（服装设计与工程专业论文）创意服装设计的市场转化.pdf

独创性声明 本人声明所呈交的学位论文是本人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果， 除了文中特别加以标注和致谢之处外，论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果， 也不包含为获得天津工业大学或其他教育机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工 作的同志对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 学位论文作者签名：硼整萼字日夥驴年棚邝 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解天津工业大学有关保留、使用学位论文的规定。特授权天 津工业大学可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，并采用影印、缩 印或扫描等复制手段保存、汇编以供查阅和借阅。同意学校向国家有关部门或机构送交论文 的复印件和磁盘。 ( 保密的学位论文在解密后适用本授权说明) 学位敝储魏训煎导师躲 签字日期。够。年月仃日 签字日期：功珲月侈目 学位论文的主要创新点 一、本文以独特的视角刨析了最为热门的话题创意服装设计的市场转 化，对服装设计领域里设计师如何应对创意设计与市场之间的差异， 在确保个人创意风格的同时又不失消费群体的设计进行深入的阐述。 二、本文就当下服装企业面对新锐设计师的创意设计遭遇市场的尴尬 展开的研究与分析。使刚刚步入服装设计领域的新锐设计师可以清晰 地进行整理分析从中体会创意服装设计的市场转化从宏观到微观的 重要意义，具有一定的理论意义和实用价值。 三、本文揭开了成功设计师创意服装设计的市场转化，希望能给刚刚 步入服装领域的新锐设计师一点启示，缩短由理论到创意到实践真正 进入设计角色的时间，充分的融入到行业中。 摘要 据不完全统计，在中国拥有高级服装设计师证书的有很多，每年各大服装企 业用设计师也高达万人，没有特色、流于形式，能驾御市场的设计师寥寥无几， 现代的新锐设计师大都有自己思想，追求，就是缺少实践，设计思维偏离市场， 设计的服装很难投入生产，这也直接影响服装领域的发展，服装设计师的使命感 和职业良心要求我们要与时俱进，应时代需求大力改变旧有的设计思想和观念， 建构实效型设计人才，为中国的服装产业贡献力量。论文主要从以下几点来阐述 解决的理论或实际问题： 1 、创意服装设计的市场转化是服装发展的要求。 2 、创意服装设计的市场转化是设计师个人事业发展的必经之路。 3 、创意服装设计的市场转化强化设计师的创造力是核心竞争力 4 、创意服装设计的市场转化是有经验丰富的设计师，是服装企业的重心。 本文以独特的视角刨析了创意服装设计的市场转化，针对新生代的服装设计 师，设计中存在的最大的诟病就是脱离市场需求，过分追求服装设计的创意。创 意服装的定位应该和市场需求紧密相连，把创意的设计融合到商业中，提升商业 的艺术品位，同时也能让创意设计跳脱固有的框框，两者相得益彰，达到双赢。 本文就当下服装企业面对新锐设计师的创意设计遭遇市场的尴尬展开的研究与 分析。在服装行业创意服装向市场转化，使刚刚步入服装设计领域的新锐设计师 可以清晰地进行整理分析从中体会创意服装设计的市场转化从宏观到微观的重 要意义，揭示当代的新锐服装设计师中存在的问题，要进行更新的必要性，成功 案例的分析，为我们揭开了成功设计师创意服装设计的市场转化，希望能给服装 领域的新锐设计师一点启示，缩短由理论到创意到实践真正进入设计角色的时 间，充分的融入到行业中，为我们本土的设计师开创出一片绚烂的天空，为我国 的服装行业更快、更强的进入国际市场做出一份力量。 关键词：创意服装设计市场转化 a b s t r a c t a c c o r d i n gt oi n c o m p l e t es t a t i s t i c s ，c h i n ah a ss e n i o rd e s i g n e rc l o t h i n g ，c e r t i f i c a t e o fm a n yy e a re a c hb i gc l o t h i n ge n t e r p r i s e sa sw i t hs t y l i s t ，a l s oh a v ec h a r a c t e r i s t i c s ， b e c o m eam e r ef o r m a l i t y , c a nh a n d l et h em a r k e tv e r yf e ws t y l i s t ，m o d e r nn e w d e s i g n e rh a si t so w ni d e a s ，m o s t l yp u r s u i t ，i st h el a c ko fp r a c t i c e ，d e s i g nt h i n k i n ga n d d e s i g nf r o mt h ec l o t h i n gm a r k e t ，i ti s d i f f i c u l tt o p u ti n t op r o d u c t i o nd i r e c t l y i n f l u e n c e st h ed e v e l o p m e n to ft h ef i e l do fc l o t h i n g ，c l o t h i n gd e s i g n e r sm i s s i o na n d v o c a t i o n a lc o n s c i e n c ed e m a n d su st ok e e pp a c ew i lt h et i m e s t h ed e m a n dt o c h a n g eo l da g es h o u l db et h ed e s i g ni d e aa n dc o n c e p t ，c o n s t r u c t i o ns h i x i a o x i n g d e s i g nt a l e n t s ，t h ec l o t h i n gi n d u s t r yi nc h i n a t h ep a p e rm a i n l ye l a b o r a t e df r o mt h e t h e o r yt os o l v ep r a c t i c a lp r o b l e m so r ： la n dc r e a t i v ec o s t u m ed e s i g nm a r k e tt r a n s f o r m a t i o ni st h er e q u i r e m e n to ft h e d e v e l o p m e n to fc l o t h i n g 2a n dc r e a t i v ec o s t u m ed e s i g nm a r k e tt r a n s f o r m a t i o ni s s t y l i s to fc a r e e r d e v e l o p m e n tp a t h 3a n dc r e a t i v ed e s i g no fd r e s sd e s i g n e r sc r e a t i v et r a n s f o r m a t i o no fs t r e n g t h e n i n g t h em a r k e ti st h ec o r ec o m p e t i t i v ep o w e r 4a n dc r e a t i v ec o s t u m ed e s i g nm a r k e ti n t oi se x p e r i e n c e dd e s i g n e rc l o t h i n g e n t e r p r i s e ，i st h ec e n t e ro fg r a v i t y b a s e do nt h e u n i q u ep e r s p e c t i v ep l a n i n go u tt h e c r e a t i v ec o s t u m ed e s i g n ， a c c o r d i n gt ot h em a r k e t ，t h ed e s i g no fn e wf a s h i o nd e s i g n e ri nt h eb i g g e s tm a r k e t d e m a n d ，t h er e p r e s e n t a t i o ni sf r o me x c e s sp u r s u i to fc o s t u m ed e s i g no r i g i n a l i t y c r e a t i v ec l o t h i n go r i e n t a t i o ns h o u l db ec l o s e l yc o n n e c t e dw i t ht h em a r k e td e m a n d ， t h ec r e a t i v ed e s i g nt oc o m m e r c i a l ，c o m m e r c i a la r tt a s t e ，a l s oc a nl e to r i g i n a l i t yd e s i g n t oj u m po u to ft h ef r a m e ，b o t hn a t u r a la n da c h i e v ew i n - w i n t h i si sn o wf a c i n gt h e n e wd e s i g n e rc l o t h i n ge n t e r p r i s e si nt h ec r e a t i v ed e s i g no fm a r k e tr e s e a r c ha n d a n a l y s i so nt h ee m b a r r a s s m e n t i nt h eg a r m e n ti n d u s t r yt ot h em a r k e t ，c r e a t i v e c l o t h i n gm a d ej u s te n t e r i n gi n t ot h en e wd e s i g n e rc l o t h i n gd e s i g nf i e l dc a nb ec l e a r l y o nt h ea n a l y s i sf r o mt h ee x p e r i e n c eo fc o s t u m ed e s i g ni d e a si n t ot h em a r k e tf r o m m a c r o s c o p i c a lt om i c r o c o s m i c ，r e v e a l st h es i g n i f i c a n c eo fc o n t e m p o r a r yn e wc l o t h i n g d e s i g n e r , p r o b l e m se x i s t i n gi nt h en e c e s s i t yt ou p d a t ea n d s u c c e s s f u lc a s e so f a n a l y s i s ， w eo p e n e dt h es u c c e s sf o rd e s i g n e r so fc o s t u m ed e s i g ni n t ot h em a r k e t ，t h eh o p ec a n g i v et h en e wf i e l do fc l o t h i n gd e s i g n e r , s h o r t e nt h ee n l i g h t e n m e n tf r o mt h e o r yt o p r a c t i c ed e s i g no r i g i n a l i t yt oe n t e rt h er e a lt i m e ，t h er o l ef u l l yi n t oi n d u s t r y , f o ro u r l o c a ld e s i g n e r sc r e a t eag o r g e o u ss k y , c h i n a sg a r m e n ti n d u s t r yf a s t e ra n ds t r o n g e rt o e n t e rt h ei n t e m a t i o n a lm a r k e t k e y w o r d s ：c r e a t i v ec o s t u m ed e s i g n ，m a r k e t ，c h a n g e 目录 前言l 第一章创意服装设计的市场转化，强化设计师的创造力是核心竞争力与市场并 不矛盾5 1 1 现今一些新锐设计师的创造力在市场中得不到发展的原因5 1 2 设计的创新首先要设计理念的更新，从细节入手_ 6 1 3 在市场的大背景下强化设计师的创造力的必要8 1 3 i 设计师在设计的过程中首先要开拓思维，激发创造力是首要任务，这 与市场并不矛盾一8 1 3 2 强化动手能力，创意从动手中产生至动手中完成1 0 1 3 3 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、 技术的、情感的、审美的需要1 1 1 4 新时代新思想、新的审美准则，个性的创意与常规的着装规律空前的融合， 模糊了界限，推动了服装的发展1 2 第二章创意服装设计的市场转化是设计师个人事业发展的必经之路1 7 2 1 当前我国在培养设计师及设计师的设计水准的现状一1 7 2 1 i 对比中外服装设计培养中在服装设计表达上的差异1 7 2 1 2 高昂的学费和高强度的学习成为学生实现理想的动力1 8 2 1 3 服装设计的市场转化对于设计师发展的重要性1 9 2 2 知识多元打造合格设计师一- 2 0 2 3 衡量设计师的标准2 1 2 4 当代服装设计师新设计理念层出不穷的体现及存在的问题2 1 第三章创意服装设计的市场转化，强化设计师的创造力是核心竞争力2 5 3 1 设计师在为服装企业设计的过程中首先要考虑你在为谁设计2 7 3 2 设计师在企业中不断提高自身，在梦幻与现实，创意与市场之间自由的转2 8 3 3 设计师的创意思维的市场转化体现在企业的设计流程中2 9 第四章创意服装设计的市场转化，在社会大背景下，是艺术与技术的完美结合， 决定了一个国家服装业的发展3 5 4 1 人们的穿衣打扮受到社会的、政治的、经济的、科学水平的影响3 5 4 2 追求美的初衷，推动了创意服装设计市场转化的进程3 7 4 3 理性的结构设计为创意服装设计的市场转化提供了可行的技术条件3 9 天津- t 业大学硕士学位论文 4 3 1 以人为本的结构设计才能赋予服装结构美4 0 4 3 2 艺术性与科学性相结合y j 能创建服装的结构美4 1 结论，47 参考文献 4 9 致谢 5 3 前言 前言 一个国家的经济和社会的命运紧密地联系甚至取决于文化资源和文化产品 形式的创意能力，在当今世界，文化创意产业、文化创意人力资本的价值对一个 国家发展有重要意义。推崇创新、个人创造力对经济的支持与推动的新兴的理念、 思潮和经济实践方兴未艾。 创意设计对于服装设计师是不可或缺的环节，新生代的服装设计师大都受过 正规且完整的学校教育和学术训练、学术研究上有师承的人。恰恰是这种对规范 的过分倚重，结果导致程式化的产生，因而严谨和规范，也意味着因循保守。其 设计中存在的最大的诟病就是脱离市场需求，过分追求艺术性和规范性，包括思 维的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。因此现代服饰设计带有浓郁的共同倾 向，就是排斥一切粗俗的艺术语言，讲究高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性 表现，讲求理智与共性，这与当今的时尚产业多元化、个性化的要求是相悖的。 自上世纪8 0 年代服装设计行业伊始，因偏重于服装设计的创新性和艺术特 质，在审美上趋从、效仿西方服装大师的概念设计；加之多数设计师并未从事过 一线市场设计，未经过市场的职业化训练，因此，在设计观念上、指导思想上带 有先天不足，形成了带有明显脱离市场需求，一味讲究服装作品纯粹的艺术表达， 设计的都是美院流派，出来一般都没有太多实际意义。这与我们期待的服装设计 专业人才的预期产生了主旨偏离，直接导致了设计师在企业长时间的职业磨合， 影响了企业效益，因此创意服装设计如何适应市场，达到产业化，值得我们深思。 创意设计并非一无是处，超前的设计形态、专业技能的置入、审美力的提升、 在很多设计师的职业生涯中产生了可持续发展的影响力和潜质，因此我们需扬弃 创意设计中过于前卫的设计，它同时具有否定和肯定双重意义的辩证概念，在反 思中修正、完善服装设计观念，使我们的创意设计理念更符合时代的要求，更符 合市场的需求。 创意设计对于服装设计师是不可或缺的环节，新生代的服装设计师大都受过 正规且完整的学校教育和学术训练、学术研究上有师承的人。恰恰是这种对规范 的过分倚重，结果导致程式化的产生，因而严谨和规范，也意味着因循保守。其 设计中存在的最大的诟病就是脱离市场需求，过分追求艺术性和规范性，包括思 维的规范、技巧的规范和艺术语言的规范。因此现代服饰设计带有浓郁的共同倾 向，就是排斥一切粗俗的艺术语言，讲究高尚端庄，温文尔雅，反对激烈的个性 表现，讲求理智与共性，这与当今的时尚产业多元化、个性化的要求是相悖的。 自上世纪8 0 年代服装设计行业伊始，因偏重于服装设计的创新性和艺术特 时尚接轨。在短短的几十年里，我国的服装无论是设计的方式手段、设计理念、 设计思路，还是设计的定位都一步步成熟起来，并取得了有目共睹的进步，成为 世界上第一大服装生产出口国，服装设计也作为一个单独的行业被分离出来，逐 步走向设计产业化。在设计领域，我们由“跟随”转向“自主”，由“绝对西化 转向“中西合璧”，这也顺应了国内外市场的发展需要。随着国际时尚风的吹来， 我们的服饰观由犹豫、兴奋、狂热，盲目，向冷静、选择、思考不断地转移。注 重衣冠礼仪的国人，从起初害怕露富发展到了讲究衣装，营造时尚的形象。进入 2 0 世纪9 0 年代，现代文化激流给人们带来了思维方式、生活方式、审美方式的 重新审视，使人们在服饰上摆脱种种羁绊，具有独创勇气的个性化服饰日渐成为 时尚。市场形式的多样化更满足了不同层次、不同需求、不同特点的消费群的需 要。 发达国家基本都经历了一个长时期的设计发展历程，所以他们那种标新立异 2 刖商 思想更容易接受新鲜事物，其民族独特新颖的服饰文化概念正是在这样一种无意 识的情境下形成并且成熟的，而且在相当长时间内引导着世界时尚潮流，影响着 世界服装业的发展直至今日。 天津t 业人学硕士学位论文 4 第一章设计师的创造力足核心竞争力j j 市场并不矛盾 第一章设计师的创造力是核心竞争力与市场并不矛盾 在当今社会，无论是产品的工艺技术还是市场运作模式都可能很快被竞争者 所仿效，因此，要想不断超越对手，唯一的方法就是努力创新。创造力是无法模 仿的，个人的创造性成为当代社会激烈竞争的关键素质，受到了前所未有的重视。 与标准化，集约化，规模化，强调物质属性的工业不同，创意产业突出的却是个 性和精神属性。服饰设计对个人创造性素质的要求又格外重要，那么，强化设计 师的创造性将是我们的服装企业保持竞争力的核心。 1 1 现今一些新锐设计师的创造力在市场中得不到发展的原因。 作为优秀的设计师决不能热衷和留意当今社会上已经广泛流行的式样，更 不会盲目的去刻意模仿或单纯迎合，而是应该设计和提供一种更新的式样，去代 替市场上那些流行的模式，并以此来转移人们的视线，创导一种新的流行模式， 从而引起轰动，广泛流行，这才是难能可贵的。服装的流行是有规律可循的。服 装设计师最根本的任务就是要研究符合当时当地的流行和流行规律，设计出有自 己独特风格的式样造型，能体现自己的创意和风格，这样就能立足于市场。当然 设计师要创新，这是一项艰苦，复杂的脑力劳动，如怎样应用流行面料，组合流 行色彩，创造流行式样，理解流行工艺等。 而事实是，中国的年轻设计师面临的最主要问题不是参与各种各样的艺术展 览，而是他们如何在这个市场中生存下来，如何让更多的人了解自己的作品。毕 竟，设计是与现实发生更密切的关系。长期以来，服装设计师在设计观念，设计 思维上还存在一个不大不小的误区，那就是尽力地去迎合流行趋势，而不敢标新 立异地创导流行，有的显得颇为拘谨，有的夸张超前。一种是今年服装流行紧身 的，我决不会去设计宽松的；今年流行风格是短款的，那我就不会推出长至脚背 的长裙，往往把自己的设计构思定位在迎合国际趋势上，生搬硬套国外画报中某 些所谓“流行式样作为设计。这种盲目跟从别人的流行模式的设计是缺乏自信， 这样模仿流行是一种被动的行为，在设计中将永远落后。另一种则是为参加时装 大赛和所谓要求“视觉冲击力”的舞台表演而做的设计，几乎完全脱离市场。当 然服装设计一定要重视、关心、了解国际间的服装流行动态和流行趋势、利用国 际服装同行创造的经验成果，但是又必须看到我们自己不同于法国的巴黎、意大 利的米兰、美国的纽约，我们有自己的地域环境、文化背景和穿着习惯，因此， 天津i ：业人学硕士学位论文 们在设计服装时既要参照国际流行共性，又要有自己独特个性的风格，结合消 要求，才能设计出符合市场的潮流产品。这样比较主动才可能立于不败之地。 2 设计的创新首先要设计理念的更新，从细节入手。 服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对 饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。例如“波司 以市场为导向的设计理念创新，是独特个性与广泛共性的结晶体，是文化艺 和市场经济的最佳组合。“波司登”羽绒服目前的主要特点为时装化、休闲化， 洁、贴身，体现人类对简约生活的追求。随着经济全球化时代的到来，“波司 ”还将向国际流行的宽松、自然方向发展，以一种崇尚自然的心态来演绎时尚， 一种平和始然的色彩去闪耀生命。 图l l 细节的处理展现出设计师独特的创意思想优雅高贵，完全 属于t 台上的展示，与市场还有一定距离 支持设计理念创新的，应该是用料和产品工艺的创新。理念是服装的灵魂， 用料则是服装的风骨。现今世界，纺织业突飞猛进，新面料层出不穷，我们不仅 要充分注意纺织新料的出现，还要根据人们的需求，从世界各地进口面料，或定 制一些特殊面料，以形成产品的独特品质。“波司登”今年使用的全棉p u 涂层 面料、防水透气的p t f e 面料、p v c 等现代感面料以及t t u 环保内隔层等，就 是向这个目标靠近的成功范例。 要实现创新了的设计理念，就必须实行崭新的管理体制。从一个乡镇企业蜕 6 第一章设计师的创造力是核心竞争力与市场并不矛盾 变为国家级企业集团，再到拥有亚洲最大的羽绒制品生产基地，“波司登逐步 完成了股份制改造，树立起现代企业制度，企业在市场经济的惊涛骇浪中实现了 平稳过渡。对于二十一世纪的企业管理，我认为：首先，在经济全球化程度同益 加深的今天，全球资源共享已是大势所趋。企业就必须如同计算机一样开放、兼 容，管理须向国际化企业靠拢。“波司登 的目标正是创世界名牌，因此当务之 急我们要有目的地吸收国际上的先进知识、信息、技术，把它应用到传统型企业 的管理中。第二，对新经济所创造的“知识神话”、“知本家( 不可否认，传统 经济与新经济有许多的差异) ，我们将充分利用他们的技术手段，借鉴他们的管 理方式，实现传统经济与新经济并轨。今后“波司登 也会转向“鼠标+ 水泥 的经营方式，或者我们又将找到一种更好的方式，但总的原则就是为顾客创造最 大便利，提供最好的服务，通过这些来获得经济效益和社会效益最大化。我想这 也是传统经济必将走的道路。目前，我们正在全面更新“波司登网站，我相信 企业网站不仅会成为企业宣传的平台，成为企业与顾客交流的窗口，更会为今后 遍布全球的电子商务奠定基础。第三，加入wt o 后，关税壁垒被取消，但“技 术壁垒”反而会强化。因此，“波司登”必须要调整产品结构，提高产品质量和 服务水平，实现规模化、系列化经营。在此过程中，关键问题即是品牌管理和营 销革命。我们将运用逆向思维以及新的思想来改进管理方法，在管理创新中促进 “波司登”产品创新，并以“波司登”带动整个羽绒服市场的规范前进，使中国 防寒服更具竞争力。 加“尹“僦黪笏黝箍籀聊彩带懒簪铲7 。“ j ， ， 图l - 2 这两张图片分别在肩部及腰间、领部进行了赋予艺术性的处理，有一 定的市场可操纵性 7 图1 3 具有仿生特点创意服装 第一章设计师的创造力是核心竞争力j 市场并1 i 矛盾 我们可以意识到创造力是与兴趣热情、逻辑思维及学习能力是密切相关的。 如果我们想使创造力得到良好的培养，就要创造良好的设计氛围，完好地保持设 计师的情绪处于积极的状态，这种积极的态度不仅仅指对创意服装，也泛指对市 场服装的积极态度，并且着重逻辑思维及设计能力的培养。 “创造力与市场相结合”“服装设计中的创造性是要在实用性为前提下的，老 套守旧的思想和天马行空的想像，这两种极端都是不行的。 中国很多学生的作 品存在两种误区，要么就是盲目照搬和抄袭国际流行，要么就是设计一些好看但 却根本不实用的服装。“要首先记住，设计衣服的最终目的是要让人穿在身上的， 而且要更加漂亮。独特的魅力需要设计师的创造性，而实用性也是必不可少的， 法国的设计学校非常重视学生的创造性，学生不仅要学习本国服装史，还要研究 世界各地现存的民族服装，同时还要尽量多地了解各种艺术。“其实灵感是无处 不在的，一场电影、一个建筑、一本画册，甚至一个人的微笑，都可以成为你服 装设计的源泉。例如皮尔卡丹就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故 宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型， 并为他带来巨大的社会声誉和商、i p 利薷。 图1 - 4 具有民族特色的现代礼服设计保留了本土特色结合西方的廓线运用多片切割的 表现形式把人体呈现出婀娜多姿 9 天津 ：业大学硕士学位论文 服装设计是- f - j 实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服 ，才能获得更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。中国学校一般安 实践教学太少，而在法国，实践可以让学生更快进步。在巴黎的设计学校中， 品研发是教学中很重要的一部分，开发新产品能让学生了解企业的需求，并获 当今最时尚的制版信息。在不影响正常校内学习的情况下，学校会主动为自己 学生创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服 的学长做助手等。”想象力发达就意味着头脑的运行空间被大大地拓展，这样 脑就可以完成复杂艰巨的创作任务；想象力的发达同时也意味着头脑的反应速 明显加快，这样也会大大地提高工作效率。对于人们的头脑，其发展是无限的， 果我们努力培养，使其所具有的创造力不断得到发展，就可以变得更为智慧， 而在面对复杂艰巨的任务时更加胸有成竹，创意无限。 图1 5 利用面料再造使得服装上下呼应，具有节奏的韵律，创意服装的崭新面貌。 1 3 2 强化动手能力，创意从动手中产生至动手中完成。 i o 第一章设计师的创造力是核心竞争力与市场并彳i 矛盾 服饰设计看似庞杂，但创作思路及思维方法都是有章可循的，我们针对的对 象是具有一定设计能力的从业者，基本的缝制、纸样设计后，所有的设计实践都 要求把设计效果图变为成品，在此过程中对纸样结构、面料质感的把握、工艺处 理、缝制技巧都进行了行之有效的训练。把作品真正拿到服装市场上去销售，用 市场销售作为检验标准，那么，一切不务实不扎实的设计都会得到校正，设计的 初始点和思维模式都会不一样。专业训练的多样化使创造思维全方位地得到拓 展，使设计师在企业及早完成服装行业的磨合期，成为合格的从业者。 1 3 3 满足个人需求，兼顾社会、经济、技术、情感、审美的需要。 由于这些众多的需要中本身存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种 需要之间的协调和对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范， 要考虑这众多的”需要”。夏奈尔曾经说过：“传奇使人出名，有过传奇经历的人 本身就是一种传奇。 把这话稍加修改：“传奇的设计师使服装出名，有着传奇设 计师的服饰就会成为一种传奇。现代服装的符号是全开放的，符号意义决不限 于是服装本身。追逐时尚的人们钟爱这样的神话故事：夏奈尔的神秘出身和她的 情人们；卡尔文。克莱恩因电梯错停而巧遇贵人。所有这些话题都为品牌服饰 本身增添了光环。 图l 6 创意服装设计大赛获奖作品 天津1 ：业人学硕士学位论文 据不完全统计，在中国拥有高级服装设计师证书的有很多，每年各大服装企 业用设计师也高达万人，没有特色、流于形式，能驾御市场的设计师寥寥无几， 现代的新锐设计师大都有自己的思想、追求，就是缺少实践，设计思维偏离市场， 设计的服装很难投入生产，这也直接影响服装领域的发展，服装设计师的使命感 和职业良心要求我们要与时俱进，应时代需求大力改变旧有的设计思想和观念， 建构实效型设计人才，为中国的服装产业贡献力量。 1 4 新思想、新审美准则，个性的创意与常规的着装规律空前的融合。 上世纪6 0 年代的嬉皮士，7 0 年代的蓬克为9 0 年代的无设计师设计奠定了基 础，8 0 年代西方的文艺思潮，包括迪奥等几大品牌设计师的更替更成为新的导火 索，同时由于后现代对现代工业文明的反思渗透到文化，艺术及设计等方方面面， 现代化的大工业生产在降低生产成本的同时也在扼杀消费者的个性，而融入 师天赋与情感的再造面料能和消费者产生共鸣民间的，传统的，充满装饰性 味性的题材，相对冷冰冰的机器大生产的产物更加具有人情味服装消费进 性化时代通过选择新颖，与众不同的服装来表达独特的品位与个性 图l 一7 细节上的呼应，女性的韵味表现无疑 1 2 第一章 设计师的创造力是核心竞争力j 市场并不矛盾 7 0 年代日本设计师三宅一生”三宅褶”8 0 ，9 0 年代中国设计师武学伟，武学凯 设计的设计，具有剪纸风格的民族服装即采用面料改造中的镂空手法 服装设计师运用先进的设备及工艺来完成设计构想本着艺术原于生活高于生活 的法则，经设计师改造过的材料比原有材料具有更高的审美价值艺术的原创性 也使设计具有更高的附加值所以，经材料改造过的服装不仅特点明确，而且价格 不菲材料再创造是一种解构重组，重塑的肌理效果往往打破常规，具有很强的视 觉冲击力，在竞争中脱颖而出 中国服装的设计水准，相当一部分还停留在模仿层面。服装抄版现象非常遍， 很多服装企业根本不具备独立的设计研发能里，而只是拿来一些其它品牌的产品 进行抄袭模仿和修改。一般一个知名品牌推出的畅销款，不出半个月，必然有模 仿的款式出现在市场上，抄版的速度，绝对越越超过了中国服装产业发展的速度。 笔者有两位设计师朋友，每天工作的时间都在十- 4 , 时左右，基本上都是在忙于 仿制别人的畅销版，虽然拿着高薪，但才华却在一天天沦落。文化根基不深，也 是中国服装设计落后的一个重要原因。 中国服装缺乏深厚的文化积累。从旗袍、中山装等到西装到休闲服，服装款式和 流行也历经变迁。旗袍、中山装是我们的国粹，东方文化色彩也非常浓厚，但毕 竟已经不适合我们这个时代的生活节奏。西装休闲服等都是舶来品，说白了，我 们的设计j j i f ；, f r j 都是跟着西方的主流服饰文化在创造，都是在吸收着西方的服饰快 餐文化。 图1 1 梁子的含有浓郁中国元素的设计服装 天津t 业大学硕十学位论文 虽然中国不乏时装周，不乏各类服装设计大赛，但中国缺乏世界别的时装周 和赛事，没有世界级别的舞台，中国服装就很难树立在国际上的影响；也就很难 在本土推出世界级别的服装品牌。在每年的巴黎、米兰的时装周上，我们所看到 的世界顶级品牌，无不蕴涵着浓郁的服饰文化和时尚的生活气息，背后闪烁着设 计师们天才的光芒。而我们国内的服装周更多的象是在做秀，更象是一些中小品 牌的聚会，商业气息过于浓厚，还很难称之为艺术。而米兰、巴黎这些世界顶级 时装周上更是根本就看不到中国品牌的身影。 还有，中国服饰品牌行业层面太单一。国外的成功服装品牌，往往在化装品、箱 包、配饰等时尚领域都有不俗的业绩表现，一起构筑成庞大的时尚帝国，来满足 消费群体的多元需要。设计是服装品牌的灵魂，直接决定了产品的风格和品牌的 个性。中国服装企业要确立在国际市场上的地位，不沦落为加工制造厂，必须要 创立自己的品牌设计风格，这样才能走向世界，整个中国服装产业也才能向前迈 进由于人们对服装所代表的身份及地位的追求，一些代表高层次的品牌开始脱颖 而出，受到社会的青睐和公众的仰慕，时装设计开始成为- - f - j 艺术。时装设计师 自然也就成为服装的灵魂，设计是品牌人格化的表现，著名服装设计师纷纷推出 具有自己风格特点的时装，争奇斗艳，形成一种浓郁的服装文化氛围，也成为城 市一道重要的人文景观。此时，竞争的焦点集中在品牌上，品牌效应日益显著。 成功的品牌意味着超附加值，然而品牌需要凝聚几代人的努力，只有优秀的设计 师，才能使品牌长盛不衰。 时尚界的光怪离奇，常被诟病“疯狂荒诞”。t 台上下的奇装异服；舞台派 对哗众取宠的宣传手法：高级定制服巧夺天工动辄十万美金的穷奢极欲；设计理 念天马行空，对品牌及设计师如神明一般顶礼膜拜；揣着信用卡的粉丝们漏夜排 队的痴迷。k a r ll a g e r f e l d 经典疯话：“c u r i o s i t y ( 好奇) 、c r e a t i v i t y ( 创意) 、 c o n t i n u a l i t y ( 持续1 ，这三c 构成立足时装界的绝对要素，少一丝疯狂，就没有今 天的我。 时尚界的“老佛爷”，永远像“吃饱人参”一样精力旺盛。他精通德、 英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴 的代表 。他接掌c h a n e l 时装2 6 年，完美提炼c o c o c h a n e l 的优雅精髓，留住衷 心客之余，适可而止地注入运动、摇滚元素，吸引一众年轻人。他每年创作包括 c h a n e l 、f e n d i 、k l a g e r f e l d 在内的2 0 多个系列，正所谓前无古人，后无来者。 他为了穿进h e d i s l i m a n e的纤细紧身d i o r h o m m e ，1 3 个月劲减4 2 公斤，并撰 写瘦身日记，在6 6 岁高龄时还代言了减肥饮料。j o h ng a l l i a n o 经典疯话：“丝绒 幕帘升起，聚光灯照耀，你可以成为任何你想扮演的角色，述说任何千奇百怪的 故事。”j o h ng a l l i a n o ，圣马丁的毕业生、m c q u e e n 的校友、斜裁的拥趸、做 秀的高手、c d 的首席、l v m h 的宠儿，为数不多的把时装看成艺术，而并非商 1 4 第一章设计师的创造力是核心竞争力j j 市场并不矛盾 机的设计师，他是一次向艺术的回溯，是一位不可救药的浪漫主义大师。他曾经 做过许多尝试以期得到自己想要的效果。他发明了一种用电视机天线做成的裙衬 以赋予裙装更加柔和的线条，还有将雪纺浸在明胶里以求获得风干的效果。对舞 台的超级迷恋，使得g a l l i a n o 手中的d i o r 时装秀，如同最疯狂的百老汇歌舞大 戏，绝代歌女、街头流浪汉、艺妓、京剧名角，再加之谢幕时的惊艳造型，几乎 场场是喧哗，季季是争议。消息从时装版报道，登上时事版头条，骂得越凶，销 售越旺。a n n ap i a g g i 经典疯话：“给我五十种颜色，我照样能穿出最完美的效 果。 如果你看到，位七旬老太，身着报纸拼贴的长款风衣，染蓝色短发，头顶 怪趣小帽，手拿弯头拐杖，那你不是看到了一个疯子，就是见到了a n n ap i a g g i 本尊。这样一身打扮，穿在你我身上叫做恶俗，但穿在a n n ap i a g g i 身上就叫 做风格。她不仅是时尚评论家、造型师、编辑，还是一名设计师，曾为c h a n e l 、 t o ps h o p 做过设计。每一次万众瞩目的时装周，众人都因怕穿错而选择黑色， a n n ap i a g g i 却照旧花枝招展，耀眼夺目地在首排亮相，而且每场全身上下都完 全不同，就连手杖都绝不重复。有人说，她是时尚界的老妖婆，对此她当“补药” 照单全收。v i v i e n n ew e s t w o o d 经典疯话：“我不喜欢穿内裤的原因并不只是想叛 逆，而是感觉那真的很不舒服，真不晓得人们为什么要发明它。 时尚界最风光 耀眼的女人绝不仅仅只有k a t e m o s s ，那些举止、设计统统标新立异的老太婆们， 同样是潮流的风向标。用“老来卖骚”形容朋克教母v i v i e n n ew e s t w o o d ，即便 她自己都不会反对。3 0 年前她就因反叛的艺术气质引起了英国女王伊丽莎白二 世的注意，在接受女王颁发爵士勋章时，她穿着超大的篷裙，看似没什么出奇， 但是走出皇宫，一阵狂风吹来，裙摆掀起，天哪! 她尽然真空上阵。当大幅的照 片在各大时尚杂志上漫天飞舞，几乎所有的标题都用了“发疯”这两个字，对此 v i v i e n n e 根本不以为然。与众多和“性”有关的设计相比，她现如今的这段婚 姻同样引人入胜，现任丈夫比她年轻将近2 5 岁，是v i v i e n n e 旗下公司的首席设 计师。事实上这对老妻少夫过得很平和，v i v i e n n e 可以容忍她的小丈夫的任何行 为，甚至与别的女人在外过夜。为此连最要好的朋友也只能无奈地摇头：“她一 定是全世界最聪明的疯子。 时尚圈，因为充斥着从形象到行事都诡异的疯子而变得格外精彩。也让我们 开始思考，是否应该让这些疯狂因子，适当点亮我们的生活，毕竟，人生就这么 一次，让我们跟随这些时尚“疯子”一起发发疯吧。 天津工业大学硕十学位论文 1 6 第二章设计师个人事业发展的必经之路 第二章设计师个人事业发展的必经之路 我们的设计师能否适应社会的实际需求，能否让消费者认同迅速完成由创意 设计向市场需求转化，关乎设计师的个人发展空间与可持续发展力的问题，也就 是向企业提出市场需要怎样的设计师，如何做到创意设计的市场转化的问题，其 中重中之重是如何建构一个可行的、科学的创意思维观念和有效操作的问题。与 就业的严峻形势相对立的，是企业对专业人才的求贤若渴，不是过剩而是急需， 市场需要来之能战，战之能胜的专业人才。因此，要求我们有专业针对性，有过 硬真本领的实效型人才。 2 1 当前我国在培养设计师及设计师的设计水准的现状 2 1 1 中外在培养服装设计师在服装设计表达上的差异 在国内学习服装设计，我们更重视绘画功底，在招生的时候就特别注重绘 画能力，大学里有两年时间用在学习美术，在制版方面就很差。这和国外有很 大不同，无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用 绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。 在巴黎的高级时装协会附属服装学校、纽约时装工科学院以及日本的文化服装 学院，在培养设计人才时，制版、裁剪和制作技术都是学员必修的一门主要课 程；而我国在设立服装版型调整类的课程比较欠缺。 图2 - 1 天才设计师约翰加利亚诺 天津工业大学硕士学位论文 巴黎的学校因为学生来自世界各地，不同国家的人种在体型上是有差异的， 以学生们必须了解在制出样衣后，如何去解决体型与样衣之间出现的矛盾。服 设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还 待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。 如果对衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构 肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出 ，或者即使勉强做出来也无法穿用。在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计 开始。不懂得如何实现自己的设计意图，是无法在激烈的市场竞争中生存的， 实上，现在只会画时装画的设计师是很难找到工作的。中国设计院校的学 ，设计出服装后一般都是找人代工完成，而在法国的学校，学生的每一件作品 设计到制作都是自己亲手完成的。 图2 - 2 具有中国韵味的古典设计 据了解，法国学校裁剪课非常注重做工的细腻和精致，连扣眼和锁边之类工 艺都是用手来缝，相对课时来说，法国工艺课时间花得比较多，比如缝法教学等。 老师要求学生大概两三个星期交一件衣服，所以学生并不是很赶时间来制作，而 是有一个充足的消化吸收过程。 2 1 2 中外服装的学费和学习强度的差异 国外有许多时装学校是以小而精和小而多著称的，尤其是在巴黎，学校选择 第二章设计师个人事业发展的必经之路 教师的标准也与国内不一样。首先是要名牌大学的优秀毕业生，其次是要求应聘 者至少要有三到五年以上在知名服装企业担任主要领导工作的经历，并在社会上 有较高的知名度。相比国内的普通学校，巴黎时装学校的教学理念，专业性更强， 课程更加紧凑，强度无疑也更大。“三年的时间，要学习比国内学校多很多的专 业知识，这对于学生的确是个很大的挑战。在国内学习服装设计四年需要4 万元 左右，在国外一年平均下来将近1 0 万元的费用，这对于国人来说是一不小的数 目，以后能不能把这些钱赚回来，是一个未知数也就是因此在国外学习的学生都 很勤奋，格外珍惜这个学习的机会，成为学生实现理想的动力，很多学生之所以