小提琴演奏姿势研探.doc

小提琴演奏姿势研探芑瓣蒋瀵鬻黉势研探卡托?哈瓦斯曾精辟地说过:自然的,正确的持琴方法的重要性是怎样估价也不会过分的.演奏者今后的发展就要看小提琴是变成一个障碍还是长在他的身上而定.在许多情况下,所有毛病的根源正在于此.这段话充分地说明了演奏姿势对于演奏效果及演奏者自身发展的重要性.基于此,笔者认为有必要对小提琴的正确演奏姿势作一番探询,借此,给予那些初学者由衷,真挚的建议,意见,以便他们在未来的学琴路上积跬步而以至千里.一,正确的演奏姿势的重要性1,一般意义上的益处正确的姿势不仅有助于音准,节奏及发音的质量,更有利于音乐表现力的发挥,共鸣的充分,而且不会造成演奏者精神的紧张和肢体的僵硬,应该说正确的演奏姿势,是淋漓尽致地发挥演奏技巧,充分表现小提琴的艺术感染力和魅力的基础.而相反,如果演奏姿势不正确,则会造成手指起茧,下腭红肿,肩膀酸痛等小提琴演奏职业病.虽然以上不适,可以通过适当的按摩得到缓解,但长期存在而无法根治势必会影响演奏状态,演奏质量甚至职业寿命.很多有音乐天赋的学生在不正确的姿势中艰苦地练习和演奏,未获指正的姿势错误不仅让他们事倍功半,同时一个又一个本不应该存在的障碍接踵而生,且身心俱疲.每次练习和演奏就像与琴的一次搏斗,而最后都不得不浑身酸痛,垂头丧气,败下阵来,哪里还谈得上享受演奏音乐带来的身心愉悦?恐怕连继续学习的兴趣和信心都丧失了.2,正确的演奏姿势对演奏技术发展的好处掌握以上正确姿势的要诀和方法,我们将会建立起与琴自然亲密的感觉,许多如发音,音准,揉音等左手技术问题将迎刃而解.第一,谈一谈正确姿势对于发音的益处.正确的姿势可以在演奏中使左右手相互感觉,相互贯通,在保持双手平衡感的前提下,左手托琴不会过高或过低,右手不至于过分地施加压力在琴弦上发出生硬的声音.第二,正确的姿势有助于音准的改善和提高.以笔者自身经验来说,左手正确的姿势是以食指指根托住琴颈.有利于建立良好的手型和对琴颈的掌握和熟悉.在换把时会更准确,到位,配合反复细致的听觉训练,音准的把握性会得到改善和提高.当换把的手势熟练到一定的程度,那么揉音作为换把的技作者简介:黄鹏,男,广西艺术学院音乐学院教师.邮编:530021黄鹏术发展自然不存在技术障碍了.我们传统的观念认为是分手臂,手腕和手指的揉音,往往在练习时分开单独练习,但这样的训练并不能得到效果好的揉音.事实上,揉音是由换把发展而来的,按照正确姿势的持琴,左手与琴颈会产生亲密熟悉的关系和感觉,左手托琴沿着琴颈来回反复训练,由慢至快逐渐将速度加快,减小幅度,揉音的基础动作便是如此.熟练后将手指轻轻落于弦上,配合右手运弓传递来的力量,放松,自然的揉音就会容易找到.通过以上叙述,我们会对卡托?哈瓦斯所说的话有一个较为直观的认识.既然正确的演奏姿势如此重要,那么为什么在日常的教学与练习中还会存在种种姿势的错误,没有及时指出或完全的改正呢?二,导致演奏姿势错误的主要原因笔者认为,导致演奏姿势错误的主要原因主要包括以下三点:1,小提琴作为一种演奏难度较大的乐器,其姿势的掌握本身就是有一定难度的,既要求演奏者具备良好的手指条件,音乐天赋,还需严格,正确的指导,以及自己刻苦的练习,所以存在各种类型的姿势错误,有其先天的原因.2,关于演奏姿势的众说纷纭,各执一词.近百年来许多着名小提琴教育家,教师都着有各自有关姿势的教学法和论着,可谓众说纷纭,各有表述,有些方法和论着在技术上理论性的阐述,太脱离感性的认识,不好解释,让人踌躇不前;有些则在谈到关键问题时轻描淡写,一笔带过,无以为参照.如此,对于学琴者而言,论着一多,迷惑反而更甚,想选择一种适合自己的演奏姿势,着实不易13,近代演奏和教学上存在一味地追求演奏高难度曲目的硬技巧,而忽视对音乐艺术的表达与理解,忽视对自然的正确演奏姿势的掌握;诚然,成功演绎柴可夫斯基协奏曲,甚至帕格尼尼24首随想曲,是很多学琴人的梦想,但过犹不及,一味追求硬技巧的结果,会导致教学上对于技巧的揠苗助长,甚至忽略演奏姿势这样本末倒置情形的出现.既然知道了姿势错误的不良影响,也知道了姿势错误的产生原因,那么,什么才是正确的小提琴演奏姿势呢?有没有一个定论或是具体的参照指标呢?三,何为正确的演奏姿势所谓正确的小提琴演奏姿势,是相对于一个特莓誉螭定的时代环境而言的,在充分地考虑到人体的生理条件和便于乐器发音这两点的基础上,为了更好的发挥当时的演奏技巧而总结和创制出来的规范性的动作和姿态.既然要考虑演奏者个体差异因素,同时又要加入当时的演奏技巧因素,那么可以说,正确与否其实是一个相对的概念,不要一概而论,绝对化.但这并不表示没有最基础的参照标准和规范.在乐器当中,有些乐器本身是自带支架或者乐器本身就是落地式的,如古筝,扬琴,架子鼓,钢琴,大提琴等等,而小提琴则是属于要以演奏者身体和左右手构成架子来演奏的一种乐器.这一特性就要求姿势这个架子既要稳固,同时叉要在不断运动中完成左手按弦,换指,换把,右手运弓,换弦等等复杂的技术.在此基础上还要做到音准,节奏,发音的质量和音乐表现的要求.下面,笔者就将逐一针对各种具体的动作和姿势,在列举常见错误的同时,结合学界的主流观点与笔者自身经验,给学琴者以可供参考,对照的建议和标准.需要说明的是,以下标准均是以不使用肩垫为前提而进行的探讨.(一)站和坐的姿势演奏小提琴不是站着就是坐着,倘若姿势不好,就将妨碍技巧的施展,影响演奏效果.1,站的姿势:小提琴在练习及表演时往往要站立很长的时间,消耗的精力是很大的,倘若站得不够稳妥,身体就不会有充分的自由,只有双脚站得稳当,双手才有可能运用自如.站姿,在舍夫契克以前,多以双脚成丁字形,重心被放在左脚上,以左脚作支点配合右手运弓的力量来取得身体平衡.德国着名提琴家约阿希姆认为支点放在左脚上,在强奏时,右手要消耗很多的力量才能取得平衡,为了更好地适应近代作品的激情和复杂技术,他主张把支点分配在两脚上,将两脚分开,约与肩同宽.这种姿势被公认是站得最稳当的,所以一直沿用至-4-.笔者根据自身多年的演奏经验,可以给学琴者以下建议:在练习时,双腿自然分开站立,于肩齐宽.身体的重量有意识地放在脚后跟,脊椎骨和肩胛骨上,腰部微微向前突出.这样把重量往后放的感觉与小提琴的向前伸出的姿势正好是一个完美的平衡,使得站姿导致的疲劳会大大减少.2,坐的姿势:由于身体重心有椅子承担,问题少些,但也要注意以下几点:身体躯干要直,只坐椅子的前半部分,左脚脚板要能完全平放在地面上,右脚向后伸,以便弓子在E弦奏弓尖部分.教师要密切注意学生平时的练琴姿势,学生自己也要重视,不能掉以轻心,因为平时养成的坏习惯,必然要带到舞台上,临时是很难纠正的.(二)手部的姿势两手的姿势是一个非常关键的问题,除开纯基础的手指练习,有些时候还要结合技术项目和曲目来分析才能领会.1,左手:不使用肩垫的左手持琴状态最容易出现左肩耸起靠上琴体以求平稳的错误.纠正这一错误的好方法就是将琴放在下巴与锁骨之间,下巴依靠头部自身的重量自然下垂磕在腮托上,头部微微转向左前方.将左手食指指根处托住琴颈右下沿,边感觉琴体轻微的重量边向上托起与琴面相平,保持与身体正前方的45度角.双肩自然放平(左眼的视线可观察到左肩离开琴体放平的状态).整个左手臂自然放在琴体下方,并感觉重量垂在肘关节部.2,右手:左手的持琴只是完成姿势架子的一半,另一半需要右手握好弓放在琴弦上来统一完成.如何握好弓并不是一件难事,在各大名师的教学法中都有详细正确的指导.握弓切忌抓的感觉,应体会是扶着的感觉将手臂的自然重量通过弓杆松弛地,有效地传递到琴弦上.当然如果强加意识地将整个手臂的重量都放在琴弦上,那一定会是用了多余的压力,这是发音中错误的用力方式.应当想像一个平衡板,将手臂自然重量平衡地落在弓弦接触点与右臂肘部两端,体会弓在弦上,手在弓上的整个手臂放松感.当你完全掌握正确的持琴方法以后,那种僵硬不自在的感觉就消除了.当然,这要经过反复的试验,才会找到最稳妥的方法.鉴定的标准是:演奏感到舒适自然,音调变得悠扬动听,声音明显地更有共鸣.从发出的声音去鉴别姿势的好坏,常常是最可靠的方法.(三)正确姿势需要在在运动中的保持平衡做好上述四个步骤,可以说初步具备了正确的姿势,而这只是一个静止的框架.真正的演奏在运动状态下的,掌握了静止的框架并不等于在演奏中可以持续保持.如何让正确的姿势在运动中保持?这需要我们找到演奏时姿势随运动而改变的规律.不以规矩,不能成方员(圆).小提琴演奏也是如此,演奏姿势超过或是达不到标准,是不可能拉不好琴的.此一方圆,指的就是小提琴演奏中活动范围.要在运动中保持正确的演奏姿势,必须先要具有一个正确的小提琴演奏运动范围.从横向来看,演奏中最大的范围是左手在E弦的一把位配合右手在E弦上的弓尖处,这时左右手相距和角度是最远和最大的(左手在G弦一把位配合右手在G弦上的弓尖处也是相同的最远的距离和最大的角度).演奏中最近的距离和最小的角度范围就是左手在E弦8把位以上配合右手在E弦的弓根处.按此思路,右手运弓的全弓,分弓,跳弓,顿弓,换弦和左手的换把都是这个大范围里的小范围和配合过程.当明确范围后,在逐步掌握时,我们应当记住这个方圆是一个立体的概念.从纵向来看,在正确姿势中有一条连接我们左右手配合的中轴线,我们左右尾部)形成.按照正确姿势,我们的左手食指指根托琴力是向上的,右手弓子接触琴弦力是向下的,这样左右手用力方式是可以通过琴体找到一个平衡点的,但是右手在运弓时弓弦接触点是不断左右变化的,容易破坏右手向下找到与左手向上的平衡点.然而这个平衡点对于左手是非常重要的,因为相对于右手(臂)自然向下的用力方式,左手一直克服地心引力向上托琴,所以需要一个向下力得到反向的支撑.因此我们必须找到一个不易被破坏的向下用力点来加以调节,这-r-3Z力点就是右肩部,右肩在正确的姿势中一直是自然下垂的,我们可以想像将右肩传递给右手扶弓的力直接传递给不断运动中的弓弦接触点,这样可以感觉到弓弦接触点与肩部之间有一条看不见但永远不变的传力线,有了这条传力线我们左右手的平衡感会得到稳固.有了这条中轴线的范围和概念,我们在练习中在技术的进阶过程中还需要领会拿得起,放得下的口诀.这句来源于生活中修身养性,调节心态的老话,用在小提琴演奏姿势中也能起到平衡的作用.(四)呼吸问题呼吸,虽然不是演奏姿势的外在表现,但实际上却是演奏姿势正确,持久的内在保证.呼吸是否顺畅,平稳,直接关系到演奏能否自如,洒脱.姿势不好固然拉不好琴,不善于调整呼吸同样是拉不好琴的.错误的姿势会造成身体和精神的紧张,而紧张会使操琴人憋着气,这必然会导致动作的僵硬.演奏是一种情绪起伏很大的活动,有时温柔恬静,有时强烈激动,演奏者要在复杂的情绪变化下演奏自如,就必须善于随时调整呼吸,减少精力的消耗.同时,演奏者还可以通过体能的适度锻炼来培养肺活量,以笔者自身经验而言,游泳和瑜珈都是不错的锻炼方式,也可以通过练习发声,吐纳等方法来增加操琴者呼吸的平稳,深沉,这对于小提琴的演奏姿势保有的持久和效果的发挥都是不无裨益的.四,对于适用肩垫的一些建议肩垫,并非小提琴诞生之日便具备的,而是在其发展到一定历史阶段之后,为了方便演奏和技巧的发挥而衍生出来的附加物.事实证明,像海费茨,米尔斯坦这类超凡人圣的演奏大师,他们在演奏时没有使用肩垫,却同样将小提琴演奏艺术发挥到了极至.不可否认,肩垫的使用有其益长,但此益长是否绝对且毫无劣势呢?笔者做一个简单的分析,来说明实际情形:1,虽然现代肩垫的材质非常轻便,但它必须扣在琴体下部的侧板边缘两边,这样势必会减少琴体本身的振动和共鸣,琴发出的声音必然偏小且失去感到舒服,但往往由于肩垫的使用使绝大多数学琴者错误地用下颚和肩将琴夹住,并且改变了琴与下巴和锁骨之间的关系,将肩膀与琴连在了一起,那么久而久之,当演奏程度越来越高,技术越来越难时,肩部一定会下意识地向上靠着肩垫,肩部一定会用了不必要的向上力,导致紧张和不适,影响整个左手技术的发展.3,虽然肩垫的使用可以在一定程度上使演奏时琴体更稳固,使左手手指灵活性提高,但如果在长期的练习过程中稍不注意,一定会减少左手对琴颈和指板的感觉和把位感.而且,如果在准备上台演出时肩垫损坏或遗失,那么演奏时对琴的控制,演奏的质量和效果将大打折扣.有此三点,不难得出这样一个结论:肩垫的使用,有利有弊,甚至弊大于利.学琴者应以个人的身体因素为前提,而不以单纯的喜好或盲目参照他人的做法决定其适用,绝对化的提倡是不可取的.五,结束语小提琴的演奏姿势按一定的历史传承关系,逐渐形成,发展,直到今天,有其渐行的历史过程.无论是腮托的适用,肩垫的适用,手部的姿势,站立的姿势,都是一个逐步成熟,完善的过程.过程中没有最好,绝对化的标准,而只有最适合自己的姿势和标准.无论是老师在教学中亦或是学生在练习时,都应因材施教,活学活用,切忌生搬硬套,一成不变,要知道适合别人的姿势并不一定就适合自己,笔者在十几年的求学及若干年的教学中,就经历过和体会过去掉肩垫的不适和反复,但只要有决心,恒心和耐心,建立在正确演奏姿势基石之上的左右手技术一定会得到很好的发展和完善