三维设计作品鉴赏

第三章 三维设计作品鉴赏第一节 三维设计鉴赏导读“三维”是指长度、宽度与高度，因而三维设计一般是指涉及到到体积与空间形态的造型活动。具体包括视觉传达设计中的包装设计和展示设计；工业设计中的手工艺设计和产品造型设计；环境设计中的城市规划、建筑设计、室内设计、景观设计、公共艺术设计等。人类最初的三维设计应属于手工艺制作，但就现代三维设计而言，其最大的推动力是18世纪的工业革命所带来的批量生产与大众消费。工业革命后，新材料、新技术和新的生产方式不断出现，使传统的设计不能满足新时代的要求，人们以各自的方式探索新的设计道路。由于受到建筑风格的影响，复古思潮统治着18世纪下半叶的设计活动，新古典主义和浪漫主义此时比较流行。1851年，在英国举行的“水晶宫”世界工业博览会成为影响三维设计发展的最重要的事件之一。次年，普鲁士人散帕尔出版了名为科学、工业与艺术的小册子，意识到当时艺术与工业相分离的状况，提出新艺术（艺术设计）应该建立在接受和采用机械化的基础上。19世纪70年代，正当欧洲的设计师在为设计中的艺术与技术、伦理与美学以及装饰与功能的关系而感到困惑时，美国的芝加哥学派已明确了功能与形式的主从关系，力图摆脱折衷主义的羁绊，使之符合新时代的工业化精神。沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家，他最先提出的“形式追随功能”的口号，成了现代设计运动最有影响力的信条之一。1919年德国的包豪斯学校的建立是现代主义真正确立的标志。它所确立的现代工业设计原则在大工业基础上实现艺术与技术的新统一，它所奠定的现代设计教育构架、以机器生产为技术背景的现代主义美学观和艺术风格，都对世界设计产生了深远的影响。（图3-1-1）20世纪50年代60年代，三维设计走向成熟期。设计理论正从“艺术与技术的结合”、“设计是不说话的推销员”等简单的公式中解脱出来，成为包含技术因素、人文因素、美学因素和商业因素于一体的科学。1961年，美国人德雷夫斯出版了人的度量一书，建立了作为设计师基本工具的人机学体系，人机关系也成为三维设计评价的重要内容和评价标准，功能主义大行其道。在三维设计中，传统与现代的关系也引起了设计师、批评家和消费者们的注意。亚洲日本的做法值得我们思考。一方面在服装、家具、室内设计等设计领域系统地研究传统，以求保持传统风格的延续性；另一方面高技术的设计领域则按现代经济发展的需求进行设计。这些设计在形式上与传统没有直接联系，但设计的基本思维还是受到传统美学观念的影响，通过“双轨制”使传统文化在现代社会中得以发扬光大。如果说20世纪50年代是现代主义取得决定性胜利的时期，那么20世纪60年代以来设计的特征是走向多元化，现代主义一统天下的局面已被打破，而形形色色的设计风格和流派此起彼伏，令人目不暇接，被称为后现代主义设计。后现代主义设计以后工业社会的各种各样的市场同时并存为基础，反映了不同的文化群体的要求。比如，意大利“孟菲斯”设计集团反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有清规戒律的开放性设计思想，从而刺激了丰富多彩的意大利新潮设计。20世纪70年代以后，由于自然环境和社会环境发生了一系列重要变化，引起设计师们对设计目标的反思。1973年由帕帕纳克所著的为真实的世界而设计出版，书中阐述了设计师必须具备的社会道德意识，号召设计师不要沉湎于设计“成人玩具”，而应真正关心人类问题，如残疾人问题、生态问题等，此书引起了相当大的影响，在欧洲开展了“为需要的设计”的运动。它对绿色设计的产生有着直接的影响，对三维设计而言，绿色设计的核心是“6R”原则即：研究(Research)、保护(Reserve)、减量化(Reduce)、回收(Recycle)、重复使用(Reuse)、再生(Regeneration)，不仅要尽量减少物质和能源消耗，减少有害物质排放，而且要使产品及零部件能够方便地分类回收并再生循环或重新使用。绿色设计体现了设计师的道德和社会责任心的回归。现在，随着计算机技术的普及和网络技术的迅猛发展，三维设计的发展产生了深刻的变化，三维设计的鉴赏也将出现新的理论、思路和标准。第二节 包装设计鉴赏一、包装的概念“包装”一词，在我国古书里记载的含义有两层：一层为名词，其中“包”为囊扎，“装”为填放，是指盛装和保护物品的容器。包括桶、箱、篓、盒、罐、坛、瓶、筐、篮等等；另一层作为动词，则是指盛填、包扎物品的活动行为。我国包装运用术语对“包装”一词的解释是：“为在流通过程中保护产品，方便运输，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料及辅助物等的总体名称。也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法等的操作活动。”一般来说，包装设计是指对制成品的容器及其它包装的结构和外观进行的设计，也称包装装潢设计，介于二维平面设计和三维立体设计的交叉部分。包装包装具有保护产品、促进销售、便于使用和提高价值的作用，可以分为工业包装和商业包装两大类。工业包装设计以保护为重点，商业包装设计以促销为主要目的。二、包装的功能我国对包装设计的总原则是：“科学、经济、牢固、美观、适销”。这个总原则是围绕包装的基本功能提出来的，是对包装设计整体上的要求。在实际生活中，人和社会真正需要的不是包装本身，而是包装的功能。从包装自身的生产领域到最后随同商品进入的消费领域，其间要经历许多不同的环节。包装为适应各个环节的不同需要，就必须具备多种多样的功能。包装的主要功能又是互相关联又互相制约的，不同的商品对包装功能的要求有不同的侧重，包装设计根据各种商品的具体要求进行科学合理的优化抉择。三、包装设计的鉴赏要素在经济全球化的今天，包装与商品已融为一体，具有商品和艺术相结合的双重性。国外有一项研究表明，商品促销不能仅仅依靠广告，80%的顾客是在市场内亲眼看到商品后才决定是否购买，而其中50%以上的顾客是受产品包装的影响做出决定的，而且，大多数的消费者通常不会用超过8秒的时间做出是否购买的决定。研究还表明，改变包装设计通常能吸引新的消费者，但并非所有的改变都能起到正面的作用。因此，这里就提出了一个问题：作为消费者，包装设计应该如何鉴赏？什么样的包装设计才是好的包装设计？事实上，仅靠个人经验和直觉是难以对复杂的包装进行有效评价的。当众多的同类产品陈列于货架之时，产品之间才有了较量的战场，消费者对产品包装的反应才能真正说明问题，这种评价才是最真实的评价。离开市场，包装设计评价也就失去了客观性和有效性。一般来说，我们可以从是视觉冲击力、语义表达力、共鸣激发力等方面去鉴赏包装设计。视觉冲击力强的包装设计，会使产品在同类中脱颖而出，引起消费者的注意；语义表达清楚的包装设计能准确向消费者传达其主要的产品功能及创新或独到之处；共鸣激发力强的产品能在“思想”与“感觉”上架构其产品与消费者的桥梁，刺激消费者的购买欲望。为了更加符合表述上的逻辑需要，我们可以从是否具备形态的美、构图的美、色彩的美、材料的美、时代的美和文化的美等六个方面去对包装设计进行鉴赏。（一）是否具备形态美形态是由点、线、面、体这几种要素构成的。包装的基本形态主要有：圆柱体类、长方体类、圆锥体类、组合形体类等等。包装形态构成的新颖性对消费者的视觉引导起着十分重要的作用，奇特的视觉形态能给消费者留下深刻的印象。成功的包装设计必须熟悉形态要素本身的特性及其表情，并由此作为表现形式美的素材。（图3-2-1）在考虑包装设计的形态时，必须从形式美法则的角度去认识它。按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，才可以形成完美统一的设计形象。包装外形要素的形式美法则主要从以下八个方面加以考虑：对称与均衡法则、安定与轻巧法则、对比与调和法则、重复与呼应法则、节奏与韵律法则、比拟与联想法则、比例与尺度法则、统一与变化法则。（二）是否具备构图美构图是将商品包装展示面的商标、图形、文字组合排列在一起的一个完整的画面。优秀的包装设计主要展示面变化层次不会过多，各构图要素运用正确、适当、美观，会提高包装视觉形象的鲜明性，增强整体视觉形象效果中的独特性和典型性，使商品吸引消费者的注意，激起消费者的兴趣，从而使消费者产生购买行为；差的包装设计各构图要素处理拖泥带水，杂乱无章，自我干扰，容易湮没在琳琅满目的货架上。（图3-2-2）（三）是否具备色彩美色彩是包装设计中最活跃、最敏感的形象要素。包装设计中的色彩表现，它能起到诱导消费者、引起消费者情感反应的媒介。人们对产品的选择，往往受到包装的影响，所以包装设计的色彩处理要与环境、用途、使用对象相吻合，强调产品色彩的新鲜感与个性化。如食品包装的色彩应该明快、鲜亮、纯净，从而激起消费者的购买欲望；女性产品的包装，其色彩应该以淡雅、柔和为主色调，与女性温柔、细腻的个性特征相一致；男性产品的包装，其色彩应以深沉、大器为主体风格，展现男性粗犷、阳刚之美的一面。儿童用品的包装，其色彩应明快、活泼为主，这样符合儿童天真烂漫的性格特征。有些当代包装设计在色彩表现了中性化色调，这也是一种流行趋势。（图3-2-3）（四）是否具备材料美材料的美指是商品包装所用材料表面的纹理和质感的美，它是商品包装的视觉效果评价的重要内容之一。包装用材料，无论是纸类材料、塑料材料、玻璃材料、金属材料、陶瓷材料、竹木材料以及其它复合材料，都有不同的质地肌理效果，运用不同材料，并妥善地加以组合配置，可给消费者以新奇、冰凉或豪华等不同的感觉。我国的包装设计界曾一度进入了过度包装的误区，追求材质的豪华、奢侈，这是一种浪费，是浮华，不符合我国国情。好的包装、美的包装并非豪华气派一格，简朴、素雅、清新也是美的。成功的包装还要考虑设计对象和设计目的，尽量使包装费用降低到最低程度，使包装设计与物品相匹配，选用什么样的材料、用什么样的包装形式和色彩处理，要做综合的考虑。所以，包装界曾提出“适度包装”的口号，对资源的节约，对环境的保护等等，是符合可持续性发展战略的。对一味追求豪华、奢侈的包装设计美学，应加以纠正。（图3-2-4）（五）是否具备时代美在某种意义上，艺术性与时效性是一对孪生兄弟。消费者的审美口味往往随着时间的变迁而有所变化，设计师不能不对些十分敏感。时间的变化带到审美的变化常有一定的相反特征，一个阶段流行的审美标准在下一阶段中走向反面，这种屡见不鲜。从时代的发展变化对审美的影响来看，这一点很重要。过去讲究均衡、和谐的格调。今天更向于对力感、动感，强烈而富有变化。现代设计中讲求破除规矩、平板的格式，讲求富有独创性的、生气勃勃的审美感已经成为一种潮流。以往雕龙刻凤式的繁琐风格已被现代设计中简洁、明快的格调取代。特别是一些时间性很强的商品，如冬季用品、节日用品、纪念用品、化妆用品等，对包装提出了更加具体的时间性要求，在形式处理上不能不具体对待。（图3-2-5）（六）是否具备文化美文化人类学家马林洛夫斯基认为“在人类社会生活中，一切生物的需要已转化为文化的需要。”现代包装设计正是以文化为本位的设计形态。包装设计的文化包含了生产与生活观念、价值观念、思维观念、审美观念、道德伦理观念和民族心理观念等诸多要素。文化具有地域性，不同的地方有不同的审美文化，比如我国民间习惯把猫头鹰看作不祥之物，而在欧洲一些国家都视它为智慧的象征；我国常以黄色作为富贵的色彩，而伊斯兰地区却把黄色视作危险与死亡，等等。因此，包装设计要适应于不同地方的消费者，就要进行相应的调查研究。但是，不能将文化的民族性与国际性片面分离，在多元文化背景下，不同民族的文化相互吸引、相互欣赏，优秀的包装设计蕴含的文化既具有民族性，又具有国际性，二者并行不悖，辩证统一。比如，一些产品本身具有浓厚的地方特色，在包装设计的形式处理上就更应充分体现地方风味和民族特色。如图3-2-6，是一个卤制品的包装设计，我们可以以上三个方面进行鉴赏。首先，在形态设计上，能够按照包装设计的形式美法则结合产品自身功能的特点，将各种因素有机、自然地结合起来，完成统一、完整的设计。其次，在构图上，它的定位十分准确。作品选取了一只带有明显皖北民间剪纸艺术特征的公鸡作为包装画面的主体，剪纸手法的运用直观性强，欣赏趣味浓，既能凸显出食品的种类（鸡），也能表现出该食品的主要产地（皖北宿州）；背景是一些几何图形，就这样，传统与现代进行了一次完美的融合，民间的剪纸丰富了包装的色彩，解构的几何诠释着创新的生机，画面和谐，相得益彰。定位准确的图形设计把产品形象的内在、外在的构成因素较好地表现出来，以视觉形象的形式把信息传达给消费者，也反映出时代精神和民族风貌。这样的包装设计，怎能不会引起消费者的注意呢？最后，在材料上，以纸质材料作为食品包装，不仅考虑了包装的整体功能和经济成本，而且随着社会生产力的发展，还包括了符合时代要求的新内容，比如环保性。但是这件作品也存在不足，如在包装形态上没有打破传统的包装形态，缺乏视觉张力和新颖、奇特的包装实效；对食品的历史感和独特工艺表达不明显；没有考虑到高温熟食的安全性标识和保存方法提示；应在纸质包装上标注包装是否是可回收材等。第三节 展示设计鉴赏一、展示设计的概念运用视觉传达手段，并通过空间规划、平面布置、借助道具、设施、照明技术，对展示空间环境进行再创造，将信息有目的、有计划地展现给观众，力求使观众在有限的时空中最有效地接受信息，为达到这个目的所进行的综合性设计工作，即为展示设计。展示的本质是一种传播活动，形式是一种时空艺术，主要作用于经济、文化领域。“展”即“看被看解决物品、事情的空间方式”；“示”即“指向告知传播物品、事情的信息”。展示设计的范畴十分广泛，包括博物馆陈列设计，如各类科技馆、自然、历史、民俗博物馆、荣誉陈列馆的设计等；商业环境设计，如商业购物环境展示设计、商品陈列设计、店面橱窗设计等；展览会设计，如各类博览会、展销会、交易会等；旅游环境设计，如各类旅游环境标识导向系统、海报、小型展览景观等；庆典环境设计，如各类节日、庆典、礼仪活动的环境平面布局、会徽、标志、彩灯、旗帜、花坛景观等。展示设计以其直观、形象、系统、通俗易懂、生动有趣的艺术魅力，使观者在不知不觉中受到潜移默化的影响，接受到市场信息，获得社会科学、自然科学的知识。展示活动已经渗透到人类生活的各个领域，成为推动社会发展的重要因素之一。二、展示设计的功能 （一）交流的窗口功能 展示设计是基于对资讯收集、整合，传播与接受反馈的设计活动。它不仅要求展示本身要具有一定功能和精神的内涵，还应具备传播与接受信息的双向互动性。在展示的过程中，起到展示展品，宣传理念，传播文明的对外窗口功能。 在一些国际性展会中，世界各国顶尖企业济济一堂，展位设计风格各异，企业间竞相展示自身形象与实力。对于展览及博物馆陈列展示来讲，它是文明和文化的展示窗口，商业展示环境和展会博览会来讲，展示设计是经济与技术的交流窗口。（二）丰富文化内涵和审美需要的作用 展示设计的表现与会展的举行能够普及科技文化知识、传播文明，能够提高受众的文化素质,并修正文化的走向与结构。展示设计艺术直观有效的体现形式美，是审美感受的一种教育方式与手段，比流动的影像和凝固的画面更有说服力。运用形式美表现出来，以展示的方式传达给受众，从而使受众受到更好的审美教育。（三）美化与保护环境的功能 美化环境的功能包括美化与环保两个部分，在美化的同时重视对环境的保护、减少污染、优化再生利用。 公共环境中的展示艺术设计一般指旅游环境展示、庆典环境、公益设施、公共艺术、城市建筑以及外照明工程等设计，此类设计应与周边环境相协调、功能突出、形式醒目、生动有力，方便人们是环境展示设计的基本要求。商业展示设计所创造的环境是城市景观构成的主要因素，琳琅满目的商场、饭店、娱乐场所等，共同形成了整体的城市展示空间的面，在宣传企业及商品形象的同时也起到了美化环境的作用。公共环境中的公益设施、公共艺术设计则起到点缀的作用，它往往代表着一个城市的文明程度。 另外在现代新科技、新材料广泛用于创造新环境的同时，人们也注意到了对环境的保护。以往会展结束，场地不可再利用，装饰材料等一些废弃垃圾无处消化。而今降低消耗，减少污染，追求自然，循环再利用成为了设计师们竞相追求的目的。 （四）推动经济发展的作用 展示活动不仅能促进商品销售、生产发展，而且能促进社会经济、商业贸易的发展并促进商业间利润的最大产生。 现在越来越多的企业，把展览会作为公关活动的有利场所，来完成属于商业范畴的媒介策划。进而以崭新的商品观念去改变顾客的购物心理，使消费者在展示形式的感化之下，对商品进行有机的选择购买的水平的提高与购买量的增长，加快了经济的循环，促进了经济的发展。 （五）促进科学进步的作用 现代科学技术的飞速发展，是现代展示行业飞速发展的主要依据和基础，而展示设计则是人类社会的先进科学技术和现代化的商业管理手段融入到美的艺术形式之中的集合体。它利用现代社会便利的物质条件，通过各种媒体的展示，创造出变化多端的视觉传达效应。在这个过程中驱动着变化的条件是人的审美意识与对物质生活的追求，从而使科技成为形式美之外利用率最高、发展最快、要求更严格的学科，这也促使科技在展示设计领域乃至其他领域都迅速发展。三、展示设计的鉴赏要素展示空间设计是一种视觉造型艺术，它必须以具体的视觉形式来体现，并力求给人美的感受。它的鉴赏要素主要有以下几个方面： （一）展示色彩设计的鉴赏 成功的展示设计在色彩设计上应该遵循统一性原则、主题性原则和丰富性原则。即总体色彩基调统一，形成系统的的主题色调；不同区域色彩的处理应以突出展品陈列为主；在色彩面积、色相、纯度、明度、肌理方面有秩序、有规律的而变化。其中，展场空间的色彩基调应根据展示主题、性质和时间来确定。一般而言，展览标志的标准色即为展览专用色。各展区之间既有统一性又有个性的变化，使之成为一种富有韵律的节奏性色彩关系。从整个展场的大范围来看，色调应是和谐统一的，各展区色调彼此之间是一种顺承、渐变的关系。展区空间色彩根据各分展区的展品性质、展示目的、目标对象而确定，要有别于其他展区的空间色彩效果，以增强针对性。展区空间的色彩基调，由于能很快作用于人的心理、情感，引起参观者的情感融入，思想共鸣，所以能直接影响展示现场的效果。 展位空间色彩要体现空间个性，使得产品、品牌、特色，与周围展位形成对比而不被淹没，从而突出本展位，吸引参观者到展位参观。同时，还要突出空间展品，主要展品与版面、展览道具之间产生的色彩差异，主要是通过对比、烘托而体现出来的。（图3-3-1） （二）展示空间照明设计的鉴赏 光的刺激能够影响人的情绪，不同的光亮和光色的变化会对人心理产生影响，进而创造不同的空间氛围效果。成功的展示空间照明设计可以创造空间气氛，通过不同光的特性和灯光亮度的不同分布，塑造空间感和立体感。尤其装饰照明的运用，有规律的在高低、大小、位置、色彩上进行变化，可以烘托展示场地的情绪化气氛，丰富空间的色彩感和层次感，营造一种带有装饰味的气氛或戏剧性的效果，使参观者在心理上产生有节奏、有韵味的视觉美感。灯具造型本身也具有艺术性。独特的灯具设计不仅是照明器，同时又是装饰品，甚至可构成环境空间中的视觉中心。但是，任何空间照明设计都必须以电路的安全性为前提。（图3-3-2）（三）展示空间版面设计的鉴赏版面是展示设计的组成要素之一。通过版面，观众可以清楚地了解展览的主题和详细内容。展示的版面设计涉及到平面和空间两大视觉传达的内容，平面上，它需要处理好每块展板上的图文关系、保持所有展示版面的统一性；在空间上又需要有丰富的变化，与展示主题、展品及整体氛围相呼应，因此，任何一方面的疏忽都会影响到展览的整体质量。由于版面设计在第二章已经谈及，不再赘述。 （四）展示空间道具设计的鉴赏展示空间的道具设计包括展架、展柜、展台、展板与屏障、护栏、标牌、立座和其它辅助设施等。就保证功能性与美观性的角度而言，好的展示设计应该以定型的标准化、系统化道具为主，以特殊设计为辅；应便于组合、方便包装、运输和贮存，结构坚固可靠、加工方便、安全可靠；造型简洁美观，色彩单纯，使用方便。（图3-3-3，图3-3-4）第四节 工业设计鉴赏一、工业设计的概念工业设计是一个外来名词，由英语Industrial Design直译而来，以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计，为20世纪初工业化社会产物。1980年国际工业设计学会联合会为工业设计下定义为：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。根据当时的具体情况，工业设计师应在上述工业产品的全部侧面或其中几个侧面进行工作，而且，当需要工业设计师对包装、宣传、展示、市场开发等问题付出自己的技术知识和经验以及视觉评价能力时，这也属于工业设计的范畴。”这个定义目前被世界各国的设计界普遍接受。工业设计的历史源于人类最早制造的石器，现代工业设计的历史一般以18世纪英国产业革命为开端，以19世纪末英国的威廉莫里斯为工业设计之父，以20世纪德国的“包豪斯”为工业设计教育的滥觞。包豪斯打破了“纯艺术”和“实用艺术”之间的人为界限，提出了艺术教育和工艺教育相结合的设计教育方法；提出了技术与艺术的新统一的设计思想，为现代工业设计的教育与实践探索出一条可行的道路。但是包豪斯也有历史的局限性，如强调几何化的简洁，反对一切装饰，产品过于冷峻严谨，缺乏人性的温暖等，不过，包豪斯的设计思想和设计观念影响了一代又一代设计师，为世界各国的设计事业做出了不可磨灭的贡献。 第三次产业革命之后，整个世界正在从工业社会向知识价值高涨和感性时代发展，从拼命追求物质过渡到追求精神，从硬件过渡到软件。人类未来的设计要以新的设计观念创造出新的文明，创造出新文化和新的社会生活环境与生活方式。然而，新的产业革命已把世界推到一个崭新而复杂的设计时代。未来的世界是美好的，也是危机四伏的，如人口剧增，资源日益枯竭，环境遭到严重破坏等。作为一个设计师，应该具有社会良知，应该直面危机，为人类的未来而尽心竭力。工业设计的领域非常广泛，批量生产的工业产品，无论是日常生活消费品还是生产资料，都属于工业设计的范畴。具体来说，包括家具设计、服装服饰设计、交通工具设计、日用品设计、家用电器设计、文教用品设计、机械设计等诸多种类。二、工业设计的功能和原则与手工艺设计有着明显的不同，工业设计是设计与生产分离，批量生产的有组织的活动，它要协调技术与艺术的关系、与企业的关系等。正如著名学者柳冠中先生在他的工业设计学概论中所说：工业设计的核心是产品设计，是对产品的功能、材料、构造、形态、色彩、表面处理、装饰等诸因素从社会的、经济的、技术的角度进行综合处理，既要符合人们对产品的物质功能的要求，又要满足人们审美情趣的需要，所以说它是人类科学、艺术、经济、社会有机统一的创造性活动。工业设计的主要功能是为了满足人的物质需要和精神需求，人是设计的主体和终极目标。英国的一位工业设计委员会顾问彼得汤姆逊为此曾提出工业设计的五项原则： 完整性原则：一件物品不能只是局部好看、好用，而必须具有完整性； 变化原则：一切都是处在不断的变化中，人的需求欲望也不例外，设计就要充分掌握人的不断变化的需求信息，并通过设计来不断地满足这种需求； 资源原则：设计的资源既是有限的，也是无限的。有限的资源是指材料、能源等，无限的资源是指设计师的智慧，这是整个设计活动中重要的资源； 综合原则：要充分了解市场、消费、人的需求、工业技术等因素，综合考虑，在设计中加以体现，使设计真正成为一项系统的工程。服务原则：工业设计师的工作是起中介作用，把生产和消费、物质和精神、技术与艺术、实用与审美等有机地结合起来，为人设计，为人服务。 三、工业设计的鉴赏要素工业设计是综合运用现代设计理论与现代技术手段，使现代工业产品尽可能地给使用者带来高效、舒适、美观的享受，最充分地满足人们的物质和精神需要，创造人类更加健康合理的生活方式。产品设计不仅要提高产品的性能指标，还必须充分考虑产品与社会、产品与市场以及产品与人相关的种种要素；不仅强调工业产品形态的艺术性，还必须强调产品形态与功能、产品形态与生产相统一的经济价值。所以，工业设计是科学技术、美学艺术、市场经济有机统一的创造性活动。正因为工业设计是科学技术与文化艺术相融合、发展的交叉边学科，因此，其鉴赏原则、标准和方法都有其特殊性。主要包括：（一）是否具有适用性鉴赏工业设计产品，首先要考虑适用，具有使用价值，能为人所用，使人感到方便、顺手、合适、舒畅的产品才是好产品。“适用”的含义有两层：一层是“有用的”，“有用的”是产品的一个重要功能，产品如果失去了这样的功能，也就没有什么使用价值；功能包括物理的功能、生理的功能、心理的功能和社会的功能等等；另一层是“用起来舒适”，“用起来舒适”，这在产品设计美学中也称之为宜人性。在工业设计史上，美国著名设计师雷蒙罗维于二十世纪三十年代把“流线形”设计风格运用到电冰箱的外观设计上，把冰箱的顶部设计成弧形，当时美国的家庭主妇纷纷抱怨，说这样的冰箱顶部连个鸡蛋都放不住，可谓中看不中用，违背了设计的适用原则。相反，日本设计大师五十岚威畅设计了一款儿童木制桌椅，所用材料均是自然木材，很少涂饰，即使少数需要涂饰的地方，也是选用无公害的植物性涂料；几乎所有的桌椅都设计成圆角，为的是避免孩子们在使用时碰伤；所有的桌面和椅面都可以拆卸，为的是让孩子们可以自己动手，根据自己的喜好和想象去重新组合和拼装；所有的结构和连接部位都设计得十分简单，以便于孩子们能理解。这样的桌椅设计，使儿童“用起来舒适”，体现了设计师崇高的社会责任感和对孩子们的爱心，它能使孩子们在一种自然亲切的环境中成长，启发和鼓励孩子们的创造性，训练他们的动手能力，这是“为人设计”的典范。（二）是否具有艺术性工业设计的艺术性，不仅仅表现在产品外观形式的美化上，还存在于产品内在形式结构的合理化方面。产品内在形式结构的合理化就是要符合功能美的要求（技术功能、物理功能等），功能美是产品在市场畅销的根本保证。如日本、德国等发达国家的产品设计，其形式结构非常精巧、严密，经过精心的设计。产品外观形式的美化，主要指产品造型上的形式美、装饰美、艺术美等。（三）是否具有经济性所谓经济性，不是廉价的意思，而应该理解为：以最少的物质消耗来获得最大的效益，尽可能地减少浪费，在产品设计的材料、人力投入、能源的消耗等方面要进行合理的预算，把它打入成本。产品设计还必须尽可能地符合人机工程学原理，使人在生产和生活中，以最小的能量消耗去增进较多的舒适感，这也是产品美学中经济性的内涵。（四）是否具有创造性工业设计的本质在于创造。在科技日益发达的今天，产品更新换代的周期日益缩短，产品的设计和开发以及改良设计等，都必须突出一个主题：创造性或原创性。一个产品如果没有创新或创造性的东西，消费者是不满意的，设计师是不称职的，社会是难以进步的。创造性表现在功能上的创新、造型设计上的创新等。三、工业设计鉴赏的实例分析（一）交通工具设计的鉴赏人类借助勤于思索的大脑和灵巧的双手，创造出了交通工具，从而达到任何陆地动物都无法达到的速度、任何鸟类都无法飞到的高度和大多数鱼类无法潜到的深度。交通工具形态的形成、变化与发展必然受到科学原理、技术手段和人类需求等因素的影响。交通工具设计的变化主要受到了工程技术、材料科学、空气动力学、城市及道路、社会生活方式变迁等诸多因素的综合制约，当然也受到个别偶然因素甚至某些个人的影响，开发新技术纯粹是为了提高其性能，而设计一个新的造型时则要考虑到更多的因素。除了技术限制外，市场信息、消费理念、品牌传统、流行趋势以及人们变幻不定的审美观等，它们无一不在影响着每一项设计工作的始终。 例如图3-4-1，红隼翼型职业铁人三项自行车，IDE公司设计。设计针对三项全能运动（一般包括游泳、骑自行车和赛跑）的市场。设计师面临的挑战是如何减轻空气阻力，使运动员更为轻便、省力、快速的前行。可以看出，这项设计具有明显的创新性和科学性。它很好地运用了空气动力学和运动学的研究成果，利用“压力中心”原理，将自行车后部变成一扇在侧风中航行的帆，推动赛车者前进。该项设计结构简洁，人机关系和谐，且采用最新的焊接技术，极大削减了自行车进入市场的时间，节省50的加工费用、40的模型框架费用，取得良好的经济效益。而且，该设计较好地运用了现代合金材料轻便、牢固、抗冲击性强的质性特点，从外形和色彩上符合时代潮流，完美地传达出“时尚”、“速度”和“力量”的概念。这款自行车在实际应用中提升了运动员的竞技水平，且视觉冲击力强，具有较强的观赏性，得到社会各界的广泛认同与赞赏。（二）电子电器设计的鉴赏在这个以信息化、数字化、视觉化为主要特征的时代，各种新兴电子产品充斥着人们生活、工作的每一个空间，其设计的发展也呈现了崭新的面貌，表现出与以往时代不同的特点。过去那种“形式服从功能”的思想已不再适用，新时期取而代之的是“形式和功能共同实现梦想”。电子产品设计的核心是对使用者的身心具有良好的亲和力与匹配性，是对产品的功能、材料、形态、色彩、表面处理、装饰诸要素，从社会的、文化的、经济的、技术的、审美的角度进行综合考虑，使其设计既能综合人们对产品的物质功能的需要，又能满足人们审美情趣的要求，同时还要考虑其经济性等方面的因素，确保电子产品的设计中具有创造“突破性产品”所特有的良好的人机工学特性和产品美学特性，从而获得商业成功。如图3-4-2，斯沃琪为儿童设计的飞菲手表，色彩鲜艳，材料环保，不仅体现了手表的功能设计，也在外观设计上展现出卡通、时尚，适合儿童使用。（三）家具设计的鉴赏家具设计是一种特殊的、具体的设计类型。首先，家具作为一种日常生活用品，具有其适用性，具备摆放贮藏物品、供人坐卧休息等特殊功能；其次，因其具有装饰空间的功能，故又具有审美价值，优美的造型款式、宜人的表里色彩、协调的环境搭配，还可以使人们的脑力和体力的疲劳得到心理上的缓解，所以家具设计有着适用与装饰的双重功效。对一件或一系列家具设计作品的某种整体的价值和意义做出赏析和判断，可以从功能、色彩、环保、个性、甚至历史背景等方面来进行分析。 以家具设计的创新性鉴赏为例，如图3-4-3，名为巴尔卡的家具设计。作者用类似小船的造型，线条优美而富有魅力。为了将这一创意转化为日常可用的物品，作者采用了每块薄板皆可以滑动来不断地改变作品形态，这样的结构和创新性，具有令人吃惊的鉴赏性。以家具设计的色彩鉴赏为例，在一般情况下，家具设计的色彩必须考虑各种不同环境下的功能特性，以及不同人群对不同色彩的喜好。不同的宗教信仰、文化差异、气候环境以及特定时期的流行色，常常体现出不同族群的心理状态，以及其对特定社会文化价值观的认同。鉴赏者只有深刻把握住色彩的特性，才有助于分析家具设计的文化功能。如图3-4-4，红蓝椅是荷兰风格派最著名的代表作品之一。它是家具设计师里特维尔德受风格杂志影响而设计的。这把椅子整体都是木结构。13根木条互相垂直，组成椅子的空间结构，各结构间用螺丝紧固而非传统的榫接方式，以防有损于结构。这把椅子最初被涂以灰、黑色。后来，里特维德通过使用单纯明亮的色彩来强化结构，使其完全不加掩饰，重新涂上原色。这样就产生了红色的靠背和蓝色的坐垫。红蓝椅激进的纯几何形态和色彩设计与设计家对一战的反思和对抗有着内在的联系。里特维尔德是将风格派艺术从平面延伸到立体空间的重要艺术家之一，他把此作品视为画家蒙德里安作品红黄蓝相间的立体化翻译，而该画家以利用处于不均衡格子中的色彩关系达到视觉平衡而著称。里特维德说“结构应服务于构件间的协调，以保证各个构件的独立与完整。这样，整体就可以自由和清晰地竖立在空间中，形式就能从材料中抽象出来。”里特维尔德在这一设计中创造出开放性的结构，这种开放性指向了一种“总体性”，一种抽离了材料的形式上的整体性，在设计史上具有特殊的意义。但是当前，北欧简约风格的家具设计，其色泽一般素雅、静穆，更多的是追求一种单纯、宁静之美，而这种风格的设计，主要是依赖于家具功能的选择、材料的配置以及色彩的搭配，与北欧的自然环境和民族性格相得益彰。此外，绿色生态家具设计符合人们追求简朴的生活方式，并有利于环境保护；个性化家具设计为沉溺于繁闹喧嚣都市生活的现代人带来了生活的情趣，等等，都是鉴赏的要素。尤其是现代科学技术的发展，不仅使家居设计满足了“实用、经济、美观”的设计原则，而且无论是在产品的功能、结构方面，或是在造型、色彩方面，还是在产品的制造方面都有了新的突破，大大提升了家具产品的附加值，既产生了良好的经济效益，也刺激了时代潮流的发展。（图3-4-5，图3-4-6）第五节 建筑设计鉴赏一、建筑设计的概念在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。 在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。 随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 广义的建筑设计是指设计一个建筑物或建筑群所要做的全部工作。通常所说的建筑设计，是指“建筑学”范围内的工作。它所要解决的问题，包括建筑物内部各种使用功能和使用空间的合理安排，建筑物与周围环境、与各种外部条件的协调配合，内部和外表的艺术效果，各个细部的构造方式，建筑与结构、建筑与各种设备等相关技术的综合协调，以及如何以更少的材料、更少的劳动力、更少的投资、更少的时间来实现上述各种要求。其最终目的是使建筑物做到适用、经济、坚固、美观。 二、建筑设计的鉴赏要素建筑学家布鲁诺赛维认为“按照功能设计的原则是建筑学现代语言的普遍原则。在所有其它的原则中它起着提纲挈领的作用。”功能美的实现必须与建筑技术相结合，“建筑中的美必须与技术结合”。古代建筑功能美是由石头、木材、砖头等营造出来的，现代建筑功能美是用钢筋混凝土、玻璃幕墙、壳体结构技术等新材料、新技术创造出来的。建筑设计的美就体现在功能美和艺术美的统一之中，具体表现在建筑实体形态的美和建筑空间形态的美这两大方面。建筑实体形态的美是建筑之美的组成部分。不同的建筑实体形态，会表现出不同的审美价值。中国古代建筑的最大特点就是采用木结构体系，与西方古建筑的砖石结构体系完全不同。材料的不同，结构方式的不同，其建筑形象自然各不相同；即使是材料、结构方式相同，但在不同的国家和地区，地理环境、风俗习惯与民族审美又是各不相同，其建筑形象也会呈现出不同的面貌。因此，中国古代建筑形态与西方建筑形态相比，比较单纯规整，也不雄伟高大，如果说西方古代建筑之美是建立在个体建筑的宏丽壮美上，那中国古代建筑之美则主要表现在建筑群体所表现出来的繁复壮观，如中国故宫建筑群。中国古代建筑形象的最显著的特征就是大屋顶。由于中国古建筑是采用木结构体系，大屋顶笼盖屋身，出挑深远，对屋身、台基都能起到保护作用；大屋顶的实用功能基本实现以后，人们又在大屋顶的形制上进行设计，设法让它具有“飞动”之感，于是人们又发明了中国古建筑的一个独特的构件斗拱。我们可以在古建筑屋身的最上部分，在柱子上梁枋与屋顶的构架部分之间，看到有一些用零碎小块木料拼合而成的构件，它们均匀分布在梁枋上，支挑着伸出的屋檐，这些构件就是斗拱。建筑设计还要注意建筑空间的美。“空间是建筑的主角”。“空间”概念在中国古代哲学中就是“无”。老子在他的著作中说：“三十辐共一毂，当其无，有车之用。埏埴以为器，当其无，有器之用。凿户牖以为室，当其无，有室之用。有之以为利，无之以为用。”“空间”是营造建筑氛围的重要手段，不同的空间会使人产生不同的建筑美感，或凝重、或轻快、或崇高、或优美。 由于文化的差异，很难对建筑的美建立一个放诸四海而皆准的标准。但相对而言，成功的建筑设计在保证其实用性的基础上必须具备形式的美，这些美感包括了比例、尺度、平衡、对称、韵律、统一、变化、对比、色彩、质感等诸多要素。三、建筑设计的鉴赏要素建筑是环境艺术的主要载体的体现者，作为这种跨越时空的艺术形式，建筑承载着人类在大地上诗意栖居的梦想，记载着人类追寻幸福生活的永恒轨迹。从建筑诞生之日起，它便是作为人的环境出现的，建筑的结构、建筑的形式、建筑的空间构成了其最主要的艺术特征。正因为建筑与人类文明发展的不可割裂的关系，建筑价值观与环境设计观念有着默契的合拍，我们在进行建筑的设计鉴赏时，首先来关注建筑价值观的变迁。我们以前的建筑价值观的演变大致经历了哪几个阶段呢？它经历了五个阶段：（1）实用建筑学阶段，追求适用、坚固、美观的建筑；（2）艺术建筑学阶段，视建筑为“凝固的音乐”；（3）机器建筑学阶段，把建筑看作“住人的机器”；（4）空间建筑学阶段，认识到“空间是建筑的主角”；（5）环境建筑学阶段，认为建筑是环境的科学和艺术。本世纪，建筑价值观已开始进入第六阶段生态建筑学阶段。人类经历了适应环境、利用环境、改造环境以致发展到污染、破坏环境之后，随着人类文明程度的提高，才逐渐意识到要保护环境，恢复自然生态环境和部分历史人文环境。正是在这样的背景下，建筑设计评价的观念不断形成和发展起来了，更加积加极地利用现代材料和现代技术，关心和保护自然环境；更加重视功能性和科学性的统一，努力创造新的视觉语言；更加强调人是设计的核心目标，力争满足人们的情感需求，提高人们的审美意识和生活情趣。这些变化既包括了建筑本身与建筑设计效果的关系，也包括人对建筑的心理行为要求、艺术审美需求和社会生态学的要求。比如， “鸟巢”是2008年北京奥运会主体育场，是世界上跨度最大的钢结构建筑，由2001年普利茨克奖获得者赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚等合作完成，其形态如同孕育生命的“巢”，寄托着人类对未来的希望。设计者们对这个国家体育场没有做任何多余的处理，只是坦率地把结构暴露在外，因而自然形成了建筑的外观。（图3-5-1，图3-5-2）在设计上，“鸟巢”以巨大的钢网围合、覆盖着能容纳9.1万人的体育场；观光楼梯自然地成为结构的延伸；立柱消失了，均匀受力的网如树枝般没有明确的指向，让人感到每一个座位都是平等的，置身其中如同回到森林；把阳光滤成漫射状的充气膜，使体育场告别了日照阴影；整个地形隆起4米，内部作附属设施，避免了下挖土方所耗的巨大投资。“鸟巢”在设计上不仅能够完全满足现代体育场在使用功能上的要求，而且在设计理念上也与体现北京奥运会的特色完全吻合。首先，“鸟巢”的设计中采用了很多新技术、新材料、新工艺、新方法，进行了许多科研工作与技术创新，填补了多项国内空白，很多成果达到了国际先进水平，正是“科技奥运”的体现；其次，“鸟巢”在设计中着重考虑了自然通风方式下的热舒适度和风舒适度，还设计了独特的雨洪利用系统、地源热泵系统，在环保方面彰显了“绿色奥运”的特色；最后，“鸟巢”从始至终贯彻了一切以竞赛和观赛为本的体育场设计理念，无论是标识系统，还是为运动员、观众、媒体、残疾者等各类人群在体育场内外进行包括比赛、观赛、转播在内的各项活动所设置的各种空间或设施，其安全性、便利性、舒适性都能得到满足，这都是对“人文奥运”的生动体现。另外，鸟巢所蕴涵的文化底蕴横跨东西。“巢”是人类生活的归宿，之所以将体育馆设计为“鸟巢”，正是因为鸟巢本身是自然的、是原生态的，它体现了传统的建筑文化，也体现了中国古代哲学的博大，完美地诠释了“天人合一，回归自然”的东方建筑文化。鸟巢的建筑意义是把人类初始建筑的概念以及各种各样支撑建筑的基本元素，如梁、柱等全部抛离，这是内质的再造，重新回到建筑的原点。无论从文化价值还是艺术价值来讲，鸟巢的设计都值得赞许，它不仅打破了传统的创意理念，超越了所有的艺术禁锢，也代表了中国传统与现代建筑文化和建筑科技的全新发展。第六节 室内设计鉴赏一、室内设计的概念室内设计，即对建筑内部空间进行的设计。具体地说，是根据对象空间的实际情形与使用性质，运用物质技术手段和艺术处理手段，创造出功能合理、美观舒适、符合使用者生理与心理要求的室内空间环境的设计。室内设计是从建筑设计脱离出来的设计。室内设计创作始终受到建筑的制约，是“笼子”里的自由。因而，在建筑设计阶段，室内设计师就与建筑设计师进行合作，将有利于室内设计师创造出更理想的室内使用空间。室内设计不等同于室内装饰。室内设计是总体概念，室内装饰只是其中的一个方面，仅是指对空间围护表面进行的装点修饰。室内设计包含四个主要内容：一是空间设计，即是对建筑提供的室内空间进行组织调整，形成所需的空间结构。二是装修设计，即对空间围护实体的界面，如墙面、地面、天花等进行设计处理。三是陈设设计，即对室内空间的陈设物品，如家具、设施、艺术品、灯具、绿化等进行设计处理。四是物理环境设计，即对室内体感气候、采暖、通风、温湿调节等方面的设计处理。室内设计大体可分为住宅室内设计、集体性公共室内设计(学校、医院、办公楼、幼儿园等)、开放性公共室内设计(宾馆、饭店、影剧院、商场、车站等)和专门性室内设计(汽车、船舶和飞机体内设计)。类型不同，设计内容与要求也有很大的差异。按建筑类型及其功能进行分类，可分为居住建筑室内设计、公共建筑室内设计、工业建筑室内设计、农业建筑室内设计。二、室内设计的风格室内设计的风格主要可分为：传统风格、现代风格、后现代风格、自然风格以及混合型风格等。 传统风格的室内设计，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征。（图3-6-1） 现代风格起源于1919年成立的包豪斯学派，强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法。 （图3-6-2） 后现代风格由西班牙作家德奥尼斯1934年提出，用来描述现代主义内部发生的逆动，是对现