初中美术动漫艺术教案.docx

初中美术动漫艺术教案【篇一：初中美术教学设计】 初中美术教学设计 教材分析： 通 形 象 计 卡 设 虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。 教学思路： 通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。 教学目标： 知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。 情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。 教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言 教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象 课 时：1课时 教学准备： 教具准备：vcd 卡通片 图片若干张 动物人物表情 场景 图片等等学具准备：铅笔 卡通图片 颜色 等 教学过程：【篇二：动漫艺术在中小学美术教学中的应用】 动漫艺术在中小学美术教学中的应用 【摘要】据我所知国家在2010年为推动动漫产业的发展，国务院出台了关于推动我国动漫产业发展的若干意见（国办发200632号），中央电化教育馆与中国教育国际交流协会联合下发了“中国国际动漫人才培养计划”实施方案，在全国创建“中国国际动漫人才培养计划实验市”和“中国国际动漫人才培养计划实验学校”，以加快动漫人才的培养步伐。相继在全国各地建立“全国动漫产业研发与培训基地”，2011年国家教育部又花大力制定动漫科研项目及编辑中小学动漫教材等等，可以看出国家对我国动漫教育培养的重视程度。 的确动漫以其超越现实的巨大能力，在空间、时间上获得的极大自由。其简练和极其巨大的夸张能力深深的为广大的少年儿童所吸引。在现代中小学教学及教材当中，都大量地运用了图片和文字相结合的形式，漫画图片以它自身不可替代的特点，对学生的学习起到促进作用。正所谓“一图解千言”由于动漫自身对儿童有巨大的吸引力，加之在教学中漫画图片对学生掌握知识起着很重要的作用，使得今天的动漫形式在现代中小学教育中得以广泛的应用。 【关键词】 动漫 动画 漫画 卡通 一、动漫概念的解释 “动漫”这个词对于我们现代人来说是很熟悉的。顾名思义“动漫”这个词可以拆分为“动”和“漫”。“动”代表动画，“漫”代表漫画，所以“动漫”我们可以解释为动画和漫画的总称。“动漫”在中国很流行，可以说是中国人创造的新名词，它与“漫画”“动画”“卡通”等名词即有着紧密的联系有存在着差异。“漫画”英文comic，起源于17-18世纪的欧洲，早期是报刊上幽默插图，后出现了专职画家，漫画的风格也逐渐定型。漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的画面。其主要特点是具有讽刺和幽默性质。“动画”英文是animation，国际动画组织的定义是：“除真实动作或方法外，使用各种艺术创作的活动影像，即是以人工的方式创造的动态影像”。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（j. stuart blackton）制作了滑稽脸的幽默相（the humorous phases of funny faces），这也是世界上第一部动画影片。其代表是以幽默、夸张为特点的产生于上世纪20年代美国迪斯尼动漫和（与没同时代产生）上世纪80年代繁荣的注重于情节相对写实的日本动漫。我国动画起步与美日差不多，黄金时期在60年代左右，现在是被称作”迷茫时代” 。 “卡通”英文是cartoon，则指以漫画绘制画稿再由摄影机逐格拍摄而成的影片。它们之间的关系是怎样的呢？请看下方示意图： 由图所示：我们清楚的了解到“动漫”这个由中国人创造的新名词包含了“动画”“漫画”“卡通”所具有的全部特性。 （二维）动画制作流程 一个完整的传统二维手绘动画可分成前中后三个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型，导演分镜头台本；中期阶段绘画师通过导演的分镜头本进行人物的原画绘制、修行、背景设计等流程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中；后期阶段在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动画成品，以下绘制了一个传统二维手绘动画的完整流程图。 策划和文字剧本角色造型和场景设计画面分镜头设计绘制阶段拍摄制作阶段配音、配乐与音效后期合成完成。 动画是通过把人、物的表情、动作、变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，给视觉造成连续变化的图画。它的基本原理与电影、电视一样，都是视觉原理。医学证明，人类具有“视觉暂留”的特性，就是说人的眼睛看到一幅画或一个物体后，在0.1秒内不会消失。利用这一原理，在一幅画还没有消失前播放下一幅画，就会给人造成一种流畅的视觉变化效果。因此，电影采用了每秒24幅画面的速度拍摄和播放，电视采用了每秒25幅（pal制，中国电视就用此制式）或30幅（ntsc制）画面的速度拍摄、播放。如果以每秒低于10幅画面的速度拍摄播放，就会出现停顿现象。1秒24帧，1分1440帧，5分7200帧，10分14400帧 马克思说过：“如果你要鉴赏艺术，那么你应当是一个在艺术上有修养的人。”故从事中小学动漫艺术教育，首先自己要了解动漫艺术，对动漫艺术有个人的见解。而且要熟悉儿童的生活和心理状态，即进入儿童的世界。 1.促进少年儿童养成良好的言行习惯。儿童以他们丰富的想像力创造出生动的形象，表现在生活中见到的有趣的人和事。对于生活和学习中和谐的现象，孩子们会主动用手中的画笔，以肯定的态度颂扬画中人的机智、勇敢和高尚的情操，并以画中人的言行作为自己学习的榜样。同样，面对生活中的不文明现象，孩子们也会以有力的画笔、批评的态度通过画面传达出来，同时自觉约束自身不良的言行习惯。例如：看一些作品-，诚然，幅好的动漫作品，常常会让孩子们在会心的笑声中识别真、善、美或假、恶、丑。孩子们以自己在校园生活中见到的趣事为表现题材，创作出一幅幅趣味横生，让人发出会心一笑和启迪的佳作。孩子们通过绘画动漫作品从中受到启发和教育，使他们在思想上得到净化，在道德行为上得到规范。可见，让少年儿童参与动漫绘画活动，对孩子们身心的健康发展的作用是显而易见的。 2.促进少年儿童的观察能力的提高。动漫多是反映生活中有趣的人和事。所以，要画好一幅生动的动漫作品必须热爱生活，认真观察和审视生活。教师在辅导儿童进行动漫创作时，要强调学生关注生活中那些经常出现、生动有趣、让人思考的现象和事物，在关注中还要学会反思。没有用心去观察生活，就难以发现动漫艺术创作的素材，即便有很好的素材发生在眼前，也会视而不见。虽说动漫艺术创作需要大胆的想象，但单靠大的胆量和激情是远远不够的，而需要建立在对生活中林林总总、千奇百怪的事物认真观察和反思的基础上。例如-，应该说，孩子们在平时生活中养成认真观察日常生活的好习惯，并善于利用独特视角思考所见所闻，才使孩子们在构思的过程中“一触即发”。显然，只有少年儿童平时养成认真观察生活的习惯，他们才能在观察中不断发现，同时结合大胆而有创意的想法，最终才能对有价值的素材进行联想创作。所以，要学习漫画创作，必先要求儿童练习好观察的基本功。 3.培养少年儿童绘画技能和美术创造能力的提高。动漫是一种技法性、思想性很强的艺术。一幅好的动漫作品，需要作者拥有多方面的绘画能力，如：造型能力，装饰能力，色彩能力，构图能力，设计能力等。在动漫创作中，虽然有时把生活中不和谐的现象直接描绘下来就是一幅漫画了，但更多的动漫作品却是“深加工”出来的，这个“深加工”的过程，就是想象、创造的过程，是需要动脑筋思考的。也就是说，对观察到的素材要进行“再创作”。“再创作”的方法是多种多样的，有夸张法、对比法、用典法、拟人法、比喻法、误会法等等。如：作者以自己曾被恶狗追逼的亲身经历为素材进行大胆构思，以连环漫画的形式进行