建筑设计外文杂志原文 续.doc

外文出处：/view/983fd2fa941ea76e58fa04cd.html 附 件：1、外文原文；2、外文资料翻译译文。指导教师评语：签字：年 月 日1、 外文资料翻译译文从空间实验室到可持续居住城市模型实验室：建筑特色越来越少？Frank Kaltenbach 负责本届威尼斯国际建筑双年展策展工作的 Aaron Bersky 曾经是荷兰建筑学院 (NAI) 园长，现任辛辛那提美术馆馆长。此次双年展共展出来自56个国家的作品。双年展主题的提出基于一个很具有争议的命题，即“建筑物是建筑的坟墓”，在这一前提下，Betsky 将“挣脱束缚：建筑物之外的建筑”作为本届双年展的主题。对于这次展览来说，建筑师应该从日常角色的束缚中解脱出来，这样他们就可以像艺术家那样思考，并发挥自己的想象力，再重新讨论建筑本质的同时找到一个对未来提出挑战的突破口。在曾经作为威尼斯海军绳索生产基地的Arsenale 举办的此次展览，是以时间隧道开始的。在两个投影屏不同的凸曲率之间，人们恍若置身于星空之中。在鼓动人心的星球大战主题音乐的伴奏下，为人们所熟知的星空被越来越多的不规则形状所覆盖，直到被他们取代。背景是一些流动的电影片段，从弗里茨朗于1926年导演的大都会到斯坦利库布里克导演的电影2001：太空漫游。于是带着过去头脑中多乌托邦的幻想，参观者见到了展出中的未来主义设计作品：这一作品是抽象物体在三维方向上的变形，这种变形（图4）被Asymptote建筑事务所的著名建筑师Hani Rashid和Lise Anne Couture称作“未来的雏形：为潜意识而建的三座房子”。他们是美学概念上的作品，这就向传统意义1 2 上的房子概念提出了异议。太空方面的观点将在下面进行阐述。在20世纪60年代人类与太空互动的模式体验中，参观者坐在由丙烯材料制成的外罩下，这种外罩让人联系到宇航员的头盔。当他们在提示下抓住操纵杆时，自己的心跳会显示在周围的LED显示器上。只有在离开这个太空舱的时候，人们才能认识到太空舱的概念起源于1969年：它是蓝天组对“航天气球”的改造。这些想法或许是昨天的梦想，但今天却成为现实。就像一头皮毛光滑的野兽，下一个展品呈现在人们的参观路线上。最后人们被他的魅力所吸引，走进来触摸涂着金属黄色清漆的细致表面。扎哈哈迪德设计的家具组合“莲花”独具匠心，它给人的感觉就像是豪华的小汽车或盛开的来了来了莲花（图3）。运动的建筑是未来建筑的发展方向妈妈？本范伯克尔和卡罗林1博斯向人们呈现了流动空间的作品。该作品中选用了中性的白色，其“更衣室”的环状结构就像一个1:1比例的纸质模型蜿蜒穿梭于有着历史意义的砖砌柱子之间。地面与墙体、顶棚一气呵成，几乎不分彼此。视频投影和来来往往的参观人流更是从内部增强了作品的三维动态效果（图5）。Diller Scofidio + Renfro 建筑师事务所在屏幕上播放的影片取景自威尼斯长平底船上的有利位置。威尼斯运河里特有的长平底船并不仅仅出现在大运河里，他也会以复制品的形式出现在拉斯维加斯的旅馆里。这种对真实外景的复制又带来了新的问题，即一个像威尼斯这样的地方，其真实性到底意味着什么？暂时性以及各种可能性的无限变化都在Frank Barkow & Regine Leibinger 建筑事务所的作品中得到了体现。这些由激光切割而成的不锈钢管可以被当成城市高楼的缩影，其布局根据观看者的角度不同而有所不同。数字技术的应用因此受到好评，它不仅能产生直观的图像，而且打破了标准化建筑材料的局限（图2）。由Greg Lynn利用数字化技术设计生产的桌子获得了最佳装置奖“金狮奖”。该作品的灵感源于Greg Lynn的孩子们的玩具。他从中找出了一些有再生塑料制成的玩具小动物，然后将他们扫描进电脑，利用软件将之镜像复制，最后将形成的拼贴画制成三维模型。运用计算机3D技术将这些玩具分割然后再重新焊接成一个整体，这个最终的作品就成为有一些彼此相连的塑料动物玩具所组成的综合体。这些看起来并不和谐的黄色、紫色和蓝色的桌子表现的是一种有趣味的、用于回收利用和制造3D产品的新方法。瑞士馆的作品也独具特色，机器人构成的墙体卷绕在支架上，就像障碍滑雪选手一样。这显示出瑞士建筑学校的高水平，这些学校的数码建筑专业是由Gramazio Kohler 发展起来的。否则，数码建筑这一学科不能达到4年前Dejan Sudjic 提出蜕变时描述的那样。本届展会仍是在基础层面上延续了上一届双年展上由Kurt W. Forster提出“都市风景”的主题，主要是对大都市的现状进行分析性的盘点。通过S.L.U.M.（可持续居住城市模型）实验室，Urban-Thank Tank建筑事务所的建筑师Alfredo Brillembourg和Hubert Klumpner在没有为了新的道路建设而牺牲居住空间的前提下，通过一条都市悬索铁路成功的将加拉加斯的贫民区连接起来（图1）。3 4为缓解上下班时造成的巨大的城市压力，Peter Ebner和其他七家墨西哥的建筑设计公司对于重新整合墨西哥城提出了具体的建议。在为适应家庭增长的需要而举办的低成本联排住宅建筑设计大赛中，智利公司Elemental获得了杰出青年建筑师银狮奖。美国馆一共展出了15个方案，从未难民营设计的淋浴到纽约的移动公共泳池，这些设计再很诚恳的要求社会弱势群体的参与的同时，也体现了设计者的社会责任。然而，许多展品和展馆或者在设计表现上让人难以理解，或者在情感的情面上没有吸引力。相比之下，德国馆门廊里的照明装置“64kw”所发射出的大量热量让人们极易感受到，这是由Siegrun Appelt设计的。弗兰克盖里最后被授予终身成就奖金狮奖，也许这是因为尽管相较于Aaron Betsky名言的影响力：“对于漂亮的图画或模型我不是很感兴趣，真正吸引我的是建筑本身。”在这一点上他并不是坐在孤军奋战。在加拿大馆和英国馆展出了做工精良但外观略显枯燥的照片和模型，其中包括由Tony Gretton、Sergison Bates、De Rijke Marsh Morgan、Witherford Wason Mann和Maccreanor Lavington设计的作品，他们每人展出了两件住宅设计作品。5Denise Scott Brown关于“21世纪的住宅建筑”的演讲揭露了英国馆中所展示的古典建筑的代表人物与供、更具有实验性的年轻一代建筑师之间的鸿沟，年轻建筑师的灵感来源于一个动态的过程而不仅仅是建筑的历史。这尤其在Darkside俱乐部引发了激烈的、不眠不休的讨论。之后在开幕式上通过Paul Finch、Jeff Kipnis和Mirko Zardini等业内人士的努力，这一矛盾终于得到了缓和。在俄罗斯馆展出了William Alsop、Norman Foster、David Adjaye、SOM、KPF及Thomas Leeser等建筑师和事务所的作品。这个展馆就像是俄罗斯本土建筑师和外国建筑师之间的一场国际象棋比赛。澳大利亚人用展品“充裕”表明他们展出的建筑作品的种类已经多到让人惊诧的地步。这种嫩黄色同时也被应用于花园和树木的四周，以确保馆中的三百多件展品不会是参观者产生视觉疲劳。奥地利馆办起了Josef Lackner的回顾展，在北欧馆则是Sverre Fehn的回顾展，展会期间恰逢约翰伍重诞辰90周年，在法兰盖提宫展出了他的作品，同时还展出了柯布西耶和卡洛斯卡帕的作品。那么没有安德烈亚帕拉迪奥的威尼斯会是什么样呢？帕拉第奥诞辰500周年庆典在Foscari La Malcontenta别墅举行，展出了扎哈哈迪德的雕塑作品“光环”，其生动姿态昭示世人，以帕拉第奥为代表的古典建筑和以扎哈哈迪德和帕特里克舒马赫为代表的结构主义建筑和谐共存并相辅相成。1 加拉加斯的一条悬索铁路连接市区, Urban-Thi