建筑美学学生复习笔记.doc

第一章 美学的基本知识美学: 研究现实的美的规律及其表现和人对美的欣赏与创造的科学。美学学科的建立可以1750年德国美学家鲍姆嘉通（GBaumgarten，17141762）出版的专著美学第1卷，创立了美学这门学科的称号作为标志。 美是什么,大体认为西方古代美学多把美与真联系在一起，而中国古代美学则强调美与善的统一如果我们可以总结，大致美学家们对美的本质的探索不外乎有以下3类： 1把美作为不依赖人的客观对象，人称“客观美论”； 2把美作为入的生观感受人称为“主观美论”； 3力图从主体、客体的关系来解释美，人称“主客观关系美论”。 “客观美论”认为美在物体本身，自然和社会本身。古希腊哲学家亚里士多德就认为美“要依靠体积和布置，凡是大小得体，比例适当，能休现出“秧序、匀称、明确”的形式就是美的。西方古典建筑风格 “主观美论”认为美不在物，却在心在精神。主观论在近代西方广泛传播，并成为西方美学思想的主导思潮，与这种理论重视人在审美活动中的作用分不开，而这一点恰恰是客观美论不足之处。 “主客观关系美论”认为美既不在物也不任心，而在心与物之间，即主客观的统一。如德国的立普斯们（1851一1914年）主张认为美是主观情感“移情”、“外射”到物质对象上的结果。“审美的移情”究其实质仍是用美感观念代替广美用主观意识代替了客观存在。 美的特征： 1 美是具体可感的形象 具象性 2 美是美本身固有的特点 感染性 3 美的形象要靠不断的创新 美的基本形态： 美的基本形态可以分为自然美，社会美和艺术美3种。有人也把自然美和社会美总称为生活美。生活美是现实的美，艺术美则是生活美的一种反映。 美的欣赏和审美标准： 1.美感是人类所独具的高级意识 金刚不同意车尔尼雪夫斯基说：“美感认识根源无疑是在感性认识里面但美感认识毕竟与感性认识有本质的区别。”在审美实践中，美感保留的直觉性特点并不能否定和排除美感认识中有理智因素的存在。欣赏美的对象时，需要同时具备同具体的审美时象相适应的历史文化知识，才可能领悟美的对象的深层内涵。 车尔尼雪夫斯基这样说：“美感的特征是一种赏心悦目的快感。” 功利观点是影响人们审美感觉的重要方面。这种社会的功利性与个人审美时的非功利性形成了美感特有的矛盾二重性 2.审美标准 审美标准作为人们审美过程中的理性因素，是社会意识的组成部分。人类各个历史阶段所形成的审美标准都是各个历史时期社会实践的产物，社会实践是个断发展变化的审美标准也必然随它的发展变化而具有暂时性、相对性。审美评价存在着客观标准，他是相对和绝对的统一。审美差异是人们在审美过程中，对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受的，或者同一事物或形象对于同一个人在不同时期会引起不同的审美感受的现象。野性主义是一种建筑思潮，其特点是在建筑材料上保持自然本色，砖墙，木架都以其本身质地显露朴素美感，混凝土梁、柱、墙面任其存在模板痕迹，不加粉刷，具有粗犷性格。审美差异表现为民族性 地方性 个体差别 。人在观察外界事物时，设身处于事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉、思想情感、意志和活动，同时人自己也受到对事物的这种错觉的影响，产生了同情与共鸣。建筑美的欣赏1）建筑美属于艺术 具有：美的特征（1）美是具体可感的形象（2）美的感染性（3）美的形象要靠不断创新。以美的形态存在，如一定的自然美、社会美、艺术美2）建筑美有不同于其他艺术 （1）建筑的本质 A建筑是生活空间和艺术形象的对立统B建筑与其他相关事物的同异 C各类建筑不同的审美要求3）建筑的美学特性（1）建筑的艺术形象体现社会审美观（2）建筑与其它艺术的差别（3）建筑反映社会面貌与时代精神。建筑形象，由先进技术和材料合理构成，和环境相适应，并有利可持续发展，与生活空间有机结合，现出与使用性质密切联系的性格，从而反映社会面貌和时代精神。这样的建筑形象就是美的。4）对建筑美的欣赏 （1）美感随着人类的社会实践活动不断展开而不断发展（2）审美标准由社会所处的客观历史条件来决定（3）人们在审美过程中，对于同一事物和形象往往会产生不同的审美感受（4）人们欣赏建筑美，并不是消极与被动的，在实际存在的建筑面前，一般的或专业的欣赏者都是通过自己的思维活动,调动起长期积累的审美经验，去把握形象带来的各种感受。根据心理学的分析,审美活动的心理条件就有联想、移情等内容和特征。第二章 中外古建筑美学 建筑美学是研究建筑与现实审美关系的般规律的美学门类是研究建筑领域中美学问题科学。古典美学家把建筑列入艺术部类的首位，建筑和绘画、雕刻合称为三大造型艺术。 一、 中国古代建筑传统的多层次构成 中华民族是最重视伦理道德作用的民族之一。这一点深刻地影响了中国古代哲学和中国古代艺术，也深深影响着中国古代建筑。中国传统建筑物的造型：木构架大屋顶斗拱须弥座和玺彩画 ,有人说“传统建筑是传统礼制的图示”。可见传统的礼制性建筑在我国古代建筑活动中占据着重要的地位,中国古代建筑的审美特征首先是高度强调了美与善的统一，强调了建筑艺术在伦理道德上的作用。建筑创作中把其社会内容，象征涵义放在了显著的突出地位。 礼制性建筑的类型 ：坛、庙 “坛”用来祭大地，用来祭先祖与天神的是“庙” 在东汉（25220年）明帝刘庄（5876年）时，天子七庙改为“同堂异室”之制，把历代先王集中一庙以太祖居中，按左昭右穆分室祭享。这种帝王宗庙称为“太庙”。现故宫前部左边的劳动人民文化宫、历史上即为皇帝祭祀祖宗的太庙。陵墓 “厚葬以明孝”“事死如事生” 陵墓的布局和设计反映了皇家的风水观天寿山明十三陵 宫殿宫殿，宫是房屋的通称。易系辞日：“上古穴居而野处，后世圣人易之以宫室”。古时不论贵贱，住房都可称宫。秦汉以后，宫专指帝王所居的房屋也有称宗庙、佛寺、道观为宫的。殿，古时称高大的房屋为殿。后特指帝王所居及朝会之所或供神佛之处为殿。 中国古代宫殿建筑组群很早就形成了“前朝后寝”的格局。“朝”是帝王讲行政务活动和礼仪庆典的行政区。“寝”是帝王生活区。朝的布局征周代有所谓“三朝五门”的制度。 明故宫也基本附会三朝五门制门楼在古代宫殿建筑群中，能有效地强调空间层次，对主体建筑起到重要的铺垫和烘托作用。 二 、中国传统建筑艺术特征在中国古代建筑艺术创造中，整体的环境系列水平，居于相对领先地位，成为中国古代代建筑艺术最为辉煌的一章。（l）传统建筑中无形的特征之中轴线（2）传统建筑中无形的特征之空间的系列庭院式布局国粹中 的尊左习惯四合院的东房，太庙的文左武右，男左女右 （3）中国古代木建筑的结构美建筑艺术起源于实用 木构架组合方便样卯穿斗，使整个屋架较为方便地结为一体，不同的地形，地段均能并合运用。木构架体承重结构与围护结构分离，有如现代“框架填充墙”部分中国传统的木构建筑的形式紧紧依托在其结构上。中国古代的两部“建筑规范”，宋代的营造法式和清代的工部工程做法则例主要讲结构，基本不讲“造型”，把建筑的形式美融合在结构之中。传统建筑的屋顶形式在木构架体系结构条件下，其创作精神把实用功能，技术做法和审美形象和谐地统一起来。 三 、中国传统园林 亭、台、楼、阁等建筑形式，常随地势之高低，景观之需要，田地制宜蛐功毗布置。在总体规划，突出地显示了中国传统建筑布局中“因势利导”的匠心独运。在以廊。桥、路、门窗、墙的连与分，隔与透中。形成了相映成趣的园中园、院中院、景中景、湖中湖的景观体系。 秦汉壮丽 魏晋南北朝自然美 隋再显壮丽 唐功名 奢靡皇家园林 唐末至宋朝追求形式美“侈于书法图画”的精巧 北宋御苑艮岳 南宋“西湖十景”：苏堤春晓、曲院荷凤、平湖秋月、断桥残雪、柳浪闻茸、花港观鱼、雷峰夕照、两峰捕云、南屏晓钟，三潭映月 元 明初的艺术扼杀 明中期浪漫主义思潮江南私家园林兴起 明中叶至请初，文人画对造园创作的影响较大园林审美 倾向于清新高雅的格调，极富明人山水画风味。无锡 寄畅园扬州 瘦西湖扬州个园的“四季假山”：春季为石笋与竹子，夏季为太湖石，配松树；秋季为黄石假山，配柏树；冬季的雪石山不用植物，以象征冬季的严寒。四组象征四季的假山互相之间虽有区别，但又有联系、从冬山透过墙垣的园孔可以看到春山之景，暗喻四季的周而复始。其构思取自于画家笔下的：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡（郭熙林泉高致），以及“春山宜游，夏山宜看，秋山宜登，冬山宜居” 苏州园林 拙政园最大，文征明曾赞美拙政园：“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的自然情趣小飞虹 留 园五峰仙馆，冠云峰狮子林真趣亭，叠石网师园紧凑 明代著名园艺家计成（158一？）著有园冶一书，总结了我国园林艺术的经验。书中总结园林审美的基本手法慨括为“巧于因借，精在体宜。 园林中的建筑：厅堂、楼、阁台、榭、亭、廊等厅堂 厅堂作为园林建筑主体建筑的重要性。在建园施工程序，厅堂也是首先动工的，而取景，朝南为立基时首要考虑的因素。园林中厅堂的形式主要有：荷花厅、鸳鸯厅、四面厅3种，在园林建筑中，一些以轩、馆、房、室、庐、舍、斋等命名的体量较小的厅堂，常称为“花厅”。 四、 西方古典建筑美学思想 古代希腊、罗马文化欧洲被称为古典丈化，古希腊建筑、古罗马建筑被称为古典建筑。 “美在物体的形式”发源于希腊的古典主义美学思想“数”的原则，形式美比例、高宽厚 对角线 边长 毕达哥拉斯学派 亚里士多德 （1） “人体的美”与“柱式” 古希腊人把最完整、最崇高的“人体美”赋予古希腊建筑艺术。古希腊雅典卫城的帕提农神庙古罗马的建筑家维特鲁威建筑十书 多立克柱式男子比例，把柱子的高度同底部直径之比为6：1 爱奥尼柱式妇女比例，高度是8个底径，下有柱础，上有一对涡卷和刘海儿 柱身垂直凹槽科林斯柱式少女比例，柱头与忍冬草的叶片组成，宛如一个花篮伊瑞克先神庙女像柱西里岛的奥林匹亚宙斯神庙男性雕像柱子 （2） “柱式”的阶段性发展 古埃及和两河流域的文明对古希腊文明的影响，古埃及神庙柱式（卡纳克阿蒙神庙）是柱式艺术发展初始的“象征型”阶段。古希腊创造了古希腊的三柱式（多立克、爱奥尼、科林新），非常具体，比埃及柱史注入了“温情”。公元1世纪古罗马发明了天然混凝土，推动拱卷结构和施工技术的发展 ，继承了古希腊的三柱式，发展成古罗马5柱式（ 古希腊的三柱式罗马塔司干柱式爱奥尼与科林斯混合而成的混合柱式），柱式趋向于细长的比例复合的线脚，华丽的雕刻。柱于更多的是用作墙面的装饰，不再具备结构骨架与传递力只在立面构图中表现着其不可替代的存在价值。丰富了立面的构图手法，古罗马柱式的规范程度非常高，柱式成为古典建筑构图中最基本的内容，成为西方古典建筑的最鲜明特征。凯旋门般呈方形的立面，为一开间或三开问的券柱式券与柱的结合，丰富了构图，加上券洞墙面与女儿墙面的主题性浮雕，把这些长、高20余米，进深厚10余米的大立方体变成了一个艺术精品。康斯坦丁凯旋门罗马大角斗场建在罗马城东南侧，是罗马帝国应用券拱与柱式构图的精彩之作。 帕拉第奥母体：是欧洲柱式构图最流行的主题之一，它在两根大柱子的方形开间中，布置了拱券门或拱券窗、券脚落在两根独立小柱子上，小柱子架着额枋，形成平顶门和平顶窗的形式，每个开间里形成了3个开间，丰富了层次和变化，成对的小柱子和大柱子尺度和谐不乱，小柱子额枋之上开了一个圆洞减轻了额枋的厚重感，增加了虚实对比。大柱子及其檐部与女儿墙的雕像，形成垂直划分，左右延续的相同构图，极富韵律感。第三章 建筑审美观念的转折与变化构图原理：建筑艺术形式美的创作规律。3.1 和谐和多样统一的美学基本原则 均衡均衡中心的强调 ，静态的规则式的均衡对称 ，中轴线对称的规则式均衡多已被自由不对称的生动有韵律的不对称均衡形式所替代。在不对称的均衡中，均衡中心不再明确，均衡与稳定的一致性上，发现了杠杆平衡原理比例建筑物整体与局部局部与局部之间比较关系 构图的协调问题黄金分割，（黄金比0.618）黄金比矩形宽与长比是1：1.618， 矩形在三度空间的建筑上，人们认为简单的客易认识的几何形状都具有必然的统一感。圆形、正三角形、正方形相似即协调的比例关系，矩形对角线在墙面构图中的应用建筑设计中，功能和结构为先提，首先抓住明显的三度空间中的比例在细致人微的考虑立面的开洞和尺寸。 尺度建筑给人感堂上的印象与莫实大小之间的关系 在审美活动中，审美主体需要与审美对象保持一段心理距离，有了“距离产生美”一说。对建筑物尺度的评价最佳的距离，是以人能看清人体尺寸或人们活动熟知的细部尺寸对比与建筑物的整体的尺寸对比为前提的。 尺度印象：自然亲切的尺度 超人的尺度 韵律凝固的音乐中的抑扬顿挫渐变连续 ，分：渐变的韵律和连续的韵律3.2 西方古代建筑风格的兴替 哥特式教堂与阿伯特苏格的-光的玄学1215世纪高耸拱门，肋形拱，扶壁，墙壁变成玻璃屏幕 （对世俗建筑的影响）以法国为中心 意大利的文艺复兴建筑群星灿烂的年代15世纪初启 a早期的勃鲁乃列斯基 佛罗伦萨大教堂穹顶，巴齐礼拜堂 b阿尔伯蒂论建筑 圣安德亚教堂 萨鲁地拉府邸 c首席建筑师 伯拉孟特 坦比哀多神堂（罗马圣彼得大教堂的穹顶，伦敦圣保罗大教堂、巴黎的万神庙、华盛顿的白宫） d米开朗基罗 圣彼得大教堂穹顶 劳伦齐阿纳目书馆前厅中的大理石阶梯 e意大利丈艺复兴建筑的3个中心是佛罗伦萨、罗马。威尼斯。在威尼斯，文艺复兴的领袖入物是帕拉第奥 建筑四书 巴西利卡中的“帕拉第奥母题”，圆厅别墅 戏剧性的巴洛克艺术16世纪末启 巴洛克畸形的珍珠富有戏剧性的巴洛克建筑物，各部分堆砌了大量的建筑词汇；成为区别巴洛克建筑与文艺复兴建筑的显著标志 巴洛克放弃了对称和均衡，追求强有力的块体造型和光影变化，巴洛克放弃了方形和圆形的静态形式，采用了涡旋和宫千动态的外形。让我们看看巴洛克两个奠基人帕尼尼与波罗米尼的一些代表作。 波罗米尼 圣卡罗教堂 帕尼尼 圣彼得教堂前面柱廊围成的广场 法国的古典主义及洛可可建筑 赛里奥 叠柱式规则法国的古典主义的兴起 勃隆台 1671年成立的建筑学院第一任教授成为法国古典主义建筑理论的主要代表 a古典主义音对柱式推崇备至。勃隆台说。“柱式给予其他一切以度量和规则。” 但古典主义者反对古罗马的拱券式构图，主张柱式应当是梁柱结构的形式 b古典主义者强调构图中的主从关系、突出轴线、讲究对称，穹顶成为他们构图的中心，用来统率整幢建筑 纯理性、纯形式美 17世纪下半叶，法国建筑走向其古典主义建筑的极盛时期。 其代表作是卢浮宫东立面 （双柱构图）巴黎 凡尔赛宫西立面的镜厅 主建筑师孟莎 凡尔赛大花园成为欧洲皇家园林典范；也是世界最大的古典园林之一 园林 艺术家勒诺特 巴洛克在法国的最后阶段，被称为洛可可 源于专制的危机 洛可可名字的起源，意味着岩石和贝壳，一种建筑潮流，主要用在室内装饰上，以自然形态的叶子和枝干形状、贝壳、珊瑚、海草、浪花和泡沫等海浪形象，成为室内装饰的形式，以追求娇柔、优雅的格调。 3.3西方新建筑运动与现代建筑的审美追求 现代主义的基本特征有：1）对建筑空间的重视2）灵活多样的建筑外形3）建筑装饰的简化。代表人物：沙利文、赖特、高迪、格罗皮乌斯、密斯、柯布西耶 3.3.1从古典建筑美学到现代技术追求19世纪中叶前后，出现的铁和水泥，以及随后出现的钢和钢筋混凝土 19世纪的国际博览馆 1851伦敦万国博览馆 约瑟夫帕克斯顿 （JoseP Poxton， 18031865年）设计的伦敦海德公园内的水晶宫，成为建筑从古典向现代交汇时期的世界上第一座新建筑1889年法国孔塔曼设计的机器陈列馆，埃罪尔设计的铁塔，他们创造了人类历史了跨度最大和高度最高的纪录。 3.3.2新建筑运动与建筑流派 1849 英国人拉金斯建筑七灯斯说的不需要新的建筑风格；就像入们不需要绘画和雕刻风格一样。19世纪60年代 法国印象派 奠基人马内 19世纪末到20世纪初。一些主张创新的建筑师的活动汇合成为所谓的“新建筑运动”。19世纪80-90年代的美国，复古主义被弃之干一旁建筑师们开始形成本土的设计方式。 “芝加哥学派”沙利文：高层建筑三段法基座、标准层、檐口 “形式服从功能” 1900提出“有机建筑”，即整体与细部，形式与功能的有机结合 1893年芝加哥举办哥伦布博览会：沙利文的交通馆、纽约建筑师的赖特：“草原式”风格住宅：住宅的房间 减少到最少限度，组成具有阳光 、空气流通和外景灵活的统一空间；住宅配合园地，底层、楼层、屋檐与地面形成一系列的平行线；打破整个住宅和内部房间闷箱式气氛；变墙体为屏蔽而不封闭，家具装潢式样和住宅要协调芝加哥栎树园罗比住宅 拉金办公楼代表了赖特对粗线条的美国式建筑风格的追求 “流水别墅”考夫曼别墅 约翰逊制蜡公司实验楼钢筋混凝土的悬臂作用（不同与芝加哥学派的钢框架）纽约的古根海姆博物馆 欧洲的新艺术运动创始人比利时建筑师霍特 热衷于一种新的美学标椎，这种标准的特色是追求外观为松沓、平滑的曲线。霍特的代表作是布鲁塞尔的塔塞尔旅馆和人民宫西班牙巴寒罗那的高迪 米拉公寓 维也纳学派和分离派维也纳学派的创治人瓦格纳 维也纳邮政储蓄银行大楼分离派 奥尔布里西 婚典塔楼45米 霍夫曼 布鲁塞尔司陶克菜公馆 “旅馆中庭” 卢斯 维也纳史泰诺尔住宅装饰与罪恶 3.3.3 现代主义建筑思潮的传播源于一战结束 a德国的格罗皮乌斯 与梅耶合作的法古斯鞋楦厂、包豪斯学院设计的新校舍（格罗皮乌斯的“功能主义”具体体现 b德籍犹太人密斯凡德罗（第二任包豪斯学校校长）巴塞罗那世界博览会德国馆 简约、平静和优雅在芝加哥后对简洁的追求 “少就是多” 西格拉姆酿造公司 “范思沃思”住宅 长方形水晶宫玻璃幕墙的应用一生追求技术和艺术的统一，希望能利用新技术新材料成功解决高层和单层广阔空间的造型艺术 c瑞士人勒 柯布西耶 “风格是一个谎言” 居住建筑“房屋是住人的机器” 设计方法：设计不应是自外而内、而应是自内而外；不是自立面而平面，而是自平面而立面。平面应是设计的原动力提倡使用钢筋混凝土萨伏伊别墅 机器美 1926年，柯布西耶把新建筑”归结为5个特点：即底层支柱、屋顶花园、自由平面、横向长窗，自由立面 “光明城市”马赛公寓” 印度昌迪加尔的政府建筑群 “野性主义” 朗香教堂“混凝土雕塑” 第四章 当代建筑文化的交融 4.1 建筑文化的和而不同 1999年，国际建协北京宪章”这样写到：“建筑学是地区的产物，建筑形式的意与地方文脉相连，并成为地方文脉的诠释”。（l）当代中国建筑艺术创作之路 20世纪留学建筑师 （当时欧洲“古典复兴”正流行，新建筑运动还未力行）西方建筑思想与当时的中国社会文化最初出现交汇，体现民族形式的创作方法成为当时的主流。 二三十年代 南京中山陵 吕彦直 南京中央博物馆 梁思成顾问 徐敬直、李惠伯设计 广州中山纪念堂 吕彦直 北京图书馆 国民党党史研究馆 杨廷宝 国民党中央研究院 杨廷宝 武汉大学 开尔斯设计 广州中山大学 林克明设计 上海江湾体育馆 董大酉 52年后的城市建设，民族形式的发展：苏式平面加上传统屋顶形式 北京友谊宾馆 张鑮 重庆人民大会堂张嘉德 北京中央民族学院 张开济 1959年的国庆工程，成为中国近代建筑史上的新的里程碑“十大建筑”，十大建筑中的人民大会堂（赵冬日主持），中国历史博物馆和中国革命博物馆（张开济主持），民旋文化宫（张缚主持）北京火车站（陈登鳌主持），中国美术馆（戴念慈主恃），农业展览馆（陈登鳌主持）等建筑，都表现了建筑师在“创造新的民族形式”的主导思想指导下，对干建筑艺术价值的追求。 文革期间，政治建筑，精神建筑，抄袭北京“十大建筑”。郑州“二七”几年塔 20世纪8090年代 中西再次交汇 香山饭店 贝律铭 菊儿胡同新四合院住宅 南京雨花台烈士纪念馆 福建武夷山庄 黄山云谷山庄宾馆 吐鲁番宾馆福建长乐海之梦四川广汉三星堆博物馆上海博物馆北京建国饭店 美 陈宣远北京长城饭店 美南京金陵饭店 香港巴马丹拿公司 西方建筑美学思想的当代发展 发达国家相对雄厚的经济与科技的实力，也为西方建筑沛提供了宽松的创作条件，充足的资全，丰宫的材料及先进的设备。进入20世纪60年代；西方建筑审美观念发生了变化，一统大下的国际式风格日趋势微；新风格又不能统无下，多元化”应运而生，异采纷呈。 现代建筑作品成为一种传统 美国“费城学派”的创始者，被称为赖特以府的美国著名的建筑家路易斯.康 50年代在耶鲁大学和宾夕发尼亚大学建筑专业任教 理查德医学试验楼 孟加拉议会建筑富于创新精神他的建筑学定义是：“有主见的空间创造。他不同意芝加哥学派“形式服从功能”的学说，提出“形式引起功能”的观点，强调形式在建筑创作的主要地位 丹麦建筑师 伍重 悉尼歌剧院 沙里宁 杰弗逊纪念拱门 后现代建筑主