（美术学专业论文）试论中国现代水墨新类——没骨人物画.pdf

摘要 千年发展的中国画时至今日，传统源远流长而现态缤纷多样。一面是对笔墨 传统的严谨继承：一面在建国之后人文思想、价值取向、审美趣味都产生巨大变 化，在和西方美术碰撞之后的现代中国美术出前所未有的繁荣景象。 考察中国现代水墨人物画的发展状况，应从当下的创作情景看它的发展取 向，更深处的意义在于研究水墨语境的民族性与现代化文化的对话。中国画现代 水墨中渐出现了新的分支：即没骨水墨人物画，此类画家画法及作品层出不穷， 发展壮大，逐渐成熟。没骨画法早而有之，但在人物画种的运用则是现代中国画 的创造。本文试分析中国水墨人物的新类没骨人物画，就它的历史传统渊源、 现代美学特征及美学价值等做一些研究。 关键词：现代水墨人物画没骨法 a b s t r a c t m i l l e n n i u md e v e l o p m e n tt r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n ga tt h i sp o i n t ，t r a d i t i o n w e l l e s t a b l i s h e da n dp r e s e n tc o n d i t i o nr i o t o u sd i v e r s e a tt h es a m et i m ei st ot h e w o r d st r a d i t i o nr i g o r o u si n h e r i t a n c e ；a tt h es a m et i m ea f t e rf o u n d i n go ft h en a t i o nt h e h u m a n i t i e st h o u g h t , t h ev a l u eo r i e n t a t i o n t h ee s t h e t i ci n t e r e s ta l lh a v et h eh u g e c h a n g e ，i na p p e a r e dt h eu n p r e c e d e n t e dp r o s p e r o u sp i c t u r ea f t e rt h ew e s t e r nf i n ea r t s c o l l i s i o nm o d e mc h i n af i n ea r t s i n s p e c t st h ec h i n e s em o d e r nw a t e ri n kp o r t r a i tt h ed e v e l o p m e n tc o n d i t i o n ， s h o u l df r o mt h ei m m e d i a t e l yc r e a t i o ns c e n e1 0 0 ki t sd e v e l o p m e n to r i e n t a t i o n , t h ed e e p p l a c es i g n i f i c a n c el i e si nt h er e s e a r c hw a t e ri n kl i n g u i s t i ce n v i r o n m e n tt h en a t i o n a l c h a r a c t e r i s t i ca n dt h em o d e r n i z e dc u l t u r ed i a l o g u e i nt r a d i t i o n a lc h i n e s ep a i n t i n g m o d e ms h u im o g r a d u a l l ya p p e a r e dt h en e wb r a n c h ：n a m e l yd o e sn o th a v et h eb o n e w a t e ri n kp o r t r a i t ，t h i sf o r m u l a t i o ns t i l ld i dn o th a v et h ep r e c e d e n t b u tt h i sk i n do f p a i n t e rd r a w i n gt e c h n i q u ea n dt h ew o r kc o m m o no c c u r r e n c e ，g r e ws t r o n ga c t u a l l y , g r a d u a l l ym a t u r e t h es t y l eo fc h i n e s ep a i n t i n gw i t h o u ts h a r po u t l i n e sl a wh a si te a r l y , b u tt h eu t i l i z a t i o nw h i c hp l a n t si nt h ep o r t r a i ti st h em o d e mt r a d i t i o n a lc h i n e s e p a i n t i n gc r e a t i o n t i l i sa r t i c l et r i e st oa n a l y z et h ec h i n e s ew a t e ri n kc h a r a c t e r sn e w k i n do f - 一n o tb o n ep o r t r a i t ，i t sh i s t o r i c a it r a d i t i o no r i g i n ，t h em o d e me s t h e t i c s c h a r a c t e r i s t i ca n de s t h e t i c sv a l u ea n ds oo nd os o m er e s e a r c h k e yw o r d s ：m o d e mi n kw a s ha n dc o l o r ；p o r t r a i t ，b o n e f r e ew a t e ri n kp o r t r a i t i i 独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工 作及取得的研究成果。据我所知，除了文中特别加以标注和致谢的地 方外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，也不包含 为获得或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作 的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表 示谢意。 学位论文作者签名：签字日期：年月 日 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解江西师范大学研究生院有关保留、使用 学位论文的规定，有权保留并向国家有关部门或机构送交论文的复印 件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权江西师范大学研究生院 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采 用影印、缩印或扫描等复制手段保存、汇编学位论文。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权书) 学位论文作者签名： 签字日期：年 月 日 导师签名： 签字日期：年月 日 试论中国现代水墨新类没骨人物画 己l 吉 ji口 千年发展的中国画时至今日，传统源远流长而现代形态缤纷多样。一面是对 笔墨传统的严谨继承；一面是在建国之后人文思想、价值取向、审美趣味都产生 巨大变化，在和西方美术碰撞之后的现代中国美术出前所未有的繁荣景象。 面对巨大的传统，中国画开始了近百年的探索历程。2 0 世纪开始，徐悲鸿 开创现代中国画的新篇章，从欧洲学习回国的徐悲鸿倡导了以写实主义为旗帜的 “中国画论改良论 ，他曾说：“古法之佳者守之，垂继者继之，不佳者改之，未 足者增之，西方绘画者之可采者融之。徐认为“素描是一切造型艺术的基础 从而强调有“严格之是与否”的必然性法度是维系中国绘画的“学术独立之地位 的重要标准。还有林风眠先生的借鉴中国民间艺术和欧洲现代绘画为基点的造型 方案；以及赵无极等立足抽象形态的水墨方案，中国画的千年传统置于世界背景 下，将传统问题放到现代艺术潮流中解决，中国水墨画的变革在这特定情境下显 得丰富多彩，各种改造水墨语言的新图示新方法孕育而生，笔墨样式、结构构成、 造型意义的改观都帮助传统水墨画向现代艺术形态转换。 现代水墨已成为中国当代美术的新的“生长点 ，作为当代艺术的主要话题， “以水墨的精神图示来撞击现代心灵，水墨性操作来挑战今天的物质至上主 义、功利主义、泛商品文化和为反叛而反叛作为特征的现代主义思潮。”当然， 现代水墨并不是非此即彼的形式，在无数的实验中也有成功或被认为成功的例 子。例如，水法的运用也是现代水墨的新的突破点，利用水、墨、色的流转变幻， 探求新的水墨情景，出现的“没骨法”或类“没骨法 的水墨新类不失为现代水 墨的新思考。“没骨法 早而有之，但在现代人物画中的尝试尚不多见，可以说， 八十年代以后，“没骨法”初显规模，形成其独特的风格。以田黎明、周京新等 艺术家为主力的“没骨法”画家已在现代中国画的发展中形成了一定的风格，拥 有一定的地位。“没骨法”在美术史上虽无定论，尤其是没骨人物画，画家和作 品已自成一派，但理论思想尚欠成熟，本文试上下求索，就没骨人物画的现状， 追本溯源，先从传统中国画中找到根基和脉络，再结合西方绘画对现代中国画的 影响，尤其是对没骨人物画和没骨人物画家影响深刻的西方绘画作品和理论做一 些总结，试图对没骨人物画找到其理论的支撑，希望能对现代水墨中的新类 没骨人物画，做一定的解读。 硕十学位论文 条件 1 中国水墨人物的新类没骨人物画的形成背景和 考察中国现代水墨人物画的发展状况，应从当下的创作情景看它的发展取 向，更深处的意义在于研究水墨语境的民族性与现代化文化的对话，艺术家会从 把握历史、审视现实、调整自己的过程中逐部确立中国水墨艺术的现代品质和意 义。 现代中国画艺术家在笔墨传统和西方美学的作用下，首先普遍存在强调造 型、讲究结构的特点。大部分艺术家接受学院派教育，受到长期素描教学的影响， 在中国画创作中，强调物象形体本身的组织和结构节奏的认识理解，并成为明确 的技术选择。并且，虽然传统中国画受文人画等主导思想，摒弃了色彩观念，但 现代中国画在西方影响下，已经开始讲究色彩在整体构思中的作用，把线、墨、 色的关系作为画面主要的形式主体，并强调各种关系的对立统一之美。色彩的表 现力是中国画的现代表现力的主要特征。西方绘画的画面构成因素也被广泛运用 于中国画的创作中，画面的分割关系和黑白灰的构成，通过强调这一艺术要素使 作品呈现明确纯粹的绘画感。 中国绘画历来是以体现气韵涵养为表现中心的，纯艺术元素并未明确的从隐 匿的气质表现中体现出来，并蕴含于创作主体的认识和理解中。而现代中国画中， 将艺术元素和表现形式作为主体，标志传统认识观向现代认识观的转化。现代词 汇用来对传统认识的改造和重新诠释，也是艺术史和社会史演进发展的必然趋 势。“没骨法 作为中国唐宋时期就已出现的词汇，在艺术的发展中也有了更为 宽广的诠释和定义。“没骨法”在现代中国画创作中绽放出新的迷人光辉，新的 水墨图示当然需要先让我们从传统中找到出处，才能对没骨画的现状有更好的认 识。 2 试论中国现代水墨新娄没骨人物m 11 没骨法的中国画历史 没骨的画法在中国古代早而有之。唐诗有载：“玲珑丹彩散天葩，刻画争传 没骨花。”。没骨”技法传为南朝梁张僧繇所创。唐朝杨升用“没骨法”硼山水，称 为。没骨山水”。北宋徐崇嗣用“没骨法”画花卉，他是。没骨花”的创始人。徐熙之孙 徐崇嗣将“落墨画改制”，擅草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等( 图1 1 1 ) 。 其画初承家学，因不合当时图画院程式和风尚，遂改学黄筌、黄居案父子。后自 创新体，所作不用墨笔钩勒，而直接以彩色晕染，世称。没骨固”，也称“没骨花” ( 图l 一1 2 ) 。这可算是“没骨法”的最早出处。 * 、 图长卷 2 ) 徐崇嗣萝窗竹鸡图轴 藉 蠢一 谚3 | 黧可稳蔼皤。 颂十学位论文 没骨法创立后，未产生太大的髟响，直到清代，一代花乌大师恽寿平的出现， 将没骨技法发展壮大起来。真正将“没骨法”留在美术史中的也是悍氏的功劳。 恽早年向伯父恽向( 明术山水画家) 学画山水，取法元代王蒙、黄公望、倪 瓒，并上溯董源、巨然。中年以后转为以画花卉禽虫为主。他从明代沈周、孙隆 等人的作品中吸取创作经验，再参考画史文献资料，创造“仿北宋徐祟嗣”的没 骨花卉画法。特点是以潇洒秀逸的用笔直接点蘸颜色敷染成画，讲究形似，但又 不以形似为满足，有文人画的情调、韵味。其山水画亦有很高成就，以神韵、情 趣取胜与“四王”、吴历并称“清初六大家”。他又善诗文和书法，诗被誉为 “毗陵六逸之冠”。书法主要学褚遂良，被称为“恽体”。其父恽b 初诗文杰出， 为“复社”中人。叔父恽向( 道生) 为著名山水画家，白色一派。受门第书香熏 陶。在绘画理论上亦甚有建树，后人为其编有南田画跋一书。他4 3 岁的山 水花鸟册，技法灵活多变，此时恽寿平的艺术已日趋成熟，他运笔飘逸潇洒， 达到了“维能极似，乃称与花传神”的形神皆备境界，反映出他成熟后的风格的 高超技艺，晚年的花卉比较苍劲放逸，但又不失规矩和秀润之美。5 7 岁的牡 丹扇面为去世前一年所作，笔墨简率苍劲。近似陈淳，具有更多文人画的墨戏 意趣。他强调人品与画品的关系，要求画家“出入风雨，卷舒苍翠”，然后“走 向造化于笔端”。他同时也强调画家主观情思对绘画对象的溶铸。 恽最著名的理论则是崇尚写生的重要作用“堪酌古今，以北宋徐祟嗣为归， 一洗旧习，独开牛面，为写生正派。”为没骨画法的理论根基，而恽的没骨画高 度也使他成为常州画派的丌山大师。( 图1 1 3 ) ( 图l 一1 4 ) ( 图l 一1 5 ) ( 图l i 3 ) 灵岩山图卷，清，恽寿平作 獬一瓣 试论中用现代水墨新娄没骨人物画 ( 图l l 4 ) 桃花图轴，清，恽寿平绘 ( 图1 1 5 ) 蓼汀鱼藻图轴，清，怦寿平作 顿士学位论文 没骨法在花乌画上发展成熟，在人物画的发展当推宋人物画家梁楷。他将没 骨技法运用于人物画中，独开先河。梁是一个行迳相当特异的画家，善画山水、 佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法， 人称是墚风( 疯) 子”。粱楷传世的作品包含了六祖伐竹图、李白行吟圈、 泼墨仙人图( 图l l 6 ) 等，但以泼墨仙人图最为有名。这幅泼墨 仙人图，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌。画中这位仙人的 整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态简单的笔触却充分表达出仙人 飘逸的气质。不拘形似的画法表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发 展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特立独行，眯着眼笑的仙人 诠释的几近完美，他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。 梁楷的没骨创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，一是最能表达真实的自我。 这是“没骨法”首在人物画上的运用，虽然梁氏也并未明确提出没骨人物画 的提法，但已是占代没骨人物画的经典，也是人物画上的顶峰之作。 ( 图l 一1 6 ) 泼墨仙人圈 试论中国现代水墨新类没骨人物画 1 2 没骨法的西方渊源 就中国没骨画技法的表现形式来看，西方绘画历史上也不乏相似的图示语 言。就明代前后，西方绘画陆续由传教士传入中国，丰富的绘画形式必然对中国 画家产生巨大影响，至少，对八零年代以后的中国画坛影响深刻。其中，就没骨 形式看，首先法国印象派的美术对其影响显而易见。 印象派绘画，是1 9 世纪下半期以法国为中心风靡全欧并具有世界性影响的 印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的日出的印象最初被人讥笑而得名， 却在短短一二十年中跃然成为世人瞩目的艺术运动。印象派绘画的代表人物并不 多，他们是领军人物莫奈、灵魂人物马奈、开拓者塞尚、中坚者雷诺阿、毕沙罗 和德加。 印象派绘画一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有 绘画独立性的美学观念。印象派在艺术精神上对立于西方古典传统绘画，强调创 造新时代的艺术形态：他们对主题性地再现现实不以为然，提出应自然而随意地 表现生活与客观物象；他们游离于传统艺术所关注的社会功用与教育职能，离开 了艺术表现现实的情节化和戏剧性结构，排除叙事性的文学内容，注重画家对现 实情境的自我感受和自觉表现，擅长对现实情景的生命状态和存在形式进行直觉 式的客观再现与描绘，将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，以迎合新兴市 民阶层的审美需求，努力反映印象派绘画独立性的美学观念。印象派并不反对以 自然为师，只是强调“不要失掉你所感觉到的第一印象”。印象派认为“记忆 和“想象 可以“从自然的束缚下解放出来”。塞尚还提醒画家“应防止倾向于 文学”，在绘画中排除叙事性的文学内容。毕沙罗的农家女的纯朴与率真、 牧羊女的灵动与鲜活等，正反映了“以自然为师”，描绘了“感觉到的第一 印象 。德加的赛马的投入与动情、骑马散步的闲情与潇洒、舞台上的 芭蕾舞者的欢快与忘我等，正叠加了“记忆 和“想像”，试图“从自然的束 缚下解放出来 。塞尚弯曲的树的豁达与野趣、马纳河上的桥的静谧与 清淳、埃克斯近郊的巨松的简练与张扬等，正依循了“色彩的逻辑”( 图1 2 一1 ) 。印象派画家从具有“社会学功能”的传统艺术倾向中走出，又带着“绘 画的独立性 步入当时的社会生活。 这点和中国画的写意画精髓不谋而合，抛弃客观具象的造型和对对象逼真再 现的追求，画为心声，不求行准，只求写意。 7 碰j 学位论女 ( 图l 一2 1 ) 白杨树( 油画约作于1 8 7 9 年一1 8 8 0 年) 保罗塞尚 二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结 合的主要特征。印象派绘画在光与色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求 形，以光与色的讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩 证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎 然。在印象派绘画作品中，光和色是基本的绘画语言、艺术要索、快速跳动的音 乐旋律和慢慢流淌的文化符号，光和色是形、意、美的艺术起始点，形、意、美 在光和色中成形、达意、示美。印象派画家最基本的绘画技法是竭力探索一种有 效方法，以突破物体单一的、表面看来一成1 ；变的“固有”色：他们力图捕捉物 体在特定时间内自然呈现的瞬息色彩，那种受一定环境条件、空间距离和周围其 他物体影响的颜色。他们从画水开始，把水渡反射出来的五光十色描绘得惟妙惟 肖。他们进而扩大到从建筑物到天空的光与色的表达。印象派对光与色的探索得 益于1 9 世纪初期科学家对光的本质的新发现，孕育了艺术与科学相结合而产生 的文化跃迁。( 图l 一2 2 ) 试论中国现代水曼新娄没骨 物画 ( 图l 2 2 ) 日出印象( 油画1 8 7 2 年1 8 7 3 年) 克劳德- 莫奈 采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。为了表现物体 的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，印象派厕家采用小笔触和色调并列方 法，有些颜色不再在调色板卜调配，而是红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并 把红和绿、黄和紫、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 印象派新的“光色”技法形成了新的绘画语言，令人耳目一新。 “把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。它不是简单的绘画场所 位移，而是绘画方式变革，改变了西方传统绘画方式，是为了在阳光下对景写生， 捕捉和描绘物体在阳光照耀下色彩的微妙效果。雷诺阿喜欢在户外林下写生模特 儿，以悉心研究模特儿身上、脸上的绿色反光和灿烂的斑点效果。雷诺阿从清新 的自然风光中揭示色彩晕染流动的奥秘，感悟色彩的争妍与和谐、阳光的欢愉与 变化、自然的节奏与坦诚、人生的明朗与温馨，于是，有了打阳伞的丽丝中 的伞f 阴影处、回眸一瞬问视觉色彩的晶莹剔透与丽丝眼神的非视觉色彩的真诚 魅力，有了夏杜的春天的春光明媚、春色涌动、春讯汇集和春意荡漾，有了 泛舟塞纳河的河水淌动、河光波动、小舟划动和泛舟人的灵动。“阳光下的 绘画”，为印象派绘画的崛起和发展在绘画方式上奠定了基础。( 图l 一卜3 ) 碗i 学位论文 ( 图1 2 3 ) 煎饼磨坊的舞会( 油画1 8 7 6 年) 皮埃尔奥古思特- 雷诺阿 变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开2 0 世纪现代艺术之门 的文化轨迹。印象主义艺术思潮随印象派绘画而生，印象振绘画又在印象主义艺 术思潮的涌动中而兴。印象派之兴，在于对西方传统绘画的变革和对1 9 世纪上 半叶各种画派的借鉴，包括借鉴古典主义、浪漫主义和现实主义等。印象派绘画 的反叛表现在众多方面。印象派很快形成了自己的艺术风格、绘画特征和文化风 采，在独树一帜驰骋1 9 世纪下半叶艺术舞台的同时，也显现了自身的艺术选择 和文化取向的局限性，以至于圈惑、分化不断。在这种进程中，印象派、新印象 派、后印象派相继而生。印象主义、新印象主义、后印象主义衰落后，立体主义 和2 0 世纪各种理性化抽象艺术从中吸取了动力。印象派、新印象派、后印象派 叩开了2 0 世纪现代艺术之门。印象派的衍生体们显然也对现代中国画及没骨人 物画的发展有积极作用。( 图卜一2 4 ) ( 图1 2 4 ) 鲁弗申的花园小路( 油画1 8 7 3 年) 阿尔弗莱德西斯莱 试论中国现代水墨新娄没骨 物 除了法国印象派绘画的外，欧洲许多艺术亦有其影响。立体主义、至上主义、 构成主义、野兽派等等，其艺术理念和形式语言对现代中国画创作有积极的作用。 如德国表现主义绘画，表现主义艺术思潮的产生和繁荣与德意志民族韵艺术传 统、德国社会的现实处境以及外来文化的影响有关也间接地反映了2 0 世纪初前 后整个欧洲的社会心态。( 图1 2 5 ) 德国表现主义在2 0 世纪2 0 年代传入中 国后。其精神要素与中国当时要求变革的文化心态相呼应。由此出现了中国表现主 义绘画的初步实践。8 0 年代前后表现主义再次对中国绘画产生影响，中国绘画从 自身的需要出发。对表现主义作了有选择的吸收并对它作了转化。 ( 图1 25 ) 德国表现主义画家：埃米尔诺尔德 青骑士社画家总的柬说并不关注于对当代生活困境的表现，他们所关注的是 表现自然现象背后的精神世界，以及艺术的形式问题。( 图1 2 6 ) ( 图l 2 - - 7 ) ( 图1 2 8 ) 在宣告该派成立的画展目录上，写着下面这句代表该派宗旨 的简单声明：峨们要确认一种固定的形式：目的是在再现的形式的多变中表明 艺术家如何以各种各样的方法表现其内在的灵感。”奥古斯特麦克也这样写道： 。艺术的目的不是科学地仿造和检查自然形态中的有机因素，而是通过恰如其分 的象征创造一种缩略的形式。唧 ”“世界艺术百科垒书 i ，上海人民美术出版社，第7 3 页 碰_ 学位论立 ( 图1 2 6 ) 蒙克作品 ( 图l 一2 7 ) 蒙克作品 一 ( 图卜一2 8 ) 德国表现主义画家g e o r g eb a s e l i t z ( 乔治巴塞利兹) 试论中国现代水墨新类没骨人物画 现代艺术家杜马斯使用丙烯等材料创作的肖似中国水墨画的艺术作品也对 中国现代水墨画有积极影响。玛琳杜马斯在创作中强调艺术中的绘画性，始终 引导着架上绘画在媒介繁杂的艺术领域中前行，所以她的作品在创作手法上既显 示出传统绘画的形态，又混合着当代的理念和语义，这些特征常与反理性，非和 谐，多样化，模糊化相连，使作品的表达趋于多元和多义。( 图1 2 卅) 杜马 斯作品中的形象多来源于照片和杂志，照相图像技术的结合，已经成为艺术创作 的一种模式，并出现了照相写实主义，其代表人物科罗斯( c l o s e ) 在世界范围 内大行其道，作品市场价格也是一路飙升，世界各个角落里都出现了他的追随者， 但是杜马斯却是将这种方式换了一种手法表现。如果绘画的功能仅仅是再现，那 么照相机的出现就已经能使绘画灭绝了，所以在她的绘画中人们不会看到那些孤 独冷漠的模特，而是一个个充满深意的面孔。在她看来只是作为画家的一种辅助 手段，对线条的娴熟运用也充分证明了这一点，在画家( t h ep a i n t e r ) 中 那些流畅的线条和大片的彩墨运用，再看看小女孩那深邃而又坚定的目光，这带 给观者的冲击力是多么强烈啊! 人们无法想象这种坚毅会由如此幼小的身躯承 担，除了震撼，还能用什么形容? 而在有时候，艺术家也会顺手拿来艺术史或者 文学作品随性的放到自己的作品中，同样的主题，不同的效果，沃霍尔的孩子 ( w a r h o l sb a b y ) 就是杜马斯对波谱艺术大师安迪沃霍尔( a n d yw a r h 0 1 ) 开的一个小玩笑。 在杜马斯进行绘画创作中，像中国画水墨形态的人物水彩画是她独特的技 法，墨色的运用率真表现，这种个人化的色彩不像当代一些流行的观念设计融入 绘画当中，这在黑色素描1 1 1 幅( 图1 2 1 0 ) 中体现的尤为明显，1 l l 位非裔黑人的头像被平面的展现在人们面前，魏尚河在这里认为这些人的表情具 有一致性，是一个整体，目的在于“呈现”，呈现人们心中的“心理表情”，而 作者的目的并不是在排斥白人。在我看来，作者其实是采用了一种敏感的主题进 行了一次心灵的剖析。而黑色更加容易展现这种作品的重量感，特别是那些黑人 们鲜明的肤色，面无表情的压抑感，无不引人思考，你看到了什么? 还是他们怎 么看你? 这种重复性在序列上加强了这种效果。在后来的托马斯卢夫( t h o m a s r u f f ) 那里表现的更为直接，那些直接面对人们面目的照片充斥着人们无法阐释 的眼神，只不过“他们”更多的是自人罢了。黑色是杜马斯喜欢的色彩，虽然它 不是传统绘画的格调，但是杜马斯却将它表现的淋漓尽致，可以说是感情的黑色。 小秽飘 釉窜冒瞢殳国-爨固爱冒寥惫复酬 雹q窆謇礴e殴墨盒 急禽露譬蛀墨霹量曰营国国重9图f落oe复q国臣穆 毋磐霹晷霹冒罾撕葱雹雷窿$雷雷_栏 霪习；霄毒囝j b 幅 g 9 3_，霞霸雷圆霭鲁t鲁金冒口黝 阀、言曼恕g、曰爹埘 誊， 。，露辱食爨一 a。刁日qo唾趸窟洇 试论中国现代水墨新类没骨人物画 2 没骨人物画的美学价值和历史地位 现代中国画发展至今，形式丰富多样。尤其是8 5 思潮后，中国水墨的反思 浪花迭起，对水墨画的现代追求，被顺理成章的引向媒介材质的开发、实验和笔 墨趣味的新探索等。现代中国水墨艺术家们既敏感于当下人生存状态，重视个人 直接艺术体验的表达，艺术进而更加贴近现代化的中国现实社会生活，但他们也 并不打算牺牲自己的水墨特质来赢得西方社会的标准认同，于是大家力图在传统 的艺术语言和借来的艺术语言之外积极寻求新的表达的可能性。 “艺术再现的不是现实，“再现指的是“艺术再现艺术家对再现现实的一 种认识 。重要的是对再现现实的“认识 ( i d e a ) 这个概念。这一点是帕诺夫斯 基首先提出来的，所有的艺术都是再现观念，这个观念不是现象本身，而是我们 对再现现实的认识( t h ep r e s e n t a t i o no ft h ei d e ao fr e p r e s e n t a t i o n ) 。 水天中说过，中国文人，确实有许多值得继承的东西，其中最值得重视、最 值得继承的是它的叛逆精神，是它的业余精神，是它远离功利目的的艺术态度。 而现代水墨大致可以分为：一是以精神探索为指向的表现型水墨、以语言实验为 前导的抽象型水墨、以观念表达为目标的非架上水墨。没骨画如同所有的艺术一 样，只是一种认识现实、反映现实、再现现实的一种方法。此艺术家群有其特定 的观察角度和美学取向，他们摄取的现实在头脑中的反映已经超越或脱离了视觉 感知束缚的世界。如果把时下的现实主义艺术暂且称之为社会叙事，把非现实主 义艺术称之为美学叙事的话，没骨画这种更接近抽象艺术的艺术形式可能是更为 进步的发展的方式。 没骨人物画也是将西方的现代的观念性表达同中国水墨特质的表现手段结 合起来，强化、充实、拓展水墨材质的丰富表现力。它注重利用原来的笔墨语言 建立新的结构关系，把传统笔墨从物象的结构中分离，构成各种意识符号，借以 视觉印痕，调动起对笔墨语言丰富精神内涵的感受体验。这既有对传统笔墨的挑 战和创新，也含有借传统艺术构成单元反应现代意识的本土意味。 中国当代中国画艺术家田黎明的没骨人物画即为典型代表。( 图2 1 ) 颤十学位论立 一( 图2 1 ) 田黎明作品 m 黎明打破了以墨为主的传统水墨体例格局，实现了以色为主的表达，同时 着力于淡化传统水墨表现中线的功能， i 入闪动的光斑作为结构画面的主要手 段。因此，光影成为整个画面的主导因素，在这些作品中，无论是i e l 时高士( 高 士系列) 、当代青年( 都市系列) ，还是画的晟多的游泳者和裸女，人物都 沐浴在斑驳的阳光之下，造型简单，神色从容。( 图2 2 ) 淡彩的人物因为有 了光影的点染，变化中有和谐，错杂中有统一，光影同行，天人合一。画面具有 一种与画家淳真个性相统一的纯净而质朴的古老韵味，也暗示出当代生活境遇下 的人们正在挺失的那个世界。光影总是暂时的，它只是被画家永恒的留在了画面 上，实际上它早已远我们而去。”在印象派画家的理解那里，光即是自然的光， 光与色不分离：光是色的来源，不同时间、不同空间的光照其色彩也不同；在用 黎明这里，光束于自然，源白心灵；光和色没有必然的联系，无论什么时间、什 么空间里的光与色都可以相同或不相同，也都不影响画中的物象的造型。”( 画 家语) 阳光斑驳的感觉可以赋予活泼的自然生命；扑朔迷离的画面气氛可以烘托 简朴的人物形象；即是对空间感的消解，又是对空间感的丰富。有助于讲观众带 离现实世界走入作者营造的精神世界。( 图2 _ 3 ) 将生活作为一种气象而不只是一种形象，是田黎明中国画艺术中整体性的来 源。专注于形象，就会像西方绘画一样，关注造型与视觉分析但这极容易进入 一种理性的、科学的形式语言与现实主义的生活再现。而气象是一种境界是人 的全部生活经历与文化积淀在特定历史时空中的凝结与成型，由于艺术家的直觉 感受为独特的艺术技巧所照亮而形成画面中只可意会不可言传的丰富意味。将 东方宁静整体的造型与充满生机变化的水墨语言结合起来，使艺术家的主观能动 与水墨在宣纸上的自然生发相融合，动静相生，含蓄隽永，既是田黎明人物画的 方向也是他的艺术理想。( 图2 4 ) 试论中目现代水盏新类没骨人物目 ( 图2 2 ) 田黎明作品 ( 图2 3 ) 雪域净十田黎明 硕学位论文 7 萨 l 曛 越淞 ( 图2 4 ) 在那遥远的地方用黎明 田黎明在创作的没骨人物画中，曾总结了几个没骨法的新技法，印融染法、 连体法、围墨法，对没骨法的发展做出了重要贡献。 中国近代中国画家关良的彩墨画也承没骨水墨一派，一生致力于彩墨人物画 和油画创作，偏爱画戏剧人物，以其画法直接、画风质朴、简拙称誉画坛。 关良在回忆录罩写道：“艺术要超越静止的、现实的美，艺术要耐人寻味。” 他早年出国习西画，揣摩印象派作品，受到塞尚、马蒂斯影响至深。“批判地汲 取所学的东西，加以消化，逐步使其变为自己画风的一部分。”关良对于个人风 格颇为自信与自觉。关良的戏剧人物画，对“以形写意”手法的自如运用，真 正做到了返“朴”归“真”。他的油画早年受西方现代绘画影响，中年以后，以 水墨画和戏剧情调入油画，油彩薄厚并施，并充分利用刮刀作画，具有浓郁的中 国风味。( 图2 5 ) ( 图2 - - 6 ) ( 图2 7 ) 试论中国戚代m i 新类一挫日 物j 、 t r 工、 ( 图2 5 ) 关良作品 砸t 学位论文 ( 图2 6 ) 关良作品 ( 图2 7 ) 关良作品 锫遐四，西 目m n 瞳 试论中目现代水墨新娄没骨人物画 当代中国画人物画家周京新也承没骨风格，用水墨塑形。这批作牖巾绝大多 数人物的造型都是通过徐疾不一、富有节奏的线条勾勒，再加上少量墨色的皴擦 来完成的。在有些作品中，他塑造出明暗结构效果，使被表现对象的造型特征和 画面的空间感，在形态与走势各异的线条穿梭中得以生动表现。这些用毛笔和宣 纸绘制的人物所呈现出的形式意味，并非真正意义上他所追求的那种水墨写意的 理想境界，尽管他在绘制的过程中一再要求自己要使构图、造型和笔法等因素都 具有高度的概括化、精神化和写意化。周京新叉用水墨写意的表现方法叙述起水 浒中各路英雄的故事来，同时也是用水墨写意绘制了不少表现藏族地区风土人 情的作品。在其画册水墨雕塑中，没骨造型的观念渐已成熟。( 图2 8 ) ( 图2 8 ) 人物尺寸：6 9 3 3 c u 作者：周京新 碰学位论j 在本省现代中国画的创作巾，对没骨法的运用也有一定贡献。如水墨画家万 固华在没骨人物方向上做了积极的探索。他利用扎宴的水彩和版画的绘画功底 运用对水和色的熟练控制，深得南田风骨，叉自成一派，西方的造型观念加以东 方写意观念的创造性改造，解体传统的同时汇入新形式语言的整合，将没骨人物 画的价值依凭、精神投射达到新的美学高度。( 图2 - - 9 ) ( 图2 一l o ) ( 图2 9 ) a 国华作品 撼 试论中国m 代m * 新燕没骨 物 ( 圈2 一1 0 ) 万国华作品 以上稍加梳理的是近期活跃在中国画创作中的没骨人物画家及作品，没骨人 物画作为个现代水墨的现象或分支，对整个中国面坛的创作会有怎样的影响 它本身的规律和它与其他水墨形式的联系影响还有很多需要我们思考的问题。 第，没骨画系统中线条的缺失是否有其美学指向，在没有了作为筋骨的线 条的画面中，如何避免柔弱之气? 这应该牵涉到创造者本身的审美高度和创作能 力的问题，但这是一个易于并常见的问题，有没有没骨画