（课程与教学论专业论文）和声理论在钢琴教学中的应用研究.pdf

摘要 高师音乐教学中，开设和声课的目的在于让学生通过学习和掌握 这一理论，在艺术实践中更好地认识和把握音乐。然而，现在的高师 和声教学多局限于理论的讲解，导致学生对和声音响缺乏概念，缺乏 将和声理论应用于音乐实践的能力，针对这一理论与实践脱节的现 状，探求新的教学模式势在必行。和声教学与钢琴教学存在着较强的 互补性，开展和声理论在钢琴教学中的应用研究能从一定程度上解决 这一问题。 关键词：学习迁移；教学模式；思维模式；和声理论：钢琴教学 a b s t r a c t i nt h ea d v a n c e dm u s i c a lt e a c h i n g ，t h ea i mo f h a v i n gh a r m o n i c st o u r s ei st om a k et h es t u d e n t su n d e r s t a n da n dg r a s pm u s i cb e t t e ri na r tp r a c t i c eb yl e a r n i n gt h et h e o r y h o w e v e r , n o w a d a y st h eh a r m o n i c st e a c h i n gi nt h eh i g hn o r m a le d u c a t i o ni sc o n f i n e db yt h e o r e t i c a li n t e r p r e t a t i o n ，w h i c hl e a d st h a tt h es t u d e n t sa r el a c ko f t h ec o n c e p to f h a r m o n i cs o u n da n dt h ea b i l i t yo fa p p l y i n gt h et h e o r yo fh a r m o n i c st om u s i c a lp r a c t i c e i t sb a d l yn e e d e dt os e a r c hf o ran e wt e a c h i n gp a t t e r ni na l l u s i o nt ot h es i t u a t i o nt h a tt h e o r yi sa d r i f tf r o mp r a c t i c e h a r m o n i c st e a c h i n ga n dp i a n ot e a c h i n ga r e o fs t r o n gc o m p l e m e n t a r i n e s s t os o m ee x t e n t ，t h es t u d yo f h a v i n gh a r m o n i c sa p p l i e di np i a n ot e a c h i n ga n dp e r f o r m a n c ep r a c t i c ec a ns e t t l et h i sp r o b 1 e m k e y w o r d s ：l e a r n i n gt r a n s f e r , t e a c h i n gp a t t e r n ，t h i n k i n gp a t t e r n ；h a r m o m c sa p p l i e dp i a n ot e a c h i n g 高教硕士学位论文 引言 和声理论是音乐专业学生必须掌握的基础理论，它在音乐理论研 究领域和实践领域有着广泛的应用空间，高师音乐教学中一直将和声 课的开设摆在重要的位置，旨在让学生通过学习和掌握这一理论，更 好地认识和把握音乐，并将它运用于音乐实践中。然而，从现在高师 音乐系的毕业生和在校生对和声的掌握程度来看，为理论而理论的现 象十分严重，即对于和声局限于理论上的认知，停留于记忆大量规则 和做大量的习题中，较少能将它与音乐实践联系起来，这与我们开设 和声课的目的相去甚远。在钢琴教学中我们常发现，学生在学习了和 声之后，对作品中的和声仍然隔膜、缺乏感觉，在他们的头脑中，和 声是一个抽象的概念，体现在实践中：他们既无法在演奏钢琴作品时 将和声这一音乐语言与作品的结构和风格联系起来；也不能在配弹中 运用所学的理论知识很好地驾驭和声。针对这一理论与实践严重脱节 的现象，探求新的教学模式势在必行。 “我国教育改革的核心是培养学生的创造精神和实践能力，成功 的教学模式应充分体现教学理论与教学实践之间的紧密结合”。和声 理论是从音乐实践中总结出来的，最终应回到音乐中去，没有了与音 乐实践的紧密联系，便失去了学习这一理论的意义。我们知道，音乐 是声音的艺术，音乐的实践是一种音响实践，给学生创造更多音响实 践的机会是帮助他们学习音乐理论并最终掌握和运用其所学理论的 必由之路。钢琴演奏是一门以大量音乐基础理论为支架支撑起来的音 乐表演艺术，撇开音乐基础理论来谈钢琴演奏或教学都将寸步难行。 由此我认为，开展和声理论在钢琴教学中的应用研究，既顺应了高师 高等音乐教育中理论课教学模式分析与改革【j 】( 周世斌文) 一一中央音乐学院学 报2 0 0 0 年第4 期p 6 4 页。 和声理论在钢琴教学中的应用研究 音乐系开设和声课的原则和最终目的，亦符合钢琴教学及钢琴演奏的 实际需要。如此，既可使学生在大量音响实践中更好地认识和声理论、 巩固和声知识，又可提高学生分析和把握作品的能力以及提高其在演 奏实践中把握、应用和声的能力。和声理论在钢琴教学中的应用研究 主要涉及钢琴演奏中的和声分析及针对实用键盘技术的和声应用分 析。 1 将和声理论应用于钢琴教学中的必要性 1 1 当前高师和声教学与钢琴教学的现状及问题 将和声理论应用于钢琴教学中的必要性是由当前高师和声教学、 钢琴教学的现状及存在的问题来决定的。 1 1 1 当前高师和声教学的现状及存在的问题 a 、基础和声与应用和声脱节。高师和声理论教学重视基础理论 知识的传授，对和声的应用较少涉及。在学习过程中，学生的注意力 大都集中在记忆大量规则、做大量习题上，较少关注和声的音乐性与 创造性，从而导致和声应用经验的严重匮乏，和声理论无法有效地转 化为实际应用能力。诚然，掌握和声基础理论知识是该课程的基本要 求，而高师和声理论课程的最终目标应在于让学生通过学习和声理 论，在音乐实践中更好地理解和把握音乐。我们知道，仅仅掌握了基 础和声理论只不过是获得了该学科的问接经验，与和声理论在实践中 的应用相距尚远。由此，高师和声理论教学中存在的将基础和声与应 用和声区别开来，或者是将其视为两个不同的层次和阶段的现状有待 改善。 b 、教学方法、手段单一。几十年来形成的一套传统的教学模式， 使高师的和声教学陷入自我封闭的本本主义的桎枯之中。以教师为主 体的单向教学活动，不能充分发展学生的参与意识，也无法充分调动 高教硕士学位论文 学生学习的积极性、主动性和创造性。偏重理论讲授的“灌输式”教 学方法，无法将理论与实践很好地结合起来。这对于培养学生的创新 思维和实际应用能力是极其不利的。 1 1 2 当前高师钢琴教学的现状及存在的问题 a 、教学指导思想模糊。当前高师音乐教育必须以培养“复合型”、 “一专多能”的人才为目的。根据这一原则，现阶段高师钢琴教学亦 需从单一的钢琴技巧训练模式，向更加注重培养学生综合音乐素质的 训练方式转变，以适应时代发展的要求和市场对人才的需求。我们必 须明确，高师钢琴教学的目的不是培养专门的演奏家，而是培养音乐 教育工作者，然而，在相当长的时间里，高师的钢琴教学指导思想比 较模糊，游离于培养专业技术人才和中等类型的普及音乐人才这两种 教学体系之间。在某些教学内容及方法上，高师钢琴教学更多地承袭 了与音乐院校相近的模式，用音乐院校培养演奏人才的模式来塑造高 师的学生。这种教学观与高师音乐教育的教学原则是相悖的。 b 、重视学生演奏技巧的提高，忽略对其独立分析、把握作品能 力的培养。在钢琴教学中，我们一方面要帮助学生积累一定的曲目以 开拓其音乐视界、按部就班地提高其演奏技巧，另一方面也要注重学 生自主学习能力的培养，即引导学生运用所学的音乐知识，独立完成 乐曲的分析、处理、演奏。从高师钢琴教学的现状来看，对后者的重 视程度远远不够。在教学中，教师大多只着力于告诉学生怎么弹，对 于为什么这样弹较少涉及，如此，造成学生对教师的过度依赖，一旦 离开教师的指导就无所适从，这种现象在高师钢琴教学中是广泛存在 的。我们知道，所谓教学并不是老师“教”学生“学”这么简单。其 间，教师应将“教”与“学”加以通盘考虑，既考虑怎么“教”，更 应关注和引导学生怎么“学”。就钢琴教学而言，如何在教师的引导 下，更大程度地发挥学生的创造性思维? 如何引导学生了解音乐的组 和声理论在钢琴教学中的应用研究 织形式和手段( 调性、旋律、和声、曲式、织体等) ，最终养成独立 思考的习惯，提高独立完成作品的能力等等皆有待于我们进一步探索 与研究。 c 、学生对实用键盘技术的掌握程度即兴伴奏能力普遍较差。 在高师钢琴教育中，学生的即兴伴奏能力普遍较差的现象由来已久。 笔者从事高师音乐教育已有十多年，其间所见，经过四年的学习，大 部分学生对于键盘技术的掌握皆停留于演奏几首钢琴曲而己，能较好 地掌握即兴伴奏技术的学生不多。我们知道，高师音乐系的学生毕业 后大都从事中小学音乐教育工作，在实际工作中，进行钢琴演奏的机 会并不多，而即兴伴奏的应用空间却十分广泛，因此，即兴伴奏能力 的欠缺，给他们日后顺利开展中小学音乐教育造成了不小的障碍。即 兴伴奏技术的掌握，要求学生具备全面的音乐理论基础及把握和应用 音乐的能力。在这一方面，各高师音乐院校其实已做出了不少努力， 如：加强学生的理论学习；提高其钢琴演奏水平；开设专门的即兴伴 奏课等。虽如此，学生的即兴伴奏能力普遍较差的现状并没有得到明 显的改善。 通过对高师和声教学及钢琴教学的现状与存在的问题进行归类、 分析之后，笔者认为，以上诸多问题的存在，其根源在于高师音乐教 育只注重单学科的纵向发展，缺乏各学科问横向的渗透与融合。这种 缺乏联系的教学方式，使学生无法尽快地将所学的知识融会贯通起来， 其结果必然导致学生音乐创造力及音乐实践能力的欠缺。因此，从有 益于高师音乐教育改革的角度出发，加强学科之间的综合与联系势在 必行。 1 2 将和声理论应用于钢琴教学的意义 中科院院士卢嘉锡曾指出，当代科技发展有两种形式：一是突破， 二是融合，通过突破与融合来加强各学科之间的相互渗透、联系，才有 高教硕士学位论文 益于最终为学科建设与发展开拓新的天地。这一精辟的见解对于高师 音乐教育改革同样具有极其重要的指导意义。依此，为从一定程度上 改善高师和声教学及钢琴教学中存在的诸多问题，笔者站在多学科的 视点上，从“突破、融合”的角度出发，提出了将和声理论应用于钢 琴教学。如此，既可从一定程度上解决和声学习中理论与实践脱节的 现状，又能激起学生学习钢琴的兴趣，提高其实用键盘能力。根据心 理学上“学习迁移”( 把一种学习对另一种学习活动产生的影响称为 学习迁移) 的观点，开展和声理论在钢琴教学中的应用研究，对于进 一步巩固学生所学的和声理论及开拓其音乐视野、帮助学生更好地理 解与把握所演奏的钢琴作品、提高学生的即兴伴奏能力皆大有裨益。 从巩固和声知识、开拓音乐视野的角度看任何钢琴作品都是 离不开和声的支撑，一首优秀的钢琴作品必是和声理论运用于艺术实 践的典范。加强对其和声结构方式的注意既能提供给学生较诸书本更 生动的和声语言，又给他们展开了一个感受和声音响的艺术空间，通 过分析与演奏具体钢琴作品，有助于让学生在进行理性思考的同时， 获得对和声音响的现实体验。这一教学形式包含了从理性认识( 理论 讲解) 到感性认识( 音响体验) ，最后再回到理性认识( 分析与总结) 的由浅入深、逐渐升华的过程，符合认识的规律，是帮助学生进一步 巩固所学的和声知识的科学的教学模式。在众多音乐形式中，钢琴音 乐浩如烟海，通过演奏、分析不同时代、不同作者的钢琴作品，有如 打开一本和声的百科全书，其间和声结构方式的多元，对激发学生的 放射性思维，开拓其音乐视野有非常积极意义。 从帮助学生更好地理解与把握所演奏的钢琴作品的角度看 我们知道，钢琴作品是作曲者将诸多音乐元素按照一定的逻辑关系有 机组织而成的，其问一个重要元素便是“和声”。音乐具有非语义性， 而和声则是研究音乐语言内在逻辑体系的学科；音乐具有非自然性 和声理论在钢琴教学中的应用研究 ( 即创造性) ，而和声则是研究音乐创造规律的法则之一；音乐具有 抽象性，而和声是抽象性的音乐艺术的理性法则。以上种种关于和声 的解释皆提示着一个问题，即对于学习音乐的人来说，不学习、掌握 和声就不能真正地全面了解、掌握音乐。依此，对于学习钢琴演奏而 言，要想全面了解一首钢琴作品，自然离不开对作品和声的分析、揣 摩。这一切在没有教师引导的情况下，只靠学生自己是无法完成的。 因此，从全面理解与把握所演奏的钢琴作品的目标来看，将和声分析 应用于钢琴教学将让学生受益匪浅。 从提高学生的即兴伴奏能力的角度看在进行即兴伴奏时，除 了对学生的自身钢琴演奏水平有一定要求外，更重要的并直接涉及的 便是其和声应用的能力，如和声功能进行的考虑，和声织体的安排等。 实际上，和声功能和织体的安排在每首钢琴作品里都必然涉及，只是， 在上钢琴课时，教师对于作品的和声往往忽略或无暇顾及，从而使学 生既失去了一个全面地把握和了解作品的机会，更失去了一个快速提 高自身即兴伴奏水平的机会。将和声分析应用于钢琴教学，无异于提 供了学生一个学习即兴伴奏的新途径，其间，学生既可接触到大量关 于和声应用的优秀范例，亦能在演奏不同作品时积累更多的音响体 验，这对于迅速提高其即兴伴奏能力有积极意义。 2 钢琴演奏中的和声分析 在开展钢琴教学的过程中，分析作品为其中一个重要环节。我们 知道，作曲家创作钢琴作品这一音乐形式的最终目的，乃以之为载体， 来表达自身的艺术思维以及各种生活体验。因此，在学习一首钢琴作 品时，我们必须对作品加以全面分析，从作品的创作背景、结构、风 格到组成作品的各个音乐元素等，如此，才能做到演奏中对作品精神 内涵的准确把握。贝多芬曾经说过：“音乐不在谱子上，而在谱子内”， 高教硕士学位论文 言下之意便在于此。 要做到对作品的全面、深入的了解，一定离不开对作品和声的分 析。因为和声作为组织音乐的重要元素，与作品的风格、结构乃至作 品音乐的情感表现息息相关。可见，演奏者能否深入分析作品的和声， 并准确把握其蕴藏的音乐意味，将直接关系到最后的演奏效果。以下 我将从作品的风格、结构、音乐的情感表现等三方面对和声分析在钢 琴教学中的具体应用加以探讨。 2 1 和声与作品的风格 帮助学生把握作品风格是帮助他们理解钢琴音乐作品的重要举 措。就此，周广仁先生曾指出：“为了更好地理解音乐作品，就必须 对作品的音乐风格有深入、正确的把握”。那么，和声作为体现作品 音乐风格的重要因素，自然是钢琴教学中必须涉及的内容。在教学中， 教师应把和声分析与把握作品的音乐风格挂钩，为学生准确地理解、 再现作品做出铺垫。 2 1 1 和声在不同历史时期的表现 从历史发展的角度来看，钢琴艺术发展经历了五个主要风格形态 时期：巴罗克风格时期；维也纳古典风格时期；浪漫主义风格时期； 印象主义风格及2 0 世纪现代音乐风格时期。由于各个时期作曲家的美 学观念、追求目标、作曲技法等有很大不同，故造成了各个流派在和 声组织形式上的各具特色。 ( 1 ) 巴罗克时期：巴罗克时期的音乐主要以复调音乐为主，即 由几个并行的线条构成，一般不分主次，即使有所突出，也仍应保持 几个声部的独立进行。复调音乐是多层面、多线条、多重性的复杂思 维。一般有一种错觉，认为巴罗克音乐比其后的音乐来得协和，实际 上，巴罗克音乐包含着极尖锐的不协和音响。一些在1 9 世纪音乐中经 常出现的不协和音响，在巴罗克音乐内大量存在，而这些不协和音响 和声理论在钢琴教学中的应用研究 通常以延留音、倚音、经过音等和声外音或装饰音的方式出现。以巴 罗克时期的典型代表巴赫为例，在他的音乐中就流露出上述特征。 谱例1 ：巴赫三部创意曲第6 首 “ 叫矿n 士 一* 善 i 。# p彳甭融 二本融f 石 高教硕士学位论文 e ，b 扫簋嗣 b 学 车事鲁鲁，本 高教硕士学位论文 谱例5 ： 一- o 一1 1 静 妒 f + 瞵霹 “p y 。r 雕r 广n唧p - 进入中部( 2 l 一3 3 小节) ，大量十六分音符及附点的应用使和声 织体发生了较大的变化，音乐在明快的节奏中浮现出清新、快乐的气 息。中部在调性安排上亦有变化在明朗的大调( a 大调) 色彩上 展开，之后进行到a 大调的关系小调# f 小调上( 2 5 小节) ，到2 7 小 节，通过中介和弦，最终回到# c 小调。此时，作者运用了大篇幅的 离调和弦，音乐不再呈现出稳定的调性，中段的清新、明朗的情绪基 调至此开始动摇。 进入连接句，作者用不断重复的固定音型模仿出吉它拨弦的声 音，使音乐在长达1 4 小节的“吉它声”中得以渐渐平静直至消失。 在和声处理上，作者用“重属”到“属”的频繁出现来强调“属”的 概念，将音乐带入“属准备”。在构思连接句时，作者除了在节奏与 和声上处理上匠心独具之外，更以隐藏在每小节分解和弦中的“# 7 一# l 一# 7 一# 6 ”的进行勾勒出音乐中充满逻辑的结构线条。 谱例6 ： 硫乍统。，翁j 高教硕士学位论文 谱例9 ： 艘 k01 “一划桫 p o j 务譬；鏖垂垂：，舟 h 1 牛pl 篓 fi 一舟b 。 拱i f 子莎 一，l 一、，| _ 卜 | | | | | | | | | | | | | | | | j 、干哥 和声理论在钢琴教学中的应用研究 理论，把和声当作画具一样，不管它是协和和弦还是不协和和弦，任 意地混合使用。 德彪西可以称得上是和声大师或魔术师。他抛弃了传统和声中的 轮廓，增加了色彩性。他把音乐中起重要作用的和声从逻辑功能体系 中解放出来，从而获得了更为大量的和声色彩，包括他所偏爱的九和 弦和其它派生和弦，尤其是由全音阶的各音组成的全音和弦。其和声 应用上的特点具体表现为以下几个方面： ( 1 ) 和弦色彩化。从他的钢琴作品月色满庭台( 前奏曲第1 9 首) 中我们可以看出作曲家是怎样运用和弦的色彩性的。从2 8 小节至 3 0 小节，只用了属七和弦，且着重强调了它的色彩性因素，这一色彩 性因素所造成的各种细微的音响变化，增加了乐曲的柔和感和纤细 感。 谱例1 2 ： ”舶8 摩瞄 ppl _ _ 一 一 乱k 蠡1 8 艨。鲁i鲁 im k 量甜捺广- 广1 高教硕士学位论文 谱例1 3 ： ( 3 ) 使用平行和弦。在被淹没的寺院( 1 4 1 5 小节) 中， 作者连续使用平行九和弦，表现出沉闷、苍凉景象。 谱例1 4 ： 4 、利用添加音和省去三音的空五度和弦。关于添加音的手法在 帕克之午中便有体现，曲中，作者运用了添加二度音的手法来产 生一种模糊的效果。在乐曲运动中，德彪西则大篇幅运用空四度 和空五度和弦，从静中酝酿出动感。 谱例1 5 ： o 和声理论在钢琴教学中的应用研究 以上，我们对不同时期、不同作者的钢琴作品的风格以及相关的 和声应用上的特点有基本的了解。对于和声在不同时期、不同作者的 作品中所表现出的异同，高师的非理论专业学生是较难把握的，除了 从钢琴专业教师处获得一些了解外，他们很少得到对作品和声进行全 面分析能力的培养。将和声放在钢琴教学及演奏实践中进行研究，不 失为一个机会，其间，学生既从理论上了解了和声，更重要的是从音 响的角度认识了和声，将这一理论与实践紧密结合的授课方式作为全 面提高学生分析、把握钢琴作品能力的新途径，必让他们收益良多。 在教学过程中，我们可运用比较学习的方法，对不同时期、不同 作者作品的和声风格加以比较，使学生对钢琴音乐风格的历史发展有 一个全方位的立体概念，从而为掌握不同时期、不同作者作品演奏风 格的尺度提供依据，更为学生音乐审美情趣的多样化及音乐审美修养 的提高打下良好的基础。 2 2 和声与作品的结构 钢琴教学和钢琴演奏是一项复杂的系统工程，这项工程的每一个 环节都有许多理沧值得探索。其中对作品结构的分析便是重要环节之 一，是钢琴教学中必不可少的途径。人们说“音乐是流动的建筑”， 好的音乐作品有如好的建筑，从宏观构架到细部构思都体现出结构的 魅力。结构让组成音乐的诸多元素得以组织、整合，并最终完成整体 艺术形象的构建。有了结构，音乐中的对立与统一、冲突与解决才有 了存在的价值。因此在钢琴教学中，帮助学生了解作品的结构至关重 要。 在音乐作品中，和声既具有其在表现音乐上的独立性，亦与音乐 中的其它元素是紧密结合、相互依存的，在分析一首音乐作品时，我 们应始终遵循马克思主义哲学中有关“普遍联系”的原理，将和声的 表现意义与其它音乐元素结合起来进行研究。我们知道，和声与作品 高教硕士学位论文 的结构之间便有着紧密的联系，在构架音乐作品时，作者对于全曲调 性布局的考虑以及结构型式的安排皆需借助相应的和声处理来实现。 因此，在钢琴教学中，为帮助学生把准确把握作品结构，往往需要通 过关注音乐中的和声构架来达到目的。 2 2 1 关于调性布局 所谓调性布局，是指作者根据音乐发展的需要，在作品调性安排 上所做出的理性设计。作曲家在创作音乐作品时，常通过和声因素来 解释乐曲在调性布局上的变化大量运用系列离调和弦，从而达到 段落间调性变化的自然过渡( 如肖邦“波罗列兹”o p 5 3 ，呈示部第 二主题的写作上，作者便采用了类似的手法，从而达到音乐由第一主 题段的降a 大调向f 小调的转移) ；用极洗练的手法，在同主音和弦上 迅速构筑新的调性( 如巴托克的最后一部作品第三钢琴协奏曲第 一乐章，主部在e 大调上展开，第一副部的第一主题便建立在主部的 同主音小调e 小调上。) 等，诸如此类的手法在钢琴作品的创作中是较 多见的。因此，在分析钢琴作品时，从关注其间和声应用上的特点入 手来掌控作品调性布局的整体发展逻辑，切实可行。 2 2 2 关于结构型式 人们通常将音乐作品结构型式称为曲式，这种结构型式( 曲式) 的构成离不开和声的因素，故作曲家在构思作品的结构时，往往须考 虑和声的布局，这种考虑涉及作品结构型式的诸多方面，从段落结构 到句子结构等。众所周知，在许多音乐作品里，作曲家皆需要依靠和 声终止式来确定音乐的段落和句逗，正因为如此，和声终止式被喻为 音乐的“标点符号”。再则，作曲家如想在音乐结构上标新立异亦须 借助和声的手段来实现。譬如：仅用i 、v 两个和弦来支撑乐段，以求 得音乐结构的洗练、清晰贝多芬的致爱丽丝主部、肖邦的摇 篮曲；结束全曲时，用和弦代替主和弦来造成音乐的期待，渲染 和声理论在钢琴教学中的应用研究 出音乐结构的张力肖邦的8 小调玛祖卡( o p l 7 n o 1 4 ) ；一改用 属七和弦倾向主和弦的传统模式，把它们互换角色，用属七和弦结束 全曲，以达到结构处理上的新鲜感柴可夫斯基儿童钢琴曲集 ( o p 3 9 ) 第四首。有关和声与作品结构型式关系的例子不胜枚举，在此 不一一罗列。 在讨论和声与作品总体布局的关系时，我们还需对和声反应在作 品结构中的各利，类型加以了解。和声反应在作品结构中的类型大致分 为以下几种： a 、引子型和声引子型和声在用法上一般较为简练，常用于 作品引子部分作为烘托气氛或刻画意境而存在。如肖邦前奏曲 ( o p 2 8n o 1 7 ) 开始的两小节引子，便仅由一个主四六和弦结构而 成。 b 、呈示型和声这种类型的和声般表现为：和声语言朴实、 简练；线条规范、清晰；调性明确、稳定，且多使用单一调性，即使 有调性变化也多倾向于在近关系调的范畴里实施。例如肖邦前奏曲 ( o p 2 8 n o 1 7 ) 。这是一首回旋曲，主部( 3 一1 8 小节) 是由两个乐句 构成的平行的收拢性乐段，其间，和声朴实、简练，且表现出明确、 稳定的调性，属典型的呈示型和声。 c 、展开型和声展开型和声具不稳定性、流动性、发展性； 节奏细碎、调性变化频繁。例如贝多芬热情奏鸣曲第一乐章的展 开部便使用了多个调性，其和声结构形式多变，具有典型的展开型和 声的特征。 d 、过渡型和声此类和声具承前启后的作用，独立性不强， 其末尾常常是下一个结构单位的属和声。例如贝多芬奏鸣曲( 0 p 2 n o 1 ) 第一乐章呈示部中的连接部和声，就起到了承前启后的作用， 很自然地完成了调性由主部的f 小调向副部a 大调过度。 高教硕士学位论文 e 、结束型和声此种类型的和声一般表现出明确、稳定的调 性，且具有“收拢性”特征。 2 3 和声与音乐的情感表现 + 音乐是通过有组织的音响表达人们的思想感情和反映社会现实生 活的艺术。与其它艺术相比，音乐与更注重情感表现，这是因为音乐 的时问性的运动与运动力度的强弱和节奏的张弛与人类感情活动的特 点恰有相似之处，因此，它对感情的表现就更直接、更真切、更生动。 黑格尔认为，音乐无论在内容上、感性材料上还是表现方式上，都和 造型艺术相对立，紧紧地把握着内心生活的形象性。音乐家的情感活 动自始至终都伴随着特定的形象，形象性是音乐家情感活动的主要特 点，而情感表达又是音乐本身最强有力的功能。人类的每一种情感一 一欢乐、喜悦、诙谐、焦虑、烦恼、忧伤、悲哀、痛苦、抗争以及崇 高、雄壮、热情、爱恋等，都属于音乐表现的特有领域，有着广阔的 活动空间。 我们知道，音乐是运动的，这种运动依靠时问来展示，运动中包 含音乐自身的运动规律和法则，这些规律和法则作为音乐中的理性因 素影响着音乐的情感表达。因此，在面对一首钢琴作品时，要想获得 对作品情感表现的把握，不能只依靠感觉。将这一问题放在教学中讲， 教师应引导学生对作品加以理性分析，将感性的触觉植于理性分析的 基础上，帮助他们从规律性、科学性的角度来认识作品，才能最终达 到恰当把握音乐中传达出来的某种情绪意味的目的。 在本文第一章第二节中有这样的论述：和声是研究音乐语言内在 逻辑体系的科学；是研究音乐创造规律的法则之一；是抽象性的音乐 艺术的理性法则。于是，欲从音乐的自身规律和发展逻辑出发，来探 讨作品所传达出来的情绪意味，自然离不开对作品和声因素的考查。 在音乐作品中，和声的运用，增强了作品的质感与立体效果，使音乐 和声理论在钢琴教学中的应用研究 形象更加丰满。同时，和声的功能性质及和声节奏的处理，又对音乐 的发展起着向前推动的作用。因此，这种和声的因素既反应在对作品 总体情绪基调的把握上，亦流露于音乐发展的具体“隋节”中。 2 3 1 对作品总体情绪基调的把握 作曲家在创作音乐作品时，往往根据所要表达的艺术形象来做出 和声应用上的相应设计，并以此作为音乐表现的一个重要手段。 首先体现在和声性质的选择上。以贺渌汀创作的牧童短笛为 例。 谱例1 6 ： 曲中，作者在和声的应用上讲求色彩明朗、调性明确、线条清晰， 恰如其分地烘托出了音乐中如水墨山水般明净的快乐情绪。 又如拉赫马尼罗夫的升c 小调前奏曲。这首前奏曲又名“莫 斯科的钟声”，关于这个名字有一个故事是描写一个人发现自己被活 埋时的感受“开头几个音如钟声般透过黑暗的幽深处在被埋葬者 的耳边敲响，给失去知觉的心灵带来了觉醒，钟声的每次重复随后都 被周围纷乱的音束缚着，使他害怕发生更坏的事情。 曲中，作者运用了大量不协和和弦营造出阴暗、压抑的气氛，音 乐中流露出绝望、恐惧和挣扎。 谱例1 7 ： 和声理论在钢琴教学中的应用研究 一ri ， 量f _ 于t量予t 予，一十一带 j ”j f ，：、 j 盖二= 一 1 - 高教硕士学位论文 音乐中情感发展的脉络将变得有迹可寻。 以上，笔者就和声分析与作品的风格、结构布局、音乐情感表现 的关系作了简略论述，虽不能面面俱到，但亦可为如何帮助学生更准 确地把握和表达音乐提供思路。 3 针对实用键盘技术( 即兴伴奏) 的和声应用分析 “钢琴即兴伴奏是一门融钢琴技能与作曲理论为一体的交叉式 学科，同时也是师范学生走出校门之后较为实用的一门技术，尤其在 中小学音乐课堂与课外音乐实践中更是不可缺”。近年来，随着高 等音乐教育的不断改革和深化，高师钢琴教学对人才的培养不仅仅是 单纯的技能性训练，而是注重学生综合素质的提高。而钢琴伴奏能力 的强弱作为其综合素质高低的具体表现之一，是高师钢琴教学的重要 组成部分。 为提高学生的即兴伴奏能力，各高师音乐学院做出了不少的努 力，一方面加强学生的键盘技术，另一方面努力提高学生的综合理论 素养。尽管如此，学生即兴伴奏能力普遍较差的现状并没有从更本上 得到改善。诚然，键盘技术以及理论基础是弹好即兴伴奏的两个必不 可少的基本条件，但仅仅从这两方面入手显然不够。多年的教学实践 告诉我们，学生即兴伴奏能力欠缺的主要原因并不在于他们缺乏键盘 技能和音乐理论基础，而关键在于他们进行实践操作的机会太少。我 们知道，即兴伴奏体现的是一种音乐实践能力，注重的是一种艺术实 践的精神，即兴伴奏能力最终体现在实践中，亦须在实践中才能得以 磨练、提高，因此，为他们提供更多实践的机会乃当务之急。 在即兴伴奏中，首先必涉及和声应用的问题，而和声应用的问题 高师钢琴教学的有益探索“全国高师钢琴教学改革研讨会”综述 1 1 ( 晓慧文) 中国音乐教育2 0 0 0 年第1 0 期p 9 页 和声理论在钢琴教学中的应用研究 无外乎和声的选择及和声织体的运用等两个方面。实际上，关于和声 的选择以及和声织体的运用是我们在演奏任何一首钢琴作品时都会 遇到的。只是我们在学习一首钢琴作品时往往只关注有关钢琴演奏的 技术锻炼、艺术表达等方面的问题，没有从提高自身实用键盘技术的 角度对之加以考查，故对和声应用实践在钢琴作品中的具体艺术表现 视而不见。这里讨论的实际上是一个学科视点的问题，换句话说，我 们应该站在多学科的视点上，赋予高师的钢琴教学更多的意义，既把 握高师钢琴教学的主要方向，亦将其作为提高学生即兴伴奏能力的一 个实践基地。 3 。1 关于和声的选择 论及即兴伴奏中的和声选择，则需从合理性、目的性两方面进行 考虑，因为和声选择的合理性、目的性直接关系到伴奏的效果，是正 确诠释音乐作品的关键。 3 1 1 关于和声选择的合理性 要做到和声选择的合理性，必首先考虑作品的音乐风格不同 作者、不同时期、不同地域、不同民族的风格等，之后，再依据对作 品风格的判断，来做出和声选择上的相应处理。没有对作品风格的准 确把握，后面的工作便成徒劳。我想，这应成为学生进行伴奏实践的 共识。关于和声之于作品风格的问题，在本文第二章中已有详尽的阐 述，并列举了大量钢琴作品实例，故在此不再展开。 其次，和声选择的合理性亦涉及调性的确定。在面对一首歌曲时， 首先必须确定其调性( 是西洋大小调还是民族调式等) 。调性不明确 或者调性概念模糊都会导致和声的选择上的方向性错误。如：本来是 一首大调色彩的作品，我们却用小调色彩的和弦进行编配；本来是一 首民族调性的作品，却用西洋大小调的思维来处理和声等。这一现象 在学生学习即兴伴奏的过程中是普遍存在的。为解决此类问题，我们 高教硕士学位论文 把目光投向钢琴作品，在分析与演奏钢琴作品时引导学生关注作品中 和声调性构架的原则及规律，如此，必能达到激活学生的理性思维， 且拓宽其感性认识空间的目的。 再则，和声选择的合理性还体现在和声功能进行的处理上。和声 的功能进行是关乎和声进行是否有理论依据、是否合乎逻辑的问题。 从作品结构上来考查，和声进行是否有理论依据、是否合乎逻辑将最 终影响对作品结构的细微处理和总体把握。虽然，有关和声功能进行 的安排，学生已在和声理论课中得到了详尽的了解，并且做了大量习 题，然而这种理论上的认知与键盘实践尚有距离。众所周知，和声结 构最终表现出来的是一种音响结构，要在应用中驾驭各类和声，必先 了解其音响特征，对音响特征的了解，需从大量音响体验中获得，从 积累音响体验的角度考虑，钢琴作品中的蕴藏对学生来说无异于一笔 巨大的财富。如此，我们将和声功能进行的问题放在钢琴作品中加以 讲解，无异于为学生找到了一个理论与实践相结合的艺术平台。其间， 通过分析与演奏钢琴作品，学生既能在音乐实例中印证从和声理论课 中学到的关于和声功能进行的知识，更能获得和声功能进行的直接音 响体验，而这些音响体验将被作为感性材料储存起来，为其日后的配 弹实践提供依据。 最后，和声选择的合理性还体现在和声声区的安排上。类似问题 在钢琴作品中有众多的实践范例。以肖邦的c 小调前奏曲为例： c 小调前奏曲可以说是肖邦对他亲爱的祖国历史的一瞥，它表达 了忧愁的情绪，几乎像是一首葬礼中的挽歌。曲中，作者将音乐在中 低声区用柱式和弦缓慢展开，音响厚重、饱满，与曲中忧伤、沉痛的 情绪息息相印。 谱例2 l ： 和声理论在钢琴教学中的应用研究 又如李斯特的爱之梦第三首：该曲由三段式结构而成，曲中， 和声声区的不同处理成为了推动音乐情绪向前发展的重要手段之一。 第一部分在中低声区展开，音调朴实、音色浑厚，如情人絮语， 柔情万般。 谱例2 2 ： ，一 一一一 f 二f - | ，p 高教硕士学位论文 和声对于音乐形象的表达体现于音乐的发展过程中。任何音乐作 品音乐都是以过程来展开的，这样的过程展开，承载了形象的意义。 其间，和声作为组织音乐的重要元素，跟踪着音乐发展的各个环节一 一从音乐的开始到音乐发展中的矛盾冲突直至音乐的终止，和声扮演 了重要的角色，而这一切在钢琴作品中都有展示。教师如果能够在钢 琴教学中有意识地引导学生对钢琴作品中和声的表现意义加以关注、 揣摩，必可对学生在即兴伴奏中学会如何围绕塑造音乐形象这一目的 来选择和声有所帮助。 任何钢琴作品从开始起便会将和声与作品的音乐形象联系起来。 在某些作品中，作曲家常常会优先考虑和声因素，以和声为主体来暗 示作品的情绪基调。例如：贝多芬的月光奏呜曲第一乐章：在乐 曲开始的引子部分，旋律在中声部隐约穿行，而音乐里的和声则前后 相连，不绝如缕，夹着微风吟唱，潺潺涌到耳边，徐缓轻柔地拢住了 聆听的心灵，眼前如有幻境。 谱例2 3 ： 音乐所表现的内容从某种意义上讲，就是矛盾的发展，体现为在 音响动态中提出不平衡，再解决这种不平衡，以此来展现音乐的形象 表现不同的动态象征、描画不同的心理状态、比拟不同的客观性 格、说明不同的社会力量。借助和声因素来制造矛盾冲突，从而求得 音乐的动态发展的例子，钢琴作品中可顺手拈来。 ，tjj 和声理论在钢琴教学中的应用研究 例如格里格的抒情小品致春天：该曲主题和声建立在和谐的 法则之上，烘托出春临大地、生机盎然的喜悦情结。 谱例2 4 ： 罾p 厂 ；车、芒 高教硕士学位论文 3 2 关于和声织体的运用 和声织体是指和声的结构形式与运动形态。在即兴伴奏中，它既 可强化旋律的表现作用，又可补充旋律所无法充分表现的某些方面， 使乐思内涵更深化，音乐形象更丰满。 对即兴伴奏而言，和声织体运用的恰当与否举足轻重。而和声织 体运用的恰当与否最终体现在对和声织体运用的多样性、整体性的、 灵活性的把握上。由于学生对上述原则缺乏认识，在实际操作时，和 声织体的运用显得毫无章法：有顾此而言他者、画蛇添足者、随心所 欲者，不一而足。我们将和声织体的问题放在钢琴教学中讨论，便是 为了通过分析与演奏具体钢琴作品，让学生获得对和声织体运用的多 样性、整体性、灵活性的理性思考与感性认识，为提高学生即兴伴奏 水平做出铺垫。 ( i ) 和声织体运用的多样性是根据作品风格的多样性以及作品 音乐情绪的多样性来考虑的。关于作品风格的多样性，我们已在钢琴 作品中的和声分析与实用键盘技术中的和声选择分析中多次涉及，故 不再重述，在此我们主要讨论的是有关作品音乐情绪的问题。 要做到在和声织体的运用上的多样性，必须考虑作品的基本情绪 是舒缓的、深情叙述性的还是情景性的、轻快活泼的；是激昂的、 坚强有力的还是忧伤的、悲情倾诉的等等，这是我们选择和声织体的 基本依据。当我们将视线投向钢琴作品时就会发现，在众多作品中， 作者对于选用何种和声织体来表达何种音乐情绪皆有缜密安排。以肖 邦的降d 大调圆舞曲( 作品6 4 之3 ) 为例。有一个故事是关于这首 乐曲的，传说肖邦的情人乔治桑喂养着一条小狗，这条小狗有追逐 自己尾巴团团转的“兴趣”。肖邦依照乔治桑的要求，把“小狗打 转”的情景表现在音乐上，做成了该曲。 和声理论在钢琴教学中的应用研究 谱例2 6 ： 垂垂 一3_“矿 生兰l 。 e 趔# 一一# 一车一一# 一 t 山一一 严一 高教硕士学位论文 乐曲中部，柱式和弦音型夹着电闪雷鸣、夹着被狂风吹响了的教 堂钟声打破了音乐的平静。 谱例2 8 ： 最后是音乐的再现，和声织体回到左手分解和弦的结构形式中。 此曲在整体结构上和情绪上皆经过了呈示发展回顾的 过程，而和声织体的运用也是依据这一过程中来安排的。 ( 3 ) 和声织体运用的灵活性具体体现在同一种和声织体在音乐 进行中的灵活性处理上。即兴伴奏中，当我们在考虑了作品的风格、 基本情绪、结构布局之后而确定了一种和声织体时，并不意味着它是 一成不变的，行进中，我们还须根据作品音乐发展中节奏的松紧、旋 律的起伏以及与之相关的音乐“情节”的变化来做出细微调整，如此 才能避免伴奏的程式化，才能与音乐的“隋节”发展丝丝相扣，才能 将音乐“做得”有血有肉。 随手翻开一首钢琴作品，我们皆可体会到其间对于和声织体的灵 活性处理。以高师钢琴基础教程第一册选编的扎红头绳为例：该 曲改编自歌剧自毛女选段，该曲在和声织体上以跳跃的分解和弦 为主，表现了快乐、喜悦的情节。 谱例2 9 ： 和声理论在钢琴教学中的应用研究 叫叫叫一叫叫 妒 j l u 叫 高教硕士学位论文 结语 本文中，笔者提出将和声理论与钢琴教学结合起来，乃是从多学 科的视点出发，从学科综合的角度出发，来考查和声理论与钢琴演奏 及实用键盘技术之间存在的互补性，以求达到知识的迁移与融会贯， 通，为学生开辟了一个理论与实践相结合的空间。 再则，根据系统论的观点，我们把音乐教育作为一个完整的系统 来加以研究，那么，和声理论教学与钢琴教学便是音乐教育这一大系 统中的两个子系统，这两个子系统之间是普遍联系的。马克思主义哲 学认为：世界是普遍联系、全面发展的。普遍联系、全面发展的观点 是我们应把握的基本观点，更是我们研究问题、解决问题的重要的方 法论指导。本文关于和声理论在钢琴教学中的应用研究的讨论，正是 站在马克思主义的普遍联系、全面发展的哲学高度上，将和声理论与 钢琴教学作为相互联系的一个整体来加以研究，以求找出它们之间的 相互作用、相互促进、协同发展的规律，为开拓学生的音乐视野，提 高其分析把握钢琴作品的能力，迅速发展其实用综合键盘能力开辟新 的途经。 当今世界的思维方法已从分析型转向综合性，这就要求我们的音 乐教育工作者们顺应时代发展的潮流，用综合型的思维方式来考察音 乐教育，不断探索新的音乐教育理论与方法。本文正是在这样的教育 思潮下提出和展开的，并期通过这样的有益探索，为高师音乐教学的 与时俱进提供切实的理论依据。 和声理论在