（美术学专业论文）绘画造型的时间结构.pdf

摘要 “瞬间”和“非瞬间”是绘画造型的时间结构的主要类型。在相当长的时间 内，“瞬间”造型的意义被强化，成为所谓“科学”的西方传统绘画造型的精粹。 当时的艺术家为此完成了几项重要工作：他们本着科学的精神探索绘画透视规 律；他们认识到对静物的描绘有助于表现运动物象的瞬间状态；他们学习人体解 剖，为理解运动本质以及迅速把握运动的瞬间打下基础；第四，通过写生训练对 以上知识进行综合运用。从文艺复兴时期一直到印象主义，以展现瞬间的景象为 终极目标的“瞬间”艺术经历了一个接一个的辉煌。 然而瞬间也是相对的，其科学性也是相对的。“非瞬间”的艺术同样虔诚地 指向艺术的真实。在现代艺术的开端，西方传统造型规范束缚了绘画的表现需要， 立体主义和未来主义将目光引向一直被忽视的绘画造型的另半传统“非瞬 间”的造型方式。“非瞬间”的艺术造型主要涉及到视角的运动、物象的运动以 及意象的时间性三方面内容。视角的运动中，作者很少将“自我”的位置固定下 来，相反，可以自由变换，意到形随。这种视角运动的造型在中国的立轴和长卷 中、在许多民族、民间艺术作品中被广泛应用。物象的运动在传统中主要体现为 用独幅画面对故事情节进行表现；而未来主义直接表现运动本身，在单幅画面中 再现运动的过程和时间。那些来自欧洲文化影响边缘或以外地区的艺术，包括非 洲、美洲、近东、印度、中国和日本的艺术，那些欧洲各国的绘画和雕塑发展史 上的早期阶段的艺术，那些未接受或未吸收专业训练的画法，展现出高度的天真 特性的民问美术为我们提供了相当多的“非瞬间”绘画造型的启示。 “瞬间”和“非瞬间”共同构成了绘画造型的优秀传统，并形成不可阻挡的 合流。现当代绘画的发展建立在这两个传统的基础上，同时形成了时间结构和空 间结构更加复杂的造型新景观。 关键词：造型、瞬间、非瞬间、运动、透视 a b s t r a c t “i n s t a n t a n d “n o n i n s t a n t h a v eb e e nt h em a i nt y p e so ft e m p o r a lc o n s t i t u t i o ni n p a i n t i n g f o ral o n gp e r i o d ，t h es i g n i f i c a n c eo fi n s t a n ti np a i n t i n gh a sb e e no v e r l y i n t e n s i f i e d ，c o n s i d e r e da st h eq u i n t e s s e n c ei nt r a d i t i o n a lw e s t e r np a i n t i n gw h i c hw a s c m r a c t e r i z e db y “t h es c i e n t i f i c ”t h ea r t i s t sd e v o t e dt o “i n s t a n t p a i n t i n gh a d a c c o m p l i s h e dt h ef o l l o w i n g ：o u to fs c i e n c ec r e e d ，t h e yb a de x p l o r e dt h ep e r s p e c t i v e l a wi np a i n t i n g ；t h e yr e a l i z e dt h a td r a w i n go fs t i l ll i f eh e l pt of i xt h ei n s t a n to fm o b i l e o b j e c t s ；t h e ys t u d i e da n a t o m yt op e n e t r a t et h eo r i g i no fp h y s i c a lm o v e m e n tf o rt h e f i x a t i o no fi n s t a n t ；a n d t h e y , t h r o u g h t h et r a i n i n go fs k e t c h ，s y n t h e s i z e dt h e a b o v e - m e n t i o n e dk n o w l e d g e e v e rs i n c et h er e n a i s s a n c eu n t i lt h ei m p r e s s i o n i s m p e r i o d ，t h ea r t s ，w h o s eu l t i m a t ea i mw a st od i s p l a yt h ei n s t a n t ，h a de x p e r i e n c e do n e c l i m a xa f t e ra n o t h e r n e v e r t h e l e s s ，i n s t a n ta sat e r m ，e v e ni ns c i e n t i f i cs e n s e ，i sc o m p a r a t i v e a n d “n o n i n s t a n t a r tc a na l s og e n u i n e l yr e f l e c ta r tr e a l i t y n a t u r a l l y , a tt h eb e g i n n i n go f m o d e r na r t s ，t h ec u b i s ma n dt h ef u t u r i s m ，i no r d e rt og e tr i do ft h el i m i t a t i o no ft h e “i n s t a n t c r e e d ，t u r nt o “n o n i n s t a n t ”t e x t u r a lw a yo fa r t s ，w h i c hh a db e e nt h eo t h e r t r a d i t i o n a lw a yo fp a i n t i n gb u tl o n gn e g l e c t e d n o n - i n s t a n ta r t sm a i n l yc o n c e r nt h e m o t i o no fp e r s p e c t i v ea n do b j e c ta sw e l la st e m p o r a li m a g e i nt h es w i t c h e d p e r s p e c t i v e ，p a i n t e r ss w i t c ht h et e x t u r ea c c o r d i n gt ot h e i rp r e s e n tf e e l i n gi n s t e a do f h o l d i n gt h e “s e l f i naf i x e dp o s i t i o n t h i sk i n do fc o n s t i t u t i n gh a sb e e nw i d e l yu s e d i nt r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n g ，a si sa l s oo f t e nt h ec a s ei na r tw o r k si no t h e rc o u n t r i e s o ri nf o l ka r t s b y d e s c r i b i n gt h em o t i o no fo b j e c t s ，t r a d i t i o n a ln o n - i n s t a n ta r t s c o n c e n t r a t e so nt h ep l o to fas t o r yw h i l et h ef u t u r i s ml a ye m p h a s e so nt h ec o u r s ea n d t i m eo ft h em o t i o n w ec a nl e a r nal o tf r o ma r t so ft h ea r e a sl e s so rn o ti n f l u e n c e db y c i v i l i z e de u r o p e a na r t s ，i n c l u d i n ga f r i c a ，a m e r i c a ，t h en e a re a s t ，i n d i a ，c h i n aa n d j a p a n w ec a na l s ob e n e f i tal o tf r o me u r o p e a np a i n t i n g sa n ds c u l p t u r e so fe a r l ys t a g e s k i l l si nt h ea m a t e u r i s ha r t i s t s w o r ka n dh i g h l yo r i g i n a lp u e r i l i t yi nf o l ka r t sc a n i n s p i r eu sn o wa n dt h e ni np a i n t i n g b o t h “i n s t a n t ”a n d “n o n i n s t a n t ”m a k eu po ft h et r a d i t i o n a la r to fp a i n t i n g ，a n d i t c o m b i n et of o r mt h em o s ti n f l u e n t i a lm a i n s t r e a mi nm o d e ma r t s t h e ya r et h eb a s eo f m o d e ma r t sc h a r a c t e r i z e db yi t sa l lt h em o r es p l e n d i ds o p h i s t i c a t i o ni nt e m p o r a la n d s p e c i a lt e x t u r e k e yw o r d s ：t e x t u r e ；i n s t a n t ；n o n i n s t a n t ；m o t i o n ；p e r s p e c t i v e i i l 月| j 舌 在我国目前美术专业基础课教学中，绘画造型知识一直沿用的是西方文艺复 兴以来逐步完善的造型知识，其特征是强调对物象静态的、瞬间的把握与表现。 由于长期的积累和探索，操作规范以及评价等标准相对明确、固定，易于广泛推 广，在一定程度上为绘画的创作打下了较好的造型基础。但与此同时，这种教学 忽视了西方传统绘画以外造型方式。在我国，根据绘画材料划分的画种之间隔阂 严重，未能融会贯通，也未能整体上转化为绘画造型的学习、借鉴对象，造成造 型知识的狭隘化，导致许多优秀的非西方造型方式的流失和消亡；这种对全人类 的绘画艺术存在着尊卑贵贱的划分，未能将民间美术和西方以外的其他民族美术 的造型进行研究和整理，纳入大传统的范畴。此外，这也容易造成专业人才的单 一化和平庸化。 本文选取一个角度对各种造型现象进行梳理，力图将不同民族、不同材质的 绘画纳入一个平等的空间加以考虑、分析，展示其造型规律性的一面，这是造型 知识传授的基础。本文以“时间”为基点切入人类的绘画艺术，分析各种造型方 式，对造型中的不同“时间结构”进行归纳和整理，概括其多元特征，着重理清 相关的规律，明确具体的方法，以对多元化的造型的教学和创作有实际作用。 不同的时间、空间观念潜在地支配着造型的方式的差异。早在1 9 6 4 年，贡 布里希( e h g o m b r i c h ，1 9 0 9 2 0 0 1 ) 以艺术中的时间和运动为题探讨了 西方传统绘画中瞬间与过程的关系问题。他认为时间及运动在艺术中的再现问题 却被一再忽略。他关注的是历史上的艺术家们在绘画中如何把握一个“瞬间”的 心理现象问题，未对西方的经典艺术以外的造型做深入探讨，其“时间”概念仍 局限于“瞬间”。吕胜中一直在绘画基础教学中摸索与主流不同而又系统的造型 方式，将他的实践经验总结在造型原本一书中，该书对本文的构思具有一定 的启发。书中有专门的章节涉及了绘画中对时间和运动的表现，生动地讨论了绘 画造型中的“非瞬间”现象，并对民间美术的造型有独到的理解和把握。但对造 型中的“时间”系统地理论性地论述较少，对主体视角变化导致的“非瞬间”现 象和单幅作品对多情节表现也没有涉及或深入。 关于绘画造型的书籍和文章不属少见，对中国传统绘画、民间美术造型的研 究的文章也日益增多，许多文章具有一定真知灼见，但是往往谈技法、材料、风 格、流派、创作思想、文化内涵等其他因素多于造型。总体上说，从包容人类各 种绘画形式的角度将“时问”与造型直接联系而系统的阐述，这一直被忽略。 本文系统阐述“瞬间”绘画的特点和生成要素( 即透视学、解剖学、静物基 础和写生) ，从主体视角的运动、对象的运动( 包括单幅绘画的多情节表现) 等 角度深入探讨“非瞬间”造型的源流、特征、以及规律性。 时间是事物发展的过程，绘画通过塑造形象的方式将其中的一个瞬间进行整 理与挽留。这是西方的理论家在比较诗与画时对绘画特点的归纳，认为绘画只能 把握一个瞬间景象。作者预定了一个静止不动的角度来表达对象在这样一刹那的 固有状态，用这些状态来展示一个主题，使之真实可信，仿佛正发生在眼前的事 情留下永恒的一瞬，这就是绘画造型的“瞬间”结构特征。在西方文艺复兴时期， 绘画艺术家为了拓展自身的能力范围，为创造能让人们反复玩索的“瞬间”，他 们自觉完成了几项重要工作：首先，他们本着科学的精神潜心的探索绘画透视规 律，因为透视规律的运用是“瞬间”的基本保障；第二是认识到对静态事物的深 入描绘有助于对复杂的运动中物象瞬间状态的表现：再就是了解运动事物的运动 特点和结构特征，特别是人体解剖，为画家理解运动的状态和本质以及表现运动 的瞬间打下了基础；第四是运用写生的方法对以上知识综合运用。而凌驾于这些 因素之上的是西方绘画中的理性精神以及艺术家试图将综合知识与绘画综合考 虑，将数学、物理学、光学、哲学和神学领域里的知识转化到绘画世界。在西方 传统绘画艺术中，无论是何种风格( 如巴洛克、浪漫主义、新古典主义、印象主 义等) ，不管何种题材( 历史画、风景画、肖像画等) ，不管其表现情感的强度如 何，它们都不由自主地遵守这个法则。 但是艺术家在时间中体会到个“瞬间”的相对性及其束缚。立体主义和未 来主义在探索中借鉴非西方的造型和摄影术消解了“瞬间”造型法则的基础。前 者通过更换视角矛头指向静止的视角，后者直接要求对运动( 而非运动感) 进行表达矛头指向静止的物象。这两者正代表了“非瞬问”绘画造型的主要 方式。这些方式也具有悠久和丰富的传统，显现出多元、生动的造型景观。 那些来自欧洲文化影响边缘或以外地区的艺术，包括非洲、美洲、近东、印 v 度、中国和日本的艺术，那些欧洲各国的绘画和雕塑发展史上的早期阶段的艺术， 即在科学的透视法和解剖学之前的艺术，那些未接受或未吸收专业训练的画法， 展现出高度的天真特性的民间美术的造型为我们提供了相当多的“非瞬间”绘画 造型的启示。本文力求对这些造型景象加以分析、归纳，展示出规律性的一面。 从视角的运动、物象的运动、时间的意象与意象的时间三个方面阐释其造型规律。 从视角的运动方面看：作者在造型的心理活动与实践过程中，很少将“自我”的 位置固定下来。相反可以自由变换，意到形随。作者全方位的理解物象的存在状 态并经营画面。从物象的运动方面看：在独幅画作中对故事情节的展现的各种情 态体现出艺术家的造型智慧。从时间的意缘与意象的时间方面看：从时间流程中 攫取具有一定的时间内涵的意象来经营画面，所谓“一叶知秋”，这是绘画不愿 回避的手法。时间与意象共处、统、结合。为绘画对涉及时间、生命的复杂主 题的表现提供方便。正是这些，构成了区别于“瞬间”造型的一个伟大传统 “非瞬间”造型。人类用绘画的方式与自然的对话与模仿，既深入到空间，也深 入到时间。艺术源出于人类的心灵，出自我们对世界的反应，而非出自视觉世界 的本身。 对于今天而言，正是这些“瞬间”和“非瞬间”共同构成了绘画造型的丰厚 的传统，并形成不可阻挡的合流。现当代绘画的发展建立在两个传统的基础上。 特别是艺术家的探索又丰富了“非瞬间”造型的多元倾向，并形成了新特点、新 景象。 在研究和写作中，通过参观博物馆、美术馆以及民间美术创作活跃的地区对 绘画造型的相关知识背景进行了解；用调查分析的方式了解、研究普遍存在的造 型观点，分析其立足点、基本思路；比较研究各种绘画关于“时间”造型方式的 特点和规律；查阅中外相关美术理论，了解前沿情移矗查阅中外各种绘画图像资 料，了解造型的多元化状态，对此加以整理，对不同的造型方式进行分类等等， 通过对大量的绘画作品造型的考察、分析，总结造型现象背后的规律性。 本文在对“瞬间”艺术的特点进行分析得出结论，从“瞬间”引申出“非瞬 间”美术的特点，根据这些可能性，结合各种古今绘画流派、各地域民间美术造 型现象进行分析，做到有理有据，这是本文的一个探索性的尝试。不拘泥于对绘 v l 画的某个区域进行研究，而意在把握人类绘画的全部，将不同民族、民间美术和 当代绘画整理入文中。此外，文中对“瞬间”绘画的特点和生成要素( 即透视学、 解剖学、静物基础和写生) 的分析，从主体视角的运动、对象的运动( 包括结合 了大量实例加以分析单幅绘画的多情节表现) 等角度深入探讨“非瞬间”造型的 源流、特征以及规律性等均具有一定独创性。 学位论文独创性声明 本人郑重声明： 1 、坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2 、本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究 成果。 3 、本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4 、本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构 已经发表或撰写过的研究成果。 5 、其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示 了谢意。 作者签名： 日期： 学位论文使用授权声明 丝厘 弘厶乒止 本人完全了解南京师范大学有关保留、使用学位论文的规定，学 校有权保留学位论文并向国家主管部门或其指定机构送交论文的电 子版和纸质版；有权将学位论文用于非赢利目的的少量复制并允许论 文进入学校图书馆被查阅：有权将学位论文的内容编入有关数据库进 行检索；有权将学位论文的标题和摘要汇编出版。保密的学位论文在 解密后适用本规定。 作者签名： 上丝f 垒 日 期：。盔弗 引言 在绘画中，“物体形状( 例如一棵树或一座金字塔的形状) 的视觉动态是以 与一匹奔腾着的马或大海波涛的运动相同的方式来表现的。视觉动态是一个不可 分的统一体，它不会瓦解为空问与时间。”1 在我们所接触到的人类绘画作品中， 很少去想其中究竟有没有“时间”问题。作为一个静止的绘画平面，它本身与时 间几乎没有关联，作者在经营作品过程和观众欣赏过程的持久性都不能表明作品 的时间属性。 时间、空间、力等系列词汇的出现是为了更准确地描述物质的世界。时间 “指物质运动的存在形式，由过去、现在和将来构成的连绵不断的系统。是物质 运动的持续性和顺序性的表现。”2 时问的存在是无形的，它必须有所依附方才能 为人们所感知。为了说明时间本身的变化，人们借助于沙漏、年轮、星斗的位置 或钟表等等作为形象而直观的工具，这为我们理解绘画中的时问性同样有所启 示。同样，绘画中的时间也依附在这种有形的画面形象背后，是绘画造型客观上 体现出来的。出于画幅的静止性和平面性制约了作品本身的“时间”性，但是一 旦摆脱这个表层的现象，进入绘画造型的层面，就不难体察到不同的造型方式所 包含的“时间”性差异，反过来说，不同的时间、空间观念潜在地支配着绘画造 型的方式。时间转化为空间，转移在绘画形象的关系中。正因为如此，在此讨论 绘画造型的时间结构才有可能性。与绘画的空间维度在画面中可以调节一样，时 间的方向性，不可逆转性等等在绘画中也是可以调节的。 为了便于下文阐释绘画造型的时间结构问题，事先对时间结构的要素作必要 的了解。在常规情况下，时间结构主要由下列要素构成：“第一，时轴。所谓时 轴，就是反映时间的持续性、流动性和瞬间更替的直线坐标。第二，时序。所谓 时序，是指时间的先后与同时的概念。任何客观物体的存在，都具有一定的次序 性，其运动变化都是先后相随，连续更替，按着一定的时序发展的。第三， 最佳时区和最佳时机。当某些因素进行最佳组合后，就出现最佳状态，发挥最佳 的时间效能。把这段时间定为最佳时区，把最佳时区内峰值点称为最佳时机。第 1 【美】鲁道夫阿患海姆著，郭小平、程灿译，艺术心理学新论) ，北京：商务印书馆t 1 9 9 4 年5 月1 版 1 0 6 页 2 参见李行健主编， 现代汉语规范诃典，“时间”条北京：外语教学与研究d j 版钍、语文出版社t2 0 0 4 年1 月1 版1 1 8 1 页 1 四，时隔。把两个事件之间的时间间隔称为时隔。”1 考虑到时间与空间的类似关系，绘画造型的结构可以按空间结构和时间结构 两个方向来描述。将“时间结构”概念引入绘画造型的理论中，旨在对绘画造型 中的相关特质加以说明，以便能清楚地呈现出某种景象，而事实上这种景象一直 存在。 首先我将它区分于“时间艺术”，时间艺术“指在一定的时间长度内，在时 间的流动中塑造主要作用于听觉和想象的艺术形象，以反映生活、表现思想情感 的艺术。主要有音乐、文学。时间艺术所塑造的形象不具有直观性。”2 绘画是 平面的、静止的。如同它利用错觉暗示空间一样，绘画同样通过形象的关系暗示 时间，形成多元的时间结构。 本文的论述力求回避绘画风格、绘画思想性和情感内涵，力求只涉及纯粹的 造型问题，对此相关的造型现象进行描述，对其规律加以总结。 金哲、陈燮辩著流逝的人生时问学新探，武汉：湖北人民出版社，1 9 8 7 年1 1 月1 版，1 5 2 0 页 2 温延宽、j e 鲁豫主编，古代艺术词典，北京：中围困际广播 版社t1 9 8 9 年1 版，9 页 2 第一章被中心化的“瞬间” 第一节“瞬间”结构特征 “一切物体不仅在空间中存在，而且也在时间中存在在它的持续期内的 每一顷刻都可以现出不同的样子，并且和其它事物发生不同的关系。”1 那么，画 家如何在时间和空间的系统中把握物象并将他们描绘出来? 为了说明绘画的相 关问题，莱辛( g o t t h o l de p h r a i ml e s s i n g ，1 7 2 9 1 7 8 1 ) 将可表现的对象区分为“物 体”和“动作”。他说：“全体或部分在空间中并列的事物叫做物体。因此， 物体连同它们的可以眼见的属性是绘画所特有的题材。”2 “全体或部分在时间中 先后承续的事物一般叫做动作( 或译为情节) ，因此，动作是诗所特有的 题材。”3 “动作并非独立地存在，须依存于人或物。”4 莱辛在努力区分绘画与诗 歌的特点时，为绘画艺术构建了一个相对固定的情景和表达方式。狄德罗 ( d i d e r o t ，1 7 1 3 1 7 8 4 ) 在纵观西方经典绘画作品的基础上得出类似的结论：“画 家只能画个瞬间的景象；他不能同时画两个时刻的景象，也不能同时画两个动 作。只有在有限几种情况之下，他才可以回顾已经不复存在的时刻或者预示即将 到来的时刻”5 狄德罗所说的这个“顷刻”其实就反映了绘画造型中的“时 间”问题。只是由于仅仅是“顷刻”，缺乏连续性，“时间”作为一个维度被忽略 了。众所周知，顷刻就是“瞬间”，如果将时间的延续看成是一个无休止的轴线， 那么一个顷刻( 或瞬间) 就是这个轴线上的一点，是时区中的一个被画家选中的， 并区分于“时隔”( 过程) 。“时刻”它不具备“过程”这一特性。莱辛在说明绘 画与诗歌不同的时候，对绘画的“瞬间”这一特性进行了详尽的说明。“绘画由 于所用的符号或模仿媒介只能在空间中配合，就必然要完全抛开时问；所以持续 的动作，正因为它是持续的，就不能成为绘画的题材。绘画只能满足于在空间中 并列的动作或是单纯的物体，这些物体可以用姿态去暗示某一动作。”6 绘画对运 动的过程或持续的动作的表现几乎是无动于衷的。 时间是事物发展的过程，绘画通过塑造形象的方式将其中的一个瞬间进行整 f 德1 莱辛著朱光潜译，拉奥孔北京：人民文学出版社1 9 8 4 年版t8 3 页 f 德】莱辛著朱光潜译，拉奥孔北京：人民文学出版社，1 9 8 4 年版，8 2 负 【德】莱辛箸，朱光潜译，拉奥孔) 北京：人民文学h 版社，1 9 8 4 年版，8 2 页 【德】莱辛箸，朱光潜译，拉奥孔，北京：人民文学出版社1 9 8 4 年版t8 3 页 【法】狄德罗著，徐继曾、守国枢译，狄德罗荚学论文选，北京：人民文学i l 版社，1 9 8 4 年版，4 0 8 _ 贞 【德】莱辛著。朱光潜译， 拉奥孔，北京：人民文学i l j 版社，1 9 8 4 年版，8 2 负 理与挽留，即“从飞逝的时间中截取片刻，赋予它永久而清晰的存在。”“绘画 在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕 育性的那一顷刻，使得前前后后可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”2 这给 画家的造型能力提出了相当高的要求。艺术家的职责是在时间的流动中截取令人 神往的顷刻。“只有在有限几种情况之下，你可以回顾正在过去的顷刻或预示即 将来到的顷刻”3 ，可见，对最佳时区和对最佳时机的把握是十分困难的事 情。作者本身的能力和水平决定了对这一瞬间的把握与选择以及成功塑造，以便 让这个瞬问成为一些不可磨灭的瞬间永远留驻人们的脑海。 作者预定了一个静止不动的角度来表达对象在这样一刹那的固有状态，用这 些状态来展示一个主题，使之真实可信，仿佛正发生在眼前的事情留下永恒的一 瞬，这就是绘画造型的“瞬间”结构特征。 第二节支撑“瞬间”的几个要素 “艺术品的本质在于把一个对象的基本特征，至少是重要特征，表现得越占 主导地位越好，越明显越好；艺术家为此特别删节那些遮盖特征的东西，挑出那 些表明特征的东西，对于那些特征变质的部分加以修正，对于特征消失的部分都 加以改造。”4 在从文艺复兴一直到印象主义时期这一段历史中，西方绘画艺术逐 渐确立通过致力于瞬间的表达方式来达到传神目的的伟大传统。绘画将执著于捕 获对象最能反映其内在特征的瞬间表情和姿态，并对这个稍纵即逝的瞬间将花费 大量的精力去描绘、去雕琢、去发挥。这给艺术家提出了要求，艺术家的活动被 固定下来，目标被明确下来。 达芬奇( l e o n a r d od av i n c i ，1 4 5 2 1 5 1 9 ) 认为，“在绘画里人物的动作在 种种情形下都应当表现他们内心的意图。除非一个人物形象显示了表达内心激情 的动作，否则就不值一赞。一个用动作最完美地表达出激励了他的热情的人物， 最值得赞许。”5 事实上，对于绝大多数的艺术家来说获得这个赞许不是一件很容 易的事，这需要艺术家必须具备相关能力。只有这样，他们才有可能熟练地在时 - 康斯坦布尔语，转引自范景中选编贡布里希论设计 ，长沙：湖南科技f i i 版社，2 0 0 1 年1 1 月1 版， 2 6 负 2i 德】荣辛著。朱光潜译， 拉奥孔，北京：人民文学出版社，1 9 8 4 年版t8 3 页 3 【法】狄德罗蔷，徐继曾、守国枢译，狄德罗美学论文选) ，北京：人民文学出版社，1 9 8 4 年版，5 0 页 4 【法1 丹纳箸，博雷译，艺术哲学 ，北京：人民文学出版社，1 9 6 3 年版2 7 页 5 束矬林主编，缪斯的沉迷世界艺术名家传世精品，北京：改革i f j 版社t1 9 9 9 年8 月1 版，1 0 9 负 4 间的延续中选择一个瞬间，并把这个瞬间描绘成人们所能看到的样子。对一个瞬 间的选取和挖掘要看题材本身的特征和作者本人的志趣。对物象在规定了观测视 角的情况下的深入把握和描绘对一个画家的基本能力提出了具体要求。在西方文 艺复兴时期，绘画艺术家为了拓展自身的能力范围，为创造能让人们反复玩索的 “瞬间”，他们自觉完成了几项重要工作：首先，他们本着科学的精神潜心的探 索绘画透视规律，这是“瞬间”的基本保障：第二是认识到对静态事物的深入描 绘有助于对复杂的运动中物象瞬间状态的表现：再就是了解运动事物的运动特点 和结构特征，特别是人体解剖，为画家理解运动的状态和本质以及表现运动的瞬 间打下了基础：第四是运用写生的方法对以上知识综合运用。而凌驾于这些因素 之上的是西方绘画中的理性精神以及艺术家试图将综合知识与绘画综合考虑，将 数学、物理学、光学、哲学和神学领域里的知识转化到绘画世界。1 透视学( 焦点透视) “是在平面的画幅上表现立体空间的一种方法，它实际 上是将肉眼所见的物象缩小或放大在透明平面上，应用这种方法可以帮助确定物 体之间的远近、大小、高低等关系。”2 焦点透视规律首先预设了一个固定的观测 角度，在保证一个固定角度的基础上，艺术家以静态的方式展现从这个角度的某 一瞬间获得的图像的静止信息，再对这些前后左右位置不同的图像的形状大小进 行整理。“阿尔贝蒂的摹仿自然说中的一个有效比喻是将绘画设想成向自然打开 的窗口，透过这个窗口，观看者在某个固定的视点可以观察窗外的景象。换 言之，绘画的表面犹如一个窗口，在表面上再现远处的三维空间，而这三维 空间是与画家所站立的那个空间连续的。”3 作者要把这一窗景象中不合节拍的景 象调整过来，而这个“节拍”就是透视。因此，透视规律其实是一种安置个体形 象的逻辑，“是使造型艺术的内部关系趋于协调的一种强有力的工具它用在视 觉上保持严格统一的观点来反对使视觉分散它对造型艺术中的诸因素进行 了准确的筛选，并按比例关系将其和谐地置于空间中。这样，任何事物都从逻辑 上取得了自己存在的理由。”4 它使形象之间互相联系，服从整体，给人以一瞥之 1 参见曹意强著，欧美艺术史学史与方法论( 讲稿) 第三讲，新美术，2 0 0 1 年3 期，3 l 页 2 温廷宽、王鲁豫主编，古代艺术词典，北京：中国国际广播 ；版社，1 9 8 9 年1 版2 5 7 页 3 曾意强著，欧荧艺术史学史与方法论( 讲稿) 第三讲，新美术，2 0 0 1 年3 期，3 1 页 4 【意】埃莱奥洛拉巴伊拉蒂、安娜菲洛基奥，车玉成译1 4 2 0 1 4 5 0 年的佛洛伦萨：早期文艺复兴 前言，天津：天津人民美术出版社，2 0 0 2 年1 月】版 艺术解剖学后来也自然成为西方绘画所独有的基础课程。 四 写生是获得“瞬间”的形象的有效方式。“直接面对自然进行写生是使画面 形象获得视觉真实感的主要途径，也是培养绘画最基本的观察方式与思维方式的 训练途径。文艺复兴以来，通过写生来学习和掌握造型及色彩的基本规律是美术 学院训练学生的主要方法。”1 写生能使画家的透视知识、解剖知识在具体的观察 实践中得以检验；能锻炼把握运动的瞬间的能力：能积累素材；能训练对形体、 空间、明暗等方面的造型能力。在创作或对创作进行准备的过程中，“画家应当 注意人们由于一时的激动而产生的姿态和动作，立刻写下来或记住，不要等到你 必须从一个装出哭样但毫无痛苦原因的人身上i 临摹。”2 创作对写生提出了要求，对写生的主要方式加以规范：主要是动态速写和对 物象细节的刻画( 如关于形体的转折关系、手足、头部或农饰的习作) 。一方面 可以提高造型能力，获得对形体、明暗等知识的理解与描画的实践体会，另外还 可以为绘画创作积累丰富的材料。动态速写是把握瞬间姿态的好方法，而对细节 的刻画是在建立了瞬间动态的基础上对丰富物象的细节并加强可信性。 当画家掌握了以上的基本技能，他能不能创造出杰出的绘画就依靠他的天赋 和机遇了。反过来说，在这个时代里，创造出经典作品的艺术家几乎都深入研究 或熟练掌握了以上规律和技能。 第三节“瞬间”艺术的辉煌 绘画造型的“精确”或“科学”是建立在对其“时间”的精密压缩基础上的。 其时间的跨度越小，即越具有瞬间性，其他层面的元素获得“精确”、“科学”的 可能性就越大。达芬奇告诫求学者：“叙事画的草图必须迅速绘成。肢体无须 过分细致，画下四肢的位置就成了，剩下的，如果你高兴，可在空闲时陆续完成。” 3 从这句教导中可见“迅速”画草图的重要性，“迅速”是“瞬间”的保证，剩 下的细节都是建立在这个基础上的，以不破坏这个“瞬间”的整体关系为前提， 靳尚谊主编，丁一林编著，油i 哂) 导言杭州：中国美术学院出版社，2 0 0 0 年5 月1 版，2 页 2 【意l 列舆纳多达芬奇著，蛾勉编译，芬奇论绘画，北京：人民荧术i i 版社，1 9 7 9 年1 1 月1 版，1 7 1 负 3 【意l 列奥纳多达- 芬奇著，蛾勉编译，芬奇论绘画北京：人民美术 i 版社，1 9 7 9 年l 】月1 版，1 8 4 页 8 可以力所能及的丰富细节的情趣。 艺术家通过艺术的判断与想象以确定最佳时区进而把握最佳时机，即一个被 表现出来的绘画“瞬间”。回忆、想象在这个过程中是十分重要的，它一方面完 善了“瞬间”的特征，又加强了典型性。追求瞬间的同时要求“瞬间”能提供足 够、完整的信息量，这是画面使人流连的关键所在。 从文艺复兴到印象主义时期，以展现瞬间的景象为终极目标的“瞬间”艺 术经历了一个接一个的辉煌，精品不断。在这些“瞬间”艺术的杰作中，达芬 奇的最后的晚餐是典型之一。它的内容“取材于新约全书的一节：逾越 节的晚上，耶酥和他的十二门徒共进晚餐。耶酥对他们说：你们中间有一个人 要出卖我。这幅画表现的就是这句话在众门徒中引起的闪电般的反映为了 表现这一个人物众多，心理各异的宗教题材，莱奥纳尔多在构图时，将整个画面 展现于饭厅一端的整面墙片上，使所有人物的表情都能在画面中得到最充分的表 现。”1 最后的晚餐( 如图) 中体现了许多同时性的瞬间的自然合成。作者运用 了严谨的平行透视知识，透视的心点会聚在耶稣的眼睛里。这使观者感到自己站 在耶稣的正前面，眼睛正视他的眼睛。“同时性”被作者把握住，动态变化越多， 却越生动。“一个正在饮酒的人把杯子放回原处，掉头对着讲话的人。另一个人 绞着自己的手指蹙着眉望着他的同座。另一个人摊开双手，露出掌心，两臂高耸 触耳，满脸惊讶。另一人对邻座耳语，而这人一手拿着餐刀，另一手拿着刚切一 半的面包，掉过头来听。另一人转身的时候手里的餐刀打翻了桌上一只杯子。另 一个人两手搁在桌上瞪着眼睛。另一人张大嘴巴喘气。另一人欠身向前，用手搭 在眼上注视讲话的人。另人把身子缩在前倾的一个人后头，从墙壁和倾身向前 的人当间窥视讲话者。”2 作者选择的时区是“晚餐”，最佳时机定位在耶酥对门 徒说“你们中间有一个人要出卖我”时众人反映的刹那，众人不同的反应，使我 们很容易在画中找到出卖耶酥的犹大，他是众门徒中唯一不需要辨认的人。 历史画被尊为绘画艺术中最高贵的典型。“它的高贵，部分是因为它最难画。” 1 【瑞：i ：】海因里希沃尔夫林著，播耀昌、陈平译，古典艺术意大利文艺复兴艺术导论) ，北京：中国 人民大学出版社，2 c 9 4 年1 月1 版，2 9 页 2 【意】列奥纳多达莽奇著，戴勉编译t 芬奇论绘画 ，北京：人民美术出版社- 1 9 7 9 年1 1 月1 版t1 8 9 页 9 1 因为它最综合，包含了各个复杂的要素，从而成为画家展示个人才艺的选择。 同时，许多艺术家以创作“瞬间”的景象作为基本意图，结合其基本的法则经营 出一些复杂的“瞬间”图式。如拉斐尔( r a p h a e l ，1 4 8 3 1 5 2 0 ) 的一幅人物形象 时代性各不相同的绘画雅典学院也采用了“瞬间”的图式。科雷乔( c o r r e g g i o 1 4 9 4 1 5 3 4 ) 的作品耶酥升天( 如图1 ) ，画家利用了透视知识带来的好处，特 殊的视角，强烈的透视，被处理的人物的眼神，建立了一个让观者身临其境的“瞬 间”景观。这种图式后来被屡次仿效。 文艺复兴之后，艺术家们为了获得绘画 在视觉上的直观真实，回避时间，将注意力 集中在对空间力所能及的表现上，将本来就 在变幻的世界确定一个静止的瞬间，再以固 定的角度去描绘这个静止的瞬间。世界是静 止的，作者角度也是静止的，这是其造型方 法的选择。这无形中规范了绘画的创作方 式，生成了相对固定、明确的评价标准，使 绘画的视觉的“真实性”更容易解释，更容 易加以规范和学习。这客观上激发了绘画的创作，使大量符合要求的优秀作品的 出现成为可能。在西方传统绘画中，无论是何种风格的作品( 如巴洛克、浪漫主 义、新古典主义、印象主义等) ，不管何种题材( 历史画、风景画、肖像画等) ， 不管其表现情感的强度如何，它们往往都不由自主地遵守这个法则。“瞬间”的 绘画造型法则的意义被强化，生成西方传统艺术“科学性”形态的支柱成为绘 画造型中不可一世的中心与典范。 曹意强并，欧荚艺术史学史与方法论笫三讲，新美术，2 0 0 1 年3 期，3 2 页 1 0 第二章“瞬间”的相对性与“非瞬间” 第一节“瞬间”的相对性 “瞬间”是预设的，不单是感知的结果。阿恩海姆( r u d o l f a m h e i m ) 举了乔迈尼蒂保罗的博士来拜作为例子： 在马太福音的第二章，我们可以读到我们画家所了解的那个传说：他们 听完希律王的话，就启程上路了。先前在东方看见的那颗明星，在前面引领着他 们，一直来到圣婴所在的地方才停下来。当他们看到那颗星星时，欢天喜地，十 分高兴。他们进入屋内，看到了小孩子和玛利亚，就伏地跪拜。他们打开宝盒， 就把黄金、乳霜和药等礼物献上。 用语言讲述时，这段故事有许多表示时间的用语。一件事跟另一件事，发生 在时间顺序中。然而在这张画里，人物形象展现的是活动和静态之间的对比均衡： 那就是经过一番跋涉而已经到达的东方三博士，运行而后停下的那颗星星，正在 顶礼膜拜的三博士和正在休息的姿态自如的圣家族它是处于时间之外的。它 所表现的，远远不是一幅快照，而是整个传说的对等物，他综合了所有重要场面： 朝圣、到达、致意、跪拜和祈福，并把活动和静止分别用它们的图象相应物加以 表现。1 画家按照这个预设去经营“瞬间”的景象。在造型过程中努力抛弃“时间” 问题带来的造型上的麻烦和结构上的矛盾。根据这个预设制造出一种图式去吸引 观众，使观者有个透过窗户看世界的感觉。这种理性解决了一系列造型的难题， 在丰富局部细节的时候不会破坏整体的逻辑关系。“在一些大幅的历史画里，都 不免要对时间上某一点略加推广，也许找不出一件描绘很多人物的画，其中每一 个人物都现出他在主要情节发生的那一顷刻中所应有的动作和姿态，实际上某些 动作和姿态是略早或迟于这一顷刻的。这是一种自由，画家必须通过某种安排上 的巧妙，来显出这种自由，这是合理的。”2 如果我们暂时避开关于历史画的创作不谈，来讨论对动作的写生中如何从眼 前的连续景象中获取让人玩索的“瞬间”时，我们会遇到类似问题。在照相术中， 拍摄运动的物体时，如果能保证足够的光线和相机的绝对静止，那么曝光的速度 1 参见f 荚】鲁道夹阿思海姆著，郭小3 p 、猩灿泽，t 艺术心理学新论，北京：商务印书馆，1 9 9 4 年5 月l 版4 页 2 【德】莱辛著，朱光潜译，拉奥孔，北京：人民文学“j 版社t1 9 8 4 年版9 8 负 1 1 越快，则获得的图像越清晰，若速度过慢( 假如设定为3 0 分之1 秒) ，则可能就 会获得模糊的图像。同样若以3 0 分之1 秒或更慢的曝光速度，拍摄绝对静止的 对象，如果相机是非静止的，也难以获得清晰的图像。在速度是3 0 分之1 秒的 前提下，运动的形象与运动的相机两者都会导致不清晰的图像。但是绘画不会发 生这种问题。有趣的是，完成一幅画的时间远远超过了3 0 分之1 秒。那么绘画 的瞬间到底是什么样的瞬间，也就是说，在眼前变化着的景象中的无数个瞬间里， 到底是哪个“瞬间”最终起到了支配画面的作用呢? 画家到底能把握一个什么样 的“瞬间”限度，是一分钟还是百分之一秒? 画家的摸索常常带有更多的经验和想象成分，它与从眼前的运动景象中抽取 的某个“瞬间”不尽相同，但往往会达到更“瞬间”的效果。这无疑是充满矛盾 的。“对文艺复兴时期的造型艺术具有决定性意义的思索来自列奥纳多，他把运 动的动态瞬间表达在绘画中，因此有必要描绘出最终状态的、有节奏的那些动作。 为了描绘钟摆的摆动，必须表现出它的最外端位置，否则就会给人静止的感觉。 列奥纳多认为，比如一张弓，如果它显示不出由于强有力的肌肉活动而产生的反 向动作，则形象就失去了应有的作用。同样，描绘一个正在划船的人，如果没有 表现出其动作的开始或结尾，那他就显得十分呆板。欧洲古典艺术以这种方式创 造了一种表现运动的法则，按这一法则，将运动之无止境的流淌局限在少数动作 点上。”1 虽然达芬奇的建议让许多画家受益匪浅，但是一旦面临其他的问题时，这 些经验仍是不够的。在具体的造型过程中，画家往往面临许多尴尬。“倘要表现 一个正在转动着的轮子，则轮辐被一根根地描绘出来，这是文艺复兴时期的艺术。 第一位把一个转动轮子的轮辐画得模糊不清的画家是委拉斯开兹，这位伟大的西 班牙画家便是我们今天看来十分自然的表现方式的发明者。在委拉斯开兹以前， 即使轮子是转动的，但被表现在画中却是不动的。但下雨这自然现象在文艺复 兴时已用虚线来描绘，不过飞行中的箭和石块直至十七世纪仍以静态表示。早期 缺乏运动感的典型例子是伦勃朗的以撤殉难中的正在落下的刀子：凶器好象 吊在一根线上，静静地悬挂在空中。”2 但不可否认的是，画家笔下的飘在空中的 1 l 德j 曼科希勒布雷希特著。陈钰鹏译，现代派艺术心理 ，上海：上海文艺出版社t1 9 8 9 年1 2 月1 版，5 4 页 2 【德】曼科希勒布雷希特著。陈钰鹏译，现代派艺术心理) ，k i t h