（音乐学专业论文）奥尔夫教学法在器乐集体课教学中的应用.pdf

论文摘要 传统器乐教学以师徒相承、个别授课为主要形式，它具有许多显而易见的 优点，但也存在着许多非科学化韵倾向。近二十余年来在中国兴起的少儿器乐 热，极大地促进了音乐的普及化，也培养了大批音乐后备人才。但是也存在着 许多误区和弊端。在提倡素质教育的今天，器乐教学也应以人为本，着重培养 学生的综合能力，改变单一、枯燥的教学方式，选择一种适合学生需求和发展 的教学方法。由当代德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫( k a r l o r f f ，1 8 9 5 1 9 8 2 ) 首创，后经许多专家继承与发展而形成的奥尔夫音乐教学教学 法体系，以“原本性音乐”作为自己的标识，遵循儿童身心发展规律，符合儿童 认知特点，依据儿童接受能力，从朗诵入手进入节奏教学，结合身体动作进行节 奏训练，利用打击乐器培养儿童的表演能力和创造能力，借助游戏、演奏、图 谱欣赏、语言朗诵、音乐故事、“人体乐器”、“节奏基石”、美术舞蹈、作 曲识谱等多种形式和手段对儿童进行综合训练，成为举世公认的优秀音乐教学 法。 作者通过广泛的学习和深入的理论研究，针对传统器乐教学和业余器乐教 学中存在的弊端，将奥尔夫教学法和其他优秀音乐教学法融入到器乐集体课教 学当中，进行了大量的教学实验，获得了良好的教学效果，总结了一些行之有 效的具体操作方法，达到了预期的研究目的。也为迸一步系统研究器乐教学法 积累了的课例和资料。 本文主体分为两大部分。第一部分对奥尔夫教学法和其他优秀音乐教学法 进行了简明扼要的阐述。第二部分在对器乐教学现状分析和对奥尔夫教学法本 土化运用实践概述的背景下，着重介绍了作者所进行的器乐集体课教学实验的 准备、实施与效果。其中包括乐理学习、节奏训练、听力训练、技巧训练、音 乐表现力的培养、创造力的培养及其他综合素质的培养等行之有效的教学方案 和课例。在文章结尾的总结部分，通过对课例实施过程和实验结果的反思，提 出了“将多种优秀的音乐教学法融合到器乐教学当中”、“教学法要适合学生 的需求和发展”、“新的教学方法和传统教学方法要相互渗透运用”等观点。 关键词：奥尔夫教学法集体课教学应用 a b s t r a c t t h et r a d i t i o n a li n s t r u m e n t a lm u s i ct e a c h i n gt a k e st h e p r i e s t s a n d d i s c i 【p t e s s u c c e e d i n g o n ea n o t h e r , i n d i v i d u a l l yt e a c h i n ga st h em a i nt e a c h i n gf o r m ，i th a sm a n y o b v i o u sm e r i t s , b u ta l s oh a sm a n yn o n - s c i e n t i f i ct e n d e n c i e s i nt h er e c e n tt w od e c a d e s t h ee n t h u s i a s mf o rc h i l d r e ni n s t r u m e n t a lm u s i cw h i c he m e r g e di nc h i n a , e n o r m o u s l y p r o m o t e dt h e m u s i cu n i v e r s a l i z a t i o n ，a n dh a st r a i n e d al a r g e q u a n t i t i e so fm u s i c r e s e r v et a l e n t e dp e r s o n b u tt h e r ea r ea l s om a n ye r r o n e o u sz o n e sa n da b u s e s t o d a y w ea r ea d v o c a t i n ga l l - a r o u n dd e v e l o p m e n t , t h ei n s t r u m e n t a lm u s i ct e a c h i n ga l s o s h o u l db eh u m a n i s t i c ，e m p h a t i c a l l yr a i s e ss t u d e m s s y n t h e s i z i n gc a p a c i t y , t h es o l e l y a r i dt e a c h i n gw a ys h o u l db ec h a n g e d , w es h o u l dt a k et h et e a c h i n gm e t h o dw h i c hi s s u i t a b l ef o r t h es t u d e n t s d e m a n da n dd e v e l o p m e n t t h eo r f fm u s i ct e a c h i n gm e t h o d s y s t e m ，w h i c hi so r i g i n a t e db yt h ec o n t e m p o r a r yg e r m a n yr e n o w n e dc o m p o s e r , t h e c h i l dm u s i ce d u c a f i o n a l i s tk a r lo r f f ( 1 8 9 5 1 9 8 2 ) ，i n h e r i t e da n dd e v e l o p e d b ym a n y o t h e re x p e r t s ，t a k e s e l e m e n t a lm u s i c a so w nm a r k i n g , f o l l o w st h el a wo fc h i l d r e n s b o d ya n dm i n dd e v e l o p m e n t , c o n f o r m st o t h ec h i l d r e n sc o g n i t i o nc h a r a c t e r i s t i c b a s e so nt h er e c e p t i v i t yo fc h i l d r e n , f r o mr e c i t i n ge n t e r st h er h y t h m t e a c h i n g ，u n i f i e s t h eb o d i l ym o v e m e n t st oc a l t yo nt h er h y t h mt r a i n i n g , r a i s e sc h i l d r e n sp e r f o r m a n c e a b i l i t y a n dc r e a t i o na b i l i t y b yt h el l s e o fp e r c u s s i o ni n s 缸 m n e n t s c a r r i e so nt h e i n t e g r a t e dt r a i n i n gt oc h i l d r e nw i t ht h eh e l po fg a m e ，p e r f o r m i n g ，a t l a sa p p r e c i a t i o n , l a n g u a g er e c i t i n g ， m u s i c s t o r y , t h e h u m a nb o d ym u s i c i n s t n n n e u t ”， r h y t h m c o r n e r s t o n e ”，a r td a n c i n g ，c o m p o s i n gs t a f fr e a d i n ga n dm a n y o t h e rv a r i o u st e a c h i n g f o r m sa n dm e t h o d ，b e c o m e sau n i v e r s a l l ya c k n o w l e d g e do u t s t a n d i n gm u s i ct e a c h i n g m e t h o d w i t hw i d e l ys t u d i e sa n d t h o r o u g h l yt h e o r e t i cr e s e a r c h ，t h ea u t h o ra i m e da tt h e d i s a d v a n t a g e s w h i c he x i s ti nt h et r a d i t i o n a la n ds p a r e - t i m ei n s t r u m e n t a lm u s i c t e a c h i n g ，m e l t e d t h eo r f ft e a c h i n gm e t h o da n do t h e re x c e l l e n tm u s i c t e a c h i n g m e t h o d si n t ot h ei n s t r u m e n t a lm u s i cc o l l e c t i v ec l a s s ，c a r r i e do nl o t so ft e a c h i n g e x p e r i m e n t sa n dh a so b t a i n e dg o o dt e a c h i n ge f f e c t ，s u m m a r i z e ds o m e e f f e c t i v e c o n c r e t e o p e r a t i n gp r o c e d u r e s ，a c h i e v e d t h e a n t i c i p a t e d r e s e a r c h g o a l a l s o a c c u m u l a t e de x a m p l e sa n dm a t e r i a l sf o rt h ef u r t h e rs y s t e mr e s e a r c ho fi n s t r u m e n t a i i i m u s i c t e a c h i n gm e t h o d t h i sp a p e ri sm a i n l yd i v i d e di n t ot w om a j o r p a r t s t h ef i r s tp a r ti st h eb r i e f a n d t ot h ep o i n te x p a t i a t i o no ft h eo r f f t e a c h i n gm e t h o da n ds o m eo t h e re x c e l l e n tm u s i c t e a c h i n gm e t h o d t h es e c o n dp a r t ，w i t ha c t u a l i t ya n a l y s i so fi n s t r u m e n t a lm u s i c t e a c h i n ga n ds u m m a r i z a t i o no f t h eo r f ft e a c h i n gm e t h o dl o c a l i z a t i o l l ，e m p h a t i c a l l y i n t r o d u c e dt h e p r e p a r a t i o n ，i m p l e m e n t a t i o n a n de f f e c to fi n s t r u m e n t a lm u s i c c o l l e c t i v ec l a s st e a c h i n ge x p e r i m e n tc a r r i e do u tb yt h ea u t h o r , i n c l u d i n ge f f e c t i v e t e a e h i n gp l a n sa n de x a m p l e ss u c h a sm u s i ct h e o r yl e a r n i n g , r h y t h m t r a i n i n g ，h e a r i n g t r a i n i n g ，s k i l lt r a i n i n g ，m u s i cp e r f o r m a n c ea b i l i t yr a i s i n g ，c r e a t i v i t yr a i s i n ga n do t h e r s y n t h e s i sq u a l i t i e sr a i s i n ga n d s oo n i nt h ec o n c l u s i o no f t h i sp a p e r , t h r o u g h t h i n k i n g a b o u tt h ea n t i t h e s i so ft h ee x a m p l et e a c h i n gi m p l e m e n t a t i o np r o c e s sa n de x p e r i m e n t r e s u l t s ，t h ea u t h o rp r o p o s e dv i e w p o i n t so f m e l tm a n i f o l de x c e l l e n tm u s i ct e a c h i n g m e t h o di n t oi n s t r u m e n t a lm u s i c t e a c h i n g ， t h et e a c h i n gm e t h o d s h o u l ds u i ts t u d e n t s d e m a n da n dd e v e l o p m e n t ，“n e wt e a c h i n gm e t h o da n dt r a d i t i o n a lt e a c h i n gm e t h o d s h o u l d m u t u a l l y s e e di nu t i l i z a t i o n ”a n ds o0 1 1 k e y w o r d s ：t h e o r f f t e a c h i n gm e t h o d c o l l e c t i v ec l a s s t e a c h i n ga p p l i c a t i o n 独创- l 生声明 本人声明所呈交的论文是我个人在导师指导下进行的研究工作 及取得的研究成果。尽我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地方 外，论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含为 获得西北师范大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与 我一同工作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确 的说明并表示了谢意。 签名： 参= f 王i 扭 日期： 筮堕：苎：兰 关于论文使用授权的说明 本人完全了解西北师范大学有关保留、使用学位论文的规定，即： 学校有权保留送交论文的复印件，允许论文被查阅和借阅；学校可以 公布论文的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保 存论文。 ( 保密的论文在解密后应遵守此规定) 日期2 , oo 三尘仂 臭未夫囊季硅在蠢乐善体佛教学十曲左甩 第一章奥尔夫教学法及其他三种优秀音乐教学法概述 奥尔夫音乐教学法是当代德国著名作曲家、儿童音乐教育家卡尔奥尔夫( k a r l o r f f ，1 8 9 5 1 9 8 2 ) 首创，后经许多专家继承与发展而形成的音乐教学法。该教学法风 靡世界5 0 多个国家，其教材学校音乐被译成2 7 种文字。 卡尔奥尔夫( k a r lo r f f ，1 8 9 5 1 9 8 2 ) ，德国著名作曲家、音乐教育家。1 8 9 5 年7 月1 0 日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家。受家庭环境的影响，他从 小就对音乐和戏剧产生了浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基 础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学、刻苦钻研大师 们的作品，在不断探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那 种野生的具有原本性的音乐、戏剧”。1 他从不把自己禁锢在某一专业、学科 之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈，他均报有极大热诚去关注、去研究。 1 9 2 4 年，奥尔夫与友人舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所体操音乐舞蹈 学校，即“军特学校”。在那里，奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如 新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作 教学中突出节奏性乐器。为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的 音乐，他制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被 人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标 志之一。为了“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”2 ，奥尔夫从本土 及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1 9 3 0 年，他与终生的合作伙伴凯特曼 编写的教材初版第一卷发表了。作为基本的音乐教材，这本教材引导人们走向音乐 的原本力量和原本形式。由于其演奏和舞蹈的性质，使外行也很容易学会。1 9 5 0 一 一1 9 5 4 年，奥尔夫出版了五卷本学校音乐( o r f f - s c h u l w e r c k ) ，被欧 美各国相继翻译出版，传播到世界各地。这是奥尔夫音乐教育体系具有奠基性意义 的大事。1 9 6 1 年，在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造型艺术大学”成立了“奥尔 夫学院”，建立起第一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。1 9 6 2 年，奥尔夫和凯 1 转引自奥尔夫音乐教育思想与实践李妲娜修海林尹爱青编著上海教育出版社2 0 0 2 年2 月第一版第1 5 页 2 转引自奥尔夫音乐教育思想与实践李妲娜惨海林尹爱青编著上海教育出版社2 0 0 2 年2 月第一版第1 8 页 l 臭皋太鬟学性在乐善体懈囊季中曲应用 特曼访问日本，在日本掀起研究和实践奥尔夫教学法热潮，开始了奥尔夫教学法与 东方文化相结合的新里程。 一、原本性 第一节奥尔夫音乐教学法的理念与基本内容 奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之 一。奥尔夫的音乐教育原理或日“理念”，用一句话说就是原本性的音乐教育。原 本的拉丁文是e l e m e n t a r o u s ，意思是“属于基本元素的、原始材料的、原始起点的、 适合于开端的。”原本性的音乐不是指单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密 结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是 作为演奏者参与其间。在音乐课堂上，孩子们边唱、边跳、边奏乐，而不是沉闷、呆 板地坐着听课，或机械地模仿。这就充分激发起孩子们对音乐的兴趣，避免了儿童被 动苦恼地接受音乐，真正达到寓“乐( y u e ) 于“乐”( 1 e ) ，最大限度地符合了儿童的心 理需要。 原本性的音乐是先于智力的。它是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人 学会和体验的、适合于儿童的音乐。奥尔夫将“原本性”音乐教育的对象和范围扩 大到包括所有成长着的人、乃至专业音乐家的培养领域。 二、综合性 音乐是综合的艺术，音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱或用耳朵听 的，它是结合动作、舞蹈、语言的有机整体。而这恰恰又是人与生俱来的本能，是源 于生命开端的，是接近土壤的，是心灵最自然的表露。 奥尔夫音乐教育观念中最本质的东西，是对音乐的存在方式其中最具本质 特征也是最重要的，即是对音乐教育实施、参与方式的认识。奥尔夫音乐教学法遵 循儿童音乐教育规律，符合儿童音乐观念，依据儿童接受能力，借助各种音乐媒介一 一游戏、演奏、图谱欣赏、语言朗诵、音乐故事。“人体乐器”、“节奏基石”、美 术舞蹈、作曲识谱等对儿童进行综合训练。 三、亲自参与，诉诸感性 2 鼻象夫囊学娃在蠢蠹善体愫盘季中盎爵 人类认知是从感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉( 即视觉、听觉、触觉、 嗅觉等) 去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、 去唱、去跳、去抒发与宣泄。这是种不同于音乐会式的、他娱性的音乐行为方式， 而是“必须自己参与”的、自娱的音乐活动。这个过程是人类学习和获得经验的最 主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。 四、创造性( 或称即兴性) 即兴创造是每个人具有的本性，是散发心灵的本能反应。奥尔夫说过：“就其 整个范围来说，教学从即兴出发，而即兴应用节奏形式作为支柱，接着才是音的固 定和记谱作为结果”。“原本性的奏乐的出发点，就是即兴演奏”，“完全从即兴 出发的自由教学，是，而且永远是一个卓越的出发点。”3 五、开放性 奥尔夫教学法不是一种固定的、封闭性的“条条框框”，他的整体内容和方法 都鼓励和启发人们自己去创造和安排，他自身也在不断地吸收新的东西，不断地发 展、前进。就像奥尔夫本人所强调的，“走遍全世界的，不是我为表明一种观念所 写的学校儿童音乐教材，而是那个观念本身。”因而奥尔夫教育思想和教学法 是充满开放性的、充满活力的。 六、自生命开端的 音乐是人与生俱来的一种天性，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人 人具有的音乐潜能，是在开发和培养、发展这个天性，使孩子去感受和体验音乐语 言、节奏、韵律，并健康快乐地成长。音乐是一种心灵的交流，人的音乐活动直接 与人的想象、联想、情绪感受等多种审美情感体验以及审美意识活动相联系。 3 转引自奥尔夫音乐教育思想与实践车妲娜修海林尹爱青犏著上海教育出版社2 0 0 2 年2 月第一版第4 4 页 4 转引白奥尔夫音乐教育思想与实践李姐娜罄海林尹爱青编著上海教育出版社2 0 0 2 年2 月第一版第4 5 页 鼻束夫盘学陆在摹末善体健麓季中曲应用 七、奥尔夫乐器 奥尔夫乐器分为两大类：第一类是无固定音高系列的敲击乐器，也就是我们通 常称的打击乐器。第二类是有音高的乐器。第一类打击乐器包括：皮革类( 鼓类) 、 木质类、金属类、散响类。第二类有音高的乐器是由奥尔夫创造的音条乐器：钟琴、 金属琴、木琴等。 第二节国外其他三种优秀音乐教学法简介 一、柯达伊教学法 柯达伊左尔坦( k o d d l yz o l t d n1 8 8 2 1 9 6 7 ) 是2 0 世纪国际上享有盛誉的匈 牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法” 是当代世界影响深远的音乐教育体系之一。从6 0 年代起，这种教学法迅速地传播， 遍及欧洲、美洲、亚洲、大洋洲的许多国家。它是一种以声乐为主的方法，因为柯达 伊坚定地认为，“在接触音乐之前儿童的音乐语汇中应该先有音乐和对这些声音的体 态表现。他认为只有经过唱，音乐才能真正成为儿童的一部分。” 柯达伊教学法的特点： 1 以演唱( 主要是合唱) 优秀民间音乐和创作的歌曲为基础。 柯达伊认为，小孩予唱歌和说话一样自然，通过这一人人都能进行的切实可行、 容易奏效的活动，使每个人的歌唱更臻于完善，使音乐更深入入心。柯达伊还认为， 合唱可以培养训练多声部听觉，有团结教育作用。在匈牙利普通中小学音乐教育中合 唱是必修课，还专门成立了合唱小学。 2 以游戏和儿歌为手段，以真正的民间音乐和优秀创作音乐为基础教材。 柯达伊认为：“只有最好的才是最适合儿童的。”在柯达伊看来，符合这一原则 的作品除了传统民间音乐外，适合用于学校教育的本国作品也应该是匈牙利风格特 色的音乐，而外国作品就只能是传世的经典作品玮达伊作为一个热情的民族主义者 认识到了建立民族音乐中心的必要。在学校运用民族和民间歌曲作为音乐教材进行 音乐教学，通过这种方法发展个人的音乐能力，开辟了建立民族音乐中心的途径。 3 主张早期教育并以儿童自然发展为教学顺序。 5 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育扬立梅编著上海教育出版社2 0 0 0 年7 月第一版第8 页 4 鼻求夫教学法在鲁乐毒悻谋毂学中崎杰甩 柯达伊高度重视童年性格形成时期的音乐教育。在教材和教学的安排上遵缙儿 童自然发展法则，”充分考虑儿童的接受能力和特点，根据儿童年龄阶段发展特征来 编排课程和顺序。 4 以首调唱名法、节奏读法、音乐速记法和手势为基本的教学方法。 首调唱名法用于训练和培养孩子们的音乐概念是十分有效的。因为采用这种教 学手段，调式感强，相对音高易唱准，即兴伴奏便利，移调方便。采用法国人契夫的节 奏名称体系，通过引入节奏读法发展为复杂的节奏练习。柯达伊教学法中使用了英国 首调唱名法推行者约翰柯尔文创用的一套手势，用不同的姿势，通过在空间中的 不同高低位置，用以帮助儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系。 5 以帮助学生在社会生活方面与艺术方面获得平衡发展和造就具有音乐修养的年 轻一代为目的。 柯达伊学校音乐教育的目的是为人们形成完满的品格建立基础，没有音乐就没 有完全的人。”“我们一定要在学校里采用使儿童感到愉快而不是痛苦的方法教授 音乐和歌唱，培养他们渴望高尚音乐的情感，这种渴望将持续终生。”6 二、达尔克罗兹音乐教学法 爱弥尔雅客达尔克罗兹( e m il ej a q u e s d a l c r o z e ，1 8 6 5 - 1 9 5 0 ) ，瑞士音乐家、 音乐教育家，他创建的音乐教学体系在2 0 世纪音乐教育发展中具有划时代的作用。 他的教学体系由体态律动( e u r h y t h m i c s ) 、视唱练耳( s o l f e g e ) 、和即兴 ( i m p r o i s a t i o n ) 三个部分组成。该教学体系的核心和基础是音乐与身体结合的节奏 运动。它不仅被广泛应用于普通学校音乐教育和专业音乐教育，而且在某些国家和 地区还将其用于舞蹈、戏剧和体操专业，乃至特殊教育和音乐治疗领域。 1 体态律动 “体态律动是在听音乐的同时以身体运动来体验音乐，并将这种体验转化为感 受和认知。它不同于韵律体操和舞蹈，它服从于音乐的指导，强调的是音乐。“它 不是动作模仿的训练，也不注重身体姿态或者外表的形式，而是将再现音乐所必须 的要素与身心结合起来，发展对音响节奏和身体节奏的通感。”它的教学过程“始 于聆听音乐或节奏音响。通过聆听和身体运动引发动觉反应”8 。体态律动的教学过 程，是以声音感觉和肌肉感觉合成的印象为基础，不断加强音乐、听觉、动觉、情 6 柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育杨立梅编著上海教育出版社2 0 0 0 年7 月第一版第1 6 页 7 达尔克罗兹音乐教育理论与实践) 蔡觉明杨立梅编著上海教育出版社1 9 9 9 年5 月第一版第4 9 页 达尔克罗兹音乐教育理论与实践) 蔡觉明橱立梅编著上海教育出版社1 9 9 9 年5 月第一版第4 9 页 5 兵隶夫瓤昔法在乐善体佴教学中曲重j q 感和思维之间的内在联系过程。在早期教学阶段就体现为游戏活动或者有游戏性质 的音乐联系活动。 2 视唱练耳 在达尔克罗兹教育体系中体态律动和视唱练耳是紧密结合的。通过系统的听觉 训练和听觉分析，提高学生在节奏、旋律、和声、复调、音乐风格等多方面的技巧 和能力。达尔克罗兹在教学中以固定唱名法为主要教学手段，以学生听音乐、接受 音乐体验为主体。并且以身体动作作为联系音响的符号和纽带。 3 即兴 “达尔克罗兹指导的即兴创作使学生们感到他们是在钢琴上和节奏、和声、旋 律、曲式结构、调性做游戏，以即兴的方式做游戏。学生们把自己和音乐结合起来， 融为一体。”9 三、铃木教学法 铃木镇一( 1 8 9 8 - - 1 9 9 8 ) 日本著名小提琴家、教育家。他的教育思想的出发点 和归宿就是“培养孩子成为优秀的人”。铃木始终强调才能教育的主要目的是培养 人。他曾说：“教音乐不是我的主要日的，我想造就出良好的公民。如果让个儿 童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感，遵守纪律 和忍耐性格，使他获得颗美好的心”。他还说：“应当尽力、哪怕是微薄之力， 也要把所有的孩于都培养成最好的人、最幸福的人o 铃木的教学思想与方法， 是“从爱出发，面向每一个孩子，通过音乐教育培养孩子成为优秀的、有能力的人。” 铃术教学法选择最好的教材和音响，请学识渊博、感觉敏锐、道德典范的优秀 人材做孩子们的老师、楷模。“让孩子们模仿听到的旋律以及学习演奏器乐的规范 动作”2 。其课程的每一步都经过了认真的考虑，以使其能够促进儿童的进步，又不 致使他感到灰心或遇到过大的困难。 铃术教学法的教学过程： 9 达尔克罗兹音乐教育理论与实践) 蔡觉明杨立梅编著上海教育出版社1 9 9 9 年5 月第一版第4 9 p 1 5 3 页 1 0 外国儿童音乐教育尹爱青曹理缨力遍著上海教育出版社1 9 9 9 年1 1 月第一版第1 1 8 页 “外国儿童音乐教育尹爱青曹理缪力遍著上海教育出版社1 9 9 9 年1 1 月第一版第1 2 5 页 ”外国儿童音乐教育尹爱青曹理缪力遍著上海教育出版社1 9 9 9 年l1 月第一版第1 2 3 页 6 鼻求走教季肚在蠢乐毒体懈藏蕾中曲应一 铃木教学法从儿童学习母语的方式中得到启发，让儿童像学习语言那样去学习 音乐，有效地解除了儿童对技巧学习的陌生和隔阂感。在铃木教学法中，幼儿一岁 时便让他每天在母亲的陪伴下接触音乐名著的录音，之后开始听他后来学习乐器时 将要练习的二十首乐曲。在孩子生长和学习的不同时期选择不同的音乐，给孩子创 造一个良好的音乐环境。 铃木教学过程中是让孩子们先学聆听与模仿，在孩子们获得了听觉与手指的基 本技巧后再学习识谱。识谱是与孩予们学习识字同步进行的。 父母以及教师对孩子要循循善诱、鼓励孩子，而不是训斥与指责。铃木教学法 既保护了儿童浓厚的音乐兴趣，主动积极的练琴态度，又保证了严格的技巧训练和 较快的学习进度，而这些因素通常是很难融于一体的。 鼓励孩子不断的重复练习所学到的精华。要每天练、每天听。孩子们必须进行 大量反复的练习，并力图去模仿录音中所听到的声音。在高级班里，要求学生完全 掌握单个的音符，有时学生被要求专练一个音符，每周一千次，直到练好为止。学 习新曲子的同时，要坚持回到练习的出发点，复习曾经学习过的曲子。这样不仅培 养学生的演奏能力，更培养了孩子的耐力与韧性。技巧在不知不觉之中成长起来。 让孩子养成良好的习惯，铃木说：“经过五千次养成的坏习惯，要用六千次矫 正”。 “铃木教学的形式是个别课与集体课相结合，每周上课两次，第一次上个别课， 第二次上集体课。每经过一段学习后要定期组织音乐会，使每个孩子都有独奏与合 奏的机会这样使每个孩子有自由表现音乐的机会，也能得到与集体合作演奏的训 练。”“ ”外国儿童音乐教育尹爱青曹理缪力遗著上海教育出版社1 9 9 9 年1 1 月第一版第1 2 4 页 “外国儿童音乐教育l 尹爱青曹理缪力遗著上海教育出版杜1 9 9 9 年1 1 月第一版第1 2 5 页 7 鼻泉夫童量法在器乐毒体镰散学中的应甩 第二章奥尔夫教学法在器乐集体课教学中的应用 第一节研究背景 一、对国内少儿器乐教学现状的审视与思考 美国国家艺术教育标准指出：“艺术的益处，一在学生，二在社会。它有 益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和 交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。这种过程不仅需要灵活的大 脑，而且要求思维的训练有素。艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。” “艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿 悟。艺术的目标，鲁在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和 情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。” 日本音乐教育家铃木认为，音乐教育的目的“不是刻意地培养少数伟大、杰出 的所谓天才，而是希望通过音乐教育，把每一个孩子都提升到拥有一颗高贵的 心灵与完美的人格，而事实上这也是每个入所应追求的目标。”4 美国音乐教育家詹 姆士穆塞尔说：“器乐教学可以说是通往更好的体验音乐的桥梁。事实上它本身 就是一个广泛的音乐学习领域。” 这些论述可以看作是对少儿器乐学习与教学目标的最明确无误的表述。 “在中国音乐发展史上，二十世纪八十年代以来是一个辉煌灿烂的时期。少儿 器乐热的必起是这个时期最为壮观的音乐现象。这种以民间自发形成、家庭业余学 习为主要特点的器乐学习热潮，其广泛与迅猛程度，连圈内人士也始料未及。少儿 器乐热在政府极少投资的情况下，造就了大批杰出的音乐人才和音乐爱好者，为中 国音乐事业的持续发展奠定了坚实的基础。少儿器乐热也使音乐艺术走出了象牙塔， 成为普通劳动者家庭精神文化生活的重要组成部分，成为促进整个民族文化素质提 离的有力手段。”“ 但是，少儿业余器乐学习与教学中也存在着大量的误区与弊端，比如过早给孩 子定向，过强的功利意识，片面的技巧观念，一味追求进度、程度、难度，忽视儿 ”外国儿童音乐教育尹爱青苗理缪力遍著上海教育出版社1 9 9 9 年1 1 月第一版第1 2 6 页 1 6 王朝刚少儿器乐热的审视与思考中国音乐教育 1 9 9 8 年第5 期 8 鼻皇夫毂孽j 盂在器乐毒休q 囊量中的应甩 童对音乐的感受与体验，不注意培养儿童对音乐的兴趣，缺乏经常性的赞扬与鼓励 等等。 = 、少儿业余器乐学习与教学中的误区与弊端 1 重技巧、轻音乐 技巧至上，过分追求演奏程度、难度和考级的级别，忽视琴童对音乐的理解、 感受、体验和表达；过多强调演奏姿势、动作要领，忽视儿童听觉水平的发展与提 高，忽视儿童对音乐的内部感受与体验。许多孩子学了多年乐器，却始终在技巧的 困扰中挣扎，很少能从音乐当中、从自己的演奏当中获得音乐的美感和情感的愉悦。 2 重功利、轻素质 孩子既然学了一门乐器，让他们去参加比赛、考级、考学等都无可非议，但不 要只用简单的功利目标激发孩子学琴的动机和积极性。我国中小学长期以来实行的 应试教育、填鸭式教学已经造成了严重的恶果，如果器乐教学也这样摘，其最终效 果可能恰恰与我们的出发点背道而驰。学琴要以人的全面发展为目标，要着眼于儿 童综合素质的提高。要通过音乐学习。使儿童人格健全、心理健康、生动活泼、茁 壮成长。不要目光短浅，图虚荣，一味地互相攀比。 3 重严格、轻尊重 有些老师以为自己总是对的，总比学生强，自己的职责就是教育学生，甚至教 训学生，以为能严格要求学生就是好老师，甚至信奉不打不成才的道理。不是通过 提高儿童对音乐和乐器的兴趣，调动儿童的学习的积极性和主动性，而是用强制、 逼迫、威胁甚至打骂和恐吓的方法来促使孩子练琴，学生的人格尊严得不到应有的 尊重，整天提心吊胆、战战兢兢，惶惶不可终日。不要以为孩子小，老师就可以随 意对他们进行批评、训斥甚至侮辱和打骂。伤害孩子幼小的心灵是一种犯罪行为， 它将可能给孩子留下终生的心灵创伤。 4 重规范、轻变化 真理是具体的，所以不可能找到一切情况下均可套用的唯一正确的方法。器乐 演奏技能的普遍规律性和基本方法体系首先应被看作对基本演奏机制的科学认识， 而不是不可逾越的禁区。不依规范，盲目尝试固然不可救药，但坐井观天、囿于一 孔之见亦会贻笑大方。要“知其法而不循其格”，因人、因曲而异，而不要僵化地 看待技巧，拿一种方法到处套用，削足适履。傅聪有一次谈起这个问题的时候说： “人的手，个个不一样! 有些入要这样子弹才好，有些人要那样子弹才好，也有些 9 鼻皇夫麓毒杖在乐毒休慑囊蜃中曲应甩 人可能要把手反过柬弹才弹得出味道。只要音乐对，管他怎么弹哩! 如果要获得一 个非如此不可的效果，就是你整个人坐到钢琴上面去弹也可以。7 5 重操作、轻理论 有的老师觉得孩子小，不能理解乐理知识，有的老师懒于讲解，图省事，只要 孩子能曲子弹出来就行，而不管他是否理解，是否可以学到更多的知识。其实许多 音乐知识完全可以通过潜移默化的灌输教给学生。现在国外的少儿器乐教学，在音 乐知识和演奏技能的同步学习中已有很多行之有效的方法和成熟的体系，我们应该 改变观念，改变教学内容与手段，使孩子对音乐有一个整体性的认识和学习。 6 重独奏、轻合奏 室内乐就是用音乐来对话。通过重奏、合奏的训练，儿童的音乐思维、合作精 神、听觉能力、节奏感觉都会得到显著地提高。在重奏与合奏中，儿童不会过分紧 张，能够更加自如地演奏。合奏的表现力、演奏效果都远远超过独奏，儿童可以从 中得到更多的美感、乐趣和艺术享受。其实绝大多数的孩子都非常喜欢重奏与合奏， 只是老师因为诸多不便而懒于训练。 7 重练习、轻表演 音乐是一种表演艺术，其“产品”主要是由公开表演而展示。此外，不经常参 加表演，琴童更容易发生紧张和怯场。许多学乐器的孩子，每天都在练琴，但要让 他当众演奏一首曲予却显得十分为难。他们的程度越来越深，技巧越来越高，曲目 越练越多，可是却越来越不敢上台。多组织并鼓励儿童参加音乐会演出，有助于培 养他们的舞台经验，减轻紧张和怯场。同时也是他们显示演奏技艺和创造性才能的 良好途径 8 重数量、轻质量 平时不管训练得多认真，练习了多少首乐曲，如果不能保证一定的质量，就无 法在竞争中获胜，也无助于儿童自信心的增长。不管你参加音乐会、比赛、考级还 是考学，人家主要看你能否把乐曲演奏得有质量，其次才是程度高低。哪怕你只能 拿出一首响当当、硬梆梆的高质量乐曲，也往往能获得普遍的好评和称赞。至于你 曾经练习过多少首作品，对普通的听众压根就没有任何意义。 9 重程度、轻创造 程度永无止境。一味地提高甚至拔高学生的程度并不是器乐教学的唯一目标。 新的世纪需要创造型的人才，器乐演奏本身就是一种创造性的过程。缺乏灵感、灵 7 引自 音乐与音响1 9 7 3 年第7 期 1 0 鼻末夫囊t 眭在乐毒体儡教学中曲盎一 气和创造性的演奏，不管其难度多大、程度多深，都是不能感动人的。程度只是一 种阶段性的展现，而创造性则会使孩子终身受益。 l o 重西方、轻民族 在我国，学习西洋乐器的孩子占很大一部分，但是在学习过程中孩予们接触到 的基本上是西方的乐曲，而很少学习本民族的乐陆。原因是根据民间乐曲改编的器 乐曲以及创作曲是少之又少，教师自己学习的过程中接触到的也是大量的西方乐曲。 我们国家有5 6 个民族，每个民族都有很多祖祖辈辈流传下来的优美的乐曲。可我们 的孩子只接触过一些有限中国作品，这样很难达到继承和发扬我们本民族的音乐文 化了。 三、臭尔夫教学法在国内发展的概况 七十年代末受德国具有最高权威性的洪堡奖金资助，上海音乐学院音乐研究所 所长廖乃雄教授赴德国考察，他给当时已年高8 4 岁的奥尔夫先生打去了求见电话， 对遥远东方的中国文化情有独钟的奥尔夫先生欣然同意这位不速之客的拜访。他们 一见如故，奥尔夫先生将一套“学校音乐教育”五卷本赠送给廖先生。1 9 8 0 年廖先 生回国，作为中国著名的西方音乐史专家，他把自己的主要精力投入到介绍这个国 外著名音乐教育体系的工作中去，他把已被五十多个国家翻译和使用的这套教材翻 译成中文，还亲自动手编写教材，并先后到西安、云南、成都、南京讲学，特别在 上海举办了一期半年的师资培训班。由廖先生亲自联系安排，1 9 8 5 年西柏林奥尔夫 小学音乐教师、联邦德国十字勋章获得者施奈德夫人来华，在广州( 4 月) 、南京 ( 5 月) 、上海市( 6 - 一7 月) 办班讲学，前后历时三个多月，学员一千余人。旋奈 德夫人还带来了三套奥尔夫乐器厂家赠送的奥尔夫乐器。1 9 8 6 年5 月1 9 日至6 月 1 4 日，施奈德夫人再度来华讲学，来自全国二十几个省市的八百余名学员参加学习。 1 9 8 9 年4 月，由李妲娜带队的中国音乐教育考察团一行八人赴德国、奥地利考察， 1 9 8 9 年6 月2 日，经中国音协批准成立中国奥尔夫学会，自此开始了学会成立筹备 工作。 1 9 9 1 年6 月，在全国唯一公开发行的音乐报一一“音乐周报”上推出了奥 尔夫教学法介绍专版。1 9 9 1 年8 月9 日一1 9 日，第二期奥尔夫教学法师资培训班 在京举行。曼努艾拉、库巴斯特邀再次前来讲学，学员5 5 0 余人。台湾省教师陈惠 龄女士应邀讲学。在第二期培训班期间，中国音乐家协会奥尔夫学会领导小组正式 成立。 鼻隶夫t 季珐在乐毒体饵毫季中曲直甩 四、本课题研究的缘起 近年来奥尔夫教学法在我国发展很快，特别是学前教育领域，奥尔夫教学法的 思想理念、方法体系已经通过大纲、教材、教学计划贯穿到我国的学校音乐教育教 学之中。但是奥尔夫教学法在我国主要应用于学前音乐教育和普通学校的音乐教学， 参加奥尔夫教学法师资培训的大都是大学专门教授音乐教学法的教师、中小学音乐 教师和幼儿园、亲子园的教师。 如前所述，我国的业余器乐学习与教学中，存在着许多误区与弊端，把奥尔夫 教学法和其它一些国外优秀的音乐教学法引入业余器乐学习与教学的实践，是解决 这些问题最有效的方法之一。 基于对奥尔夫和其它一些国外优秀的音乐教学法的学习和对我国业余器乐学习 与教学的思考，我把在业余器乐集体课教学中引入奥尔夫教学法作为研究课题，进 行了为时3 年的理论研究与教学实践。 通过大量的教学实验，使我越来越深切地感受到，在儿童的器乐教学当中，教 学目的是重要的，教学过程比教学目的更重要。音乐是重要的，孩子比音乐更重要。 教师在教学过程中应能唤起儿童对音乐的兴趣，激发儿童对音乐的情感。要让孩子 们自己去寻找音乐，不仅用他们的手指，而且用他们的心灵去触摸音乐、创造音乐， 使他们的身体与音乐产生共鸣和共振。老师不仅要教学生如何演奏，而且要运用丰 富多彩的教学形式和教学方法，对于年龄较小的初