人物形象被大胆 裁切，这种“摄影式 的构图给人以十分自然的感觉，观者就 像在窥视场景的一个镜头。 另一位印象主义画家马奈( m a n e te d o u a r d ，1 8 3 2 1 8 8 3 ) 的作 品也呈现出深受摄影影响的影子。他在作品奥林匹亚中， 开始抛弃深度空间的传统走向平面。吹笛少年这幅作品有着 很强的摄影感，人物造型趋向一种平面化的处理，背景简化为 一个平面。这是早期摄影术上本身的局限所造成的。一个是当 时的感光速度比较慢，拍摄时需要借用人造灯光辅助，造成画 面对比过大，第二是由于感光乳剂层次表现力不够丰富，造成 马奈绘画作品吹笛 少年 中间调在一定程度的损失，影响了空间深度的表现，第三就是早期的肖像摄影为 了突出人物而将模特置于平面化的背景前，减少了照片中空间深度的暗示。 从色彩上来讲，摄影在某些程度上开启了画家的思维，促使印象派画家对 光色的研究。绘画从此摆脱了固有色，出现了一种光源色和条件色，改变了固有 色的棕色调而变成冷暖关系明确、空间感强的视觉效果。透那的作品就是由摄影 作品引起的他对光色的思考而绘制出来的。画家开始对形色进行分解，弱化具体 形象而转向对光色变换的纯粹追求。 1 4 西南大学硕+ 学位论文第二章摄影观看在绘画中的旱现 2 3 心象之搿真一一实验性的绘画运用 十六世纪作为重要艺术形式的绘画建立了自己的观看方式，到十九世纪摄影 的出现取代绘画的主要视觉意象的地位，摄影卓越的纪实性影响了绘画开始向个 性、实验性等可能性探索。在摄影的影响下，画家们开始重新正视现实，探索现 实的含义，倡导推陈出新的精神，使古典绘画发展成为诸多的现代风格和流派， 进入现代艺术的时代。 二十世纪初，绘画在摄影的影响下开始朝着表现、抽象等绘画自身语言的方 向发展，这一时期出现了各种各样的新思想，成为了美术史上绘画自身语言最受 重视的时期。 7 二十世纪二十年代的摄影先锋想用自己的影像表达一点，即照相机与人类眼 睛本身所感知到的现实并不一样。摄影家们开始有意 的捕捉意想不到的视觉，另外还有一些艺术家对摄影 的技术和语言进行试验，创造出自己的语言。例如美 国画家、摄影家曼瑞( m a n r a y l 8 9 0 - - 1 9 7 6 ) 尝试将一 些物体直接置于放大机的光源和感光材料之间来制 作照片，用暗房进行加工。使用多次曝光的技术将毫 无关联的影像不寻常的组合在一起制造出现实与超 现实、具象与抽象之间的艺术风格。他的作品安格 尔的小提琴就是用视觉表现了典型的超现实主义风 格。此时，绘画领域也在进行着积极的探索。 曼瑞物影摄影作品 绘画领域的表现主义思潮的兴起，是对印象主义冷静的追求氛围效果的一种 反动，表现主义者开始注重自己的情感世界和心理状态，而不是像印象派那样追 求色彩变化的世界。他们要表现的是情感的强度而不是再现客观实在，他们去感 知世界而不是观察世界。表现主义画家使用强烈的色彩和夸张的形式表达他们自 己。 摄影的快速连拍技术影响了立体主义，它可以将运动物体的连续状态真实的 表现出来，此时的立体主义者开始对绘画空间进行新的界定，将绘画中的物体从 1 5 两南大学硕+ 学位论文第二章摄影观看在绘画中的呈现 不同的角度同时表现。比如巴勃罗毕加索( p a b l op i c a s s o ，1 8 8 1 - 1 9 7 3 ) 的作品阿 维农的姑娘们，画面中左侧的第二个人物和第三个人物是从正面看的，而鼻子是 从侧面看的。马塞尔杜尚( m a r c e ld u c h a m p ，1 8 8 7 - - 1 9 6 8 ) 的下楼梯的裸女是完 全有别于早期受摄影影响的绘画，是对物体的一种立体解构重组。 未来主义者在机械推动的时代下开始关注运动、速度的表现，力在把运动的 力感融入到绘画中去。贾科莫巴拉( g i a c o m o ! b a l l a ，1 8 7 1 1 9 5 8 ) 的作品被牵住的狗表现 的是一条富有动感的在行走的狗，狗的每条腿 都呈扇形分开处在不同的位置。 波普艺术大量利用现成的日常用品和人们 熟悉的东西进行创作。理查德汉密尔顿 _ ( 黜c h 莉h a i n i l t 舳，1 9 2 2 ) 的拼贴画是 i _ 矗乙碥轴一 湖 贾科莫巴拉绘画作品被牵住的狗 什么使今日的家庭如此不同，如此有魅力? 用图像拼贴的形式将画中的美国产品和人们典型的消费态度的象征性表现的淋漓 尽致。波普艺术的图像就是用一种机械复制的图像、大众流行的图像去颠覆传统 绘画的那种原创性的、精英的图像观念。 现代主义时期中的立体主义对物体的解构重组、波普主义对图像的拼贴、未 来派使用连续运动的视像来表达他们追求速度和运动的艺术主张、达达主义艺术 家纪录行为的影像作品等等，这一时期对图像观念的转化足以见出影像对绘画的 入侵日渐深入。在绘画跟摄影共同走过现代主义时期之后，绘画在摄影图像中找 到了自身发展的可能性。 当代西方艺术家马琳杜马斯( m a r l e n ed u m a s ，1 9 5 3 一) 借用摄影的观看方式 来建构绘画当下现实的关系，又用绘画的表述方式来质疑摄影所复制的现实，反 映出艺术家对摄影图像既依赖又反抗的复杂情感。她的作品她笔下的人物多是女 人和儿童，透过她作品中一个个极富表现力的形象我们能感受到摄影图像视觉经 验的特质。他的画中人物大多是正面的形象，刻意减少人物细节的变化，与摄影 的曝光过度十分接近，平面化的背景，人物比例的扭曲等等都与摄影自身特质有 一定的关系。她在强调照片给她视觉经验带来的直接影响之外以她独有的绘画感 1 6 西南大学硕十学位论文第二章摄影观看在绘画中的旱现 对照片进行了主观化的处理，敏锐的抓住了最有意义，最能够引起共鸣的因素与 信息而加以强化。她并没有注意描绘人物具体的体貌特征而是直接从画面情绪的 表达出发。为了彰显绘画艺术在图像世界的独特价值，在以摄影图像为艺术创作 直接源头的杜马斯却获得与摄影图像截然不同的绘画面貌，形体模糊，含义暖昧。 针对摄影天生所具有的将形象或时间精确客观地复制记录下来的特性，她转而强 调绘画的“模糊性 。这种“模糊性 不仅体现在绘画语言上的模糊效果，同时也 体现在画面意义的模糊化状态，从而使得她的绘画获得令人印象深刻的视觉形象。 这种由艺术家主观性以及绘画的手工性使绘画艺术获得独特的价值，使她的绘画 带有鲜明的时代特征。 当代艺术家的目光所及会直接或者间接的反映在他们的艺术创作当中。这不 仅仅是来源于艺术家个人的感悟方式，更是来源于他们对世界的关注。按照本雅 明的理解，社会由于机械复制所带来的大量的图像生产不仅动摇了艺术品神圣的 “光环一，而且也导致传统绘画对世界“模仿 的合法化产生危机。印象主义开始 艺术家们放弃了模仿和再现现实的传统，现代绘画开始向多元的方向推进，在当 代也有很多艺术家在进行着积极的探索。正如美国批评家格林伯格所言，“现代艺 术只有重回二维平面之中，只有立足于自身媒介的语言本体，才能捍卫自身存在 的价值。一 马琳杜马斯绘画作品年轻的男孩们 ，1 9 9 3 1 7 西南大学硕十学位论文第二章摄影观看在绘画中的早现 2 4 符号之“用刀一观念性的绘画探索 摄影对绘画的影响是随着历史的发展而愈加强烈与明显的。一方面摄影术是 建立在科技的基础之上，随着技术的发展摄影本身也是在不断发展和完善的，另 一方面，摄影在与绘画的相互关系中自身的视觉特质也在不断明确，当摄影自身 特质明确之后对绘画的影响才能更加的明显，从形式到观念，对绘画的发展都能 够起到积极的作用。 “观念摄影 在英文中的原文为c o n c e p t u a lp h