国画创作毕业论文.doc

摘 要随着经济全球化的发展，各国之间的文化交流也日趋频繁。当今世界文化多元化的发展以及各国之间文化和价值观的相互渗透，直接冲击着艺术界。中国水墨写意画在近代的发展吸收借鉴了现代绘画中的构图、色彩以及一些符号语言，更利于现代社会人们情感的表达。古建筑是一个城市历史的代表，体现出了一个城市的文化底，屹立千年的古老建筑历经风雨洗礼，它看尽了这座城市的兴衰与繁华、陪伴了生长在这个城市的一代又一代人，因岁月风雨的侵蚀，留下道道斑驳漏痕，如同久远年代青铜器上岁月留下的片片铜绿，有着使人击节赞叹之美。因此，我用千年古县汝南的无影塔和南海禅寺的局部建筑作为元素进行了沉淀的创作。通过多方面的搜集资料、实地考察以及和老师反复地交流、沟通、推敲、修改，最终完成了毕业创作，也算是对自己四年大学的一个总结和回顾。关键词:古建筑；历史感；沧桑；文化2Abstract With the development of economic globalization, cultural exchanges between countries are also increasingly frequent. In todays world the development of the cultural diversity and mutual infiltration between countries culture and values, a direct impact on the art world. The Chinese ink painting xieyi painting in the development of modern absorbing the composition of the modern painting, color and some sign language, in favor of the expression of the modern society people emotion. Ancient architecture is a representative of the history of the city, reflect the culture of a city. Stands one thousand old buildings after wind and rain baptism, it made the rise and fall of the city with prosperous, accompanied by the growth in the generation after generation of the city, because of years of wind and rain erosion, left behing mottled leak mark, bronze wares of aging as long s verdigris, make people have a high beauty. Therefore, I use one thousand ancient county RuNa shadowless landmark tower and the temple of the south China sea local building as an element of the creation of the precipitation. Through a variety of data collection, field trips, and communicate with the teacher repeatedly, communication, scrutiny, modify, and finally completed the graduation, also be to own a summary and review of the university of four years.Key Words: Ancient architecture;sense of historicalvicissitudes;culture目 录一、创作思路1二、国内外研究现状1三、创作过程2（一）搜集素材3（二）起稿4（三）创作中期5（四）最后从全局处理画面6四、结语8参考文献9致谢1010一、 创作思路艺术来源于生活，创作亦是从生活中获取元素。随着大学生活即将结束，我对这片陪伴了我四年，留下了四年美好青春的城市渐渐有了感情。大一报到时学姐帮我指路的情景如昨天般还在眼前，今天却即将要离去了。宿舍楼里清空了一批又迎来了另一批；图书馆前送走了一届又迎来了新的一届；南海禅寺里的游客来了一波又走了一波；无影塔下看尽了城市的兴盛与衰落。与这些建筑物相比，我们何其渺小。在历史的长河中，它们见证了岁月，岁月也在它们身上留下了回忆。古罗马哲人奥古斯都说过：一座城市的历史就是一个民族的历史。而建筑，又是构建城市的主要景观。建筑是凝固的音乐，同时也是一座城市文化的名片，它标志着一个城市的历史、人文和其独有的市井风情。汝南是千年古县，自古人杰地灵。千百年来，这一方灵土造就了众多文治武功，彪炳史册的名人贤士，亦屹立着不少经过岁月的冲刷、历史的积淀富含着浓浓的人情味儿的地标建筑。无影塔、宿鸭湖、南海禅寺、梁祝故里等更是牵动着整个古县人们怀旧的情节，被人们引以为豪的称之为汝南的文脉。经过舍取，我选用无影塔和南海禅寺的局部建筑作为元素创作了沉淀这一组画。两张作品都采用细长的构图方式，整个画面传达给人一种积极向上、勇往直前的精神。不管是生活还是人生都是一个过程，在每个过程中我们都有奋斗过、迷茫过、憧憬过、痛苦过，不管曾经的过程如何的漫长但是总的方向一直都是向一个美好的方面发展的。沉淀系列是一套组画，单幅尺寸为45cm160cm的长方形，纸本设色，一共两副。构图上，主题物都居中处在画面的中心位置。色彩使用具有历史感做旧的颜色，背景是简单的冷色，与主题物的颜色冷暖呼应。2、 国内外研究现状20世纪是中国水墨画经历多次形态转换和变革的世纪。每一次重大的社会变革，每一个重要的思想运动，都曾给水墨画的转型带来深刻影响。水墨画在一个世纪的变革中，一直是以西方作为参照物。先是以西方古典写实为模式，从写意转向写实，接着又以西方现代艺术为模式，从传统转向现代。第一次转换是在“五四”新文化运动的背景下。虽然在倡导科学与民主的“五四”新文化运动中水墨画还是一个无声无息的角落，但“美术革命”的口号已经提了出来。徐悲鸿从法国回来后，正式开始了这场从写意到写实的变革。古典水墨画的技法建立在书法艺术之上，传世的水墨画作品几乎没有例外地都是以书法的运笔技法作为画面骨架的。而50年代的改革是以改变传统技法为起点的。创作从选题、符号语言、表现形式、色彩、构图等方面与传统的水墨画有着本质的区别。首先是笔墨服从造型的要求，传统的水墨写意是以水墨的表现技法为重点，造型次之。而现代水墨写意则是逆向回归，使笔墨适应造型，以造型为重，笔墨的运用以突出造型为目的。其次是从构图上的改变，传统水墨画一向有自己的章法布局，而现代水墨写意画则将西方的现代构成观念引入水墨画，从根本上改变了传统水墨画的画面格局。其先行者是徐悲鸿、张大千，后继者有方增先、刘文西、周思聪及同期和此后的一大批中青年水墨画家。水墨画的第二次变革和形态转换发生在实行改革开放的80年代。80年代以后的中国水墨画，一个基本趋向是从传统主义、现实主义转向现代主义，从而实现水墨画的现代转型。在不超越水墨材料的前提下融入现代因素，进行形式拓展和精神探索。这一取向以表现型水墨与抽象型水墨为代表。迄今为止，现代水墨画在技法语言上已经有了多方面的突破。林风眠的西画法，张大千的泼彩法，刘国松的拓印法、喷涂法、画纸肌理后期处理法，周韶华的拷贝纸收缩法等等，都是对书法运笔技法的背离，也是本世纪最值得关注的新技法。如果说在上个世纪中国水墨画在面对西方文化冲击时，还可以持一种立足于本土的应变和对抗姿态，那么，在经历了一个世纪的变革后，如何应对全球化风潮这个无法回避也无法抵抗的现实，是它面对的最严峻的挑战。中国水墨画的发展前景，或者说是我们最大的愿望，就是它能够得到世界性的认同和传播，至少它应该成为国际艺术的一个重要资源。三、创作过程创作来源与生活的灵感，来源于情感的迸发。即将毕业了，我想用作品纪念陪我度过四年美好青春的城市。人们对于城市的记忆，多从建筑中了解和认知。远如巴黎的埃菲尔铁塔、纽约的自由女神像；近如北京的故宫天坛等。别具风韵的建筑成了每一座城市的重要标识，有的甚至能成为这座城市的代名词。（一） 搜集素材在搜集素材这一块，我亲自去体验了南海禅寺的宏伟与辉煌，感受了信仰在人们心中的地位。无影塔则主要借助现代网络工具，搜集了大量的图片，并且查看了一部分书籍。同时，我还浏览了许多近现代水墨画优秀作品，从中汲取有益成份，寻找创作灵感。最后经过反复地比较、推敲，选取了几幅比较符合我创作思路的图片，并用相关软件进行了一些纹理效果的处理。（如图1、图2、图3、图4）图1 图2 图3 图4 （二）起稿将图片上的元素描绘到素描稿上是最关键的一步，并不是简单的“依葫芦画瓢”直接描绘，而是要有取舍、要有设计，在开始第一笔的时候就已经在心中有了最后的成品模样了。由于沉淀作品的关键是生动，切记死板。因此我在起素描稿时采用了手画稿，并没有将图片同比例放大描制。在起素描稿时也有很多要注意的地方，例如：如何将主题物的对称画好；主题物的比例是否准确；透视关系是否正确等等。整个起稿过程也经过了反复的修改和调整。为了使无影塔的塔身更加挺拔、张弛有力，我对塔身进行了适当的变形，将塔身的比例稍微做了拉伸，同时透视关系也进行了加强。细节方面，无影塔塔身经过多年风吹雨刷墙体斑驳的痕迹，在起素描稿时就要将斑驳的形状、大小、位置就勾勒出来。尤其是残破的边缘线，要自然而生动，让人情不自禁的怀念历史。素描稿画完后只需将宣纸附在其上按原图勾勒一遍就行了，若用墨色勾线会使整幅图显得过于死板，因此，宣纸上只用淡淡的铅笔起稿就行了。 图5 （三）创作中期此幅作品的画面的构图比较简单，所描绘的主题物坐落于画面的中间，细长型的纸张设计增加了作品的延伸性。作品的难度和重点在于如何用色彩和水墨來将主题物历经岁月冲刷的斑驳和浓厚的历史年代感恰当的表达出来，因此在色彩和绘画技法表现上就要花费心思。在整个色彩稿的调试过程中，遇到过很多问题：怎样控制水墨的晕染、怎样将两种颜色的交接控制好、怎样使画面丰富饱满，不会显得太过单薄等。在此期间，我查阅了大量近现代水墨画家的作品，借鉴水墨色彩的运用及技法，还从水彩写生作品中吸取了一些对城市建筑的表现和处理手法。同时尝试将多种技法相结合，丰富绘画语言。最后经过不断的尝试和比较，我决定将整幅画分遍上色，最初用淡淡的藤黄加少量的墨色颜色在有阳光的亮面画出斑驳；暗部和转折处则用赭石加少量熟褐加淡墨轻染出来；颜色交接的地方要自然的晕染。若整幅画的效果颜色过于暖，则再用花青加酞青蓝加淡墨在需要的局部压一遍，使整幅画的黑白灰关系一直处于统一的效果。然后一层一层加重，将明暗体积转折及厚重感画出来，这样画面就会很丰富，颜色远看统一近看又很多彩。图6图7 图8图9（4） 最后从全局处理画面 主题物的刻画基本已经接近尾声了，在指导老师的帮助下斑驳的痕迹做得很自然，画面也很饱满。为了和主题物相统一，老师建议我做个旧旧的能将主题物衬托出来的背景，经过几次小稿的实验，最后确定用淡墨加少量藤黄加酞青蓝调出冷清色为背景色调，做出简单的雨水冲刷的肌理。做好后发现青蓝色背景与主题物有些脱节，又用淡胭脂轻染了两边，使主题突出，画面和谐。 图10四、结语 整个毕业创作过程就像一个成长过程。从灵感的突现，思路的延伸、资料的查阅、元素的收集到起稿、上色、调整、结束，看着一幅画在自己手底下慢慢完成，不仅能力有了一次提升，精神也经历了一次洗涤。这是对自己能力的一种肯定，对自己大学生活的一个总结。这次创作让我深刻体会到了艺术的魅力，同时也为自己是个会画画的人感到庆幸，我画似我心是多么令人向往和自豪的啊。不过这次创作也让我对自己所知甚少感到惭愧，我认识到在艺术的学习上，还有很长的路要走，吸收各种有益知识，提高自身的修养，是十分必要的，而在创作技法上，要不断吸收与大胆创新，从而使自己的作品更好的传达精神力量，达到更高的艺术境界。参考文献1赵云龙.水色倘徉 M.北京：中国青年出版社,201111. 2刘建.中国当代美术：19791999M.杭州：浙江人民出版社,2000.3周宏