（设计艺术学专业论文）让传统诠释现代——论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值.pdf

中文摘要 平面设计作为一种视觉传达语言，在我们的社会中发挥着越来越重 要的作用，它对社会的影响也越来越深刻。可是设计该如何并且为何必 须植根于本民族的文化，却是我们要努力弄清楚的问题，同时也是近年 来的热点问题。就我们设计实践的现状来看，在对传统文化的理解和把 握上还存在着以下几个问题：( 1 ) 对传统文化的认识与理解不足，处于 日用而不自知的状态。( 2 ) 传统文化与现代生活形成隔阂。( 3 ) 平面设 计中滥用传统文化元素。这样的问题导致了在平面设计中，中国文化的 体现总是在浅层次上和文化表象的细枝末节上作生硬的模仿和照搬照 抄。要在现代平面设计中更好地发挥传统文化的作用，我们需要做到了 解中国文化特征，了解中国文化的审美理想，融合传统文化底蕴与现代 平面设计理论。可是要系统全面地作出中国文化的特征分析却又是一件 过于庞大的工程，所以本文试图从中国人对待自然的态度、人伦关系、 自我认知、对生死的看法和审美理想这五个精神层面来分析中国文化。 通过对中国文化的分析，来了解中国文化的审美特征，了解以“道”和 “仁”作为审美最高理想的中国文化，在审美上所追求的自然、意境和 神韵的理想。同时对现代平面设计理念也进行了分析。从分析中得出了 这样的结论：平面设计是一种沟通与交流的方式，同时也是视觉的科学 和艺术。从分析中找出现代平面设计与中国文化的契合点与不同之处。 期望从这个分析中找到中国文化的最佳表达方式，让我们有可能从视觉 艺术的角度去感受和体会中国文化的魅力，在平面设计中融入中国文化 在审美上的追求，以文化作为根基，形成具有中国特征的平面设计，而 不是把文化细枝末节的表象作为文化的全部内容加以理解和表现。 关键词：中国文化，审美理想，平面设计 a b s t r a c t a sak i n do fv i s u a lt r a n s m i s s i o nl a n g u a g e ，g r a p h i cd e s i g ni sa c t i n gm o r e a n dm o r ev i t a lr o l ea n dp r o f o u n di n f l u e n c ei no u rs o c i e t y b u tw em u s tc l a r i f y t h eq u e s t i o nt h a tw h ya n dh o wt h eg r a p h i cd e s i g nm u s tt a k er o o ti no u r n a t i o n a l i t y sc u l t u r a l t h i si sah o ti s s u ei ng r a p h i cd e s i g n st h e s ey e a r s o nt h e p r e s e n ts i t u a t i o no fd e s i g n sp r a c t i c e ，w eh a v eq u e s t i o n so nt h et r a d i t i o n a l c u l t u r ei nu n d e r s t a n d i n ga n dg r a s p i n g ：1 t h eu n d e r s t a n d i n ga n dg r a s p i n gi n t r a d i t i o n a lc u l t u r ei si n a d e q u a t e ，w eu s ei te v e r yd a y , b u tw ed on o tr e c o g n i z e i t 2 t h e r eh a v eab a r r i e rb e t w e e nt r a d i t i o n a lc u l t u r ea n dm o d e r nl i f e 3 n e a b u s eo ft r a d i t i o n a le l e m e n t s s oi nt h eg r a p h i cd e s i g n s ，t h er e f l e c t i o no f c h i n e s ec u l t u r ei ss h o w i n gt h e i m i t a t i n ga n dc o p y i n gc u l t u r a lr e p r e s e n t a t i o n i ns h a l l o wl e v e l w a n tt od om o r ei nm a s t e r i n gt r a d i t i o n a lc u l t u r e ，w em u s t k n o wm o r ea b o u tt h ef e a t u r e so fc h i n e s ec u l t u r e ，k n o wm o r ea b o u tt h e a e s t h e t i ci d e a lo fc h i n e s ec u l t u r ea n dd oc o m b i n et h ec o n n o t a t i o no fc h i n e s e c u l t u r ea n dt h et h e o r yo fg r a p h i cd e s i g n b u tt h i si sas oh l l g ep r o j e c tt h a ti f w e a n a l y z e t h ef e a t u r e so fc h i n e s ec u l t u r e s y s t e m a t i c a l l y a n d c o m p r e h e n s i v e l y s ow ej u s ta n a l y z et h en e x tf i v es p i r i tp o i n t st ou n d e r s t a n d o t u c u l t u r e ：t r e a t m e n tn a t u r a lm a n n e r , e t h i c sr e l a t i o n s ，s e l f - c o g n i t i o n ，t h el i f e a n dd e a t hv i e wa n de s t h e t i ci d e a l t h r o u g ht h i s ，w ek n o wt h a tt h e “d a o a n d r e n ”i st h eh i g h e s te s t h e t i ci d e a lo fc h i n e s ec u l t u r ea n dt h e z i r a n y i j i n g “s h e n y u n i st h eh i g h e s ti d e a lo fe s t h e t i c a st h es a m et i m e ，w et r yt o u n d e r s t a n dt h em o d e mg r a p h i cd e s i g nt h e o r ya n dg e tac o n c l u s i o n i ti s ： g r a p h i cd e s i g ni s aw a yt oc o m m u n i c a t e ；g r a p h i cd e s i g ni sak i n do fv i s u a l s c i e n c e - a l s oak i n go fv i s u a la r t w ew a n tt of i n dt h ec o n v e r g i n gp o i n t b e t w e e nc h i n e s ec u l t u r ea n dg r a p h i cd e s i g n ，i no r d e rt of i n dab e s te x p r e s s i o n o fc h i n e s ec u l t u r e t h e nw ec a nf e e la n dr e a l i z et h ec h i n e s ec u l t u r ec h a r m , f u r t h e r , w ec a l lc o m b i n ec h i n e s ee s t h e t i ci d e a lw h i t 伊a p h i cd e s i g n ，a n df o r m an e wd e s i g ns t y l ew h i c hh a sc h i n e s ec h a r a c t e r i s t i c k e y w o r d s ：c h i n e s ec u l t u r e ，e s t h e t i ci d e a l ，g r a p h i cd e s i g n 内蒙古师范大学硕士学位论文 一、概述 ( 一) 传统文化一中国现代平面设计的热点 现代平面设计起源于“现代主义运动”，对整个现代艺术影响最大的无疑也是“现 代主义运动”。不夸张地说，它改变了整个世界的面貌。“现代主义运动”不仅是一次 艺术风格的运动，更是一次席卷全球影响深远的思想革命，它对人们的思想观念有很 大的冲击和影响。它提倡设计要以人为本，要为大众服务，批量的工业化生产；提倡 功能与形式的统一；提倡简洁，反对繁复的装饰它的许多理念至今都还是我们的 设计原则。当“现代主义运动”从19 世纪末20 世纪初在英国开始，到20 世纪40 年代结束，甚至在后来的近半个世纪对世界影响的余波中，中国正在经历战争的洗礼 和社会的变革。直到改革开放以后，“设计”才逐渐地作为一个独立概念被我们关注， 但在当时也只有屈指可数的几个老牌艺术院校把设计视为开启工业和经济之门的重 要的钥匙之一。此时平面设计已经成为后现代视觉语言的一个核心组成部分，可是设 计该如何并且为何必须植根于本民族的文化，“设计”这一概念与“装饰”或“艺术” 这些古老概念区别何在，诸如此类的问题当时尚无人问津。 现代平面设计在中国经历了8 0 年代初外国平面设计进入中国后引发的现代平面 设计启蒙。( 图1 1 、图1 2 ) 我们在逐步了解世界的同时，更了解以欧美和日本为代表 的现代平面设计。而后我们又经历了对西方平面设计的崇拜与模仿，并美其名日“国 际设计”。如韩家英先生“平面设计在中国展”海报( 图1 3 ) ，用秦俑和条形码作为表 现元素。秦俑是中国古老文化最有表现力的代表，条形码和英文在它脸上找到了有趣 的组合，也是平面设计第一次在中国这片土地上展开的一种独特表现。直到9 0 年代 末期，我们才看到，中国设计开始真正经历一次至关重要的、以中国文化为指引的转 向。这段时期出现的几位平面设计的前辈对中国传统文化也进行了深入地研究。他们 把传统文化融汇到现代设计当中去，使设计作品更具有文化气息，而并不是照抄照 搬古人和洋人的东西。平面设计越来越强调中国传统文化的传承与体现。如靳埭强先 生在台湾印象海报展的邀请参展作品文字的感情系列海报( 图l - 4 ) ，以书法文字 与文房用具组成意向，蕴含“山”、“水”、风”、“云”的气魄，使人深感汉字在图形表 让传统诠释现代一论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 现意念上的特殊韵味，也传达了设计师对汉字的感情和对造字者、书法家技师与工匠 的敬意。 进入2 1 世纪以后，创造力成为了社会生活中的关键词。在平面设计中人们越来 越认识到中国传统文化才是我们无尽的创意源泉。在平面设计中传统文化逐渐从次要 地位走向主要地位：从浅薄的文化符号的生搬硬套逐步向文化内涵的理解转变，可以 说传统文化已经成为中国现代平面设计的热点。虽然越来越多的人认识n t 传统文化 体现在现代平面设计上的魅力，但是设计作品中，传统文化要么被忽视，要么被当作 点缀和装饰，甚至仅仅是表示作品与传统文化有关来抬高身价，这些问题值得我们关 注和讨论。 ( 二) 在平面设计中的传统文化 传统文化是我们文化发展的核心力量，它在这个发展进程中具有决定性作用， 并且引领文化的发展方向，因此在这条发展的轨道上传统文化拥有主动权。而我们 不能只把传统文化看作是一座底蕴厚重的“大山”，任由其他各种外在力量托拽着 前进，把握不了自己的方向。所以我认为在这个研究当中传统文化应该是主动的一 方，了解和吸收源自西方的现代平面设计体系，在传承的基础上找到发展方向和道 路，成为现代平面设计中的主流意识，在平面设计中让中国传统文化真正的发展为 中国现代文化。 在这个过程中我们需要了解传统文化在平面设计中所面i 临的现状和存在的问题。 我们不得不承认中国的文化发展与物质发展是脱节了的，物质文明的高速发展与文化 发展的相对滞后使得中国文化受到了其他文化的强烈冲击。这种脱节包含了两层含 义：( 1 ) 文化的发展并不能像物质文明那样跳跃性的前进。( 2 ) 物质文明发展的强行拉 动与文化发展的相对缓慢和滞后形成的文化真空被太多其它东西所填充，以至于中国 传统文化在社会中的影响力被大大削弱了。中国经历了二十几年的经济高速发展，我 们的物质文明有了质的飞跃，与此同时，以物质文明为基础的中国文化也经历了飞速 的变革，但这种变革已经不再按照原来的轨迹前进了。事实上，由于近百余年来各种 西方的价值与观念一直在不断地侵蚀着中国，中国文化早已不能保持它本来的面目 了。传统文化在各种力量的拉扯下产生了变异，这样的变异不能一概而论是好或者是 不好。但有一点可以肯定。那就是传统文化在这样的变革中必须掌握自己的方向，在 2 内蒙古师范大学硕士学位论文 继承的基础上进行现代化，通过自觉的努力使文化变革朝着最合理的方向发展。 平面设计应该植根于自己的文化土壤之中。对平面设计中传统与现代关系的研究 由来已久，几乎是伴随着中国的现代平面设计的整个发展历程，可能绝大多数人都会 认同传统文化的重要性及其文化的魅力，在理论上也认同它是平面设计的发展方向， 但在实践应用中却是说的人多做的人少，好作品就更加地少，传统文化受重视但不受 重用。在设计作品中常常看到的状况是传统文化被用作点缀和装饰，并不以其真正的 文化内涵为核心。传统文化和艺术被简单的当作了装饰元素和文化符号，甚至其目的 只是表现作品与传统文化有关而己。传统文化的内涵被忽视了。我想这其中可能原因 有：1 对传统文化的认识和理解不足，处于日用而不自知的状态。2 传统文化与现代 生活形成隔阂。3 平面设计中滥用传统文化元素。 1 对传统文化的认识与理解不足，处于日用而不自知的状态 对今天的大多数人而言，正规的文化教育属于西方的教育体系，并不以传统文化 为中心，其中涉及到的传统文化很大程度上是以潜移默化的方式来影响我们的认知。 所以在平面设计实践和审美中就会缺乏对传统文化自觉地和深刻地认识与理解，处在 一种对传统文化理解上的自发的潜意识状态。也就是说当我们面对设计实践和审美体 验的时候，并没有主观地从认识上以传统文化作为出发点，来组织我们的思维和感受 审美体验，而是被动地跟着“感觉”走，而这种“感觉”到底是什么? 它的依据在哪 里? 我们说不清楚。因为我们对传统文化“日用而不自知”，也就谈不上有更加深入 的理解。改革开放后物质水平的高速发展与文化发展的相对滞后使得西方文化对中国 的现代社会产生了巨大的影响，也使得现代社会对人的要求越来越功利，生存只要求 具备相对应的文化素养和相对单调的生存技巧，具不具备传统文化修养已不是社会对 人的基本要求。这种功利性也导致文化快餐的流行，对需要了解的文化现象只做浅尝 辄止地、快餐式地阅读和理解，以掌握表象特征为目的。对其背后的思想背景和文化 内涵并不做深入地了解和研究，从而导致在文化理解上的混乱。这种功利性不仅体现 在对待传统文化的态度上，对待外来文化的态度也是如此。 我们说设计是文化形式，并不是在凭空创造。任何文化形式的变化都有其深层的 精神追求，这种追求来自人们的实践并决定人们对自己和社会的认识。因此，设计把 人们的精神追求在实践中加以体现，但是这种体现必须建立在对文化的主动认知和理 解之上。当我们的设计只停留在对文化自发的流露和浅层次的理解上，甚至是越来越 让传统诠释现代论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 远离我们的文化土壤时，设计就会流于肤浅和形式化，甚至成为无本之木、空中楼阁， 其创造也就变得空洞了。 2 传统文化与现代生活形成隔阂 上面提到物质文明发展与文化发展的脱节，这种脱节是造成传统文化与现代生活 形成隔阂的主要原因。这隔阂不仅存在于事实的文化发展现状上，也存在于人们对待 传统文化与现代生活的态度上。我们往往将现代生活归结为是西方化的，混淆现代化 与西化的概念，认为中国传统文化和现代生活是两个截然不同的实体。前者是中国几 千年积累下来的旧文化传统；后者则是近百余年才出现的一套新的生活方式，而且源 出于西方。在一些人的观念中，传统与现代是相互排斥的两种文化形态，甚至当我们 说融合传统与现代的时候，在理念上也是把传统与现代作为对立面来看，可以说是人 们对传统文化的态度，使之形成了人为的对立 物质文明发展与文化发展的脱节以及由此形成的传统文化与现代生活的隔阂我 们不可否认也无法回避，但是把传统与现代作为对立面来看待确是一大错误。文化是 以继承的方式发展，现代社会不会没有文化的继承而自成体系，它必然是在某个传统 文化的基础上发展而来。中国的“现代生活”就是中国文化在现阶段的具体转变，虽 然它受到了西方文化的重大影响。我们要做的并非是以对立的视角来融合传统与现 代，而是要以发展的眼光将传统文化发展成为现代文化。 3 平面设计中滥用传统文化元素 中国的平面设计多年来是在西方的设计理念上发展而来的，虽然有不少前辈和同 仁都在积极地倡导和发扬着传统文化的魅力，但其主流审美意识还是以所谓的现代风 格为主。这不仅仅是因为平面设计师的审美取向，更是因为市场的选择。因此，设计 师缺少对传统文化研究的动力，转而投向更熟悉也更容易被接受的现代风格；而受众 面对铺天盖地现代风格作品和为数不多且良莠不齐的传统文化风格作品，自然会在审 美意识中更加偏向现代。所以这就形成了一个恶性循环：设计师为了迎合市场而放弃 了对传统文化的研究，从而使得一些作品的传统文化表现显得肤浅和庸俗，只是将文 化表象的符号当作画面的装饰( 图1 5 、图1 6 ) ，于是受众便更加难以接受以中国传统 文化为基调的设计作品。 正是由于这样的恶性循环，使得设计师对传统文化的研究十分有限。随着传统文 化在平面设计中越来越受重视，大量对传统文化缺乏正确认识和深刻理解的产品出现 4 内蒙古师范大学硕士学位论文 在市场上，久而久之在受众中便对平面设计中的传统文化形成庸俗化印象。 这其实远比无视传统文化更加可怕，设计不应把文化当作提高身价的装饰，只满 足于从传统中套用文化符号，而是能够站在更高的地方，理解中国文化，真正从内涵 中体会中国文化对世界、对自己的理解。我们要从传统文化中汲取的正是前人创作背 后的这种对世界、对自己的理解，而不是具体的形式。 我们可以简单地说中国平面设计的特征是以中国文化内涵为基础的设计。在这个 层面上，我们需要弄清楚的问题是：平面设计是什么? 中国文化的特征是什么? 二、平面设计的内涵 设计行为是把一个概念、一个观念、一个问题解决的方法通过具体视觉方式传达 出来的程序。 我们要明确平面设计是一种沟通方式，是与读者的一种交流，实际上设计师工作 首要目的就是与读者建立清晰而有效的交流。所以平面设计的内在动因其实就是人对 于交流的渴望，它成为了满足这种渴望的非常好的工具。所以，我们说平面设计是： ( 一) 一种沟通与交流的方式 平面设计是将作者( 或客户) 的意图以视觉的方式传达给受众，并力求受众接受 这些信息，与受众建立一种交流。要实现这个目标我们必须做到下面三点： 1 了解自我 、 了解所要传达的概念、观念和闷题解决的方法等这些问题的内涵。要达成有效的交 流，当然首先要清楚自己要说些什么，这一点决定着我们的目标受众和表达方式。而更 深层的意义是，要对自己所要表达的内容有深刻的理解，表达起来才能够让人信服。 2 了解目标受众的社会属性 弄清楚自己要说些什么后，我们还要清楚对谁说。要确定我们的目标受众是哪个 人群( 或者是哪几个人，甚至最好能够确定是哪个人) ，我们就必须了解他们的社会 属性，也就是他在社会中的角色。这一点决定着我们以什么方式实现交流。 3 了解目标受众的感情世界 设计的交流是种近乎单向的交流，大多数情况下设计师和客户并不能直接得到 受众的反馈。与此同时受众对于这种交流是拖有抵触情绪的，“实际上，许多读者都 让传统诠释现代论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 在下意识地寻找那些可以让他们停止阅读的理由川“。所以在我们做设计之前就要先 了解目标受众的感情世界，期望从情感上与受众取得共鸣，消除其戒备心理。做到这 点并不容易，可是一旦做到了，将取得事半功倍的效果。 ( 二) 视觉的科学与艺术 平面设计并非是某种单纯的学科，它是多种学科综合的产物，简单地说，它既是 视觉的科学又是视觉的艺术。 1 视觉的科学 对人的阅读- 行为和视觉规律的研究有助于更好地完成视觉地传达。在平面设计中 有七个要素决定着视觉传达的效果，他们分别是：协调性、累积视觉( 累积视觉用来 描写一件设计作品的完整性：设计的协调性不仅仅只是各个部分的简单相加，作品的 每个部分都受到周围要素的影响。通过处理各个部分之间的相互关系，你就影响了人 们的累积知觉。) 、空间、优势地位、等级、平衡和色彩。这七个组成部分“就是滑动 开关，就像灯的调光器，帮助创造出引人注目、有效的设计。”嘲 ( 1 ) 协调性 当所有要素都和谐、一致时，就获得了设计中的协调性。这要求作品的各个要素 看上去是一个有机的整体，而不是好像是随意、碰巧放在一起的。如图2 - 1 ，中国太 极的图案便达到了完美的协调感。协调性使得整体的设计比任何个体和细节都重要。 因此协调性是所有设计追求的目标，是设计中最重要的方面。协调性存在于视觉上相 似的要素中，比如，在都是垂直的要素中( 图2 - 2 ) 。协调性也存在于概念上相似的要 素中，比如这些图片都和服装有关( 图2 - 3 ) 。 如果太注重协调性，也可能导致协调但单调、乏味的设计。与此相反，如果要素 间没有什么相似性，可能会使人惊奇、赞叹，但设计及其所要传达的信息可能就会不 协调。没有了协调性，设计就会写的混乱。但如果没有变化，设计就会显得呆滞、没 有生气、无趣和乏味。所以好的设计必须找到两者间的平衡点。 ( 2 ) 累积视觉 人们的审美对整体与和谐具有一种基本的要求。简单地说，视觉形象首先是作为 统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个 构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。假如当我们看一幢建筑 6 内蒙古师范大学硕士学位论文 物，一幅图画或一本杂志时，我们会首先把它看作一个整体，因为眼睛会自动寻找他 的整体性和协调性。但是还有另外一种观察方式。我们可以有意识地挑出每个个体要 素，观察它与其他要素之间的关系。一旦各要素有意识地被连接起来，在脑海中他们 就合成了一个整体。第一步是本能的、直觉的，以后的过程则是理性的，要按顺序考 虑设计各个要素。在图2 - 4 中，鲜花的排列形成整体的效果，帮助我们看到一个重要 的信息，这是各个个体共同作用，相互影响形成的结果。 ( 3 ) 空间 空间位于文字和图像之后，但它不仅仅只是设计的背景，如果空间运用得巧妙， 就会成为设计中最突出、最令人注目的部分；如果空间失去控制就会导致视觉上杂乱 或不和谐的设计。所以空间是一种可控制和可塑造的环境，经过设计后的空问，看上 去可以非常广阔，或者看上去是受限制的。 观众必须很明显地看出设计要素是简化过的，而且是有条理地展现出来的( 图 2 - 5 ) 。空白空间太少，会导致页面过分拥挤：空白空间过多，又会使页面看上去不完 整，缺少要素。如果空白空间用来装饰画面，运用地不恰当的话就会让画面看上去莫 名其妙，使读者陷入错误的期待当中。视觉交流依赖于与读者建立的一种联系，这种 联系开始时是非常脆弱的，因为读者没有必要非介入信息不可。如果读者意识到被这 些用无效的空间控制阅读，会大大降低信息的可信度。 ( 4 ) 优势地位 优势地位与对比性使紧密相连的，因为要突出一个要素，压到另一个要素，就一 定存在着对比。通过大小、位置、色彩、风格或形状的对比，创造出设计中的优势地 位( 图2 - 6 ) 。在一组分量均等的要素中，缺乏某一要素的优势地位，会在它们中间形 成竞争。读者必须自己去寻找、发现他们的切入点，这是很难的也是很令人讨厌的事 情。一般来说每个作品都必须有个主要的视觉要素，称为焦点，占画面的主导地位。 然后读者就会有一个明显的切入点，可以更容易地被引入到随后的信息等级当中。 ( 5 ) 等级 最佳的设计能够使读者的视线按文字和图像的主次顺序扫过页面。内容最好表现 为最重要的和最不重要的以及剩下的同等重要的信息( 图2 7 ) 。信息若分为三个等级 以上就会显得混乱，因为当最重要和最不重要的分得很清楚时，就很难清楚地在中间 材料中再分出主次差别。 让传统i 垒释现代论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 ( 6 ) 平衡 平衡是一种处于平衡张力下的状态，他不定处在种平静的状态。平衡可分为 三种。对称或结构平衡，是以垂直为中心，两边在视觉上相等。对称设计是静态的， 让人们想到庄重和永恒。不对称平衡，或结构不平衡更吸引人，它是动态的。不对称 要求要素的大小要有变化，要求精心分配空白空间。因为它们之间的关系更复杂，取 得要素的不对称平衡是需要敏感和技巧的。第三种平衡是总体平衡或叫马赛克平衡。 这通常是应为页面上级的东西太多，总体平衡缺乏等级和意义上的对比( 图2 - 8 ) 。 平衡是设计中取得协调性的重要手段。如果各种要素看上去是平衡的，作品就会 显得协调：如果失去平衡，他的部分要素就会比整体作品更抢眼。 ( 7 ) 色彩 从艺术的角度来说，色彩是具有艺术性的，但这里主要讲它的科学性和常识性， 它就像一种原料，可以根据一个明确的目标进行技巧的运用。恰当地运用色彩可以帮 助我们完善画面结构：如果不是在开始构思时就考虑色彩，而是在最后再加上，那么 色彩很有可能是装饰性的，画面的结构也就不完整；突出重点：与周围要素的色彩形 成对比，能够使重点更突出；提供视觉方向：暖色活泼跳跃，使要素向读者靠近，冷 色沉稳安静，使要素远离读者。色彩的运用可以促进空间上的错觉。 在以上说到的七点中，协调性显得最为重要。平面设计的最低要求就是把所有元 素组织成一个和谐的整体，不管他们之间多么地不相干，都必须相互调和，互相支持。 所以好作品必须是各个元素共同作用，激起读者的最大兴趣，把他们对作品的抵触情 绪压到最小。但是要做到平面作品的协调，我们也需要处理好协调性和对比性的平衡。 没有了对比性，设计就会显得波澜不惊、过于平凡，表现力不强。 2 视觉的艺术 说平面设计是视觉的艺术，不仅仅因为它用艺术作为表现形式，更是因为视觉艺 术是他的灵魂，假如平面设计失去了艺术的美感，它也就失去了生命力。同时比较功 利地说，通过艺术平面设计也更容易打动读者，与读者形成情感上的沟通，从而更有 效地实现信息传达的目的。 作为视觉艺术，平面设计经历了早期的“风格派”、构成主意而形成了现代主义 风格：后来受到美国商业化影响而形成国际主义风格的现代设计和波普艺术，直至今 日形成了后现代主义以及后现代的各种风格流派百花齐放的局面。而今天，并没有那 内蒙古师范大学碗士学位论文 种设计风格和思想流派一统全球，设计必然是以自己的民族文化为出发点，这样才能 表现出自己民族独特的个性，在世界上独树一帜 以绘画和书法为代表的中国视觉艺术具有独特的魅力。之所以形成这种独特的特 色是由中国文化的特征所决定的，其背后蕴含着中国人对自然和生命的理解。所以， 要做到以中国文化内涵为基础进行平面设计活动，我们需要了解中国文化的特征，至 少应该从精神层面了解中国文化。 三、中国文化的特征 这样庞大的一个命题自然无法用几句话来下定义，也无法通过只言片语就讲述得 清晰、透彻。“如果采取分析的途径，从政治、经济、宗教、艺术，文学、民俗个方 面去探索以期获得一个大家都能接受的确定结论，那将是一个永远无法实现的梦想， 因为这是一个没有止境的分析过程。”嘲但是我们仍然可以从几个特定的角度分析中 国文化，期望能够了解中国文化的几个主要层面。 在此之前我们需要了解在中国文化中，人间的秩序和道德价值从何而来? 余英时在 他的从价值系统看中国文化的现代意义一文中认为人间的秩序和道德价值来源于 “帝”或“天”虽然孔予以。仁”为最高的道德意识，但这个意识内在于人性，其源 头仍在于天，不过这个源头不是一般语畜能讲得明白的，只有每个人自己去体验。道家 也有一个源头，那便是先天地而生的“道”。“道”不但是价值之源，而且是万有之源。 但是在中国人一般的观念中，这个源头仍然笼统地称之为“天”，即所谓“天道” 然而，中国人对于“天”或“道”只作肯定而不去穷究到底。这就是庄子说的“六 合之外，圣人存而不论”的态度。中国人的理想世界和现实世界并没有分得那么清楚， 两个世界是相互交涉，离中有合、合中有离的。而离合的程度则又视个人而异。“我 们如果用道来代表理想的超越世界，用人伦来代表现实的人间世界，那么道 即在人伦日用当中，人伦曰用也不能须臾离道。”川说“道之大源出于天”，“道” 足以照明人伦日用，赋予后者意义。可是怎样才能进入这个理想的价值世界呢? 孟子 说：“尽其心者知其性，知其性则知天。”孔子又说：。为仁由己”，这说明中国人走内 在超越的道路。内在超越是每个人自己的事，重点放在每一个人的内心自觉，所以个 人的修养成为关键所在。 9 让传统诠释现代论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 这种内在超越的特性造就了中国文化比较具有内倾的性格，中国人一般总是重内 过于重外。内心的修为和感悟才是中国人最为看重的，所以道德这种对自己的要求同 时也只对自己负责的规范在中国人的心中具有崇高的地位。甚至“礼”这种具体的行 为规范都是为了保证最高道德理想“仁”的实现，而并非单纯的法规制度。建立在这 个基础上的中国文化因此而具有了看待世界和自己的独特见解，也因此而造就了中国 人独特的审美追求。 下面通过对以下四个问题的讨论，我期望能更加深刻地了解中国文化的特征。 ( 一) 对待自然的态度 大体上我们可以用“人与天地万物为一体”来概括中国人看待与自然关系的基本 态度。但是天地万物( 包括人在内) 都不同，何以能成为一体? 这就要说到中国特有 的“气”的概念。天地万物都是由一“气”所化，在未分化以前同属一“气”，分化 以后形成不同的东西。中国人相信“天地之大德日生”、“生生不已”，天地万物的运 行，是“气”的聚散生化的无穷过程。人也在天地万物之内，不过他是万物之“灵”， 所以能“赞天地之化育”，即所谓的“人与天地万物为一体”、“天人合一”的思想。 以这种思想为基础，中国人发展出了“尽物之性”、“万物并育而不相害”的精神。中 国人当然也不能不开发自然以求生存，因而有“利用厚生”、“开物成务”的观念。但 利用仍是“尽物之性”，顺物之情，使尽量与天地万物协调共存，而不是征服。这与 西方近代对自然的态度截然不同。 中国思想认为超越世晃和现实世界是不即不离的，天与人是合德的，尽性即知天； 所以内在的修为的过程就是理解天地万物的过程，因此中国文化更关注人自身，更注 重人文领域内的问题。至于人文领域之外的自然科学并不十分关注。于是在我们的文 化中不容易找到关于科学理论方面的东西，古人也不善于用理论性的语言来阐述观点 ( 在阐述某个问题或是理论时，古人最常用的方式是“举例”和“比喻”) 。然而这种 思想虽然部分的局限了科学的发展，但却不影响技术的进步。因为技术并不一定需要 科学作为基础，它完全可以通过经验获得。中国人的“尽物之性”、“利用厚生”、“开 物成务”等观念更促使了技术的长足发展，所以我们看到中国在历史上是拥有很高技 术水平的。 0 内蒙古师范大学硕士学位论文 ( 二) 人伦关系 孟子说：“使契为司徒，教以人伦：父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序， 朋友有信。”这五伦大致包括了社会上最常见的几种个人关系。五伦关系又互相关联 的两点值得我们注意：第一是以个人为中心发展出来的。个人关系不n 贝, z j 维系关系的 原则也不同。第二是强调人与人之间的自然关系，因此五伦始于父子。中国文化的一 个重要特点就是重视个人关系。中国最高的普遍原则是“仁”这个道德概念，而“法” 只是次一级的观念，人与人的自然关系往往能战胜法律权威，因此，它必须与“仁” 取得协调。 在个人与群体之间，以及不同层次的社群之间的关系方面，中国的价值系统也同 样以个人的自然关系为起点。大学中“修身、齐家、治国、平天下”便是这个系 统的最清楚而具体的表现。政治社会的组织只是人伦关系的逐级扩大，即以个人为中 心一伦一伦地“推”出去的。在各层社会人群中，“家”无疑是最重要最基本的一环， “国”与“天下”也都是以“家”为范本的。所以有。国家”、“天下一家”、“四海之 内皆兄弟”之类的观念。 以儒家为例，它强调“为仁由己”，即个人的价值自觉，另一方面又强调人伦秩 序。更重要的是。人伦秩序并不是从外面强加于个人的，而是从个人这一中心自然地 扩展出来的。所以“礼”是儒家认为的更为积极的方式，“法”只能消极地“禁于已 然之后”；“礼”则可以“禁于将然之前”。儒家要追求的是一种更合理的“秩序”。但 是“礼”的基础在个人，它要求照顾每一个具体的人，这使得中国人不能适应严格的 纪律控制，也不习惯于集体的生活。我们可以说中国人爱好自由，但其弊端便是“散 漫”、“一盘散沙”。自由散漫几乎可以概括全部的中国人的社会性格，不但文人、士 大夫如此，农民也是如此。 ( 三) 自我认知 中国人把“人”当作一个有理性、也有情感，有意志、也有欲望的生命整体来看 待。整体的自我一方面通向宇宙，与天地万物为一体；另一方面则通向人问世界，成 就人伦秩序。孔子通过“仁”来认识“人”，便是强调一个整体的观点。对于万物的 认识我们主要依赖“知”，但对于包括自己在内的“人”的了解，我们不仅需要“知”， 而且还需要“仁”。这种对自我以及天地万物的整体的观点，是中国人对自我的存在 让传统诠释现代一论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 深信不疑，有自我推至其他个人，如父母兄弟夫妇，则人伦关系的存在也无可怀疑。 人与天地万物为一体，有自我的存在又可推至天地万物的不虚。自我在于其他人的关 系中存在，也在于天地万物的关系中存在。因此自我的存在一方面是外在客观世界的 存在保证，另一方面外在客观世界的存在也保证了自我存在的真实性。 中国入相信价值之源内在于一己之心两外通于他人及天地万物，所以十分强调 自省”、“自反”、“反求诸己”、“反身而戒”，这就是一般所谓的“修身”或“修养”。 孟子说：“诚者天之道，诚之者人之道”，自我修养的最后目的仍是自我求取自我在人 伦秩序与宇宙秩序中的和谐。这是中国思想的重大特色之一。 ( 四) 对生死的看法 中国人的生死观仍是“人与天地万物为一体”的概念的延伸。中国古代有“魂” 与“魄”的观念，分别代表天地之“气气“魂”来自天，属阳；“魄”来自地，属阴。 前者主管人的精神知觉，后者主管人的形骸血肉。魂与魄合则生，魂与魄散则死，魂 魄分散之后，一上天，一入地。马王堆出土的帛画也表现了这样的题材。而这种称之 为“幡”的帛画原是用来指引魂魄的工具，通过“幡”的指引，死去亲人的魂魄能够 更长久地保佑在自己和家人的身边。但是魂、魄最后复归于天地之气，不是永远存在 的个体。周代以来的祭祀制度有天子七庙、诸侯五庙、士庶人祭不过其祖之类的规定， 其背后的假定便是祖先的灵魂日久即化为“气”，不再能享受子孙的祭祀了。所以中 国古代虽有关于“天堂”和“地狱”的想象，然而并不发达。最重要的还是人世，天 堂与地狱也是人世的延长。简言之，生前与死后的世界表现出一种不即不离的特色。 中国思想的最可贵之处则是能够不依赖灵魂的不朽而积极肯定人生。立功、立德、 立言是中国古代相传的三不朽信仰，也是中国人“永生”的保证。这一信仰已直到今 天还活在许多中国人心中。根据中国人的生死观，每个人都可以勇敢地面对死亡而仍 然积极地做人，勤奋地做事，一旦死去，气散归于天地，并无遗憾。 ( 五) 审美理想 中国人的审美理想源于中国人对“道”和“仁”的理解。中国文化讲求自己内心 世界的修为和感悟。道家追求“虚无”、“无为”，儒家教人“深造自得”，重点都放在 每一个人的内心自觉上。而中国文化认为“人与天地万物一体”，对内心的修行和自 省实际上就是对自然和生命的感悟。所以中国人审美理想的落脚点便是自我、自然和 t 2 内蒙古师范夫学硕士学位论文 生命的体验，追求“外师造化，中得心源” 这也造成了中国的绘画并不追求细节的描写和客观的真实，没有发展出如同西方 绘画那般对客观事物的规律作科学地、深入地分析与研究。而是通过追求自然、意境 和神韵的审美理想来实现对自我、自然和生命感悟。 从上述的几个方面，我们可以从精神层面大致了解中国文化的特征。中国文化的 内容是建立在这个精神基础之上的。我们可以用“天入合一”来大致概括其精神内涵。 这种思想决定了中国人对待自然的态度、如何处理人伦关系、对自我的认知和对生死 的看法。而对这四种关系的理解也就决定了中国文化外在表象的种种特点。平面设计 作为一种文化表象，其内涵也必须植根于自己的文化之中。所以了解了精神层面的东 西有助于我们从本质上把握以中国文化为基础的具有中国特征的平面设计的内涵。 但是我们也要清楚中国文化也是在不断发展和变迁的。文化的变迁大致可以分为 很多层：首先是物质层次，其次是制度层次，再次是风俗习惯层次，最后是思想与价 值观念层次。物质的、有形的变迁较易，无形的、精神的变迁则很难。所以中国的基 本价值虽然存在，却始终处于“日用而不知”的情况中。而这种文化的变迁如果不是 经过自觉地与时俱迸并获得现代意义，是难以发挥创造性力量的。 现代平面设计在某种程度上代表了现代生活的状态，是现代生活文化多元和意识 多元的缩影。要使中国文化和思想内涵成为这个文化和意识多元的中国现代平面设计 的代表性特征，我们需要以传统文化的视角思维来理解平面设计。但是从视觉艺术的 角度来看，中国文化具有独一无二的魅力，理解中国传统文化在审美上的思维可以让 我们更好地把握中国平面设计应有的特征。 四、以中国传统文化的思维理解现代平面设计 文化在现实中表现为各种具体的文化现象，中国文化也同样体现在社会、生活和 艺术的各种细枝末节上。但是当我们探寻诸如“设计如何植根于本民族的文化? ”时， 我们就不能只停留在细枝末节上，作简单、浅薄地文化符号的生搬硬套。当然这些表 象是文化的载体，但更重要的是这些表象背后的思想。所以在浩如烟海的表象后面， 我们更应该关注中国文化的特征，关注中国文化的审美理想。中国文化对美的最高理 想大致可用道家的“道”和儒家的“仁”来概括。“道”的审美特征可以概括为：朴 让传统诠释现代论在现代平面设计中如何体现传统文化的价值 素、变易、博大和玄妙；“仁”的审美特征可以概括为：中和、至诚和崇高。 中国画讲求虚实相生，而尤其重视虚的作用，这种思想追根溯源与“道”的虚与 无是相联系的。“道”和宇宙万物虚实统一，那么艺术作品只有自觉地做到虚实并济， 才能表现宇宙的律动、气韵和魅力。艺术家以有限的“实”表现出无限的“虚”，尽 管那空间是空白的，却可以产生“无画处皆成妙境”的审美效果。所以由于对“虚” 和“无”的重视，中国艺术家都注重使用空白来使作品获得生气。中国人对空间的理 解甚至也影响了现代平面设计对于空白空间的理解云运用。平面设计认为合理地运用 空白空间是作品具有良好可读性的保证，也更容易使画面取得协调。对空白空间的运 用如果完全失去控制会导致视觉上的混乱。 以“道”和“仁”作为审美最高理想的中国文化，在审美上追求自然、意境和神韵。 ( 一) 自然 每种文化所追求的文化价值和理想都是基于人性的某一方面而设定的，其人为性 是十分明显的。文化价值和理想的这种人为设定性，迫使每种文化为了使公众相信它 而不得不寻求一个不证自明的基础。在中国，“自然”便是这个基础。 道家的文化价值和理想设定建立在人性中虚静恬淡无为的层面上，这是人性不受 性分之外的欲望追求所引诱、不受知识的是非判断所吸引、不为主观情感好恶所困扰 的平静状态。它包括了三个内涵，一是虚静，一是无为，一是恬淡。虚静既是自然的 内涵，又是道的本性。人们既然以道、自然为理想，理应象道、自然那样虚静。致虚 守静的必然结果就是无为。致虚守静的目的是摆脱性分之外的欲望以及道德、知识对 心灵的困扰，是心灵处于虚静平和的自然状态当中。然而无为的目的是敞开并保持人 虚静的自然本性，并不是否认人的一切作为，而一切能够通向虚静的自然状态的人为 努力都是无为的、自然的。虚静无为的自然状态是建立在对强烈的感情和欲望无穷追 逐的摆脱之上的，因而是超越感官的、恬淡的( 图4 - 1 ) 。 儒家把“自然”当作论证其人为文化价值和理想设定的手段和工具，并不把“自 然”当作目的本身。其文化价值和理想设定是道德层面的“仁”。宋代开始，儒家开 始重视人应该顺应天理自然，否定出于私欲的刻意安排，强调顺天理之自然，花天理 自然为内心的自然欲求，内心和理智处于一种融合的自由状态。 受这种中国文化自然观的影响，。自然”成为艺术作品合法合理性存在的基础。 1 4 内蒙古师范大学硕士学位论文 艺术作品作为一种人为创造活动的产物，它首先是出于自然，又是合乎自然的，然后 才能获得存在的合法性和合理性。所以中国古代艺术家在艺术创作中往往以自然为理 想，同时也把它作为评判标准。 而这中间最为重要的便是作者思想感情真诚自然的抒发，通过对场景和物象的呈 现，抒发作者真切感受。所以作者的真情实感是首要标准，能够抒发出作者真诚自然 感情的表现方式就是合乎自然的。自然而然成为中国文化中审美观念的重要标准。“无 意为文”在文学上也体现了这一创作态度。无意为文的意思指不要刻意为文，由虚静 之心涵融宇宙万物的生命，积满而自然溢出的作品，往往能成就天下至文。 ( 二) 意境 意境是中国艺术独特的审美理想，是中国古典美学史的核心范畴之一中国文化 所追求的意境可以概括为生命的自由，而艺术是实现这种自由的最佳途径。意境并不 只注重