（美术学专业论文）谈马里亚尼绘画艺术的后现代特征.pdf

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究问题的个人观点，力求在此过程中有所发现。 文章共分四部分：第一部分整体介绍了马里亚尼艺术的地位及其艺术特点产 生的社会、历史、人文环境，着重叙述了作为当代艺术家对古典文化符号的一种 后现代的体验方式。同时，从艺术发展的历史维度，分析阐述了马里亚尼所属的 后现代新古典主义艺术与以往西方艺术史上不同时期古典主义艺术风格复兴的 差异比较。 第二部分论述了马里亚尼艺术的创作特征，即“挪用的策略”及“拼构的意 味”。“挪用”作为后现代艺术的重要手段，在马里亚尼艺术中表现的尤为突出， 他将传统的人体艺术、雕塑及建筑艺术、古典神话作为形象及文化符码，在作品 中进行了不同策略的挪用处理，形成了独特的再阐释系统，产生出新的意味，展 现出一种后现代式的“超现实主义”景观。 山东师范大学硕士论文 第三部分论述了马里亚尼艺术的后现代美学品格。一方面，通过马里亚尼有 代表性的作品分析了其中的“荒谬”性；又通过对传统审美、现代审美特点的 梳理，导出对马里亚尼艺术所呈现的后现代美学特征的定位。另一方面，从“雅 俗”文化的角度，就马里亚尼艺术中表现出的后现代文化的复合性特征，分析了 后现代艺术的虚无主义品格。 结论部分是对以上论述的概括和总结。 关键词后现代艺术特征符码挪用拼构复合性 些查塑蔓查兰堡主笙塞 a b s t r a c t t h ew o r k so fc a r l om a r i am a r i a n i ，t h ec o n t e m p o r a r ya r t i s to f i t a l v 。a r ec o n s i d e r e dt ob et h em o s tr e p r e s e n t a t i v eo n e si n p o s t - m o d e r na r t m a r i a n i sw o r k sd r a wo u tf a i r yt a l e s ，c l a s s i c a r c h i t e c t u r e ，s c u l p t u r ea n db o d ya r tf r o mc u l t u r a lh e r i t a g eo f h i s t o r y ，a n dr e c o n s t r u c tac o d i n gs y s t e mw i t hr i c hi n f o r m a t i o n i nt h i sw a y ，n e wc o n n o t a t i o ni so b t a i n e d m a r i a n i sp a i n t i n g s e x p a n dp o l y o r i e n t e da t t i t u d e sb yp u t t i n ga l l i no n es ot h a th e c r e a t e sa r ti na r t ，a n dh i sw o r k sb e c o m et h ec o m p o u n dc a r r i e ro f c l a s s i ca r t ，s u r r e a l i s t i c ，a n dc o n c e p ta r t m e a n t i m e ，h i sr e t u r n t oa n du t i l i z a t i o no ft r a d i t i o n a la r ti l l u m i n ep e o p l et or e c o g n i z e ， f r o ma n o t h e rp o i n to fv i e w ，t h en e wm e a n i n go ft r a d i t i o n a la r t i dc o n t e m p o r a r yc u l t u r e t h es t u d yo fh i sw o r k sw o u l db en o to n l y v a l u a b l ei na n a l y z i n gt h ea p p e a r a n c e ，t h ed e v e l o p m e n ta n dt h e f e a t u r e so f p o s t m o d e r np a i n t i n g s ， b u ta l s os u g g e s t i v e i n i n h e r i t i n ga n dr a i s i n gt h et r a d i t i o n a lc u l t u r e t h ep r e s e n td i s s e r t a t i o ns t u d i e sm a r i a n i s1 i f e ，h i s r e p r e s e n t a t i v ep a i n t i n g sa n da r t i s t i cc i r c u m s t a n c e s ，a n dg i v ea r e c a p i t u l a t i v ed e s c r i p t i o n o fh i sa r t i s t i cf e a t u r e s t h e d i s s e r t a t i o nt r i e st ou n s c r a m b l ea n dc o o r d i n a t e m a r i a n i s p o s t m o d e r na r t i s t i cf e a t u r e s ：m e a n w h i l et h ea u t h o r sv i e w p o i n t i sp u tf o r w a r d t h ed i s s e r t a t i o ni n c l u d e sf o u rp a r t s p a r to n eg i v e sag e n e r a l i n t r o d u c t i o nt om a r i a n i sa r t i s t i c p o s i t i o n a n dv a r i o u s c i r c u m s t a n c e si nw h i c hh i sp a i n t i n g sa r ec r e a t e da n dd e v e l o p e m p h a s i s i s p u to n h i sp o s t - m o d e r nc l a s s i cf e a t u r e sa n d h i s e x p e r i e n c ea sac o n t e m p o r a r ya r t i s t a n dt h ed i s s e r t a t i o na l s o a n a l y z e s ，f r o mt h eh i s t o r i c a ld i m e n s i o n ，t h ei n t e r n a lc o n n e c t i o n a n d d i v e r s i t y b e t w e e n p o s t m o d e r n n e o c l a s s i ca r tt ow h i c h m a r i a n i sb e l o n g sa n dc l a s s i ca r ti nd i f f e r e n tp e r i o d s p a r tt w od i s c u s s e sm a r i a n i sc r e a t i v ef e a t u r e s ， w h i c h i n c l u d e s a p p r o p r i a t i o n a n d p i e c e t o g e t h e r a sa ni m p o r t a n t t e c h n i q u ei np o s t - m o d e r na r t ，a p p r o p r i a ti o nisb e s te x p r e s s e di n m a r i a n i sp a i n t i n g s b ya p p r o p r i a t i n gt a c t i c a l l yb o d ya r t ， - 3 - 山东师范大学硕士论文 s c u l p t u r e ，a r c h i t e c t u r ea n df a i r yt a l e s ，m a r i a n if o r m sau n i q u e c o d i n gs y s t e m i nt h ep r o c e s so fp i e c i n gt o g e t h e r ，h i sp a i n t i n g s s h o wak i n do fs u r r e a l i s t i ca r t i s t i cc o n c e p t i o na n db e c o m ea c o m p o u n dc a r r i e ro fm u l t i p l em e a n i n g sa n di d e a s i n p a r tt h r e e ，t h ep o s t m o d e r nc u l r u r a lc h a r a c t e r si n m a r i a n i sa r ta r ed i s c u s s e d f i r s to fa 1 1 h i sa e s t h e t i c a b s u r d i t yi se x p o s e di nh i sr e p r e s e n t a t i v ew o r k s ：h i sp o s t - m o d e r n a e s t h e t i cf e a t u r e sa r el a i do u t t h r o u g ha n a l y z i n gb o t ht h e t r a d i t i o n a la n dm o d e r na e s t h e t i c p a r t i c u l a r i t i e s b e s i d e s ， a c c o r d i n g t ot h e c o m p o u n df e a t u r e so fp o s t m o d e r ne u l t u r e e x p r e s s e di nm a r i a n i sa r t ，t h en i h i l i s t i c c h a r a c t e r so f p o s t m o d e r n i s ma r ea n a l y z e d k e yw o r d s ： f e a t u r e so f p o s t - m o d e r na r t ：c o d i n gs y s t e m a p p r o p r i a t i o n ：p i e c e t o g e t h e r ：c o m p o u n d 4 山东师范大学硕士论文 引言 后现代主义作为2 0 世纪后半叶西方社会的一种文化思潮，以其极大的包容 性、多元多意的复合性、多重观念的“折衷性”，广泛地受到关注与争议。在绘 画艺术上其呈现出与传统、现代主义绘画所不同的复杂、模糊、隐喻、反讽、戏 谑、解构等特征。正如英国后现代建筑理论家、后现代理论的发起者查尔斯詹 克斯( c h a r l e sj e n c k s ) 所称：“我把后现代称为自相矛盾的二元论或是双重译 码，这正是其混血的名字所给定的：现代主义的继续与超越。”“这个双重译 码的要点就是本身的二重性”，即强调现代主义与传统文化的联系，像是“ 一种完美的现代语言，但是它们被拼 贴在一个传统性的背景上，现代主义 与古典主义面对面地站在一起，其程 度使现代主义者和古典主义者都感 到吃惊。“2 1 詹克斯所言及的“双 重译码”，一方面突出体现了“新” 与“旧”的拼合，另一方面，通过对 传统以回归、引用、改造或重构的手 法，使之赋予新的观念或寓意。在8 0 年代，詹克斯直接引用意大利艺术家 卡罗码利亚吗里亚尼( c a r l om a r i a m a r i a n i1 9 3 1 7 2 5 一) 的绘画手 马里巫尼 手臣服于心 臣服于心作为其在建筑“后现代” 意义上的阐释，称马里亚尼为后现代绘画艺术的代表人物，也是后现代“寓言性 古典主义”的象征。马里亚尼被视为西方艺术史上最具争议时期里富有国际影响 的艺术家，对其绘画艺术的研究，有助于全面解析后现代绘画的产生、发展及其 风格特征，同时也对如何在当代社会继承与梳理传统艺术、弘扬民族文化具有一 定的启发性影响。 山东师范大学硕士论文 一、马里亚尼一位把玩古典的当代艺术家 二十世纪六十年代后期，伴随着西方艺术的迅速发展，许多艺术家开始重新 审视现代主义之前的艺术，怀旧思潮开始抬头，并首先表现在建筑领域。文丘里 发表了著名的后现代建筑宣言，他强调历史遗 产和传统的重要性，他认为建筑师应该是“保 持传统的专家”，提出“通过非传统的方法组 合传统附件”、“利用传统部件和适当引进新 部件组成独特的整体”。3 与此同时，各种以 后现代艺术为旗帜的古典主义相继出现，活跃 在意大利画坛的马里亚尼，通过借取古典艺术 大师的创作经验和表现手法成为这一艺术现 象的突出代表。他以特有的怀旧方式，把古典 艺术和现代观念进行组合，在把玩古典的同 时，以找寻绘画艺术富有传统感的异质性。其 绘画作品在当代美国巡回画展中，受到人们的 广泛注目。自1 9 9 7 年以来，美国几个主要艺术 马里亚尼作品中的自己 博物馆连续为他举行回顾展，特别是洛杉矶艺术博物馆举办的“卡罗玛利亚马 里亚尼回顾展”，给艺术界带来震动。他那些具有古典风格又融合现代语言的绘 画作品，因其独特的创作立场和方法引起人们的争议和品评。1 9 9 8 年，他以在绘 画方面的突出成就获得著名的意大利最高文化奖安东尼奥费尔特里内利 ( a n t o n i of e t r i n e l l i ) 奖。h 1 这位3 0 年代出生于罗马、7 0 年代成名于意大利、 8 0 年代移居美国并赢得国际声誉的重新重视具象艺术可行性运动的领头人，被评 论界视为具有代表性的后现代艺术家。 1 马里亚尼艺术成长的环境及背景 西方古老的文明史创造了璀璨的艺术世界，从古希腊艺术的伟大到文艺复兴 艺术的辉煌，再到现代艺术曰新月异的变革，每一页都是世界艺术宝库中精彩的 篇章。意大利这块充满艺术魅力的土壤孕育了众多不朽的艺术名家。艺术家马里 山东师范大学硕士论文 亚尼的出生地意大利的罗马，是众多艺术追梦者的圣地，她拥有丰富而多彩 的艺术遗产，延续着古希腊、古罗马源远流长的文脉，成就了一代代大师巨匠。 从1 4 世纪到1 7 世纪数百年间，意大利一直处于世界美术的潮头，是西方美术最发 达的地区，其中文艺复兴时期的美术是意大利最高最辉煌的成就，为意大利乃至 整个西方美术的发展奠定了崇高的地位和坚实的基础。从佛罗伦萨的文艺复兴 “三杰”到威尼斯画派的贝利尼父子、乔尔乔内、提香、丁托列托，他们都是意 大利美术史的骄傲也是世界美术的精华。随后的迪塞诺艺术学院、罗马圣卢卡学 院、波伦亚卡拉奇学院的建立为世界学院派的教育创立了典范，它特定的绘画风 格和神话题材成了学院派经久不衰的魅力，这一切均构成了意大利以至世界艺术 家不尽的滋养，也成为马利亚尼艺术的源泉。曾就读于罗马艺术学院的马利亚尼 深受写实主义与观念主义的影响，在早期的艺术生涯中，他为了生活而工作，研 修了大量古典主义作品，不断地制作壁画、肖像画，从题材与技法上对传统艺术 做着不懈的研究，为其艺术风格的形成做好了充分的铺垫。 艺术史论家海因里希沃尔夫林曾说过：甚至最有创造性的天才也不能逾越 在其诞生之日起就为他确定了的一定界限，不是一切事情在任何时候都可能发 生t 特定的思想只能产生于发展的特定阶段。8 3 马利亚尼的艺术成长期( 2 0 世纪 6 0 年代后期) 恰逢现代主义艺术发展至后期。现代艺术不断追求“革命”“创新” 的结果，使艺术逐渐丧失了自身的本来特征，现代主义大师在追求“减法”的戏 谑中将艺术的主题形象、内容一一抽空，波普、观念、表演、行为和装置艺术出 现之后，进一步消解了艺术与非艺术、艺术与生活、艺术家与非艺术家之间的界 限，西方艺术日趋荒诞化与观念化。随之而来的是艺术自身被否定，极少主义和 观念艺术甚至宣称“艺术已经终结”、“绘画已死亡”。在2 0 世纪7 0 年代之前的西 方，这种潮流以美国为中心，席卷了整个西方艺术世界。这时马里亚尼的故土意 大利出现的“贫困艺术”，是观念艺术运动的一个支系，是现代艺术在意大利的 表现，在罗马和都灵都非常活跃。“偶发”的行动和“装置”艺术是贫困艺术运 动所竭力推崇的。他们重视“观念”，认为艺术家对社会做出的陈述不是艺术品 本身而只是一个过程，从事观念性创作的艺术家不必也不应该去运用传统艺术作 山东师范大学硕士论文 为自已创作的参照，作为传统的架上绘画也被他们渐渐淡忘。 7 0 年代，是马里亚尼艺术风格显露特点的年代。那时，现代主义精英艺术逐 渐陷入艺术形式的空洞无物和枯燥乏味。装置、表演等观念艺术由于扩张至极限， 而有穷途末路的征兆。西方哲学界对现代主义的反思和关于后现代主义艺术问题 的讨论，更加深了人们对现代主义艺术直线思维方式的质疑，这种不断变革的理 论所造成的后果也引起了人们的忧虑。艺术家们开始关注迂回的思维方式，不再 是为新而新的穷思竭虑，架上艺术呈现出回归复兴的迹象。此时，被意大利评论 家称为“卡尔塔绘画”的运动开始引起人们注意，这个运动的艺术家们对古典 主义美术表现出极大的嗜好，力图在古代大师那里寻求创作灵感，其作品由于有 优美、典雅的形象出现，人们从中可以明显体察出古典大师的手法和风格，因此 也被称作为“新古典主义”绘画。这个运动的代表人物正是马里亚尼。身处意大 利古典艺术与现代艺术交错氛围中的马里亚尼仿佛最先体味到后现代新古典主 义的气息，他以特有的传统绘画方式创作出了与当代生活差距极大的作品，被人 们称为“与时代不符的人”或“时代的错误”。”3 正如他自己所说：他是一个反 现代的人，一个生活在自己的时代之外的人。从另一种意义而言，他既是罗马传 统内之人( 从罗马角度看待艺术史) ，又是罗马传统外之人( 以修正历史学家的 眼睛看待各种风格) 。因此，马 里亚尼笔下“那些惟妙惟肖的形 象，既可以看作是对古典主义创 作原则和绘画技巧的提倡，也可 以理解成对现代实验性艺术的 山穷水尽和当代生活贫乏空虚 的嘲讽。”。1 马里亚尼以艺术家 独有的近乎痴迷的怀旧情怀昭 示着现代主义的终结。 2 古典主义的乡愁 奎多列尼海普门斯与爱塔兰这 面对浩瀚的西方古典艺术，马里亚尼沉浸于不尽的乡愁和怀f 日的情结之中。 山东师范大学硕士论文 马里亚尼在谈到其早期的艺术实践时说：“我喜欢卡拉瓦乔、科雷基欧 还有威尼斯画派。丁托列托也是我喜欢的艺术家在感觉上，面对那些大师的 作品时，我受苦于一种强烈的乡愁，那简直是一种无力感。在他们的作品里都有 一种强烈的乡愁，我试图以古典艺术、古典美来测量在他们作品里的乡愁，但我 知道我无法抵达那种崇高完美的境界。这似乎要归诸于我们时代的某些东西侵蚀 了我们的灵魂”。0 1 他所称的由一种强烈的乡愁所产生的“无力感”是抵达古 典“高贵”境界的无力感，马里亚尼毕竟是一位生活在当代的艺术家，他无法摆 脱现代主义价值观念对“灵魂”的“侵蚀”。他对古典主义的崇尚完全是基于后 现代主义下的文化生存体验，或者是后现代艺术对古典主义艺术符号的需求。马 里亚尼为了能够跨越时空地探寻自己所寻觅的古典主义大师的境遇，体味他们的 心境，他经常到路路卡考古学院查找相关资料，考证那些大师生活过的足迹， 沿着他们的足迹，马里皿尼追寻着往昔文化传统的陈年之香，寻找着合乎他们情 怀的旧物。马里亚尼在寻找古典之梦的同时，也养成了对古典音乐的偏爱，对于 他来说，只有古典音乐才能强烈的指引他，使他抚今追昔，找寻往日有价值的艺 术碎片供其拼贴，他深信自己的努力将可 以穿越时空，触摸到古希腊雕像上古代大 师的余温。 马里亚尼在谈到自己的绘画时说： “当我代替过去的一位大师来完成其未完 成、或不存在的作品时，我简宜是依照着 他们比如奎多列尼做一幅圣米格 列天神的头像。温克尔曼说他画的并不好， 如果由门斯来画一定会更卓越，但是门斯 并没有画，于是我代替门斯来做此卓越的 头像我想温克尔曼亦会满意的。” “”马里亚尼为使自己作品中的古典元素更 具丰富内涵，对研究古希腊艺术的德国学 f 1 斯t 珀耳修斯与仙女座 山东师范大学硕士论文 者温克尔曼( j o h a n ni n c k e l m a n n l 7 1 7 - 1 7 6 8 ) 的理论作了深入的研究。温克尔曼 在他所撰写的关于在绘画和雕塑中模仿希腊作品的意见与古代美术史中， 称古典艺术是：使我们变得伟大的艺术，但也是不可企及的；对自然最精心的研 究当然不足以获得关于“美的完善观念”，只有希腊的艺术才体现出这种“美的 完善观念”，因此谁要想在艺术中获得巨大的成就，就必须模仿古希腊的艺术作 品，从这个最丰富的源泉中汲取灵感。温克尔曼将古希腊艺术特点概括为“高贵 的单纯，静穆的伟大”。在他看来只有静穆才能最接近美的本质，才能观察认识 到自然和事物的本质，才能创造或达到理想美的最高境界。温克尔曼把古希腊艺 术伟大而沉静的灵魂比作大海，海面不管是惊涛骇浪，在那心灵深处永远是宁静 的。马里亚尼绘画艺术也正是从这里起步的，早在1 9 7 5 年罗马卡纳维也洛画廊个 展的宣言里，他就提出了独特的艺术创作观念一“临摹作品一临摹一临摹 者”。马里亚尼作为“临摹者”，在绘画技法上延续了古典主义的绘画传统，无论 是绘画主题的确定、素描草稿的组织，还是一层一层的上色、提亮，每一步的完 成均按照古典的制作程序进行，其绘画形象也完全是来自古希腊雕塑造型。虽然 马里亚尼的艺术以古典形式出现，但从其这一观念上不难看出马里亚尼的创作观 与古典主义有着本质的区别。古典主义的创作对象是基于客观世界，其过程是发 挥主观审美能动性的客观表达。而在马里亚尼的艺术创作中，其直接面对的是古 典艺术家们已完成的艺术作品，是定型的艺术形象，他在“临摹作品”时并不关 心作品背后的客观世界，其过程也只是被动的“符号临摹”而已。最终，作为艺 术创作主体的艺术家也只能成为一个“临摹者”。这与古典艺术作品中的主体意 识有着显著的区别。 3 西方艺术史中的古典主义情结 通过马里亚尼所怀恋的几位大师：拉斐尔、提香、丁托列托、安东拉斐尔门 斯( a n t o nr a p h a e lm e n g s1 7 2 8 1 7 7 9 ) “、雅克路易达维特、奎多列 尼( g u i d or e n i1 5 7 5 1 6 4 2 ) “，可以看出他们都是古典主义、新古典主义及 学院派的代表人物。马里溉尼怀旧情怀的产生并不是偶然的，芷如著名艺术理论 家沃尔夫林的观点：艺术的形式和风格的演变是受外部因素和内部因素双重影响 山东师范大学硕士论文 支配的，也就是说，是由他律性和自律性共同决定的。他在美术史的基本概念 中，把这种关系比喻为正滚下山坡的石头的运动，根据斜坡的坡度和坡面的硬度 等会呈现出完全不同的运动，但是所有这些可能的运动都受到完全相同的地心引 力的支配。“”西方艺术史上几次古典主义回归也验证了这一点。 作为西方真正意义上的首次古典主义回归当数“文艺复兴”，其原意为“在 古典规范的影响下，文学和艺术的复兴”。1 4 1 6 世纪欧洲发起的志在挣脱中 世纪宗教文化上千年的精神禁锢、追求人文主义思想的文艺复兴运动，是一次人 性的复苏与觉醒。这次运动中的人文主义学者和艺术家提倡人性以反对神性，提 倡人权以反对神权，提倡个性自由以反对人身依附，并希望在希腊古典艺术中挖 掘自然与人身价值，使其成为反现实的利器及驱散中世纪黑暗、释放压抑人性的 契机。这一运动成为以后古典主义回归的楷模，也成为日后艺术追寻者“迷途知 返”的精神寄托。马里亚尼从文艺复兴艺术中受益颇多，一方面，他在拉斐尔优 雅、柔美的人体艺术中寻求灵感，从宏伟的雅典学院壁画中获得哲学般的理 性思索，从丁托列托富有动感的人体形态、新奇的构图形式、非凡的色彩表现力 中体会到威尼斯画派的精妙；另一方面，马里亚尼也真正体味到以古典反现实、 借传统寻求艺术突破的精神实质。与此同时，马里亚尼也将目光投向另一次古典 主义回归，即兴盛于1 8 世纪中叶的针对“罗可可”的轻浮而向往英雄气概的“新 古典主义”。被称为“罗可可”的艺术主导了1 8 世纪前半期的艺术风尚，它以上 流社会男女的享乐生活为对象，描绘他们奢华、庸俗的情趣，追求精美华丽的装 饰，但“罗可可”艺术所表现出的浮华做作逐渐引起人们对贵族颓废之风的厌 恶。进3 1 8 世纪后，伴随着考古学的发现，尤其是古罗马庞贝城遗址的重见天日 以及德国美术史学家温克尔曼撰写的古代艺术史对古代美术的研究与宣传， 古典艺术以其自然、静穆、质朴、宏伟的特征与人们早已反感的罗可可流行趣味 形成鲜明的对照。艺术家们又一次因古典艺术所具有的魅力而震撼。因此，旨在 摒弃繁琐奢华的巴洛可、罗可可的艺术式样，重返古典以期恢复古希腊、罗马艺 术庄严肃穆的艺术形式，成为新一轮古典主义的艺术追求，致使古典主义回归在 西方艺术中达到了另一个高峰。如果说文艺复兴迎来了人文主义思想的曙光，那 山东师范大学硕士论文 么，新古典主义则表现出另一种艺术追求：它是通过对古代艺术遗产的挖掘及其 对社会基础( 古罗马的共和政体、古希腊的民主政治) 的研究，以试图摆脱封建 君主、宗教桎梏为目的，追求自由平等的资产阶级民主启蒙思想的新艺术运动。 在这一时期，专诺瓦( a n t o n i oc a n o v a ，1 7 5 7 1 8 2 2 ) 艺术中光滑、冷漠、理想 化的雕塑样貌；雅克路易达维特( y l d a v i d l 7 4 8 - - 1 8 2 5 ) 严谨的绘画技巧 与简洁的造型构图、门斯对古希腊古罗马的独特艺术表现，均溶入到马里亚尼绘 画的符号系统之中。 正像历史上常常出现的情景一样，每当某一形式变成乏味的公式化惯性时， 人们必然会把眼光投向传统，从历史的废墟中，从古典的法式中，去寻找突破现 行的巢臼或框框的契机。当2 0 世纪的现代主义精英们将艺术的外延扩大至一种虚 无的同时，也预示着一种传统回归的开始。另外，在经历了长时间的以美国为世 界文化艺术中心的历程之后，欧洲渴望并需要找回自己民族文化的自主权和与其 经济、历史文化相称的世界地位，正像当年美国文化成就了抽象表现主义。现在 欧洲的目光无疑会投向引为自豪的传统文化，德国的新表现主义成就了巴塞利 茨、基弗，身处意大利的马里亚尼无疑成为又一次古典主义回归的先行者。此前 的古典主义复兴是将秩序化及和谐的精神变成一种典型规范，它扮演了绝对美的 传统角色，但以马里亚尼为代表的后现代新古典主义艺术，有着与以往古典主义 回归不同的样貌。在马里亚 尼绘画中，他只是有机地借 取了一切认为可用的古典 艺术符号，把古典艺术符号 同观念艺术融合为一体，他 对古典的回归是对社会、文 化、个人的质问，并不只是 探讨古典意义上的美学与 理论，可以说，它的视觉价 值往往大于其精神贡献。 提吞乌尔比诺的维纳斯 山东师范大学硕士论文 通过比较西方艺术史上几次对古典回潮的历史及其艺术作品会更加明晰马 里亚尼绘滴的后现代特征。 提香作为文艺复兴绘画艺 术成熟的代表，其作品乌 尔比诺的维纳斯是为乌尔 比诺公爵所作的油画，此画 为以后几百年西方女人体 艺术树立了典范，他虽借维 纳斯女神之名，实际上表现 的是日常生活中一位美丽 的裸体女性。其蕴含着对人 选维特莱卡米尔夫人 性的崇尚。卧榻旁的小犬、内室里的女仆构成了充满世俗生活的一间贵族卧室。 画中的维纳斯，体态健康完美、神采奕奕、楚楚动人，趋于典型理想美的形象。 提香这种“斜依的女人体”姿态，为 后来西方许多画家所效仿。进入新古 典主义时期，达维特以一幅莱卡米 尔夫人展现了新古典主义的艺术风 尚，其画面简洁、严谨，线条有力、 个性鲜明，有一种庄重、大方的美感， 表现出对巴洛可、罗可可艺术的超越， 同时，摆脱了巴洛可、罗可可艺术脱 离生活、崇尚华丽的艺术形象。再看 马里亚尼的后现代古典主义作品相 遇和黄昏，整个画面笼罩在一种 戏剧化的光影效果中，背景像是精心 马里亚尼相遇 绘制的舞台布景，表面“高贵”的女人体既像是充满空气的气模道具，又像是冰 冷内空的彩釉瓷器。通过其作品与提香、达维特的作品比较，不难看出马里亚尼 山东师范大学硕士论文 的作品虽然有着古典主义的表象。但画面中的形象既不是有血有肉的“人”，也 不是对人性的张扬，而是将艺术中的 主体与客体一一抽空，剩下的只是没 有内涵的形象躯壳，抑或是一个个没 有生命感的“塑料性玩偶”。让我们重 新审视马里亚尼的“临摹作品一临摹 一临摹者”的宣言，不难体味到其艺 术中已不再有自我，绘画已变成一种 过程，一种对古典主义的戏谑与把玩， 其怀旧也是后现代意义上的怀旧。这 种怀旧的后现代新古典主义艺术风尚 成为马里亚尼绘画的重要特征，它与 马里亚尼 黄昏 排斥传统的现代主义相对立，它重新肯定了被现代艺术精英们打翻在地的某些传 统文化符码的价值，力图在创新与传统之间找到契合点，使旧的传统以不同以往 的意义重新获得存在的权利和价值。 二、马里亚尼艺术的特征 挪用的策略与拼构的意味 马里亚尼在1 9 8 4 年到纽约之前 一真生活在他的出生地罗马，这座城 市本身就是一本摊开的艺术史书。马 里尼深受那些艺术风格的影响，在 各地留下了众多的壁画、肖像画作 品。随着艺术风格的成熟，他将艺术 史上不同文脉中已经符码化的经典 风格和图像样式进行了挪用，拼构出 具有“超现实主义”意境般的作品( 如 马里亚尼 第个目标 第一个目标) 。承载着传统艺术信息的人体艺术、古典建筑、雕塑、神话故 山东师范大学硕士论文 事以碎片形式成为马里亚尼所钟爱的主题，他的每一幅作品几乎都涉及这些内 容。 在马里亚尼的绘画作品中，神话故事，古典建筑、雕塑、人体艺术以及绘画 风格是在原有完整的古典艺术形式、完整的审美内涵进行解构后被从其文脉中抽 取出来，重新构成的一种符号系统，并形成明晰的可追溯的文化脉络。这是现代 派画家们都力图避免使用的文化标记，因为对于他们而言，这些历史上的文化元 素因经常使用，其意义随而有了确定性，挪用这些具有明显符码化的古典元素， 便标志着创新能力的枯竭。他们认为采用他人的艺术形式是一种低级庸俗的学院 派画家的行为，纯粹意义上的创造才是艺术的真谛，真正的艺术家应该站在金字 塔的顶端，不知疲倦的创作“新”的艺术，进行“新”的突破。于是，自恃甚高 的现代主义精英把“传统”“旧文化”“过去”都作为与之势不两立的表现内容， 他们力求让事物以新的面貌出现，无论是在内容上还是在形式上。反传统和唯 “新”是求所导致的结果，是许多艺术家走上了为原创而原创的道路所有的传 统艺术都受到了空前的挑战，致使7 0 年代的现代艺术陷入了作茧自薄的形式主义 的困境。当现代主义者还在创新的困境中挣扎、苦思冥想着翻新形式之时，马里 亚尼却抽身走进传统艺术的殿堂，目光转向古典艺术符号的盛宴，有选择地品味 着古典艺术大餐。马里亚尼对传统艺术样式进行了惟妙惟肖的模仿，其审美与技 法上直接回归古典主义。马里亚尼曾说过，他的作品及其意义是产生在图书馆和 考古学里。美国当代艺术评论家当诺卡斯皮认为：所谓的“后现代主义”可视 为“历史主义”，这种“历史主义”是根据“考古学主义”产生的，考古学是分 析研究史前或人类演进的一种科学，“考古学主义”则是当代艺术家重新应用此 历史上既有的方法论来创作，“考古学”是分析史前或历史人类演进的一种科学， “考古学主义”则是现代艺术家重新应用此历史上既存的方法论来创作，而后现 代主义的精华亦正是这种“重新使用”或“挖掘过去”的手法或作风。“”也就是 说，这种创作只是后现代主义者有选择地重新借用或挖掘的过程，他们往往只是 提取其中支离破碎的片段，而不是整体的接受。这种顺手拈来的“拿来主义”式 的艺术构合是一种对传统艺术的再解构。也是对作为现代主义灵魂在近百年 山东师范大学硕士论文 艺术理论中推崇备至的原创性的怀疑和发展的混合体。 马里亚尼的绘画所采用的“挪用”手段是“后 期现代主义”( l a t e m o d e r n i s m ) 期间出现的波普 艺术最常用的手法。“这种挪用区别于以往的引 用，引用表现出对原整体的尊重，明示自己与原整 体的关联，用别人的权威增加自己的权威，挪用则 无视原整体的存在，强调挪用本是自己高明的一种 彰显，将其视为一种创造。”“”劳申伯格喜欢挪用 报纸杂志等图像文化中的形象资源拼贴出一幅“绘 画”；利希腾斯坦则挪用喜剧作品、电视广告或其 它已形成图像符码的形式来保持一种大众化的新 鲜感和幽默感；安迪沃霍尔用制版印刷的方法把劳申伯格追溯既往 照相形象直接移到哂布上。他们把流行文化引入艺术，以挪用为基本艺术创作手 法来处理流行文化中的文本、图像、物品和符号。批评家道格拉斯克瑞普将绘 画中的这种手法归纳为“进化的”( p r o g r e s s i v e ) 和“退化的”( r e g r e s s i v e ) 两 种。进化的：是指由现代社会文化中选取形象素材进行组装，它要的是素材本身 的混杂效果，而不是 风格，如波普艺术； 退化的：则是从过去 的艺术风格笔法中寻 找灵感，它要的是对 各种旧风格“语调” 安迪沃霍尔玛丽莲梦露 的故意模仿。“”马里噩尼挪用了艺术史上已符码化的经典风格和图像，典型表征 了后现代“退化的”怀旧的创作方式。这在一个风格创新不再可能的世界里， 挪用策略成为这一时期行之有效的表现方式，也是合乎逻辑的最终结果。 作为以古典艺术为主要艺术资源的马里亚尼的绘画，通过“挪用”重建了艺 术与传统的联系，使艺术作品重新成为产生与具象艺术相关联的意义场所，改变 山东师范大学硕士论文 了现代主义精英艺术排斥表现具象和否定传统的极端形式主义的态度，与此同 时，通过这种新的创作方法，也对现代主义精英艺术坚持的主体性，原创性等原 则提出了挑战。在现代主义精英们看来，古典艺术在不断完善发展的过程中，不 重视艺术家作为创作主体的心灵世界的表达，只满足于以写实手法被动的再现客 观世界，因而使艺术家失去了独立自由的主体性。而现代主义精英艺术以全部热 情创造出来的最大神话则恰恰是对艺术创作中原创性和个性的无限崇尚，他们热 衷于建立规范与标准，从千变万化的现象、经验出发，去把握在它们背后的永恒 不变的规律性、本质性的东西。马里亚尼曾说过这样一句名言：“我不是画家， 我不是艺术家，我是作品”。“7 1 对此他做过这样的解释：他只是代替过去的某位 大师去作画，在画中他是不存在的。马里亚尼虽然拥有很高的写实技巧，但在他 的作品里，艺术家回避了造型手法的个性化，他只是利用符码化的形象来代替绘 画主体、风格、技艺的审美，作品显露出被动摹仿和无个性手法的特征，而作品 的静穆、神秘之感在这种画家主体缺失中更加突现出来。在马里亚尼的作品中， 作者没有任何优越的地位，起决定作用的已不是艺术家的创造，而是艺术家对不 同文脉符码的选择，这种选择是以艺术家个性和风格的完全消弭为代价的，这种 激进的自杀式泯灭个性的做法，正是后现代艺术对先锋艺术那虚假的、为新而新 的“风格进化逻辑”无声的抗议。此时， 织的符码，正如德里达的一句名言： “文本之外，别无它物”。没有了意义 的寻求，没有了真理的寻求，一切就 是游戏而已，而且，“游戏的规则已被 游戏本身替代”。“没有终极意义就 为表意活动的游戏开辟了无限境地”。 ( 町 1 人体艺术 在马里亚尼的绘画中，传统形象 的回归构成其主要艺术特征。由于马 艺术家眼里只有“文本”与“碎片”交 毕加索亚戚农少女 山东师范大学硕士论文 里亚尼对传统主题的需求，绘画形象直接运用人体 艺术来表达这种情感就具有自然的合理性。西方绘 画与人体有不解之缘，无论是古典艺术还是先锋艺 术都以人体为基喻点进行了诸种创造和发挥，人体 艺术在西方倍受青睐。早在意大利文艺复兴时期， 乔托，马萨乔、波提切利、达芬奇、米开朗基罗、 拉斐尔等一大批天才艺术家，沿着前辈大师们的写 实主义足迹，通过人体美来表达他们的世界观。1 7 世纪的艺术理论家温克尔曼就认为：艺术的最高题 材是人，至少是人的形态。此后，在传统艺术的各 个时期，人体艺术都是永恒的主题。然而，在现代 毕加索扶手椅里的女人 主义者画布上，作为主题的人体艺术却逐渐被分崩离析( 如：毕加索的亚威农 少女、扶手椅里的女人) ，人体美 的表现已不稃是先锋艺术家研究的 热点。马里亚尼却毅然回到这一主题 上，他不同于那些一味地抛弃传统的 现代派艺术家，也不同于古典大师对 人体美的痴迷追求，在马里亚尼的眼 中，古希腊人体艺术是范本中的精 品，是极具价值的符码化形象。他以 惟妙惟肖的细腻笔法，刻画的是人体 美的形态、是承载着古典美的符码。 在传统意义上，女性人体表现出“柔” 马里噩尼站立的人体 的审美取向，男性人体则充满了“阳刚”之气。然而，在马里亚尼绘画中的人体 形象常常具有男女性别的模糊感。( 如：站立的人体) 由此可以看出，马里亚 尼绘画中的人体背后所包涵的已不仅仅是那份“单纯”与“静穆”。 通过对古典主义的最后一位大师安格尔的瓦平松浴女、现代主义大师马 山东师范大学硕士论文 蒂斯的蓝眼睛的裸妇与马里亚尼的舆论 所展现的人体形象比较，可以更清楚地看出他 们对人体艺术迥异的追求。在瓦平松浴女 中，安格尔所描绘的是一位韵味十足、丰满性 感的少妇形象。安格尔通过丰富的色彩变化表 现出细嫩光洁的皮肤，造型严谨、结构准确、 完美自然的人物体态结构透射出内在生命力 的起伏涌动，这种充满爱欲的少妇形态，反映 出作者的审美观。安格尔的艺术风貌明显也带 有古希腊的艺术痕迹，具有单纯、静穆的美， 同时又包含1 9 世纪法国上层社会浪漫的生活 气息。马蒂斯的作品蓝眼睛的裸妇画面简 安格尔瓦平松浴女 洁、清晰，省去多余的结构、透视与明暗光影， 以单纯的线条和平面化的色彩构成画面。他深信只有平涂法才能使他在绘画中倾 注更多的感情因索，才能得以超越凹凸、透视和光线作用下的物体。他认为“准 确的描绘不等于真实”。马蒂斯追求的是超自然的、艺术家心灵中的真实。正如 他自己所说：“我不是创造 一个女人，我只是画一幅画 而已。”这一绘画并不是对 自然的人体对象的复制，而 是画家心灵的情感在绘画 上自由自在的凝固，突出的 是画面中的自我感受。马蒂 斯的艺术离开并超越了自 然，舍弃自认为烦琐的描 述，对形象进行了概括性的 马蒂斯的作品 蓝眼睛的裸妇 处理，其目的在于发展能表现事物“更本质特征”的形式，以便他可以“对现实 山东师范大学硕士论文 进行更持久的解释”。“”与此同时，马蒂斯也将一幅画的种种情感变成种浓缩 的状态，即强调知觉的纯净和真诚与 最终形象之间的联系。这一过程是艺 术家从感觉到知觉，进而把知觉变成 有意味的形式的综合的过程。从艺术 与自然的关系上看，“自然”仍然是 马蒂斯艺术的最终源泉，这与传统的 古典艺术有着本质上的亲缘关系，只 不过艺术家将自然的感知与自身的 知觉进行了更多的浓缩与升华。所 以，如果说古典主义是对自然美的 “复制”，现代主义是对自然的超越， 那么马里亚尼的绘画则是对自然的 马里亚尼 舆论 复制的“复制”。类型化的形象、细腻