印象派与后印象派.doc

课 题 从传统走向现代印象派与后印象派教材版本 普通高中课程美术美术鉴赏外国美术鉴赏第七课作者及工作单位温丽静 祁县第二中学校指导思想与理论依据：美术教育的任务不单是传授美术知识，更重要的是通过美术教育提高学生认识美、感受美、创造美的能力，从而达到提高人的基本素质的目的。而美术教师应充分尊重学生的人格和个性特点，引导、刺激潜藏在每一个心灵中的天生冲动，即创造、探索、处理材料的欲望，将学生引领到自主发展、合作、探究的过程当中。因此，教学应着眼于学生发现问题、探究问题和解决问题的能力，即“自主、合作与探究”的学习方式。这是我国当前美术素质教育课程改革精神所倡导的，是新的教学理念在教学工作中的具体实践。在一般的美术作品鉴赏课中，特别是相对学生来说时空久远的美术作品鉴赏往往会陷入教师费力解说，学生理解困难的尴尬境地。为了改变这种状况，在本课教学中坚持以学生为教学活动的主体，教师的作用就是辅助、协调、提供资料、组织讨论、回答一些学生的疑问。教师决不能以自己的讲解代替学生的独立思考。教材分析：本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分。鉴赏教材在外国美术鉴赏部分，是以西方美术的发展史为主要脉络。本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。所以本课在教材中具有承前启后的重要作用。为了帮助学生更好地理解西方美术从传统走向现代，针对有些美术史对印象派和后印象派的不确切解释，特地将本课分成“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分，先着重讲清印象派绘画的主要特征，以利于更好地理解后印象派实际上是反对印象派的主要美术主张和艺术追求的。另外，本课也设有“相关链接”，使学生了解其他一些印象派和后印象派画家及其作品。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。学情分析：高一的学生有两个特征，一是具有一定的形象思维能力、和一定的审美能力；二是对西方现代美术感兴趣，特别是对于西方现代的作品更加感兴趣，渴望深入了解，这些都是我上好本课的有利因素。这部分内容大部分学生有所了解，（例如：凡高的作品向日葵）所以在学习上感兴趣，抓住学生关注的作品深入的鉴赏。学生具有一定的审美能力，形象思维占主体，因此直观性教学贴近学生实际。学生对本部分的内容是既好奇又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。教学目标：1.知识与技能：（1）初步感受印象派绘画的艺术魅力，通过对印象派绚丽多姿的色彩和富有个性的表现形式的赏析，了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。（2）了解印象派绘画与后印象派绘画区别，得出各自的艺术追求和艺术特征，抓住印象派的艺术主张与追求，从外光条件下的创作上去理解,能够对不同风格的印象派和后印象派绘画的作品进行鉴赏。（3）了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观的表现，体会变革的精神。2情感态度与价值观：通过鉴赏印象派与后印象派的美术作品，要树立正确的审美态度和价值观。学会如何来欣赏现代绘画。鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。3过程与方法：本课的教学思路是通过对经典作品的赏析，帮助学生逐步去理解印象派的艺术主张与追求；同时配以一定的练习和活动进行知识的巩固。采用的主要教学手段为电教手段，使学生在感性的教学环境下，培养学生理性的审美思维能力。多媒体展示凡高的作品向日葵，以提问的形式导入新课。本课重难点结合课件详略得当的讲解。采取探究式学习方法。以学生自主学习为主，把全班分成个组，通过辩论使学生对印象派绘画、后印象派的特点以及优、缺点有较明确认识,让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。教学重点和难点：1. 区分印象派绘画与传统绘画，区分印象派、新印象派、后印象派绘画作品及风格。2. 引导学生如何结合作品对印象派和后印象派绘画的艺术特点进行分析,了解印象主义和后印象主义绘画的艺术特征。.了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革 从传统走向现代，并且能够理解西方传统绘画与现代绘画的主要区别。本课的难点是，l、色彩和光学的关系 2、莫奈、凡高两位画家的作品分析鉴赏、为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪。教学课时：1课时教学流程示意：（一）导入：（二）讲授新课：（三）课堂小结：（四）知识课外延伸：教学过程：一、 导入：多媒体展示凡高的作品向日葵师问：这是西方那位画家的作品？是那个画派?学生答：凡高，印象派师：看来同学们对凡高是非常熟悉的。准确的讲凡高是后印象主义的杰出代表。（多媒体展示课题）从传统走向现代印象派与后印象派二、讲授新课：1 屏幕展示印象.日出，通过对作品的探讨，得出其艺术特引出课题：从传统走向现代印象派与后印象派提出问题：（倾听、提示）名称？哪国、哪位艺术家的作品？说一说对这幅作品的初步感受。学生发表自己的观点。（感知、交流、互动、探究）A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。B、引导学生分组展开讨论。油画，印象.日出，法国，莫奈模糊，朦胧，速写的感觉，一刹那间的景象，是一幅风景画，近乎书法中的草书。教师肯定学生的观点，并讲授。知识要点：莫奈（18401926）“印象派之父”。他蔑视各种陈规旧习，重视对现实的观察研究，追求表现瞬间的视觉印象，根据画家的视觉感受作画。他的一生精力主要用在外光的探索上。日出印象这是莫奈描绘法国勒阿弗港口日出时的一幅风景画，出升的太阳改变了一切景物的颜色，一片朦胧，水中反映着太阳和天空的颜色，水和天在朦胧弥漫的朝雾中融成一片。水中的船只和远处的景色都处在若明若暗，似有似无之中，变化万千，给人一种既真实又虚幻的感觉。这种持续很短的独特景象，在彩色照相尚未发明之前，像莫奈这样对自然色调的如此观察入微是很令人叹服的。风景用一种崭新的绘画风格描绘了港口太阳初升与水面的景色。时代在发展，欧洲美术也在发生变化，也就在美术勃发之时，又酝酿着一次更大的变化，这就是印象派，今天我们就来感受它是如何的从传统走向现代印象派与后印象派（课题）。（一）印象派：印象派的产生及社会背景提问：1.印象派？由来？产生的背景是？交流1874.4.巴黎30位虽不知名但传统官方绘画风格不满，希望能创造出新的画风的美术家作了一次展览，西方人长期看惯了传统的画法精细的油画，乍一看这种粗放的近乎速写式的油画，感到吃惊和不解。挖苦和嘲讽这些作品，认为是肤浅表现对象的印象而已，这在以前的官方保守古典主义的绘画中是从来没有过的。也难怪一些人会觉得不习惯。有一个美术评论家借用这幅画得标题，印象.日出的题目，嘲笑年轻的画家为“印象主义”西方美术史上重要流派印象派的名称由此而来。印象派画家们认为物体的色彩不是本身就有的，而是由光决定的，没有光就没有色。绿的山，远看是青的山，因为中间有着空气的阻挡。绿的山如果受到阳光的照射，也会起着变化，如高山积雪，近看是白色，在日光下呈紫铜色。同样的色彩，在室内灯光下与在日光下看，就会成绝对不同的两种色调，我们常说的夜不观色就是这个道理。他们还认为最暗的色彩是蓝、暗绿和深紫，而不是黑色、褐色和赭色，所以他们的画面上不用黑色、褐色和赭色，只用与太阳光谱接近的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫；用黄色表现阳光下树叶最亮的部分，用蓝色表现阳光下的阴影部分；知道过去那种认为没有光照的阴影部分就没有色的理解是错误的。2、社会透视，人文反思提问：同学们对印象派的产生还有什么见解，现实中有同样的例子吗？做一个简单的评价？交流类似于生活中的“另类”是一种个性的张扬，在传统上的创新，崇尚人文，更具现代性走在时代的最前端，即时代先锋我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品卢昂大教堂。辨别这四张画，大家可以讨论，它们分别是什么时间画的？庄严的哥特式教堂在他的眼中成为了一簇充满着色彩旋律的光的结晶，看了令人目眩。建筑本身的结构似乎被一层厚厚的光所包裹。同学们看到大屏幕上有其中的四幅，你们能不能将其按照某种顺序重新排列一下？生：（排列顺序）师：你为什么这样来排列？生：我是按照时间来排的。第一幅是清晨，因为是一种带蓝的冷色调，还有一些朦胧感；第二幅是白天，有阳光的感觉；第三幅是正午，觉得画面很亮，光线特别强烈；最后一幅是傍晚，有晚霞照在上面。师：说的非常好！组画的用笔看似狂放不羁，实际上是画家在长时间观察后才落笔的。当画家完成卢昂大教堂连作时，视力几乎不能恢复。师：法国作家莫泊桑在一封信中曾经记载了他所目睹的莫奈在绘制“连作”时的情景：“我常常跟随莫奈寻找他的印象说实在，他不再像是画家，倒像是一个猎人。孩子们跟在他的后面，携带五、六幅取材相同，但表现着一天中不同时间和不同效果的油画。他根据天色的变化，把这些画布接过来轮流地画着。画家就这样坐在对象前面，等待着阳光和阴影。”可见莫奈的作画方式是与众不同的。提问：印象主义绘画的代表画家，除了莫奈还有谁？ 马奈、毕沙罗、德加等。播放课件：展示有关的图片。3.名家名作鉴赏提出鉴赏要求：（提示：作为创始人的莫奈最大的贡献就是的思想，户外光下写生创作，从此写生与创作的界限被取消了。）（1）感受印象派作品的整体氛围以及当时的社会思潮；（2）分析印象派作品的艺术语言，体味其人文内涵；（3）分析印象派大师的艺术风格并做阐述。费里贝舍尔酒吧间 （画布油画，96130厘米，1881年1882年作，伦敦拓得美术研究所藏）马奈（1832年1883年），19世纪法国印象派画家。他的两幅著名的作品草地上的午餐（1863年）和奥林匹亚（1864年），曾引起激烈的争议，表现了他敢于冲破陈规旧习的勇气。费里贝舍尔酒吧间，又名女神游乐场的酒吧间，是马奈逝世前一年完成的一幅重要作品。不仅构图很有气魄，更重要的是他运用光色效果真实地表现了巴黎这一著名酒吧间的气氛。作为这一作品中的主要人物形象，是站在柜台后面正在接待顾客的女招待。马奈用细腻的笔触描绘了这个青年妇女青春的肤色和圆润的手臂，以及她面前质地各不相同的各种瓶子，鲜美的水果和芬芳的花卉。有意思的是，马奈利用女招待身后的一面大镜子，将女招待与顾客在谈话，以及坐在餐桌上的许多顾客，都朦朦胧胧地表现了出来，使有限的画面生动地展示了酒吧间的开阔场景和灯光闪耀、人声嘈杂的气氛。也正是这种富有整体感的气氛，把广阔的场面和繁杂的细节统一起来，形成一个气概不凡的构图。红磨坊街的舞会 （油画，131175厘米，1876年作，巴黎印象派美术馆藏）雷诺阿（1841年1919年）是法国印象主义绘画的代表人物之一。他的绘画题材比较广泛，以画人物特别是青年妇女和儿童著名，尤其喜欢画女性人体。他的描写现实生活的作品，着重表现生活的欢乐气氛，且具有雅俗共赏的特点。红磨坊街的舞会突出地表现了雷诺阿艺术的这些特色。此画描写法国巴黎蒙马特区露天舞会的情景。当时，蒙马特还未成为闹市区，山上到处有空地。舞厅便利用这些空地举行露天舞会。雷诺阿经常和朋友们到这里来描绘舞会的情景。这一作品就是实地写生完成的。画中描绘的人物多是画家的亲朋故旧。雷诺阿以他对光与色的敏锐感觉，将阳光透过树叶丛的空隙投射到人们的脸上、身上、桌上和地面上所产生的光色闪烁淋漓尽致地表现了出来，充分表现了巴黎蒙马特区民间露天舞会上洋溢着的节日般的欢乐气氛。舞台上的舞女 （色粉笔画，4258厘米，1878年作，巴黎印象派美术馆藏）德加（1834年1917年），19世纪法国印象派画家。但他的艺术与莫奈等印象派画家有所不同，他只是在色彩上很像印象派，却并不喜欢像莫奈那样在外光下作画。在作品的题材内容和艺术风格上也自有特色。这主要表现在他受古典艺术的影响较深，有坚实的素描基础；他的绘画以表现人物动态、尤其是芭蕾舞女的活动见长，也长于画室内群像。在注重色彩的同时，很重视构图，受当时摄影术的影响较大。此外也很注重人物造型。德加除擅长油画外，也长于色粉笔画，还创作雕塑作品，只是不公诸于世。舞台上的舞女是德加描绘芭蕾舞女的作品中最出色的一幅。它不仅以新颖的构图和艳丽明快的色彩，给人以深刻的印象，而且使我们清楚地看到了德加过硬的写实能力。众所周知，舞蹈之美在于动作。这动作又在飞逝之中。如何及时而又准确地把握住并描绘出这种飞逝中的美，这是需要极其深厚的艺术功底的。而德加则出色地做到了这一点。他用“静”给我们留下了“动”的美。加上灿烂的色彩和富有表现力的构图，使这一作品在内容与形式的结合上，达到了高度的统一，给人以强烈的美感。师：好！我们再以浏览的方式欣赏一组印象派的绘画，在欣赏的时候，酝酿这样一个问题印象派画家到底追求着什么？（幻灯片，音乐起）师：通过刚才分析与欣赏的印象派绘画作品，我想大家应该对印象派的绘画有了一个大致的了解了吧？现在我们结合大屏幕上的传统绘画与印象主义绘画的区别，你们能不能对印象主义绘画做出一个全面的评价。讨论学生发表自己的观点。（感知、交流、互动、探究）师：讲的很好！印象主义绘画摆脱了精细刻画每一细节，尽力交待清楚自然万物形状的传统绘画的束缚，从画室内完全走出来，把对自然清新生动的感觉放在首位，将画家对物体在光线中微妙色彩变化的感受和描绘作为其追求的目标。印象派画家追求光与色的表现，从而使绘画发生了伟大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。但是这样的画真的就完美无缺了吗？生：通过与传统绘画比较，发现印象主义绘画的物体轮廓有些模糊不清。师：在印象派画家看来，世界上的任何具体的事物只是传达光与色的媒介罢了。物体本身已不重要，重要的是能够将对于光与色的变化表现出来。所以印象主义绘画不宜近看，宜乎远观。4.印象派的特点重外光 重视觉 重瞬间 重气氛。“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生，捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。新事物的产生总是要经历一番波折的，印象主义的出现是时代的进步。（二）新印象主义师：通过讨论总结，同学们对印象派的绘画的认识又加深了。现在出现在屏幕上的这幅画叫做大碗岛星期天的下午。你们觉得它是印象主义的绘画吗？ 生：不是，是新印象主义。修拉（18591891）是19世纪末法国“新印象派”代表人物。他认为印象派绘画表现光色效果的方法只凭实践经验，还不够科学。根据三原色的原理，反对在调色板上调色彩，主张用色彩分割，用不同的纯色以点或块并列地排列在画布上，代替印象派使用的杂乱无章的笔触，取得光色效果。这就是“色彩分割法”的新印象派。师：哦？看来大家课前已经预习过了。好的，我就请一位同学来为我们大家来介绍一下新印象派。生：（介绍新印象主义）师：很好，非常详细了。同学们在了解了点彩派绘画的技法之后，能不能说说你对新印象主义的这种绘画方式的看法？ 生：我觉得用点画出来的画不会很清晰。生：我觉得方式很机械，作画速度一定很慢。师：对了。大碗岛是代表作，描绘巴黎人在塞纳河阿尼埃的大碗岛上度假休息的情景。尽管这幅作品在表现初夏下午的阳光的感觉十分真实，但由于修拉机械地搬用科学方法，把艺术与科学完全等同起来，结果使画面中的人物形象显得机械呆板。这种机械的画法毫无激情与个性。据说这幅大碗岛星期天的下午整整花了画家一年的时间。大家都说出了它的缺点，难道就没有优点？生：我想优点就是颜色很鲜艳吧。师：对了，颜色不经调和，并列在一起，很好的提高了色彩的明度。（三）后印象主义虽然印象派和新印象派都突破了传统固有色的观念，以崭新的绘画技法表现着不断变化的光与色，对西方油画的发展做出了重要的贡献。但是其绘画重形式轻内容的局限性渐渐引起了一些曾经拥护印象派的画家们的不满与反对。他们认为绘画不能仅仅将注意力集中在对自然瞬间印象的描绘，而应该有着更高的艺术追求。画史上称他们为后印象主义画家。师：塞尚就是后印象派画家中极具代表性的。塞尚的绘画创作最成功的是静物画，他的静物画最能体现他的艺术追求。如果将塞尚的苹果与桔子与一幅传统静物画和一幅印象派静物画相对比，我们就不难发现他孜孜以求的目标。他的追求是什么呢？大家发表一下意见。生：（略）师：塞尚（1839年1906年）是一个孤独的探索者，他的作品在19世纪几乎无人知晓。直到他逝世一年后，人们才在巴黎为他举办了回顾展。人们才开始认识到他对西方现代美术的重要贡献，被人尊为“西方现代绘画之父”。他的主要贡献在于一反传统绘画模仿外在世界呈现在人们眼中的三度空间的透视幻像，而重新寻求一种从自然的秩序中引出的形式结构，这就是塞尚所称的“造型的本质”。苹果与桔子是他油画中最出色的作品之一。苹果与橘子又是静物画中最出色、最灿烂的作品。在这些不动的静物前，他可以冷静的描绘它们的体面关系和色彩结构，尽情地琢磨对象的色调、体积、质感和量感。对于这些画中的苹果、橘子、水罐、台布等，塞尚并未按照生活中实物的样子一丝不苟的模拟，而是强调自己的观察与感受和物体存在的逻辑，他说“色彩有自己的逻辑，画家应服从这个逻辑”。所以他常常打破占有空间深度的立体的形，从各个角度，甚至用变形的手法使被描绘的物体在冷暖色彩的塑造下具有独特的生命力。在这张静物的画面上，我们可以看到桌面的俯视倾斜与盛苹果的平底盘统一在一个平面上，而放橘子的高脚盘与水罐却是平视的视觉平面。为了充分塑造盘中果子的立体感，使其更加突出和鲜明，画家有意加强四周台布的折纹，歪曲物体的透视，减弱它们的光影，强调物体边缘的色度，使整个画面具有平面造型的形式美感，获得一种生机勃勃的独特生命力。它既不同于印象派单纯以色彩对比取胜，以不同于古典派以平稳的构图和物体的质感取胜。他曾说：“世界上的一切东西都是按球体、锥体、圆柱体的形式塑造出来的要将自己的感受表达出来。”这幅画充分的展示了他的这一理念。白色桌布与鲜艳水果的强烈对比，反衬出冷暖的色彩关系。画中的物体在他的眼中都被概括成一些几何体，并有意进行艺术变形。简洁的笔触、单纯的色彩、交错的线条组成了和谐统一的效果，这里表现的再也不是可食用的水果，而是具有坚实、沉稳永恒的实体。用色彩来造型，进行艺术变形，几何程式，正是由于他的这些艺术贡献深深的影响了现代派的绘画，所以塞尚被称为“现代绘画之父”。 玩纸牌的人这一名称的作品，塞尚一共画了五幅。它们之间的主要区别是玩牌者的人数和道具不一样。他之所以不厌其烦地描绘同一对象，主要是为了研究玩牌者的形体结构。为此，他常常要求他所画的对象保持静止不动，如同这一作品中两个玩牌者所摆出的姿态和动作。在这幅作品中，塞尚极力保持构图的平衡对称，他把两个玩牌者中间的瓶子作为全画的中心轴。一般说来，塞尚在人物画中对人的神态不大感兴趣，主要是画人的形体结构。但在这一作品中有些例外。他还画出了这两个玩牌者的不同的个性：左边那个叼着烟斗的玩牌者，显然是一个经验丰富、胸有成竹的玩牌老手；右边的那个则显得比较紧张。凡高生：（介绍）（大屏幕上出现一幅幅凡高自画像，音乐）师：凡高 （1853年1890年）是19世纪后印象主义画派的另一个重要代表人物。他出生在荷兰农村一个穷苦的牧师家庭。十六岁起在巴黎画商于荷兰海牙开设的画店当学徒，因不善经商，23岁离开画店在贫民区当小学教师，不久又在矿区当传教士。他后来专心自学绘画。1886年3月，依靠他在巴黎当画商的弟弟的帮助来到巴黎，并通过弟弟的关系认识了雷诺阿等印象主义画家，开始与他们密切往来，画风深受影响，画面的色彩越来越明亮。一年半后，凡高离开巴黎迁到终年充满阳光的法国南部小城市阿尔居住。新的环境，使他的绘画很快形成了鲜明而又独特的艺术风格。其主要特点是，运用对比强烈而又响亮的色块，以粗犷的笔触，表现画家对客观事物的独特感受。他不受客观物象的束缚，在用色上突出表现了强烈的个人感情因素。凡高的作品在他生前始终不被人理解，一生只卖出了一幅画。由于穷困，由于个人理想与社会现实的尖锐冲突，加上每天顶着烈日无休止地作画，终于使这位一心要走自己的路的艺术家精神失常，最后自己结束了自己的生命，那时他才37岁。凡高的一生是短暂的。这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说： “作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利福西隆在论述凡高时说道： “他是他时代中最热情和最抒情的画家。对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”为了能更充分地表现内在的情感，凡高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。他真正的艺术生涯只不过十几年，但却留下了800幅油画和800幅素描。他的艺术对后来现代主义艺术影响很大。在其坎坷的一生中，他只卖出过一幅画红色的葡萄园。为了加深对凡高的认识，我们来看一段关于凡高的影片。（2分钟）师：在影片的最后提到人们把向日葵和所有可以找到的黄色的鲜花放在凡高的棺木上，为什么呢？生：凡高喜欢向日葵和黄色的花，画过向日葵。师：世上有许多的花朵，比向日葵美丽，香味浓郁的花太多了，为什么凡高会这样热衷于描绘向日葵呢？生：向日葵像太阳一样象征着光明，画家这些黄色的花表达了他对光明自由的向往和对生活的热爱。师：说得好！这些融入画家情感的炙热的黄色，洋溢着生命的感觉。向日葵和学生一起感受凡高火热的激情向日葵是凡高后期特别喜欢的题材, 也是他的艺术的一个高峰,更无疑是后印象派画作中最值得注目的系列,它们将凡高的激情渲染的淋漓尽致。凡高热烈而狂躁,来自太阳的光是金色的火焰,那强烈地色彩的发源地代表着磅礴的志气.为了追求最辉煌的色彩效果,凡高用不同明度,不同纯度的黄色来描绘向日葵.黄色的背景,黄色的花瓶,黄色的花.深黄,浅黄,柠檬黄,橘黄,土黄配一点天蓝色的花蕊和天空.凡高的黄色如此动人，散发着无比感人的魅力.画布上流动着金色的阳光,向日葵生气勃勃,尽情地吸收着热量,辉煌而崮?凡高把心中全部的爱赋予可爱的向日葵,向日葵是凡高心中强烈的感情的象征,令人感慨.这就是太阳的魅力。凡高每天采集金黄色的向日葵，我让提炼的或混合的铬黄在从淡蓝到深青色调不一样的背景上,迸发出燃烧着的火焰(凡高语).他怀着强烈的感情不厌其烦地画他最喜欢的向日葵,强烈地表现画家对这一客观事物的主观感受.凡高使用强烈的色彩,充分发挥色彩的感情.色彩是他表达思想的手段.师：除了向日葵，同学们还熟悉凡高的哪些作品？割耳后的自画像和学生一起感受忧郁的凡高在梵高留下的600多幅油画中，肖像画占了不小的比例，其中自画像达40幅左右。他可以说是西方绘画中自画像最多的画家之一。从这一系列的肖像画中，我们可以寻到画家真实而平凡、激情而忧郁的生活轨迹。1888年10月高更接受梵高的邀请来到阿尔乐，原本是共同生活和探讨艺术，然而两个人个性都非常强，圣诞节前夜又发生争论，梵高神经紧张得无法自控。当高更吃完晚饭散步时，梵高手持剃刀向他冲去，可能是高更严厉的目光是他最终停住了脚步。这天晚上，也许是幡然自悔，也许是为了摆脱那一直折磨他的幻觉耳鸣，梵高用剃刀割下了自己的左耳。事后他画了两幅著名的肖像：割耳后的自画像和缠绷带叼烟斗的自画像。两幅肖像画中，受伤的梵高脸色暗淡，眼神呆滞，表情木然，准确地记录了画家这段悲伤的日子。缠绷带叼烟斗的自画像可以说是画家最辉煌的作品之一。梵高非常喜欢和善于运用互补色的对比效果，画中红色的背景衬托着绿色的大衣，鲜蓝色的皮帽与橘黄的衬底长生了强烈的对比，粉色的脸旁和白色的绷带显得十分响亮。执拗而有点变形的眼睛透出几分固执与虚弱，加上烟斗和冒出来的丝丝白烟又似乎有几分矜持和淡漠，画面无论是色彩处理还是内心的刻画都达到了梵高艺术的高峰柏树和星空凡高的作品总是充满压抑不住的激动和热情，他经常运用飞舞的线条和强烈的色彩来抒发这种激情。在这幅画中路旁的柏树就像黑色的焰火，扭曲的线条相互结着窜向天空。柏树旁还有一片金色耀眼的麦田，这是凡高最喜欢的色彩，因为它是太阳的色彩，生命的象征。凡高还用一种短促疾速和旋转的线条，把天空和街道描绘成永不休止、滚滚向前的湍急的河流。这些色彩和笔触表达出凡高内心的紧张和冲动，即使相当理智的人，也很难在这幅画面前保持平静的心情。凡高的画并不深奥，也没有故作惊人之举，他只是用一种单纯平易的艺术语言直抒他对自然和生命的热爱之情。正是这种亲切和真诚，使他的艺术具有经久不衰的魅力。麦田上的鸦群是凡高自杀前的最后一幅油画作品。在长条形的画布上，翻滚着浓云的天空，呈现深不可测的蓝色，鸦群只是一些浓重飞动的黑线构成，下面金黄色的麦田滚着波浪好像就要燃烧起来。强烈的色彩与狂放的笔触，个人一种震动感。麦田上的黑色的鸦群，远处的下坠的残阳，好像又不详之兆，凡高似乎预感到生命快要走到尽头，并用画笔记下了这种忧伤与绝望。终于，在这片恐怖而悲凉的土地上，画家用手枪结束了自己的生命！在向日葵中，他表达了自己对生活的向往和期待；在星月夜，他表达自己内心的烦躁不安；在麦田上的鸦群中也同样得表达出自己的绝望、悲凉、孤独与彷徨。在对世间最平凡的事物的描绘中，都寄托了凡高内心的情感。高更海边 （油画，6892厘米，1892年作，华盛顿国家美术馆藏）高更（1848年1903年），法国后印象派代表人物之一。后印象主义代表画家。高更诞生在巴黎，他的父亲是个新闻记者，母亲是个秘鲁作家的女儿。高更的绘画以其原始性与象征性的倾向，以及所谓“综合主义”的画风，在西方现代艺术史上独树一帜。早年当过海员，做过证券经纪人，业余从事绘画。以后抛弃证券经纪人的职业，成为职业画家，过着很不安定的生活。之后又与家庭决裂，到法国古老的农村生活和创作。他起初迷恋印象主义琻风，参加过几次印象派的画展后来由于受象征主义美学观念的驱使，而离开印象主义，反对印象主义那种客观再现自然的艺术追求，主张艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。1891年，又远渡重洋到南太平洋的法属塔希提岛生活和创作，过着土著人的生活。他认为自己具有孩子和原始人的气质，追求原始艺术的质朴、天真和神秘感。他的海边一画，就反映了他的这种艺术追求和浓厚的装饰风格。我们从哪里来？我们是谁？我们向何去？这是高更最杰出的代表作，也是他的最大的一幅。大约在1897年底，画家贫病交加，生活窘迫，加上收到他爱女去世的消息，使他的精神完全崩溃，决定自杀。然而服食毒药后他并未死去，反而死前要画一幅宏伟之作的冲动，于是他“空前狂热地日以继夜地工作了一个月”，1898年一月完成了这幅重要的代表作。画面上十来个大小不等的土著妇女，或站、或坐、或动、或静于热带森林之中，右角有个婴儿躺在大地上，正中一个健壮的少女在伸手采摘水果，左角一位年老体衰的妇女正托腮苦思。它似乎在向人们提出从生到死的命运之迷谜，“整个风景完全是稳定的蓝色和委罗内塞的绿色，所有的裸体都以鲜艳的橙黄色突出在风景前面。”该画抽象性和寓言性的成功处理，对同时代的其他画派产生了深远影响。我们主要介绍了后印象派的几位画家塞尚、凡高、高更，并欣赏了他们的作品，这几位画家虽然风格各有不同，但是他们都有一个共同点，那就是主动的处理画面，不受客观事物的限制，注重内心情感的表达，绘画不再是复制自然，而是主观的再现自然。后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，由客观转为主观这种观念的变革，具有划时代的意义.。从美术的发展上看，绘画是越来越走向主观，越来越注重画家情绪的表达，上完这堂课希望对同学们在以后欣赏现代主义绘画上有所帮助。（四）促使西方美术发生根本性变革的两个客观因素(1)摄影术的发明。1839年，法国官方公