（美术学专业论文）对高校艺术设计专业课程中电脑教学的思考.pdf

摘要 电脑的普及给人类生活带来了翻天覆地的变化，而通过电脑所产生的数字化 艺术越来越被人们所接受。因此，与电脑相关的专业学习也开始在各高校普及， 电脑艺术设计课程作为- - 1 7 新兴的综合性课程，在高校艺术设计领域有不可替代 的作用，它的发展给高校艺术设计专业教学带来了新的机遇、新的挑战，以及新 的课题。电脑艺术设计技术的高速发展，大大提高了学生的学习效率，不仅在学 习中扩展了学生的创作领域，也在教学中突破了传统的教学模式，把新兴的电脑 科技带进了课堂。于是，如何在教学过程中正确发挥电脑设计的优势，同时又不 影响对创造性思维和徒手绘画的培养，是一个值得研究的课题。 文章从电脑艺术专业教学的角度出发，系统的对高校电脑艺术设计专业的现 状、所存在的问题、教学模式进行了探讨，目前国内电脑设计方面教学才刚刚起 步，学生在学习中容易犯舍本逐末的错误，无法做到电脑和理论知识、徒手绘画 的有效结合，互取所长。 而对于以上问题的解决，文章从加强理论课程教学，加大学生徒手绘画能力 和增强学生的创造思维等多方面来进行分析和阐述，从而在教学中达到注重学生 的艺术设计思维与电脑这一现代高科技手段结合应用，旨在探求较适合、较准确 的教学途径，能更好地培养出适应行业需要的专业设计人才。 关键词：电脑设计；基础；教学；实践 a b s t r a c t 1 1 圮c o m p u t e r sp o p u l a t i o nh a sc h a n g e do u rl i f eg r e a t l ya n dt h a tt h ed i g i t a la r t c o m i n gf r o mt h ec o m p u t e r si sb e i n ga c c e p t e db yu sm o r ea n dm o r e t h e r e f o r e ，t h e s p e c i a ls t u d y i n ga b o u tt h ec o m p u t e r sb e g i n sg a i n i n gg r o u n di nt h ec o l l e g e s 1 1 1 e c o u r s eo ft h ec o m p u t e ra r td e s i g na so n er i s i n gc o m p r e h e n s i v ec o u r s ec o u l d n tb e s u b s t i t u t e di nt h ea r td e s i g nf i e l d i t si m p r o v e m e n th a sb r o u g h tt h en e wo p p o r t u n i t y , t h en e w c h a l l e n g e ，a n dt h en e w t a s kf o rt h et e a c h i n go ft h ea r td e s i g ni nt h ec o l l e g e s w i t ht h et e c h n o l o g yo fi ti m p r o v i n g ，t h es t u d e n t sc o u l da d v a n c et h ee f f i c i e n c y i t d o e s n to n l ye n l a r g et h ei n v e n t i n g 氐l do ft h es t u d e n t s ，b u ta l s od u r i n gt h et e a c h i n g b r e a kt h r o u g ht h et r a d i t i o n a lt e a c h i n gm o d e s oi ti sw o r t h yo fh e i n gs t u d i e dh o wt o b r i n gt h ea d v a n t a g ei n t op l a yw i t h o u ti m p a c t i n gt h ec u l t i v a t i o no ft h ec r e a t i v i t y t h i n k i n ga n df r e e h a n dd r a w i n g n l i sa r t i c l es y s t e m a t i c a l l yd i s c u s s e st h es t a t u si nq u o ，t h ee x i t i n gp r o b l e m sa n d t h et e a c h i n gm o d e n o w a d a y s ，o u rc o u n t r y sc o m p u t e ra r td e s i g ni su n d e r w a y s t u d e n t sc o u l d n tc o n n e c tt h ec o m p u t e r sw i t ht h ep r a c t i c e ，a n df r e e - h a n dd r a w i n g f a c i n gt h ep r o b l e m ，t h ea r t i c l eg i v e si t so w na n a l y s i sa n de x p a t i a t e s w es h o u l d i m p r o v et h es t u d e n t s a b i l i t yo ft h ef r e e h a n dd r a w i n g ，a n de n h a n c e t h e i rc r e a t i v i t y , a c c o r d i n g l yd u r i n gt h et e a c h i n g ，w ec o u l dp a ya t t e n t i o nt o 也ec o m b i n a t i o na n d a p p l i c a t i o n so ft h ea r td e s i g nt h i n k i n gw i t ht h ec o m p u t e r s ，a i m i n ga tf i n d i n go n e p r o p e rt e a c h i n gm o d et oc u l t i v a t et h es p e c i a lt a l e n t s k e yw o r d s ：c o m p u t e rd e s i g n ；f o u n d a t i o n ；t e a c h i n g ；p r a c t i c e 独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师指导下独立进行研究 工作所取得的成果。据我所知，除了特别加以标注和致谢的地方外，论文 中不包含其他入已经发表或撰写过的研究成果。对本人的研究做出重要贡 献的个人和集体，均已在文中作了明确的说明。本声明的法律结果由本人 承担。 学位论文作者签名：罩缸盘唯日。期：_ 哆l 工尘上 学位论文使用授权书 本学位论文作者完全了解东北师范大学有关保留、使用学位论文的规 定，即：东北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构送交学位论文的 复印件和电子版，允许论文被查阅和借阅。本人授权东北师范大学可以将 学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编本学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名：盈毡握翻产 指导教师 学位论文作者签名：骂毖剧p 指导教师 日 期：p 彤 日 学位论文作者毕业后去向： 赵欲 电话： 邮编： 13 8 4 3 5 9 9 5 9 2 东北师范大学硕士学位论文 己i 吉 = ，i目 在计算机高度普及的今天，在高校艺术设计专业的教学中出现了一种新型的 教学模式电脑美术教学。而这种新型的教学模式实质上是利用电脑这一现代 化的教学工具，通过各种软件所提供的创作平台来完成艺术设计作品的- f - j 课 程。它集设计所需的技术与艺术为一体，而所涉及的范围也极其的广泛，而在 现今各高校中比较常见的主要有平面设计( 广告、包装、c i 设计) 、动画设计 ( 二维动画、三维动画) 、环境艺术设计、工业产品造型设计等领域。 电脑教学作为一门新兴的教学模式运用到高校的实践教学中，不仅对于提高 教学效率具有重要的作用，更为重要的是它为学生提供了无限创意空间和全新的 艺术表现形式。因而，电脑教学的出现必将给教学带来新的观念、新的思维和新 的表现形式。 现今，高校艺术设计专业的学生正处在竞争异常激烈的时代背景下，只有掌 握了全面的专业知识，才能在激烈的社会竞争中处于不败之地，因此，对手培养 这些学子们的当代高校教师们，如何科学合理地构建一个电脑艺术设计课程体 系，使学生在有限的时间里掌握适应社会需求的设计技术，就成为目前设计专业 课程建设的一个不容忽视的问题。 o 电脑艺术设计专业课程的整合与探索，魏秀玲 东北师范大学硕士学位论文 一、什么是电脑艺术设计 电脑艺术设计是指以电脑科技为基础的，设计艺术与电脑技术相结合 的，一种崭新的艺术创作手段。在艺术设计的教学实践中，电脑艺术设计通常 称为c g ( c o m p u t e rg r a p h i c s ) 。它是- - 1 7 融科学性、艺术性、技术性为一体 的，创造现代艺术产品的综合性学科。 它通过计算机来表达艺术语言、设计思想的艺术形式。电脑艺术设计大致可 以分为两类：一类是平面设计，即我们常说的二维空间设计。这类设计在运用软 件上又可分为以a u t o d e s k 公司开发的a u t o c a d ，c o r e l 公司开发的 c o r e l d r a w ，a d o b e 公司开发的i l l u s t a r t o r 。其中c o r e l d r a w 是图形设计软件 中功能比较卓越的。它主要是平面专业的学生在绘图中常用到的一种电脑软件。 而a d o b e 公司开发的p h o t o s h o p 则是目前国内较为普遍运用的图像处理软件 之一，它是从事平面设计、广告设计等方面的平面专业学生的必备工具。另一类 是三维造型设计。以3 d s m a x 最为典型，现在又新兴一些如l i g h t s c a p e 或v r 等后期辅助性电脑软件。它主要用来制作建筑效果图、三维动画、展示设计等， 是环境艺术设计专业学生的必修电脑软件。 电脑艺术设计的基本宗旨是：在商品生产、流通、销售领域中充分运用艺术 的手段进行艺术设计，是营造人们新生活的一种艺术服务形式。电脑艺术设计涵 盖了所有与图形生成、显示和存储相关的信息技术。 其表现形式所涉及的范围包括：平面设计、环境艺术设计、影视动画设计、 网页设计、二维动漫、三维动漫和电子游戏等。电脑艺术设计作为一种全新的设 计手段，实质上是通过电脑，使用各种制作软件，通过软件所提供的创作平台来 完成艺术作品的生产过程。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术表现形式和广 阔的创作空间，更为设计师的创作节省的不必要的时间，从而提高了工作效率。 。论电脑艺术设计的教与学，马玉山 2 东北师范大学硕士学位论文 二、高校电脑艺术设计的发展状况 近些年无论在设计还是影视科技上，电脑产业都已经成为一个不可或缺的技 术手段而在一些发达国家里，电脑艺术设计发展十分迅速，许多国外优秀的二 维、三维的卡通动画都是用电脑直接绘制而成例如，大家比较熟悉的指环王 里精湛的场景和打斗场面，哈里波特系列里神奇的魔幻场景，玩具总动员 里主人公栩栩如生的形象、可爱的造型都给广大观众留下了难忘的印象。在惊叹 之余，也使许多人纷纷投入到了电脑技术的学习当中。 而由于经济及语言等许多因素，我国的整体电脑设计水平与国外还有一定的 差距，尤其在产业动画的发展上，更与发达国家相距甚远。国内设计师多年来一 直致力于国产动漫的创新，但是一直也只是停留在人物形象和主题内容上，而在 动画的后期的制作( 电脑设计、合成部分) 却一直没有本质性的改变，和欧美、 日韩等动画产业大国差距还很大。而在教育体系中，我国设计人才的培养与市场 需求之间的协调还有待研究。但是，随着近年来我国经济的不断发展，人们生活 水平的大幅度提高，这种差距正在逐步缩小。 在计算机高度普及的今天，为了满足就业市场的需要，电脑艺术设计专业也 就应运而生，并开始在在各高校大规模开设，招生在年年递增。当前的电脑艺术 设计教育取得了初步的成效，给学生们带来新的观念、新的思维和新的设计思想， 学生们不仅掌握了电脑的设计方法，更主要的是通过教师的努力，使他们学会了 如何去处理好电脑操作和设计思维的结合，懂得了理论和实践的关系。但高校的 电脑艺术设计教师仍要不断探索，不断创新，使电脑艺术教育能够培养出更多更 优秀的设计艺术人才。 那如何根据我国社会发展情况和高校自身的教学要求，培养符合市场需求 的设计人才，建立积极可行的教学模式就成为我们高校教育者的主要任务。 东：i t w 范大学硕士学位论文 三、高校电脑艺术设计的专业特点 电脑艺术设计和一般的工程类设计有所不同，它要求有较高的艺术性，即你 的作品能让人产生美的感觉。无论是用何种手段所制作，只要是能给观赏者以美 的感受的，都可以把其称之为艺术品。艺术的形式是多样的，通过电脑这种高科 技设计平台，必然会创作出更多的作品，但这种作品除了具有实用性以外，主要 是设计者通过对事物所表现出了一种美的表现。因此，艺术设计专业的教育是一 种感性教育，在懂得机械的操作外，高校的教师们更要教会学生如何去感受美， 去创造美，对于艺术，不只是无目的单纯的去描绘，而是一种身心合一的感悟。 设计不仅是一种思维的创作，也必须要求设计者把所感所想通过制作而展现 出来，而这种操作是一种很强的实践性活动。因此设计专业是一个以实践为主的 专业，这就要求各高校的教师们在教学时应侧重于实践，培养学生的实践能力。 把学校教学同社会实践相结合，培养学生能在毕业进入社会后能更好的作到学校 的学习同社会的实践的过渡。在平时的课堂教学中，也要时时注重学生们的亲手 操作的实践练习，只有较强的动手能力，学生毕业后才能很快地胜任设计师的工 作。 在信息化迅速发展的今天，电脑绘画艺术以科技化、数字化的形式展现在我 们面前，电脑绘画艺术作为一种新的艺术形式进入到艺术的古老殿堂。电脑艺术 设计是新兴的科技的产物，与传统的艺术设计不同。传统的设计是徒手设计，使 用的工具是画笔、颜料等，主要考核的是设计师本人的基本技能和对艺术的领悟， 而电脑设计虽然也是以徒手设计为基础，但主要的设计辅助工具是电脑这种新型 的高科技产物，在能创作出同徒手绘画等同的艺术作品的同时又能创作出比徒手 更丰富、更具体的艺术形象。 但是大家应清楚的认识到，电脑虽然是设计中一个重要而有力的工具，但它 又与传统意义上的纸、笔有着天壤之别：首先，电脑的运用使设计图的创作、修 改变的非常方便快捷，大大提高了设计的效率。据可靠资料，从设计作品的创意 到最后加工完成，修改的比例大约占7 5 左右。这就说明在一个设计作品的产 生过程中，占主要时间比例的四后期的修改，而在传统的手绘中，反复的修改意 味这人力、物力、时间金钱的浪费。而电脑设计却可以使作品反复修改，在修改 的过程中，屏幕可以准确真实地反映修改后的作品，即人们常说的“所见即所得”。 而这些软件又多具备反复或历史记录功能，可以反复出现作品不同阶段的样貌 并予记录或及时的存储。这是传统手绘根本做不到的。另外图画笔触和线条的修 改、色彩的修改、图片的旋转扭曲等等在以前手绘绘画中都是极为复杂和费时的 设计工作，而现在有了电脑的参与，我们只需用鼠标轻轻一按就可以完成。 其次，在设计工作中，图形经常以重复的形式出现，而以往的手绘，就需要一 个一个进行绘制，又要保证图形的绝对一致，这不止是考验设计师的徒手能力， 也是在无谓的加大工作量和时间，所以往往令设计师十分头痛。而在现今的电脑 。对高职电脑艺术设计专业课程教学的探讨，李淑琴。 4 东北师范大学硕士学位论文 设计中，电脑完备的复制功能使这个问题变得简单并且准确。再次，电脑设计的 软件多种多样，能产生丰富多彩的视觉效果。譬如，p h o t o s h o p 中有毛笔、喷枪、 水彩等各种效果，其中滤镜效果可使作品变得更加完美，绘制出用徒手绘画很难 达到的效果。回在三维设计中，设计效果图往往是成败的关键，不论是建筑设计、 企业策划、包装设计等，都需要制作出逼真的外观形象，通过形象来表达设计师 的创作意图，从而使委托者接受，以此来取得一定的经济价值。3 d s m a x 中的材 质贴图和动画功能可以使设计作品变得栩栩如生，p h o t o s h o p 中的各种制作命 令可让设计图的效果更加的丰富多彩，而最主要的是通过电话可以节约设计的成 本和耗材。 电脑是一种高科技产品，学生要学好电脑设计，首先要学会如何去使用电脑， 要掌握电脑的操作，懂得使用绘图软件，能将自己的艺术构思与先进的电脑技术 完美地融合在一起，熟练自如地设计出各种美妙的图形。电脑绘画艺术在某种意 义上来说，就是另一种绘画艺术工具，它丰富了传统绘画语言并用以表达出新的 艺术观念，是传统绘画艺术的延续与发展。 o 电脑艺术设计专业的特点与教学方法，罗曼妮。 东北师范大学硕士学位论文 四、当前高校电脑艺术设计教育存在的问题 ( 一) 高校教师的教学目标模糊 由于电脑教学是一门新兴的课程，它的出现完全打破了高校艺术教学中传统 的以徒手和理论为主的教学模式，因此一些教师由于长期习惯于传统的灌输式教 学，在教学方法上机械、陈旧、教条，缺乏创新性和灵活性，不能根据社会和市 场的需要，联系实际进行教学，而由于各学校的教学条件的限制，也不能充分地 利用现代教育技术手段，使得教师在教学中过于枯燥乏味，无法适应现今年轻学 生跳跃的思维，这样导致了电脑教学这种高科技的教学方法在一定程度上大大降 低了它本身所能起到的作用，使教学方法和教学模式又回到了早期的机械教学 上。 另外，现在很多高校在开设以电脑为主的设计课程时，不加选择地盲目开设 了一些与学生所学专业关联不大，甚至没有关系的软件课程，分散了学生的精力， 使学生的大量时间花费在毫无目的的考试和复习中，导致学生抓不住学习的重 点，更不理解所学专业的特点。例如：设计专业的学生在专业课程中开设计算机 编程课程，大量的理科的逻辑内容，使以文科和感性思维为主的美术专业学生痛 苦不以，为了应付考试便要花费大量的时间去了解此课程的内容，而最为主要的 是此类软件主要是计算机专业的学生所必修的课程，而对于美术专业的学生可以 说在以后的工作中很难设计到，这样课程的开设，在一定程度上会戳伤学生对电 脑软件学习的积极性，使学生对电脑产生抵触心理，不利于以后的电脑课程的开 展。而反之，计算机专业开a u t o c a d 课程也是同等的道理，这个软件主要是制作 建筑工程图或者机械制造图，主要是给设计中以环境艺术专业为主的学生开设的， 如果没有建筑或者美术方面的相关知识，学习此软件，也只能是一知半解，囫囵吞 枣，根本达不到学习的目的。因此，高校在开设专业相关的电脑课程时，与其如 此，还不如扎扎实实把相关专业软件知识学好，避免浪费教师和学生的时间和精 力。 在高校的电脑艺术设计课程中，要求授课教师具有艺术理论和实际操作技术 两个方面较强的能力。但是，从教师结构中，目前在国内从事高校电脑教学的教 师中一种是对电脑软件的操作技术非常熟悉，能熟练地掌握多个电脑设计软件， 但是对于艺术设计理论的讲解方面，则缺少足够的理论知识和对艺术设计作品的 理解能力，在课堂的讲解中也由于表达能力的欠缺，而无法使学生充分的掌握电 脑软件的操作精髓。还有一种是设计专业出身的老师，常年在从事理论性的专业 知识，但对于电脑技术则不太熟悉。 这类设计教师虽然能够充分发挥其本身的 设计素养去引导学生做设计，但由于现在的设计图很大一部分以电脑绘制为主， 这样，在设计创意的表现和表达上还是会受到因技术而带来的局限，教师无法在 最后的作品创作中给学生技巧上的帮助。因此，现在的高校电脑设计专业的教学， 需要的是一种既有较好的专业素养，但同时也熟练掌握了相关电脑技术的，他们 可以自由地从学生创作之初开始，一直到整个作品收尾的全过程来引导学生表现 口高校电脑艺术设计课程所面临的问题及思考，王利支 6 东北师范大学硕士学位论文 创意，而不会受制于技术的全面的教育人才。而现在最为需要也是最为缺乏的正 是这一类的教师。所以导致了因理论知识或技术的不足，而使教师在教学中无法 顺利的达到预期的效果。 ( 二) 高校学生的学习方向偏差 目前一些高校艺术设计专业的学生似乎走进了一个误区，他们认为电脑画面 效果越多就越能吸引入，越能体现其设计感及自身的设计水平，大量的运用电脑 的特效来达到设计的效果，却不知这种片面追求高科技效果其实是舍本逐末、无 的放矢。他们不知道艺术作品之所以打动人，不是靠外表的装饰，而是作品本身 所蕴涵的设计师的主观情感，技巧必须从内容出发，而绚目的电脑特效的目的是 为了传达设计师所要表达的信息，电脑技术不过是一种手段，电脑只是设计师手 中众多的工具之一，只不过是手中的画笔和画纸，他们并不能代替设计者的主观 情感。 另外，在学生学习电脑设计课程的过程中，很多学生会出现眼高手低的情况。 设计中，很多学生有很多想法，由于对电脑软件操作的不熟悉，故造成设计作品 无法完成，或完成了但却达不到预期效果的情况，漫漫的，这类学生开始厌烦电 脑设计，由于对软件的不喜欢演化成对这门课程的放弃。还有一部分学生在电脑 艺术设计教学中，由于现在网络的发达和盛行，一部分对电脑认知很强的学生则 过于依赖网络上的图片和设计素材，造成画面混乱，形式上的单一，片面认为， 设计即等于图片和文字的叠加，而忽略了设计的主观因素，漫漫的，这类学生开 始把电脑或是电脑网络当成是设计的唯一手段，久而久之便无法在设计中去思 考，而作品也变的无限的重复，失去了个人特色，这样是设计不出优秀作品的。 而更加突出的问题是，在电脑艺术设计的教学过程中，学生由于对软件兴趣浓烈， 造成在具体设计应用中出现没有创意、只懂描摹、作品个性不突现的情况。出现 了盲目的技术崇拜现象。而以上出现的种种情况都不是我们开展电脑艺术教学的 最终目的。 ( 三) 硬件设备的缺乏 搞好高校电脑艺术设计的教学要有一定的教学设备作保证，特别是一些现 代教育的高科技设备，没有好的教学条件和设备，谈一切的教学方法，教学目的 都只是空话，配置设备是搞好教学的保证。 人所共知，搞好教学要有“三材，即人才( 教师) 、教材( 教科书) 、器材( 仪 器设备) 。 这也是以往在给高校教学检查或教育评估中大家最关注的几点问题， 其中器材显得尤为重要，它是一切教学成果的必要载体。对电脑艺术设计专业来 说，为了使用现代教育高科技的技术手段进行课堂教学，配置投影仪、幻灯机， 建设多媒体教室是必要的，而对于艺术设计专业的学生来说，最主要的是要保证 学生的电脑设备，学校必须要给学生和教师配备充足和高性能的电脑设备，以保 证教学和实践的正常进行。其实说着很容易，但在实际的实践中，对于很多高校 来说，这种高科技教学设备的保证其实是困难重重。 在很多高校中，由于经济等诸多因素，一个是电脑教学的硬件设备极度缺乏， 由于现在大学毕业生的招生人数年年递增，所有的高校都面临着一个问题，那就 是在教学的硬件设备中很难满足大量学生的需求，明在很多的岛校都难以保证学 。艺术设计教育与电脑技术的辩证，黄伟 7 东北师范大学硕士学位论文 生人手一台电脑，一班一个教学机房的要求。还有一个问题是电脑设备老旧，电 脑是一个必须经常更新的一种高耗损的教学设备，尤其是艺术设计专业的学生， 由于本专业对电脑的硬件系统要求很严格，所以必须配置最为先进的设施来进行 教学，但由于条件的限制，很多高校的电脑都是配置性能低，使用时间较长的老 旧设施，这样便使学生或教师无法正常学习和讲授，不仅影响了教学进度，也大 大的降低了学生的学习积极性。 那到底高校电脑艺术设计教学该走何种道路，作为教育者的我们又该以何种 方式让电脑教学这种高科技教学模式更好的为我们所用，更高效的提高学生的学 习质量，是每个教育者需要面临和解决的问题。 8 东北师范大学硕士学位论文 五、高校艺术设计专业电脑课程教学的思考 ( 一) 加强理论基础课程的教育 现今的高校艺术教育领域，学生存在着一种较普遍的现象：理论空洞乏力， 他们将实际操作看成是最为重要的，几乎成为所有人行动的准则。但其实理论是 一切实践的指导，在一定程度上，感悟、构思、创意都是理论的源泉，一切的设 计作品都离不开理论的指导。艺术知识的增长不仅是来自于长期的艺术实践与经 验的积累，有相当一部分也来自理论体系自身。所以，我们要重视并勤于艺术 实践的同时，还要重视艺术理论及其理论发展史的研究。 设计者首先需要掌握艺术与设计的知识技能，这是成为设计师的首要条件， 包括造型基础技能，专业设计技能及其设计相关的理论知识。造型基础技能包括 手工造型、摄像造型；专业设计技能包括视觉传达设计、产品设计与环境设计的 技能，更为基础的是艺术与设计理论，它包括美术史论、设计史论和设计方法论 在盘 守0 现在高校的很多学生对理论性的课程并不是很感兴趣，而最为普遍的现象是 学生一到电脑课程或是实际操作课程的时候都积极性高涨，跃跃欲试，然而到了 理论基础课上，无论老师多么努力的讲解，学生反而昏昏欲睡，没有几个学生喜 欢学此类课程，少有的认真听课记笔记的也是为了在期末考试中取个好成绩，没 有几个是因为意识到理论课程的重要才去学习。而学校在课程安排上，理论课的 课时量也相对的很少，如美术史论、设计史论和设计方法论等课程只是着重在短 时间内让学生了解书本中的内容，课时量的不足，学生积极性不高，直接导致了 讲授教师的教学的潦草，最后也变成了为了完成教学课时量和学生的考试高分而 机械的去讲解，久而久之使学生学习理论基础课程也只是为了应付考试，他们不 懂得软件的应用在设计中只是充当一种工具、一种手段，它只能辅助我们从事设 计活动，但不能完全替代人的大脑进行思考。学生必须加强艺术理论的学习，提 高审美能力和鉴赏能力，需要学习中外美术史和翻阅古今中外优秀艺术作品，才 有可能在设计过程中拓宽思路，找到恰当的表现手段，一件优秀的艺术设计作品 涵盖很多的内容，无论是知识面的扩展，还是专业技法的掌握，都离不开最根本 的理论基础课的学习，这些才是设计的本源，否则容易思路不清晰、概念模糊， 内容狭窄。如果无法从根本上去理解更深的理论性知识的内涵，以及去深入的思 考所学理论和实践之间的联系，便会失去了设计作品的最终目的。而不止是学生 本身，作为高校的教师也应该充分的认识到理论教学的重要性，教师乃传道授业 者，只有自身的观念明确，才能把学生指引到正确的学习轨道上。 就拿传统图案设计来举例。传统图案设计的创作是建立在深厚的文化底蕴和 历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化，它的历史传承、民族风格 。对高职电脑艺术设计专业课程教学的探讨，李淑琴 9 东北师范大学硕士学位论文 等因素，受到广泛的认可，其艺术价值也倍受尊重。所以在教学中，主要由教师 课堂理论讲授，学生根据自己的理解，按要求以作业形式完成，达到一定数量的 手工训练，来吸收、消化章节知识，并掌握好一定的表现技法、技巧和熟练的工 具运用。好的理论教学和理解将影响到学生学习电脑美术设计是否能深入、能提 高。电脑软件的应用始终是辅助设计的工具，学生要掌握这门技术是很有必要的， 但是完全依赖电脑软件，而忽视动手和理论知识能力的培养，而学生在作此类设 计作品时，如果不是对其所蕴涵的历史文化知识有所了解的话，是无法从根本上 理解所创作的作品的根本意义，会使得设计出来的作品在形式感上单一、内容上 的空洞。也只能称其为一幅没有内容的纯视觉作品而已。 如果把理论基础课具体划分的话，我认为主要为两方面，一种是上面所提到 的以纯理论性知识为主的课程，还有一种就是以基础技法教学为主的技法基础 课。而技法基础课是学生在进行专业电脑设计课程之前必须掌握的最基础的图形 图画专业技法。 一般美术院校设计专业的学生，在进入大学之前，至少有两年 或两年以上的专业训练，而高校招收的电脑艺术设计专业的学生9 0 以上是有 二定艺术绘画基础的学生，但是相对于纯美术专业的学生来说，设计专业的学生 在基础技法的掌握上还存在着明显的不足，对于美术基础技法是一个既熟悉又陌 生的课程。而大学里所开设的美术基础课程，会让学生有一种怀疑感，二方面没 有信心学习有关艺术方面的课程，另一方面意识不到美术基础课程学习的必要 性，这是高校学生普遍存在的问题。 现在有很多艺术专业的教师们总喜欢作一个比喻：如果用棵树来比喻整个 设计学习的进程，那素描、色彩、速写这些美术基础技法课程，就好比树的树根 部分，是整棵树茁壮生长的关键。而三大构成( 平面构成、色彩构成、立体构成) 、 四大变化这些专业基础课就是树干部分，树枝就是各个设计领域，如广告设计、 c i 设计、包装设计、室内外设计、展示设计等，而结出的累累果实就是大家的 设计作品。平时辛苦的学习就是为树木生长所需的阳光、水分、肥料的养分。万 丈高楼平地起，没有好的根基是不行的i 所以一棵树要想茁壮成长，并结出饱满香 甜的果实，没有树根供给养分同样是不行的。n 们这个比喻很恰当的说明了艺术设 计专业课程中各个部分的关系，从这当中可见，理论基础是多么的重要。以下我 们了介绍几个主要的基础课程和电脑教学的关系： l 、素描 素描主要是训练学生的构图和造型能力。对于研习艺术设计的学生来说，必 须具备扎实的素描功底，这是学习设计的必须技能。素描课程一般都在大一新生 的第一年开设，属于基本功的练习。对于专业设计类的学生来说，素描课程的内 容比较基础，如开设静物素描、人物头像素描、人物半身全身像素描等，而近些 年新开设了设计素描，内容主要是把基础素描和设计相结合，易于以后课程的学 习。 而对于设计专业的学生，此类课程主要是为了在早期锻炼学生的造型和构图 能力。“构图 是指在有限的空间或平面上对所要表现的形象进行组织，把主要 的事物加以强调、突出，次要的部分弱化。构图的好坏直接影响到画面的质量， 好的构图会使画面有次有主，有虚有实，形成画面的特定结构，使画面即服从于主 。试比较电脑绘画艺术与传统绘画艺术，张静。 1 0 东北师范大学硕士学位论文 题表现的要求，同时又达到整体的和谐与统一，而在素描课程中，通过老师的讲 解，使学生明白到此课程的重要性，最主要的是明白它对今后所学专业所起到的 至关重要的作用。素描中所学的构图理论应用到设计中，同样有着很重要的作用， 如平面设计专业的学生在运用电脑设计来进行平面设计中文字、图形的排列时， 合理的构图会使画面主体突出，版式优美，试想一下，如果学生只会运用电脑来进 行设计而缺乏基础的造型能力的话，就会出现画面杂乱无章，主题弱化，不突出， 再好的创意也不能到达预先所想的效果。 通过素描学生所学的另外一种理论性知识为透视法。在素描作品的创作中， 将三维的物体二维化，主要是通过的就是透视的手法中的视觉规律和比例关系来 表现，而透视对设计领域有着非常重要的影响，它是环境艺术设计专业的学生最 为主要的基础课程，没有好的透视理论基础，在今后的学习中会出现很多的错误， 甚至举步不前。例如在室内设计方面，很多学生认为这类作品的产生主要是靠电 脑的形象的表现，但是很多学生忽视了在室内设计中占很大比重的手绘表现，好 的空间设计电脑作品都是从基础的手绘图中得出的，如果对于透视和比例不能很 好的把握，那么就有可能出现室内空间变形，扭曲的现象，而最有可能也是现在学 生出现最为频繁的就是室内配置比例误差，如家具的高度、宽度和整个室内空间 不成比例等问题。 另外，对于学习室内外设计的学生，在电脑的后期环境渲染中涉及到灯光配 置的问题，经常学生们只凭感觉去设计灯光，处理不好整体的灯光明暗效果，常 常图中不是太明就是太暗，甚至会出现灯光和投影出现矛盾的现象。这些都是由 于学生对事物的光影不够理解所造成的。而这些都可以在早期的素描学习中充分 的掌握，通过对所描绘的物体光影的系统学习可以对以后的学习奠定基础。 2 、色彩 在我们生活的环境中，色彩无处不在，不同的色彩会给人们带来不同的视觉 冲击力和心理感受，色彩对作品的整体效果有着至关重要的作用。一幅设计有了 色彩，就有了缤纷的视觉效果，很好的应用色彩，甚至可以替代文字的作用。例如 绿色，会使人们联想到自然、环保、和平，但同时也会让人联想到萎靡、毒品，色 彩是设计者的一种情绪的表达，有时甚至是作品的灵魂表现。无论是在室内设计 还是平面设计中，对色彩的应用也会影响到作品的整体的风格，会带来不同的感 受。色彩课程的学习，通过对具体事物的观察、理解、绘制，使学生从被动的接受 转变为特意观察，从而养成观察色彩的习惯。而教师在教学过程中，可以通过讲解 设计作品中的色彩应用，使学生意识到自己在色彩观察上的欠缺，把基础的色彩 教学同设计理论相结合，从而培养学生对色彩学习的兴趣。 结合以上，高校教师在教学中要根据每个学生的知识掌握程度不同来进行系 统的教学。现在由于电脑的普及，学生的知识掌握程度和以前大不相同，大部分 学生从小学时期就对电脑有了初步的认识和实践，对基本的电脑操作平台非常的 熟悉，所以在教学中教师可以适当的减少基础的电脑平台操作的讲解，而主要从 专业特色出发，把电脑设计软件课程的开设与基础课程结合起来，把两者用互渗 的方法进行教学，这样不仅可以活跃学生的设计思维，充分调动学生的学习积极 性，还可以利用电脑软件的特点和特技效果，来尝试不同的作品表现。这无疑会 增强学生专业基础课程学习的主观能动性，创作出更绚丽的艺术特色作品。 例如：运用电脑设计软件进行设计基础课程的教学，以p h o t o s h o p 软件来说， 东北师范大学硕士学位论文 通过电脑复制、剪切、旋转等命令不断的去实验各种造型和色彩的组合方式，通 过滤镜功能还可以模拟各种自然界的色彩肌理，制作出徒手绘画难以达到的图形 表现形式。从立体构成上来看看，学生可以通过3 d m a x 等三维软件来解决空间感 不强的问题。通过在电脑中的各种变换组合方式来绘制出头脑中构思的立体图 形，这样比徒手绘制更直观，也更准确。而对于色彩感不好的学生，也可以通过 电脑软件中的色彩选取面版来调整色彩的各种饱和度，使得设计作品色彩丰富， 即达到色彩上统一，又具有变化的效果。 所以在加强理论基础技能课程的同时，教师应把基础课程同电脑操作相结 合，这样才能活跃学生的思维，既增强了学生对设计软件学习的热情，又能使学 生更好的掌握理论知识同电脑操作，更好地起到学以致用。 ( 二) 加强高校学生徒手造型的能力 高校艺术设计专业教育的培养目标旨在加强学生职业技术能力的培养，提 高学生实践动手能力，而这里的动手能力主要是指脱离电脑绘制的徒手绘制和设 计的能力，因此在现今的各高校此专业中的课程总量安排中，应保持徒手绘制类 的教学课时须占总课时的5 0 左右。把学生徒手操作能力的培养落到实处。 我们知道，设计专业实质也是艺术类专业的一个分支，评价一个设计师的能 力，除了电脑技术的精通，主要还是以对本专业基本技能的掌握，而这种专业的 技能是制艺术类学生所擅长的徒手绘制的基本功。一个作品的设计过程，从最初 的设计定位、市场调查到设计草图、手绘效果图、平立剖结构图及最终的效果图 排版，这需要设计人员亲自动手才能更好地体现出设计构思的原意。动手制作的 过程，也是激发灵感、发现问题的好机会。 现在的高校艺术设计专业的学生普遍存在一种问题，就是过分的依赖电脑， 而忽视了徒手创作的能力，而作为教师，也由于太过注重设计作品的快捷和整体 效果而减少了对学生手绘能力的要求。以高校艺术设计专业的基本教学大纲来 说，学生在四年的学习中；有三分之一的课程是和电脑操作无关的。刨除基本的 理论课程以外，从最初的素描、色彩、三大构成、四大变化，到后期的建筑速写、 平立剖制图、手绘效果图、商业插画绘制等一系列的课程，都是以手绘的方式为 主的课程。这些课程的开设在使学生掌握本专业的所学知识外，更主要的是想通 过学生的亲自动手绘制，来巩固和增强他们的徒手创作的能力。换句话说，电脑 只是一种工具，作为一个专业的艺术设计学生，他们所区别于其他专业学生的一 点就是本身具有通过长年的练习所锻炼的出色的徒手技巧，这些是作为专业学生 最大的优势，反而有些学生在电脑操作中迷失了自己，丢失了自己最为有用的才 能。 而作为高校艺术设计专业的教师，所要做的就是协调好在教学中电脑操作和 徒手绘画的关系，在课程的开设中，做到把两者相结合，通过教师的引导，使学 生明白这两者之间的关系和各自的重要性。 。 另外，对于室内外设计为主的环境艺术设计专业的学生，还需要掌握一些材 料学和加工工艺学的了解。经常有一些学生，只知道把头脑所构思的内容通过电 脑表现，学生在设计某一课题时，只能在辅助设计电脑上比划，不能徒手作图， 离开电脑，就没有表达能力。徒手设计图实际上是一种图示思维的设计方式，是 一个设计的初期，或设计方案的最模糊的，不确定的，灵感的记录。他们并不了 解其中所涉及到的材料和各种工艺制作方法，设计工作只能是异想天开，纸上谈 兵，这样只是徒劳无功。而通过模型和设计作品的手工操作可以使他们掌握各种 1 2 工具的使用方法、材料的特性和加工方面的知识，既培养了学生手工操作能力， 也间接地指引着他们的设计思维方式，让他们知道，一个优秀作品的产生并没有 想象中的简单，那是要通过复杂的工序和无数人的劳动所产生的。 所以，加强学生的徒手造型的能力，把它伺电脑设计这一高科技手段相结合， 互相促进，互取所长，这样才能使学生在设计当中找到乐趣，查找不足，学会正 确的学习方法，在实际操作中真正学到设计的精髓。 ( 三) 培养学生的创造性思维 什么是创造性思维? 创造性思维的就是求异思维，在千差万别的设计作品中 找出自己的特色，设计创意的本质就是求新求奇。设计师是永远走在时代的最前 列的，是最先感知和创造出新构思新概念的人。现在的高校艺术设计专业的学生， 尤其是偏远城市的学生，由于眼睛的狭窄，和个人在艺术追求上懒惰的习惯，不 能及时的去了解新兴事物，所摄取的知识有限，使得在艺术设计作品中，缺乏灵 感和创意。因此在高校艺术设计教学中有效地开发学生创造性思维的潜力是教学 和改革的重要任务。 教师在平时的专业基础教学中，可以通过启发的方法开发学生创造性思维， 组织小型设计创作组，培养创造性设计思维的互动组织形式。经常性的组织和带 领学生去参观各种类型的设计活动，在实际中给学生开阔眼界。在教学中时常以 设计课题的方式让学生参与制作，让学生从不同设计方向和不同定位角度，快 速、大量的进行创意草图练习，尽量做到课题本身的创意性，同时不断地组织学 生反复多次地对草图进行自我评定、同学之间相互评定、教师分析讲评的形式相 互启发。使学生通过互这种方法横向和逆向思维来产生思维上的联动和互动，在 发现其他同学的问题的同时也能找到自己所存在的问题。例如经常性的以命题创 作这一方法来激励学生，在室内设计的课堂上，在布置学生的作业时，排除以往机 械化的作业模式，以命题的方式，例如让学生欣赏一部影片，听一段音乐，或是鉴 赏一幅画，让他们从中激发灵感，并以此为主题来进行室内设计的创作。运用这种 教学模式开课至今，发现学生由开始的不知所措，抓不住主题，到后来的兴趣浓 厚，新的命题方式使学生对作业的创作产生了浓厚的兴趣，并通过这种方式，大 大的扩展了学生的想象力，诱发了他们潜在的创意细胞。 爱因斯坦说： “想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着 世界的一切，推动着人类的进步严格地说，想象力是科学研究中的内在因 素。”在艺术设计教学中，想象力更是起着决定性的作用，我们都知道，艺术创作 本身就是一种感性的创作，它是以人的主观情感因素为主，作为艺术中的分支， 艺术设计更是需要设计者的主观认知和感悟。而对创作起推动作用的则是我们所 说的个人的想象力，而想象力既是先天拥有的，也可以是后天养成的，而对于学 生想象力的后天养成，则需要高校的教师们的努力，把学生指引到正确的学习轨 道上。 现在很多高校的学生存在一种普遍的现象，就是由于电脑的课程的开设，学 生在平时设计作品的创作中，常常在网络上去下载相关的图片、模型进行作品的 拼凑，无论老师布置的是如何主题的创作，学生的作品都万变不离其中j 以环境 艺术设计专业的学生来说，由于网络上素材、资源的种类繁多，使学生在平时的 设计中根本不去动脑思考，所创作的作品基本上都是从网络上下载的模型或材质 的拼凑，甚至是直接拷贝网络上现成的设计图，久而久之，教师也无法从学生的 。在电脑艺术设计课程中注重学生创造能力的培养，李海勇 1 3 东北师范大学硕士学位论文 作品中掌握学生对专业课程的理解程度，而学生则彻底的丧失了对设计主题的领 悟力，自我的创造性思维在无形中被封闭了起来。 因此，在教学实践中，教师们需要充分的调动起学生的想象力，把传统绘画 的教学理念同电脑技术相结合，让学生懂得电脑只是创作的一种工具，丽最终作 品所散发的艺术魅力则靠学生自身对作品的理解。在平时的设计作品的创作过程 中到处充满了自由创作空间，学生只有尽最大限度的发挥自己的想象力和创造 力，辅以高科技的电脑处理手段，通过电脑把图像进行编辑、合成处理，只要技法 运用得当，作品的灵魂就能充分的表达出来，学生的想象力也得以充分的发挥。 在培养学生的个人潜在想象力的同时，要注重发展学生的创造个性。现今在 各高校，由于学生心理素质、性格等方面上差异，学生具有明显的个性特征，尤 其现在的学生主要以所谓的八零后、九零后的孩子为主，因此经常会出现在性格 上特例独行的学生。在教学过程中，作为教师，不是要改变学生们的性格，而是 要充分的发挥学生的个性，给予正确的引导。好的设计作品没有独创个性是不会 具有强烈的表现力的，教师能做的不是象以前以前的教学体制下，学校希望学生 能在按老师定好的框架内进行，在现代社会中这一模式已经行不通，教师应该对 那些独特的巧妙构思则给予肯定和表扬，增强学生创新的信心。例如在同样的室 内作品中，在学生通过电脑软件进行绘制的时候，教师应叫他们知道，对于室内 空间造型、灯光、色彩等要素的表现，不光光是只靠一个软件能解决的，要把多 个软件，象3 d m a x 、l s 和p h o t o s h o p 等几个不同领域的软件相结合，这样才能创 作出别具特色的作品来。 在高校艺术设计专业的电脑