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百老汇音乐剧服装研究中文摘要 中文摘要 音乐剧在其形成发展的一个多世纪以来，以其动人的情节、优美的旋律、绚 丽的场景，日益成为大众耳熟能详的戏剧形式。服装作为音乐剧舞台艺术的重要 组成部分，起着释义剧情内容，塑造角色形象的作用。然而，音乐剧服装并不是 孤立存在的，它与舞台布景、灯光、化妆造型等共同构成音乐剧绚丽多彩的舞台 效果。所以音乐剧服装的创作，既要能够反映剧情的时代感和角色的个性感，同 时又要与其他舞台艺术要素紧密结合，融为一体。 本论题以百老汇音乐剧为切入点，通过对百老汇音乐剧服装发展的介绍，概 括服装与音乐剧各要素之间的关系，分析音乐剧服装的特性，结合其创作过程， 对音乐剧服装进行客观的评述，寻求服装与音乐剧舞台艺术的完美结合，从而对 中国原创音乐剧服装的创作具有一定的启发。 关键词：百老汇音乐剧服装舞台美术 作者：吕文静 指导老师：许星 t h es t u d yo fb a d w a ym u s i c 蛆sc l o t h i 鸥 a b s 妣t h 龇d e v 巍叩o f 也eb f o 鑫d w a ym u s i c a l s 挝s t o f y w i m 趣燃o v i n gd c 专越，b 铭l l t i 触 m e i o d y w o n d c r f n lv i e w ，i tb e c o m e sm o 他a n dm o f ep 哪) u l 越a s 姐i i p h 删p a r to fm e m u s i c 越s 组g ea 琏也ee l o 髓n gh 鼬程地允珏c 踟n 幻e x p l a i l l 也e 燃0 f 杖l em u s i c a 薹， 锄dm o l dm e l e si l 玎鼠g e h o w c v m em u s i c a lc l o 锄n gi sn o ti s o l a t c de x i s t ，i tc o n s i s t m ec o l o u 正l lm u s i c a ls 哦g ew i 也l l 托s t a g es c t t i n g ，l i 曲ta n d 热a k eu p 1 km u s i c a l d o m i n gd e s i g n 栅s tb er c f l e c t t l i ea g 骼0 f t 量l ed r a i i l a ：sp l o ta n dt 1 1 ec h a r a c t e r0 f t l l er o l e a tn l es 锄血嫩，t h em u s i c a lc l o n l i i l gi sd o s e dw i m 娃l eo m e rf a 姗o f m es 钮g e 缀 弧e 跚b j e c t 咖d yo f 畦l eb r o a d w a ym u s i c 啦，i 觳镗o d u c e 骶d e v e 重o p m e n to f 氇e m u s i c a ld 幽g ，寥瓤i r a l i z e 虹l e 聆i a t i o nb c t w c c nm ed o m i n g 粕dm em a i nf a c t o 撼o f m u s i c a l ，雒a 重y z e 像e 醢a 精c t e 矗s t i ea fm h s i c 蠢lc l o m i n g ，啦b i n e 也ep 1 o c e s so f 曲s i 鹘 c 锄叫n go no b j c c 矗v ec o 蝴t t 0m u s i c a lc l o m i i l g ，l o o kf o rt h ep e r f e c tc o i n ：b i i l ew i t h d o 垃妇ga 砖s 主e 畦嘲萨斌，龇st o 主珏s p 拍妞鲢萨o f 蕊薹l l e s e 砥g i l l 畦鲢c a 董 c l o m i i l g k e y w o r d s ：b r o a d w a y m u s i c a lc l o t l l i n g s t a g ca r t 珏 碱载睨b y h 獬铡堍 s u p e r v i s e db yx i lx i n g 苏州大学学位论文独创性声明及使用授权的声明 学位论文独创性声明 本人郑重声明：所提交的学位论文是本人在导师的指导下，独立进 行研究工作所取得的成果。除论文中已经注明引用盼内容外，本论文不 含其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果，也不含为获得苏州大 学或其它教育机构的学位证书而使用过的材料。对本文的研究作出重要 贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明+ 。本人承担本声明的法 律责任。 研究生签名：迄基盗固期；型塞：翌至：鲨 学位论文使用授权声明 苏州大学、中国科学技术信息研究所、国家图书馆、清华大学论丈 合作部、中国社科院文献信息情报中心有权保蜜本人所送交的学位论文 的复印件和电子文档，+ 也可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文。 本人电子文档的内容和纸质论文的内容相_ 致。除在保密期内的保密论 文外| ，允许论文被查阅租借阅，可以公布( 包括刊登) 论文的全部或部 分内容。论文的公布( 包括刊登) 授权苏州大学学位办办理。 研究生签名：里煎曰妇： 导师签名：龃嗣期：导师签名：! 警坚固期： 渺8 d ；。塔 捌。d 参万 百老汇静暴戳疆装研究兹言 - 土上j - 勇l 】置 一、课题麓主要研究对象及研究内容 对这一课题产生兴趣是因为笔者关注到近几年上海大剧院对欧美音乐剧的引 进，逶过对一些音乐剧的了解，深深地被音乐剧中的服装所吸弓l 。音乐剧凭其涤 荡心胸的律动节奏，光慑陆离的艺术效果，令人陶醉的戏剧故事，日益成为大众 耳熟能详的戏剧形式。在音乐剧的表演中，演员身着的舞台服装的意义显然远远 超出了服装本身。 正如美国著名的音乐剧剧捧家奥霸卡哈默斯坦( 。s e 跋薹融凇。揪妇l 蠢) 所说： “音乐剧是你所能想到的任何元素1 。音乐剧是门综合性的艺术表现形式，它 将音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台布景、服装、灯光、音响等舞台艺术蕊各个环节 的特殊功能，经过整合表现，展现给观众。“在中外演出史上，有过没有布景没有 舞台的现象，却从未有过没有服装的正式演出2 。服装作为音乐剧舞台艺术中重 要的组成部分，在音乐剧中起到释义剧情的作用，同时也是演员塑造角色的重要 手段。服装对予音乐剧舞台的整体色彩和演员豹形体有羞直接的影响力，它穿在 演员的身上，随着演员的移动而变化，对观众形成强烈的色彩视觉冲击，所以美 国戏剧家弥尔顿史密斯( m i l 溉s 戚也) 曾称服装为“演员穿着的布景”3 。 本文将通过对百老汇音乐剧服装发展的简单介绍，概括服装与音乐剧各要素 之间的关系，详细阐述音乐剧服装的创作过程，并结合经典剧目服装的分析，对 百老汇音乐剧服装进行较深入的研究分析。本文所指的百老汇音乐蒯( b f 0 ；瓣嗽y m u s i c a l ) ，是? 指一个多世纪来在百老汇上演的剧目 4 。就音乐剧的区域划分来 看，可以分为西欧音乐剧和美国音乐剧，不论是西欧音乐剃还是美国音乐剧，本 文均以在纽约百老汇演出过的剧目作为评判的标准。文中所涉及的百老汇音乐剧 服装，即1 9 世纪末以来在纽约百老汇上演的音乐鄹剧目的服装。 二、研究现状 百老汇音乐剧服装从属于舞台服装范畴，目前学术界对于舞台服装的研究还 秀秀音乐捌雯，幕褒，主海啻乐窭叛矬，第l 茭 2 论舞台服装的外在因素，黼云华，芑海，2 0 0 7 年0 3 期 3 音乐剧导论，张旭、文硕，上海音乐剧出版社，第3 2 9 页 4 嚣方鸯乐捌史，纂羽，上海音乐出舨戡，第7 7 l 页 l 百老汇音乐剧服装研究前言 是颇多的。相关著作有潘健华老师的舞台服装设计与技术、演艺服装设计， 玛丽t 基德所著舞台服装等书，以及曾云华的论舞台服装设计的外在因 素，孙恩乐的“风格就是人 论现代舞台服装的艺术风格设计，李扬发表 在戏剧文学2 0 。4 年第l l 辩上的舞台服装的艺术魅力，胡晓琳的舞台服 装设计酶加与减，周家钧的舞台服装设计的甘与苦及霍亚茹的舞台服装的 使用及管理等学术文章。 从属于舞台服装的音乐剧服装，不论是在戏剧理论方面还是在舞台服装理论 方面都涉及的很少。就笔者收集到的文献资料显示，中央戏剧学院硕士生导师黄 定宇教授所著的音乐刹概论中，就服装与剧情的关系，以及服装与舞台艺术 各要素的关系作7 简单介绍。北京舞蹈学院音乐剧系张翘教授与客座教授文硕老 师编著的音乐剧导论书中，曾谈到服装在音乐剧中的意义及其创作过程。 时隔两年，在文硕老师的音乐剧的文硕视野一书中也有小篇幅涉及服装的文 字。在学术文章方面，北京舞蹈学院魏静老师的音乐刷( 狮子王) 的人物造型 中，就剧中角色的造型设计谈到服装的制作以及材质的运用。在曾云华的漫谈 同一个月亮) 之舞美特征一文中，谈到了这部音乐剧中的服装造型，在马墨 原的青春校园剧纯真年代) 服装设计创作谈和边文彤的音乐剧( 青春时 光 的舞美和服装创作这两篇文章里，两位作者都就其创作过程阐述了其创作 心得。 三、课题的研究目的及研究意义 本论题从对百老汇音乐剧服装的介绍，结合其创作过程及经典案例分析，对 音乐剧服装进行客观的评述，来寻求服装与音乐剧舞台艺术完美的结合。 对于服装与音乐剧各要素之阔关系的研究，其冒的在于使设计者了解服装在 音乐剧创作中的重要性，在了解剧情的情况下，更好地结合舞台美术进行创作。 另方面，这一课题的研究对于中国原创音乐剧的服装创作具有一定的指导 意义。中国的原创音乐剧处于起步阶段，音乐剧的服装创作同样处于探索阶段， 因此，非常需要系统的和完整的服装创作理论的扇发和训练。 四、研究方法 l 、文献法：文献法是研究中常用的一种方法，它主要借助于历史文献来後证。 本文对予文献法的运用主要体现在对百老汇音乐剧服装发展篱史的回溯。 百老汇斋乐剧服装研究前言 2 、比较分析法：比较分析法是把事物、现象、概念分成比较简单的个体单元， 透过比较找出这些部分的异同点。本文将通过比较分析法研究百老汇音乐剧服装 与其他剧种服装的异同点，从而来说明百老汇音乐剧服装的特性。 3 、图片资料分析：主要以图片对照为主，通过查找相应的资料图片以及历来 的音乐剧演出海报来分析其中的服装，从而进行归纳整理，充分的证实论点。 百老汇音乐剧服装研究 第一节百老汇音乐服装的概述 第一节百老汇音乐剧服装的概述 一、百老汇音乐到 关于音乐剧的起源，说法甚多，目前似无定论。一说起源子欧洲19 世纪古典 轻歌剧和喜歌剧；一说起源于美国本土由乡村歌曲、黑人灵歌与爵士音乐和流行 歌舞拼装而成的歌舞杂耍：一说起源于1 9 世纪末英国人创造的“音乐滑稽剧 和 联音乐喜剧抒；另外还有种“综合起源说，认力像音乐剁这种极为复杂的文化 现象，不大可能仅从单一的文化源流中生成，它必须从多种文化成分中吸取养料 来构筑自己的艺术盎岗。因此，它的形式来源必然是多元纯的。 谈到对百老汇音乐剧渊源的探讨，笔者认为音乐剧的“综合起源说 比较能 够说明闻题。这是因为“综合超源说 不仅接纳了其他各说的主要成果，两且此 说较其它各种说法更接近于音乐剧发展历史的实际状态。对此，朱利安嗨特( j u l i 强 m a 凇) 在他的美国音乐别舞台( 枷e a sm 珏s i e a ls 毂学) 一书中提出：“恰恰 是多种元素的作用才使我们的音乐舞台多姿多彩”，“美国音乐剧的发展综合了音 乐舞台的所有元素，从马戏到芭蕾，从情节剧( a & l o 出a m a ) 到严肃歌剧；丽且天 才演员的出现，社会变迁以及听众品味的变化，都会导致音乐剧的变化 5 ，梅特 的观点提醒我们要以更广阔的视焦来看待音乐剧的历史来源。可以说，正如美国 的别号“大熔炉 一样，百老汇音乐剧也是“大熔炉 ，它的身体里流淌着欧洲轻 歌剧、喜歌剧高贵的血液，但它的骨骼却是由不算高雅的欧洲城市娱乐性的歌舞 杂剧和滑稽表演所架构的，它的骨髓里还充斥着黑人歌舞节奏。 正如百老汇音乐剧的来源是继承多种文化融合而成的一样，百老汇音乐剧服 装也同样具有多样化的形式。譬如服装色彩的丰富，材质运用的广泛以及款式造 型的多变等。 二、百老汇音乐剧服装 作为以戏剔( 尤其是剧本，幻呔) 为基本，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表 现手段，通过音乐、舞蹈、戏剧三大元素的整合来讲述故事、刻画人物、传达概 念的表演艺术娱乐产品，音乐剧越来越受到世界许多国家艺术界的重视。它以优 5 转引翻音乐剧鼯论，张旭、文硕，上海酱乐剧出版社，第4 页 4 百老汇音乐剧服装研究第一节百老汇音乐服装的概述 美动听的旋律、热情活泼的舞蹈、绚丽多彩的场面、曲折动人的情节、幽默诙谐 的语言以及在音乐和舞蹈上所具有的鲜明的地域和民族特点，受到观众的普遍欢 迎，成为当今世界上最为成功的舞台表演艺术。 音乐剧是真正的综合性艺术，它将音乐、舞蹈、戏剧表演、舞台布景、服装、 灯光、音响等舞台艺术的各个环节的特殊功能，发挥至最佳状态，并将观赏性放 在首位，使戏剧表演更加通俗化、大众化、现代化。作为音乐剧舞台艺术组成之 一的服装，它与舞台布景、灯光、化妆造型等融为一体，共同构成了音乐剧美轮 美奂的舞台美术场景。 服装是音乐剧演员塑造角色的首要工具，它与化妆造型等共同完成剧本人物 形象的刻画。观众通过演员的着装以及舞台布景的设置，了解角色本身的性格特 征以及剧情所发生的时代背景。因而，音乐剧服装既要完成角色塑造的任务，同 时又要体现故事所发生的时代背景，政治、经济、文化等的发展状况。本文以在 百老汇上演的音乐剧剧目的服装为研究主体，通过对百老汇音乐剧服装发展的简 单介绍，概括服装与音乐剧各要素之间的关系，详细阐述音乐剧服装的创作过程， 并结合经典剧目服装的分析，对百老汇音乐剧服装进行较深入的研究分析。 三、百老汇音乐居| j 月眨装的发展 纵观2 0 世纪西方音乐剧整体发展的脉络，我们可以将其分为几个不同的历史 发展阶段，即：百老汇商业剧场发端时期；百老汇音乐剧奠基时期；百老汇音乐 剧黄金时期；百老汇音乐剧革新时期；百老汇概念音乐剧时期；欧洲巨型音乐剧 时期；百老汇的沉沦和复苏时期。本文从百老汇音乐剧发端时期、百老汇音乐剧 奠基时期、百老汇音乐剧黄金时期三个阶段，分别 阐述音乐剧服装的发展状况。 ( 一) 百老汇音乐剧发端时期的“富丽秀” 1 9 0 7 年，在纽约剧院顶层的巴黎花园小剧场， 弗洛伦茨齐格菲尔德( f l d r e n zz i e g f e l d ) 推出了他的 第一部极尽奢华的“富丽秀 。这次演出集合了第一 流的作曲家和格外迷人的女子合唱团，服装几乎和 巴黎发布会上的一些时装一样暴露，超乎美国观众 的想象。齐格菲尔德此时打出了“使美国女郎焕发 图1 一l 百老汇音乐剧服装研究第一节百老汇音乐服装的概述 光彩( g 1 0 r i 匆i n gt l l ea m e r i c a i lg i r l ) 的口号6 ，由于比一般的杂耍戏在内容上要文 明”些，所以演员的服装即使暴露也不至于遭 到警察局的干涉。从当时齐格菲尔德歌剧院的 宣传海报上可以看出，“富丽秀”服装的大胆 开放，完全超出了当时人们的着装底线( 如 图1 1 ) 。 此外，齐格菲尔德“富丽秀”还通过群舞 演员服装的华丽，突出整个舞台效果的奢华， 给观众以强烈的视觉感受。以1 9 1 5 年第九版 “富丽秀”为例，尽管欧洲正陷于第一次世界 大战之中，齐格菲尔德却在百老汇推出了当时 最豪华的一版“富丽秀”。第一幕的结尾冠名 为“美国”，所有演员和道具都饰以红色、蓝 图1 2 色、白色。“银色森林”一幕中，姑娘们身着的服装代表一年中的各个年份。接着， 一头大象还被搬上了舞台( 如图1 2 ) 。从图中人物着装的华丽，以及大象身上的 精美配饰可以看出，早期的百老汇音乐剧是通过服装及场景的丰富多彩来吸引观 众的。 在“富丽秀”里，最具代表性的节目通常是一位或多位俊俏的男高音身着礼 服唱着软调子的情歌揭幕。接着，美女们便穿着极夸张、极美艳的并保证富丽堂 皇的豪华服饰踩着金雕玉砌的阶梯，朗诵着著作词家精心撰写的诗篇，一级一级 的下凡亲临人间。可以说，音乐剧发端时期齐格飞尔德的“富丽秀”规模宏大， 制作精细，它不讲求内容的连续性或者对剧情的展开，而是通过演员服装的豪华、 绚烂、优雅、精致以及舞台场景的富丽堂皇，呈现出美轮美奂的奢华场面，从而 震撼观众的视听，达到其盈利的目的。 ( 二) 百老汇音乐剧奠基时期的服装 1 9 2 7 年在百老汇亮相的音乐剧演艺船( s h o wb o a t ) 被誉为“美国音乐剧 史上的里程碑”7 ，这是一部公认的奠定了美国音乐剧表现形式的作品。此剧通过 6 西方音乐剧史，幕羽，上海音乐出版社，第1 7 5 页 7 音乐剧导论，张旭、文硕，上海音乐剧出版社，第5 l 页 6 百老汇音乐剧服装研究 第一节百老汇音乐服装的概述 一艘沿密西西比河巡回演出的演艺船以及船上演艺人员曲折的演艺生涯，第一次 正面接触了当时美国社会严重存在 的种族歧视问题。剧中的服装，并 没有过分奢华的装扮，而是尽量真 实地反映剧情所表现的时代背景以 及人物性格。在第一幕中黑人船工 乔唱起“老人河”的场景中，可以 看到整个舞台布景简单，人物着装 极为朴素( 如图1 3 ) 。 图1 3 此时的百老汇音乐剧摆脱了主题肤浅、情节放松、炫耀歌舞、卖弄情色、风 格芜杂、趣味低俗等早期音乐剧套路，走上了主题深刻、情节生动、风格健康、 情调乐欢的发展之路，无论创演和制作质量都有 了明显的提高。同样，在服装的运用上也不再是 一味地追求华美的外观造型，运用丰富的色彩来 吸引观众。同时期的另一部反映美国下层黑人社 会生活的音乐剧波吉与贝丝，其服装同样是 简朴地反映人物的生活状态( 如图1 4 ) 。这一时 期服装作为音乐剧舞台美术形式之一，几乎完全 只是为剧情需要服务，真实地反映现实生活。 ( 三) 百老汇音乐剧黄金时期的服装 图1 4 在整个2 0 世纪4 0 年代，百老汇音乐剧得到了迅速的发展，诞生了大批生机 勃勃、思想性艺术性商业性俱佳的剧目，受到了美国观众狂热的欢迎，其中最具 有代表性的当推1 9 4 3 年首演的俄克拉荷马。幕羽老师在西方音乐剧史中 谈到：“正是在俄克拉荷马之后，美国音乐剧迎来了辉煌发展的黄金时代 8 。 富有清新气息的俄克拉荷马比较真实地再现了2 0 世纪初俄克拉荷马的田 园风情，展现了美国中西部地区俄克拉荷马的一群拓荒者质朴而奔放的生活经历 和爱情经历。该剧摆脱了音乐剧传统制作模式的束缚，意味着歌曲和舞蹈不再 是一种额外而生的东西和有趣的边饰，是符合剧情的需要应景产生的，使音乐、 8 西方音乐剧史，幕羽，上海音乐出版社，第3 1 7 页 7 百老汇音乐剧服装研究第一节百老汇音乐服装的概述 剧本、歌词、戏剧动作、舞台布景、演出服装更好地结合起来。 这一时期音乐剧的服装在满足剧情需要的情况下，还特别关注舞蹈动作的需 要。随着音乐剧主题越来越深入到音乐和场景中，舞蹈在音乐剧中已经转化为一 种体态的情节语言，演员对自己体形的掌握和发挥，往往决定这个角色个性的展 现。如在西区故事中，演员在进行大幅度舞蹈动作表演时，服装随着舞蹈动 作所呈现的状态，表现了角色热情奔放的性格( 如图1 5 ) 。作为演员舞蹈时所穿 着的服装，其在舞蹈中所呈现的动态，直接影响着演员的角色塑造。 图1 5 四、服装在百老汇音乐剧制作中的地位 音乐剧是一门综合性的艺术，它是由编剧、导演、演员和舞台艺术部门共同合 作完成的。一台完美的音乐剧演出活动，除了要肯定剧作家、导演、演员及舞美 技术部门所做出的努力外，音乐剧服装设计、制作部门所付出的辛勤劳动，也是 不可忽视的。 在音乐剧的表演中，千变万化的服 装不仅很好地装饰了演员，也为观众们 创造了一个绚丽多姿的舞台。穿上特定 服装的演员的角色个性更为突出，特点 更加鲜明，并且能够通过服装反映出剧 作所要呈现的时间、环境以及时代特征 图1 6 等诸多要素。所以，经过服装装扮的演员能够真正融入他所要表现的那个时代环 境，这不仅使表演更具有说服力，同时更能激发演员本人的演出热情和灵感。 吾老汇啻臻剧驻装研究 第一节酉老汇鬻乐服装的概述 在音乐剧妈妈咪呀中唐娜是一位自立自信，充满乐观的单亲妈妈。在剧 中翡服装设计上体现了其中产阶级的着装意识，以及作为一个中年女性独自带着 小女儿生活的艰辛，其着装既简洁、大方，又不失干练( 如图1 6 ) 。 服装，是音乐剧人物造型的一个重要组成部分，是舞台艺术中的一项重要的 创作，在一定程度上承担了解释和表现人物性格的任务。当舞台上大幕刚刚揭开， 演员未譬开霞，观众可以从人物的装扮上获得剧中人物的性别、年龄、身份等重 要内容。有些好的设计，还能够给观众许多启发和想像，以帮助观众了解人物的 精神面貌。音乐剧服装除了塑造人物的性格以外，还要利于演员表演，在最大程 度上满足舞蹈动作的需要。所以说，音乐剧服装并不是单纯的穿红着绿的问题， 它会直接影响到音乐剧的内容表达和舞台艺术的完美呈现。同时，作为舞台美术 重要的组成部分，音乐刷服装不是孤立存在的。它与舞台布景、灯光、化妆造型 等紧密结合，共同呈现给观众一场完整的舞台视觉体系。 9 百老汇音乐剧服装研究 第二节百老汇音乐剧服装与音乐剧各要素的关系 第二节百老汇音乐剧服装与音乐剧各要素的关系 一、音乐剧服装与剧本内容的吻合 英国舞美设计大师约翰冈特认为：舞美设计应该唤起和暗示一种环境和气氛， 并引导观众进入这种气氛。美国著名导演艾德里安霍尔也曾经说过：“我对绘画布 景不感兴趣，我不关心布景上像什么，是什么，我所关心的是如何更有效地为演 出剧目服务”9 。由此可见，舞美的功能除了服从剧作主题而美化舞台的功能以外， 更需要突出的是依靠舞美各方面的设计，来沟通戏剧诸多因素的内在联系，而舞 美设计师们是导演对戏剧总结构的物质化、具象化、视觉化、艺术化的关键之一。 那么作为音乐剧舞美设计中最为重要的服装，同样是为音乐剧剧情服务的。 ( 一) 音乐剧服装应体现剧情的时代感 音乐剧服装作为音乐剧综合艺术的组成部分，是以剧本为依据，同时又受到舞 台诸多因素制约的空间艺术。剧本是一剧之本，音乐剧服装必须能够体现剧情所 发生的时代背景，具有鲜明的表现故事情节的“时代感 。一套服装，能够见证一 段如火如荼的历史；一套音乐剧服 装，同样需要准确地表现事件发生 的时代背景。通过服装的表现，观 众可以直观地了解剧情发生的时 代，以及当时社会环境下的政治、 经济、文化等各方面的发展状况。 音乐剧西区故事讲述的是 2 0 世纪5 0 年代发生在美国纽约西图2 。1 区的爱情故事，故事内容涉及到帮派利益冲突。5 0 年代的美国处于战后经济恢复 阶段，各种文化派别相互冲撞融合。剧中服装主要以牛仔裤、t 恤、背心为主( 如 图2 。1 ) ，反映了当时美国社会的现状以及青年一代追求自由、民主的思想。 从另外一部音乐剧窈窕淑女中，第一幕中卖花女埃莉萨的服装，体现了 英国社会贫民区居民的生活状态。而在皇家晚宴一幕中，埃莉萨衣着端庄，光彩 9 漫谈 之舞美特征，曾云华，艺海，2 0 0 7 年0 l 期 1 0 露意茫鬻臻测溅装珊寒 繁= 节霭老茫渣瑟测黢装乓潦舔麟器蔡索瓣燕蒸 夺嚣，成为晚会拣焦点，潮可麟一窥蒸藿主漉社会 溺2 。2 。社会的发展总是在一定程度上反姨在人 稍翡服装变能上，每静服装都反映了特定辩栈黪露 貌。音乐剧照装麴视觉冲击酋先是把藏众嚣入残测 所播弱熬历史时期，使溉众具有一耩蹇糕冀境煞感 受霸体验。因姥，暇装佟势酱蓉剧的个盛备簧素， 是观众理解蒯祷鳃基本条件。葳妖剃本时代特色， 体现嚣代耩神，是衡餐音乐裁溅装设计水平麴一个 重要檬准。 纛服装是演爨塑造剧本蹙氛麓萤要手段 表演艺术是音乐剧艺术的本体，它愚熬演受形鼹2 麓 体为媒介槠料魏。演员既是表演莲术创作熬媒介材料，遵蹩髂现整个啬零劂艺术 形象的最终载体。膏蓉劂芷是因魏有了演员扮演剧中入物，依靠动佟袭现散事情 节等系剩特点来表达主题，蕊演员也成为了集合酱乐潮不同 j 类瓣错综合体 。 箕中，音器刷缀装是与演员的配合、依赖、昝宠最菊鬻识酶部分。两戳这样认埯； 特定样式的酱乐潮激装，是麓具有个憋特点熊人物形象服务豹。通避符合个糕特 点的服装，可以帮勘演员找到焦色鲶感觉，鼯内外部的形象，找到角色斑在躺情 感状态。藜辛说：“须知情感爨内在之物，我们只煞凭借外郝表现加潋判断掬。 遮说鹗；服装是“癸部表现”( 外貔附手段，通过群韵逡到辨”寨激发演员鹣角 色体验秘情感投入，从两塑造筠色的群个矬感捧。阕时，也麓让观众在欣赏音琛测 演感时，接纳这个档出辨至内静的愁术 努孙，音乐劂服装运簧遵德酉老 汇长期以来形成麴些约定俗威鹣瓶 剡。在蕾老汇的舞台上，不鼹类型的、 甚至是不同颜色的服装，都会塑造不 黼麴人物形象，表现不藏黪犍格。铡 麴，在悲渗世界中酃个行径恶劣 的鹰老板德镳第翮德麴老婆，都是穿着 照大的霰服，大大熬垫瘸，夸张麴裤子 翳2 。3 臀圈，这些服装给溉众麴第一酾象就是：德翻不是什么好人如圈2 * 3 。褥窈黧 。转戮囊瓣戏蒯鼹装“潜撬感”、“个谯感”的褥谈谖，蘩激勰，测黪鹈掇，拍鲻肇溅糕 l 重 百老汇音乐剧服装研究第二节百老汇音乐剧服装与音乐剧各要素的关系 淑女中古板的希金斯教授总是一身正装，一脸严肃，一望便知是一位刻板的， 不易变通的人。 剧情的“时代感”，人物形象的“个性感”，它是音乐剧演出活动中体现服装 功能最重要的两个方面。所以音乐剧演出的完美性和艺术效果，体现在服装上就 是服装的整体表现应正确交代时代背景，准确刻画人物形象。 二、音乐剧服装与舞美各部门的统一 音乐剧服装属于舞台美术部门，它与戏剧文学、表演艺术、导演艺术一起， 共同构成了音乐剧这门综合艺术。音乐剧服装与舞台布景、化妆、效果、灯光、 道具等均是强化、架构音乐剧空间及角色形象的重要手段。由于它们之间的共同 参与，才使呈现在舞台上的视觉形象得以鲜明生动，清新自然。音乐剧服装创作 必须始终关注舞美各部门的构思方案，直至彩排完成，及时调整服装与它们之间 的不和谐部分。服装只有与布景、灯光、化妆等默契配合，才能富有个性价值， 从而保证舞台形象的整体性。 ( 一) 服装与舞台布景的融合 音乐剧服装与整个舞台美术不只是一个简单的部分与整体的关系，而且是密 切联系、彼此交融的辩证统一关系。因为整个舞台美术是一个“虚”的总称，它 具体分解为“实 的布景、服装、化妆、道具、音响、效果、灯光等各个环节。 所以就存在着一个十分重要的问题：所有的各个环节之间，都要互相配合、互相 交融，绝对不可以各自为政、互不往来。 音乐剧服装与布景都是交代剧情发生时代的重要元素，服装与布景需要和谐 统一，共同完成塑造角色的任务。在音乐剧舞台美术中，服装要随着布景的变化 而不断变化。音乐剧发胶星梦中女主角特蕾西特布拉德在卧室里的场景时， 服装是简单的棉质居家服( 如图2 4 ) ，而当她参加电视舞蹈选秀节目时，服装也 图2 4 1 2 图2 5 百老汇音乐剧服装研究第二节百老汇音乐剧服装与音乐剧各要素的关系 换上了华丽演出服，与场景完全融为一体( 如图2 5 ) 。音乐剧服装与布景、灯光、 道具、化妆等同属于舞台美术，它们之间互相依赖、互相补充，共同强化和揭示 音乐剧时空及角色形象，使舞台形象更加鲜明。 ( 二) 服装与灯光的关系 灯光最初的唯一功能是照明，作为音乐剧室内舞台照亮不可缺少的因素，让 观众看清演员表演是初始时期舞台灯光的主要任务。后来舞台灯光随着时代的进 展和丰富的演出样式改变了本来的性质。在当代音乐剧舞台上，原始的灯光照明 任务已经变得轻而易举，灯光照明的功能性观念也相对淡化。 灯光属于舞台美术的一个分支，是舞台美术的重要组成部分。它对音乐剧服装 起到衬托、美化乃至决定作用，有时还通过创造性的灯光设计，为服装增添光彩， 甚至使之出神入化。通过灯光的 色彩、明暗、强弱、闪动等变化， 结合服装自身的色彩，从而幻化 出新的视觉感受，揭示出人物主 观的思想感情，创造出人物的精 神意境。灯光与服装完美结合， 可以更好地美化音乐剧动态的 舞台画面，加强音乐剧舞台的造 型能力( 如图2 6 ) ，更有利于演 图2 6 员的表演。灯光与服装一起，共同创造美的形象，从而为刻画人物性格、塑造人 物形象服务。灯光与服装是一对孪生姊妹，相伴相生，灯光使服装增色生辉，服 装也使灯光有了用武之地，两者可谓密不可分。 ( 三) 服装与化妆造型的统一 服装与化妆同属于音乐剧人物造型部分，都是用来创造角色外部形象的手段。 演员在化妆完备、服装整齐之后能立即进入角色，使观众一目了然。服装与化妆 造型以直观的可视语言，揭示剧本的内容，刻画角色的性格，二者默契配合不可 分开。美国著名电影化妆师文森霍普曾经讲过：“化妆式样的创造是因人而 异的，就好像头发和服装式样一样。在同一影片中出现的妇女们，应该有一整套 各种各样的化妆式样和头发式样，就好像一整套各式各样的服装配备一样”1 1 。从这 电影造型艺术的表现力，韩尚义，电影艺术，1 9 8 2 年0 9 期 1 3 百老汇音乐剧服装研究第二节百老汇音乐剧服装与音乐剧各要素的关系 段话中看出，化妆、服装是构成人物造型的一个整体。音乐剧化妆是在舞台布置 的典型环境中( 经过人工设计加工的布景、灯光与服装) 展现，而观众是在有一 定距离的位置上用肉眼直接观察的。在这样的情况下，服装与化妆的风格就要在 舞台艺术风格上保持一致。 就人物造型来说，音乐剧的化妆、服装与表演紧密结合，直接塑造剧中的人 物形象。化妆与服装是帮助演员塑造准确、生动、感人的角色的有机组成部分， 它们要在色彩和造型上保持一致，从而表明角色的年龄、身份、民族、职业、个 性等特征，进而展现整个音乐剧的主题、动作、矛盾、规定情景、艺术风格等。 如在音乐剧猫中，设计者采用拟人化的手法来进行造型设计。剧中的摇滚猫 是只很有男性魅力的成年公猫，它的人类家庭对他百依百顺，把它宠得只喜欢得 不到的东西。它的造型是只有着棕色颈毛的黑猫，长长的颈毛，像狮子一样威严。 而从它所穿着的服装上也可以看出( 如图2 7 ，图2 8 ) ，服装是与化妆造型一致的， 夸张的衣领造型与颈部毛发遥相呼应，共同体现角色傲气张扬的个性。 图2 7 1 4 图2 8 百老汇音乐剧服装研究第三节百老汇音乐剧服装的特性 第三节百老汇音乐剧服装的特性 一、百老汇音乐剧服装材质运用的多样性 材质是组成服装的最基本要素，不仅是服装造型的物质基础，同时也是造型 的艺术表现形式，有了材质才能言及造型与色彩。为了更好的表现主题，准确地 塑造角色性格，音乐剧服装的材质运用是广泛而多样的。随着时代的发展，科学 技术的进步，人类知识结构与审美意识的更新，以各种材质表现形式来设计舞台 服装，有效地表现剧本内容和舞台设计的艺术魅力，成为音乐剧服装设计的主题。 设计师充分利用面料材质来激发他们对服装设计的创作灵感和艺术激情，表现服 装的多维性视觉审美效果和舞台空间构成关系，从而表达对音乐剧剧情的理解。 音乐剧服装常常为表达主题运用非面料材质，从而来丰富创造手段。比如将各 种纺织品、针织品、皮革、金属、羽毛、宝石珠片、海绵、塑料片、纸张等的混 合搭配，伴随染色、刺绣、材质再造加工技术的开发创新，进行仿真处理，表现 图3 1 令人意外的舞台色彩效果和丰富的表现肌理 形状；采用反光面料来表现太空人物的虚幻 ( 如图3 1 ) ；运用海绵等填充物的填充塑造饱 满的角色形象( 图3 2 ) ；充分发挥材料的特性 与可塑性，通过面料材质创造特殊的形式质感 和局部细节，使服装体现出完全不同于以往的 一面( 图3 3 ) 。音乐剧服装制作中为降低 成本的需要还会使用替代品，如以棉绒反 面代替毛哔叽，用化纤制品代替丝绸，以 假乱真，不仅可节省大量经费，而且能达 到预期的舞台效果。 音乐剧服装创作是一种创造性的思 维活动，在对音乐剧服装的外部符号 图3 2 造型与色彩整体构思之后，必须把这样思维的创作活动与服装材质和制作手段相 结合，才能完成音乐剧服装的设计。 百老汇音乐剧服装研究第三节百老汇音乐剧服装的特性 图3 3 二、百老汇音乐剧服装造型的夸张性 音乐剧是舞台表演艺术，艺术比生活更典型，更集中也更夸张。音乐剧舞台 服装又是远距离欣赏的艺术，为了保证远距离欣赏的最佳效果，必须在符合音乐 剧人物的前提下，对造型和色彩进行适度夸张。 图3 4图3 - - 从音乐剧服装的造型来看，演员穿着服装不外乎是为了表现剧中角色的性格 从而达到演绎主题的目的。为了不同的剧情需要，服装的造型表现也各不相同， 即自然表现、强调表现和夸张表现。自然表现是对人体本来面目的自然呈现，如 以古希腊的缠绕式服装为典型代表的合体形服装造型，就是对人体天然曲线的自 然表现，几乎没有其他人为的修饰和强调的成分。强调表现是对人体某些部位的 服装造型进行夸张处理，形成突出的效果，但服装的主体仍以人体美为造型表现 的中心，如采用抽了大量碎褶的灯笼袖相配合的t 形服装，在腰臀部加衬垫，裙 撑裙摆明显膨起，与腰围形成鲜明对比的礼服裙等( 如图3 4 ) 。夸张表现是在服 装造型设计过程中对人体的某些部分进行刻意的强调和突出，如在肩部加垫肩以 1 6 百老汇音乐剧服装研究第三节百老汇音乐剧服装的特性 强调肩部的宽大和硬朗，适当地加大裙摆的宽度来表现腰围与臀围之间的对比关 系( 如图3 5 ) 。 在音乐剧舞台上对服装的提炼、夸张、变形必须要遵循戏剧动态的规律，首 先以尊重历史和生活的真实为前提，其次是为了音乐剧情绪的可视性需要进行相 应的美化。我们没有必要苛求某一件服装，某一种造型是否真实。因为音乐剧毕 竟不是生活，只要它总体能体现出一个时代的风貌，具有一定的审美就是可以肯 定的。戏剧大师诺维尔说过：“只要所表现的民族性不遭歪曲，整体优美，就是出 色的，值得最高赞颂。如果我们没有予以美化技巧，如果服装款式毫无走样，刻 板抄袭，呈现的形象只是十分呆板的，是不值得我们公众一顾的”1 2 。 三、百老汇音乐剧服装的可舞性 在服装设计学里通常把服装穿着对象分为静态和动态两类，各种形式的服装 都是根据人体运动的部位和性质而决定的。服装的动态可分为人体运动后服装发 生变化所产生的动态和人物着装后服装的可舞性产生的动态两种。音乐剧是一门 综合性艺术，从服装的方面来看，也可视为一种动态艺术。它不仅用语言台词， 同时还要通过人的形体动作来表达人物的思想感情、故事情节甚至渲染环境气氛 的特殊性。所以音乐剧服装不仅与其它类型服装一样围绕作品的主题从外部来加 强艺术的感染力，还必须适应音乐剧动作的表现，能够随着演员的动作变化其形态。 音乐剧既然是一种动态艺术，它在舞台上体现出来的服装必然是处于“动 的状态。服装无论从样式上或色彩上必须与动态取得协调和统一，否则展现在观 众眼前的将是一片凌乱破碎的画面，而不能达到服装所要起的喻意寓情的直观效果。 音乐剧服装样式无疑应该是能够具有可舞性的特征，这个特征在音乐剧演出 中是经常看到的。音乐剧对演员表 演的技术要求颇高，动态要求严格， 更主要的是他们必须通过表演语汇 清晰地传达给观众。演员穿着的服 装雍容华贵、富丽堂皇与其他的服 装有区别，这是它处于静态的一面， 同时它还带有服装的可舞性元素， 来发挥其可舞性的一面，也就是动 1 2 转引自戏剧服装的动态，刘小庆，戏曲艺术，2 0 0 2 年0 3 期 1 7 图3 6 百老汇音乐剧服装研究 煞三节百老汇音乐剧服装的特性 态的一面( 如图3 6 ) ，但它们之间一定要是统一协调。音乐剧中的服装往往具有 衬托剧情气氛的作用，服装除了考虑其本身的动作之外，还必须考虑到演员在舞 台上的构成空间。群体服装在整齐划一的情况之下，不同的情节以不同的形色表 现，使场面层次分明，还代表着某种一定的情绪和气氛。 四、百老汇音乐剧服装与其他剧种服装的比较 ( 一) 与欧洲歌剧服装的比较 近代西方文化孛深厚的歌剧传统无论在情节内容，还是在表演方法等各个方 面都不断给音乐剧以借鉴和灵感。歌剧本身的特性是由音乐与戏剧相结合丽成的 剧种，这种结合体现了歌剧情节、人物、行动等一系列戏剧性内容都要依附于音 乐表现。从综合性艺术成分来看，歌剧也是综合了文学、诗歌、音乐、舞蹈等诸 多艺术要素的，单从这一点看，在歌剧和音乐剧之间似乎毫无区别。况且从音乐 剧的发展源流覆言，早期美凰音乐剧也确实从欧测古典歌剧( 尤其是轻歌剧和喜 歌剧) 中吸取了大量的艺术成分。由此看来，音乐剧服装与歌剧的服装在戏剧表 演中的功能是一致的，即都具有交代时代背景，塑造人物形象的作用。 但是，如果深入到戏剧结构的更深层次，就会发现服装在歌剧和音乐剧表演 艺术中的不同。具体来说，在所有艺术要素中，戏剧和音乐是歌剧的两大重要元 素。德匿伟大的歌剧大师瓦格纳提出“歌剧是用音乐展开的戏剧”好，即歌剧是以 音乐来展开戏剧的。歌剧必须强调音乐的主导地位，凸现音乐对于推进情节、展 开冲突、抒发情感、塑造形象的戏剧功能。因此，虽说歌剧也是一种非常复杂的 综合艺术，但在西方观众的歌剧审美传统中，人们看重的是音乐，欣赏的是音乐， 走进剧场的胬的只有音乐听作曲家的作品、歌唱家的演唱、指挥家和乐队的 精彩表演，对其德艺术要素并不十分在意。在这种情况下，歌剧服装是从属于音 乐情感的，宪全立足在音乐表现这个基本点上，将音乐作为主要的表现依据，力 求将音乐情感融入到服装的创作中去。 百老汇音乐剧的服装与音乐也有着密切的联系，僵作为音乐剧表演艺术的组 成部分，裰装同音乐剧的剧本、音乐、舞蹈一样，共同构成完整的音乐剧舞台艺 术。在酉老汇音乐剧中，高质量的剧本、动听的音乐、优美的舞蹈、华丽的服装、 真实的场景都不可或缺地成为吸引观众的亮点。 ( 二) 与中国传统戏曲服装的比较 1 3 音乐剧我为你疯狂，居其宏，上海教育出版社，第3 5 l 页 1 8 百老汇音乐剧服装研究第三节百老汇音乐剧服装的特性 中国传统戏曲是在中国民间音乐和传统文化基础上形成的音乐戏剧，是集文 学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手法于一身的综合性 舞台艺术。从其诞生的源头来说，它是农业文明的产物，在某种程度上说，它具 有一定的自守性、排它性。而音乐剧是现代大工业文明的产物，它具有都市文化 性质，崇尚开放性、创造性。 中国传统戏曲服装具有写意性，华丽的人物造型与简朴的舞台布景形成强烈 的反差。由于中国传统戏曲的舞台装置比较简单，就需要通过神采各异的脸谱， 色泽鲜艳、光彩夺目的服装和其他各种装饰物来交代角色( 如图3 7 ) 。而作为百 老汇音乐剧的服装不但要能吸引观众的目光，同时还要融入到舞台布景当中，与 布景共同诠释时代背景和人物形象( 如图3 - 8 ) 。 图3 7 图3 8 百老汇音乐剧服装研究第四节百老汇音乐剧的服装创作 第四节百老汇音乐剧的服装创作 一、百老汇音乐剧服装创作的形态美法则 音乐剧服装从属于舞台表演艺术的戏剧服装，是一种由生活化服装加工提炼 而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而 是似与不似之间的意象化服装。音乐剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴， 与戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为 最高的美学追求目标，具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。 ( 一) 程式之美 程式化是戏剧服装的重要美学特征之一，从属于舞台戏剧艺术的音乐剧服装 同样具有程式美的特征。音乐剧服装的程式化是指音乐剧服装具有穿戴的规范性， 也就是演员扮演舞台角色时所遵循的穿戴规则。音乐剧服装程式美包括款式程式 美和色彩程式美等。 款式是服装的载体。音乐剧服装 的款式即服装的外在式样，包括套装 款式和部件款式两类。音乐剧服装的 程式化既体现在套装款式上，又体现 在部件款式上。音乐剧服装款式代表 戏剧人物的形象类型，因而音乐剧服 装可根据角色类型分为国王服装、骑 士服装、贵妇服装、神怪服装、平民 服装、小丑服装等( 如图4 1 ) 。音乐 剧服装款式的程式化还表现在配饰物件款式的程式化上，也就是说戏剧人物形象 在什么情况下佩戴或不佩戴饰物都具有一定的程式规范。因而，音乐剧服装款式 的程式化一般由部件服装的程式化产生，以套装服装的程式化体现出来。 百老汇音乐剧服装研究第四节百老汇音乐剧的服装创作 色彩是服装的灵魂，音乐剧服装色彩的程式化是指演员扮演舞台角色时在服 装色彩方面所遵循的程式规范。这种程式规范表现为音乐剧服装的色彩以及色彩 间的搭配，均与舞台角色类型具有密切的联系。如同样是在猫剧中扮演配角 的“纯白猫 和“可爱猫”，两者的性格特征就由各自不同的服装色彩表现出来。 “纯白猫 是一只体态娇小纤细的未成年母猫，她全身雪白，没有其他颜色的杂 毛，给人以干净清纯的印象( 如图4 2 ) 。“可爱猫 是猫群里最年幼的小猫，其 服饰以黑白混杂为主要色彩，体现了角色外形甜美可爱，机灵顽皮的性格( 如图 4 3 ) 。音乐剧服装的色彩要求与舞台角色类型保持程式化的对应关系，遵循一定的 程式规范，如等级之别、性格之别、地域之别、习俗之别等。 图4 2图4 3 ( 二) 装饰之美 音乐剧服装具有很强的装饰性特点，即音乐剧服装能够美化其所依附的角色 以及角色表演的戏剧舞台。装饰美是音乐剧服装的又一个重要美学表征，也是音 乐剧服装美学的主要内容。作为表演艺术，音乐剧不仅是扮演角色的艺术，而且 是表演角色的艺术。音乐、歌词、舞蹈、化妆和道具是表现角色的艺术手段，服 装当然也不例外。音乐剧服装凭借和依赖款式、色彩、材质乃至制作工艺的变化 和发展，不断创造出新形象来美化角色、美化舞台，从而给观众以视觉美的享受。 音乐剧服装既有角色扮演功能，更有装饰美化功能。音乐剧服装款式的丰富 性与装饰性，充分发挥了美化戏剧舞台和塑造舞台形象的作用。相同或类似的装 饰款式，可以使舞台因角色服装款式装饰性强而产生规范而统一的整体美，又因 不同角色服装款式的装饰差异而产生人物角色的个性美( 如图4 4 ) 。 2 1 百老汇音乐剧服装研究第四节百老汇音乐剧的服装创作 图4 - 4 音乐剧服装色彩在满足戏剧角色特征要求的同时，还具有色彩装饰美化效果。 如绿野仙踪里三位女主角所着服装的色彩各不相同，可以从她们服装的色彩 来看出其性格的不同。就单个角色形象色彩而言，各自色彩搭配极为协调；同时， 三个角色的整体形象色彩对比鲜明，舞台效果明亮突出。音乐剧采用这种色彩的 装饰，不仅可以丰富人物性格，还可以装饰角色的