东亚和东南亚

东亚：日本：尺八（竖笛类代表乐器），三味线（最常用的为歌曲伴奏的乐器），日本筝（13根弦）；日本三曲，雅乐（管弦乐 舞乐）;雅乐的特色：音乐讲究旋律和节奏的形式美，格调高雅，乐曲依次分为：序，破，急，三个部分，速度由慢变化，旋律分类型化，调门固定，有绝对音高，器乐几乎全是合奏曲。日本的音乐音阶特点：都节音阶 mi fa la si do mi 能乐包含能与狂言。能是一种严肃的音乐象征剧，是以主角（“为手”或称”仕手”，戴假面具）为中心，“胁” 是助演者，不戴面具，以伴奏为唱念，及奏乐所构成的音乐剧，使用面具是特征之一。能的舞台由本舞台、地谣座、后座、引桥四部分构成。能的音乐特点（1）按类型变化进行作曲（2）“定位方法”的表现（3）旋律的单纯性与节奏的复杂性（4）即兴性的演奏。三大要素：舞蹈（舞），唱念（谣），奏乐歌舞伎是一种综合性艺术，成为了一种歌唱，对白，器乐和舞蹈融为一体的戏剧形式。它的的剧目按其构成因素的特点有科白剧和舞蹈剧之分。歌舞伎的音乐大致分为，一是所作音乐，二是下座音乐。乐器主要以三味线为主。还有太鼓，鼓，笛，尺八，钟及其他打击乐器。舞蹈包括舞踊振三个要素。民谣是日本传统音乐中最为大众化，最富有生活气息的品种，直接反映了广大民众的劳动，生活和各种习俗，表达了他们丰富多样的思想感情。从内容看：宗教民谣和世俗民谣。从人群分：大人民谣和小孩民谣。从音乐风格：有追分样式，八木节样式以及介于2者之间的中间样式。从创作方式看：有由音乐家民谣风格作曲的创作民谣和在人民群众中以自然形态的集体方式产生的自然民谣。追风型风格：旋律节奏自由、无鲜明节拍，装饰音丰富，音域宽广，抒情性强，流传过程中旋律变化较多，适合用尺八伴奏。八木节民歌类型：节奏固定，节拍鲜明，旋律装饰音较少，音域较窄，多用集体演唱方式，接近宣叙性风格。民谣的音乐特色：（1）相对于许多邦乐使用含半音的五声音阶，民谣多用不含半音的五声音阶（2）多数以同一段曲调歌唱多段歌词的分节歌（3）多数曲子自始至终没有速度变化（4）曲子的开始与结束均无过分夸张，而显清淡单纯（5）伴奏技巧朴素平易（6）发声自然，多用本嗓东亚地区的音乐特征：（1）弹性的节拍和节奏（2）五声性音阶和五声性旋法（3）渐变的音乐结构（4）音响表现形式的单一性（5）以丝竹为主的相同的乐器家族（6）追求近于自然的音色朝鲜半岛：伽倻琴，玄琴，大岑；雅乐（朝鲜雅乐包括管弦合奏、管乐合奏、吹打、歌乐）;傍嗦哩（唱科白三大要素），散调（主要器乐演奏），农乐（主要作为农乐舞伴奏，采用联曲体形式十二番）。蒙古：马头琴；长调，短鲷，呼麦。印尼古典舞蹈：婆罗多舞；曼尼波舞：卡塔克舞：卡塔克里。东南亚：泰国：鳄鱼琴，竖笛“克鲁伊”；三弦胡。缅甸：弯琴；围鼓；竹排琴。老挝：竹笙 乐队：1越南：和中国相似，古典音乐戏曲，都以器乐合奏为主。无绝：三弦琴，胡琴，古筝，月琴，琵琶。2泰国：皮帕特。一种旋律性打击乐器为主，加上部分管弦乐器的合奏形式。是泰国最主要的古典乐队在古典技能艺术表演宗教仪式葬祭等重要场合使用。旋律：围锣，箱型木琴，船型木琴；节奏：塔朋鼓，衬；气鸣：筚管。3柬埔寨：并皮特等于泰国的皮帕特。泰国“康”“拉坤”“拉姆”甘美兰1是印尼音乐中历史最悠久，最有特点并在世界上影响最大的音乐形式。以青铜制旋律性打击乐器为主的乐器合奏形式。2旋律性打击乐器金属排琴“沙隆”；排锣“波南”；木琴“干邦”；管乐器：竖笛“苏玲”。弦乐器：列巴布，切连朋。节奏性打击乐器：吊锣“刚”；釜锣，双面鼓“根当”。3四个层次：核心旋律层，装饰变化旋律层，对比旋律层，节奏交错。4甘美兰音乐的构成是一种复杂与简单交织而成的，独具魅力的音乐，它具有复合迷层性格。东南亚音乐特征：1在乐器方面，以青铜和竹子为制作材料的乐器成为本地区的特色一。2以二拍子，四拍子为基本节拍。3印度尼西亚，泰国，柬埔寨，老挝所采用的音律是把一个八度划分为七个大致相同距离的所谓“七平均律”4音乐组织形式以注重横向旋律发挥的单音音乐为基本形式，但在东南亚的音乐织体中，往往在各类乐器的演奏之间加进微妙的交错而产生复音层叠效果。南亚：乐器：西塔尔：一种长颈弹拨乐器。其共鸣箱是一个镶上了薄木板的大葫芦，有7根弦，4根演奏主旋律，3根是共鸣弦。大约有20个品，并可移动，以适应不同拉格的要求。演奏时有丰富的技巧和音色变化，并且重视装饰音和滑音的运用。 维纳琴：属于弦鸣乐器。起源印度，琴码立在面板上，4根主要琴弦通过琴码向指板上延伸，一直通向后弯曲的琴颈上。指板上有20至22个品，另有3根共鸣弦。演奏时，经常用琴弦张力的增减来发出具有动摇感的独特优美的音响。 塔布拉鼓：是一对单面鼓，右边为塔布拉鼓，发音高。左边为巴亚鼓，发音低。由一个人演奏，是印度斯坦音乐的主要节奏乐器。拉格：印度古典音乐的两个基本因素之一,是印度音乐中的音型框架,具有音阶意义,演奏者在数十种不同的拉格中,选择由5个音或7个音组成的拉格。塔拉：一个基本技术时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。印度斯坦与卡纳提克音乐的区别印度斯坦古典音乐，以德鲁帕特为源头。卡纳提克古典音乐，以克里提为源头。印度四大古典舞曼尼普利舞、婆罗多舞，格塔克里舞和克塔克舞。 1曼尼普利舞曼尼普利舞是印度四大古典舞蹈之一，产生于曼尼普尔地区，曼尼普利舞，由优美的民间舞蹈发展而来。曼尼普利舞是几种舞蹈的总称，属于曼尼普利舞的有与颂神有关的班格贾兰恩舞（快步舞）、格拉达尔贾兰恩舞（击掌舞）、表现克里希纳（黑天神）童年生活的拉卡尔舞（伙伴舞）、泼水节时跳的塔巴尔金格比舞（月光舞）等。平常人们所说的而且也是闻名全印的曼尼普利舞，是指充满艳情的拉斯利拉舞而言。2婆罗多舞婆罗多舞是南印度泰米尔纳德邦的传统舞蹈，为印度四大古典舞蹈之一。哑演是婆罗多舞的特点，通过身体各部分的动作表达丰富的思想感情，诸如战争、爱情、仇恨等等。它需要道具，戴各种面具表达不同故事也是此舞的一大特点。婆罗多舞一般由格尔纳塔克音乐伴奏。阿尔利布琴一响，演员并拢双脚，两手向头上方伸去，然后随着幕后传来指挥演员动作的乐器声，演员用颈部、嘴、眼睛、双手及身体其他各部分的动作和表情，自如地表现各种思想。3格塔克里舞格塔克里舞是喀拉拉邦最有名的舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。格塔克里舞实际上是一种故事性很强又独具特色的颂神舞。大诗人瓦拉多尔称格塔克里舞为“艺术的皇后”。把故事、诗歌、音乐、舞蹈。表演和绘画巧妙地结合起来，是格塔克里舞的一大特点。格塔克里舞通常在庙会期间于夜晚演出，剧中所有角色均由男子扮演。表演的形式是哑演，但有敲打乐器伴奏。舞中的故事情节，用朗诵诗的形式表达。诗句都是梵语化的马拉雅拉姆语，一个人在幕后朗诵。演员身躯的姿态和手势，都有一定的象征意义。格搭克里舞，一般都取材于罗摩衍那和摩诃婆罗多两大史诗，但是现在也有人用它作为政治宣传的手段。格塔克里舞蹈艺术，一般人不太容易欣赏，但是在喀拉拉邦，人人都能领会它的艺术美，而巳城市乡村都会演格塔克里舞。 4.克拉克舞克塔克舞产生于北方邦的首府勒克瑙，是北方邦和拉贾斯坦邦的著名舞蹈，也是印度四大古典舞蹈之一。克塔克舞男女均可表演。内容主要是表现克里希纳与拉塔的爱情故事。克塔克舞演员的脚上系有许多小铜铃，演员随着鼓声的变化而发出不同响声，时而铿锵有力，繁音流泻；时而细碎悦耳，娓娓动听。随着鼓点和音乐用身体各部分的动作和面部表情，表现各种感情，所以有人称它是表演各种体态的舞蹈。目前这种间蹈大多出现在银幕上和舞厅里。中、西亚、北非1.乐器: 桑图尔:中国的扬琴的前身。曲目沙漠上的骆驼商队2.音乐理论：达斯特加赫：伊朗古典音乐是单旋律音乐，其旋法系统称为达斯加赫，相当于阿拉伯赫土耳其的玛祖卡，具有调式音阶、即兴演奏规范和组曲等多种含义。达斯加赫有12个套曲。每个套曲含两个部分：达拉马、古谢。 玛卡姆：是西亚、中亚及北非传统音乐中共通的音乐体系虽然马卡姆在不同时期和不同地区其概念有些不同，但基本可以统一理解为”旋法体系”，阿拉伯古典音乐中旋法体系也称为玛祖卡。这是以四音列和五音列为基础的音阶组织。马卡姆还是阿拉伯音乐独特和重要的一种演奏技巧。3.音乐形式;：阿兹瓦：是用是用塔尔、桑图尔或小提琴伴奏的自由节奏的即兴独唱曲。成为伊朗音乐的代名词。阿瓦兹的歌唱方法是在歌曲的中心部分使用小舌振动，发出像欧洲约德尔那样的声音，把自有节奏的优美的旋律引向甜美、华丽的高潮。 土耳其的民歌主要的两种类 乌尊哈瓦：是长旋律或长歌的意思。 克利克哈瓦：意为：“被割裂的旋律”，即通过固定循环的节奏律动把音乐划分为若干个结构单位。非洲1、乐器：非洲鼓是非洲最重要也是最具特色的乐器之一，种类分布比较广泛，形制也很多鼓在非洲，不但用于音乐艺术，还常用于传话、报警、发信号、驱赶鸟兽等。拇指钢琴：是非洲的传统乐器，在不同的非洲国家，拇指钢琴有不同的名字，例如Kalimba 是肯尼亚对这乐器的称谓，而在津巴布韦它则被称为Mbira，刚果人就称它为Likembe，它还有Sanza和Thumb Piano等名字。2、非洲音乐的社会功能：非洲黑人音乐与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的有机组成部分。在黑人非洲的社会里，音乐较少作为纯粹的美的欣赏对象。非洲音乐比起其他音乐来说，首先更具有社会的、政治的、宗教的功能。音乐还在秘密结社、成人式、病人的治疗、头领的即位式等特定的仪式中起着重要的作用。音乐还在狩猎和农耕等生产方式的社会脉络中占有重要位置。特别是集体劳动中歌唱的有规律的节奏，能统一劳动节奏，促使劳动的顺利进行。总之，在非洲，音乐是一种社会性的活动。它既注重艺术性，又强调社会性、政治性和宗教性；它既可纯粹用于娱乐，又可以成为传递信息的手段，而且还是部落成员表达共同感情和意志的重要渠道；它既可以颂神，又可赞美人，还可以用来驱魔祛病。3、非洲音乐的节奏特点：黑人非洲的节奏构造可以说是非常发达的。黑人非洲节奏的基本形式通常是复节奏或者交叉节奏。交叉节奏，指的是一般拍子和不同拍子的复数节奏同时进行情况下产生的节奏现象。时线：一种节奏模式，主要用铃、鼓身或鼓边、敲击的木棍来演奏。主要特征是：在一个规则的节奏循环圈之内