（美术学专业论文）西方表现主义绘画和中国意象性油画精神表达的异同.pdf

摘要 油画在中国作为一种舶来艺术，中国艺术家们经历了百余年的系统研究与实践，将 中华民族的审美意识和审美观念融入其中，创造出具有本土、本民族特征的意象性油画。 在世界文化一体化的进程中，艺术家们越来越意识到挖掘民族文化的价值性。在中国当 代的油画创作中，出现意象性倾向决非偶然，是时代的必然。 本文在当代世界绘画领域，根据绘画语言相似性，选择西方具有代表性的表现主义 绘画，和中国具有代表性的意象性油画，在两者的精神表达方面进行分析，并着重阐述 精神表达方面的五点差异，因为差异是促进艺术发展的动力。首先，从中西方传统哲学 的根源开始分析，梳理中西方文化中最明显的区别。在中国注重天人合一的“道 ，在 美学方面追求内在的和谐，通过意象追求“景外景，象外象 的意境。在西方是将意识 与物质分开，形成“二元论”的世界观。人无论是从属于自然还是主宰自然，客观世界 都只是作为人的认知对象，产生了艺术的“临摹说”。在美学上追求一种外在的和谐，这 种和谐即“万物皆数”，将事物的本质归纳到“数”，追求一种精准的、科学的、实证 的方法表达客观事物。其次，由于艺术家受时代和哲学思想的影响，产生不同的世界观、 人生观，所以在中西方的艺术家之间产生了不同的思维模式和创作理念。在宇宙与自我 的关系方面就出现两种不同的态度，即中国的艺术家注重从个体情感出发把握人与宇宙 的和谐规律，强调一种社会的责任感，是“从d , n 大的思维模式；而西方的艺术家是 从个体对社会的认知、体验出发，表达自身情感，强调自我存在，是“从大到小”的思 维模式。最后，基于哲学基础和创作主体的思维方式不同，在对精神的表达方面反映出 这样三点差异：一是，在民族文化性格方面的反差，即“隐秀 与“激化”；二是，在 处世态度方面的差异，即“坐忘”与“宣泄；三是，对客观世界认知方式的差异，即 “感悟”与“感知 。 艺术是相通的，虽然在精神表达方面存在诸多不同，但是中国意象油画和西方表现 主义绘画还是在对自由精神的追求，对社会现实的观照方面，及对艺术创新的不懈追求 方面是相同的。正是因为存在艺术的相通处，中国意象性油画在全世界才会得到认可， 在基于本土的、本民族的文化传统，观照西方的不同处，才会创造更好的前景。 关键词：表现主义意象性精神表达异同 a b s t r a c t t h eo i lp a i n t i n gi sr e p r e s e n t i n gt h er i c hw e s t e r nc u l t u r ei n s i d es t o r y ，i nc h i n at o o ko n e k i n do fs h i pc a n l ea r t ，t h ec h i n e s ea r t i s tt oe x p e r i e n c eh u n d r e dy e a rs y s t e mr e s e a r c ha n dt h e p r a c t i c ea m o n g ，i n t e g r a t e dn a t i o n a l i t y se s t h e t i cc o n s c i o u s n e s sa n dt h ee s t h e t i ci d e a ，c r e a t e d h a st h en a t i v ep l a c e ，t h i sn a t i o n a lc h a r a c t e r i s t i ci m a g eo i lp a i n t i n g i nt h ew o r l dc u l t u r e i n t e g r a t i o na d v a n c e m e n t ，t h ea r t i s t s r e a l i z et h ee x c a v a t i o nn a t i o n a lc u l t u r et h ev a l u e e s p e c i a l l yt ob ei m p o r t a n t i nt h ec h i n e s ep r e s e n ta g eo i lp a i n t i n gc r e a t i o n ，a p p e a r st h ei m a g e t e n d e n c yb yn om e a n sa c c i d e n t a l l y ，i st h et i m en e c e s s i t y t h i sa r t i c l ei nt h ec o n t e m p o r a r yw o r l dd r a w i n gd o m a i n ，a c c o r d i n gt ot h ed r a w i n g l a n g u a g es i m i l a r i t y ，c h o o s e st h ew e s tt oh a v et h er e p r e s e n t a t i v ee x p r e s s i o n i s md r a w i n g ，h a s t h er e p r e s e n t a t i v ei m a g eo i lp a i n t i n gw i t hc h i n a , c a r r i e so nt h ea n a l y s i si nb o t hs p i r i t u a l e x p r e s s i o na s p e c t ，a n de m p h a t i c a l l ye l a b o r a t e st h es p i r i t u a le x p r e s s i o na s p e c tf i v ed i f f e r e n c e s ， b e c a u s et h ed i f f e r e n c ep r o m o t e st h ea r t i s t i cd e v e l o p m e n tp o w e r f i r s t ，t h ew e s t e r nt r a d i t i o n p h i l o s o p h y r o o ts t a r t s t o a n a l y z e ，c o m b s i nt h ew e s t e r nc u l t u r et h em o s to b v i o u s d i f f e r e n c e p a y sg r e a ta t t e n t i o nt ot h eb e a u t yg a t h e r so n e “t a o i s m i ne a s t sc h i n a , p u r s u e st h e i n t r i n s i ch a r m o n yi ne s t h e t i c sa s p e c t ，t h r o u g ht h ei m a g ep u r s u e “t h es c e n e r yo u t d o o rs c e n e ， l o o k sl i k et h eo u t w a r da p p e a r a n c e ”t h ei d e a lc o n d i t i o n i sr e a l i z e si nt h ew e s ta n dt h em a t e r i a l s e p a r a t e s ，f o r m a t i o n d u a l i s m ”w o r l do u t l o o k r e g a r d l e s s o ft h eh u m a ni sf r o mb e l o n g s c o n t r o l st h en a t u r en a t u r a l l y ，t h eo b j e c t i v ew o r l da l lo n l yi st o o kh u m a n sc o g n i t i o no b j e c t ， h a da r t “t h ec o p yt os a y p u r s u e so n ek i n do fe x t e r n a lh a r m o n yi ne s t h e t i c s ，t h i sk i n do f h a r m o n yn a m e l y t h em y r i a dt h i n g sa l lc o u n t ”，i n d u c e st h et h i n ge s s e n c e “t h en u m b e r ， p u r s u e so n ek i n do fe s s e n c ea c c u r a t e ，t h es c i e n c e ，t h er e a ld i a g n o s i sm e t h o de x p r e s s i o n o b j e c t i v et h i n g s n e x t ，a sar e s u l t o ft h ea r t i s tt h et i m ea n dt h ep h i l o s o p h i ct h i n k i n g i n f l u e n c e ，p r o d u c e st h ed i f f e r e n tw o r l do u t l o o k ，t h eo u t l o o ko nl i f e ，t h e r e f o r eh a sh a dt h e d i f f e r e n tt h o u g h tp a t t e r na n dt h ec r e a t i o ni d e ai nb e t w e e nt h ew e s t sa r t i s t h a st w od i f f e r e n t m a n n e ri nt h eu n i v e r s ew i t ht h es e l f - r e l a t i o n a la s p e c t ，n a m e l yc h i n a 。sa r t i s t sp a yg r e a t a t t e n t i o nt of r o mt h ei n d i v i d u a le m o t i o ne m b a r kg r a s pt h eh u m a na n dt h eu n i v e r s e h a r m o n i o u sr u l e ，e m p h a s i z e do n ek i n do fs o c i a lt h es e n s eo fr e s p o n s i b i l i t y ，i s “f r o mi n f a n c y t om a t u r i t y t h o u g h tp a t t e r n ；b u tw e s t sa r t i s ti sf r o mt h ei n d i v i d u a lt os o c i e t y sc o g n i t i o n ，t h e e x p e r i e n c ee m b a r k s ，e x p r e s s e s o w n e m o t i o n ，e m p h a s i z e d t h e s e l f - e x i s t e n c e ，i s “d e c r e a s e ”t h o u g h tp a t t e r n f i n a l l y ，i sd i f f e r e n tb a s e do nt h ep h i l o s o p h yf o u n d a t i o na n dt h e c r e a t i o nm a i nb o d yt h o u g h tp a t t e r n ，i nr e f l e c t ss u c ht h r e ed i f f e r e n c e st ot h e s p i r i t u a l e x p r e s s i o na s p e c t ：o n ei s ，r e f l e c t si nt h en a t i o n a lc u l t u r ed i s p o s i t i o na s p e c tc o n t r a s t ，n a m e l y “h i d d e nx i u ”a n d “i n t e n s i f i c a t i o n ”；t w oi s ，i sg e t t i n ga l o n gw i t hp e o p l et h em a n n e ra s p e c tt h e d i f f e r e n c e ，n a m e l y “s i t si nm e d i t a t i o na n db e c o m eu n a w a r eo ft h i sw o r l d ”a n d d i v u l g e s ”； t h r e ei s ，t ot h eo b j e c t i v ew o r l dc o g n i t i o nw a yd i f f e r e n c e ，n a m e l y “t h ef e e l i n gb e c o m e s a w a r e ”a n d “t h es e n s a t i o n ” a r ti si n t e r l i n k e d ，d o e sn o tn e e dt ot r a n s l a t ew o r l d w i d eb a s i sl a n g u a g e a l t h o u g he x i s t s m a n yd i f f e r e n t l yi nt h es p i r i t u a le x p r e s s i o na s p e c t ，b u tt h ec h i n e s ei m a g eo i lp a i n t i n ga n dt h e w e s te x p r e s s i o n i s md r a w i n gi nt ot h ef r e es p i r i t u a lp u r s u e ，t ot h es o c i a lr e a l i t yc o n t e m p l a t i o n a s p e c t ，a n di si n t e r l i n k e dt ot h ea r t i s t i ci n n o v a t i o nu n r e m i t t i n gp u r s u ea s p e c t a l s oi sp r e c i s e l y b e c a u s et h i sk i n do fa r t i s t i cb e i n gi n t e r l i n k e d ，t h ec h i n e s ei m a g eo i lp a i n t i n go n l yt h e nc a n o b t a i nt h ea p p r o v a li nt h ew o r l d ，i nb a s e do nt h en a t i v ep l a c e ，t h i sn a t i o n a l i t y sc u l t u r a l t r a d i t i o n ，t h ec o n t e m p l a t i o nw e s t sd i v e r s i t y ，t h ed i f f e r e n c e ，o n l yt h e nc a nc r e a t eab e t t e r p r o s p e c t k e y w o r d s ：e x p r e s s i o n i s mi m a g es p i r i te x p r e s s i o n s i m i l a r i t i e sa n dd i f f e r e n c e s i i i 学位论文原创性声明 本人所提交的学位论文西方表现主义绘画和中国意象性油画精神表达的异 同，是在导师的指导下，独立进行研究工作所取得的原创性成果。除文中已经 注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究 成果。对本文的研究做出重要贡献的个人和集体，均己在文中标明。 本声明的法律后果由本人承担。 论文作者( 签名) ：吾劳遗 2 0 0 9 年6 月牛日 二二名) 角j 岛 2 咖一办佃 学位论文版权使用授权书 本学位论文作者完全了解河北师范大学有权保留并向国家有关部门或机构 送交学位论文的复印件和磁盘，允许论文被查阅和借阅。本人授权河北师范大学 可以将学位论文的全部或部分内容编入有关数据库进行检索，可以采用影印、缩 印或其它复制手段保存、汇编学位论文。广 3 形 绪论 从上个世纪九十年代开始加速发展的经济全球化，如今已经进入到信息和金 融全球化的阶段。随着世界经济一体化进程的推进，地球越来越象一个大村庄， 村里的人们共同享受着科技发展的成果。但是经济全球化是在国际经济旧秩序上 形成和发展起来的，发达国家继续是全球化“大蛋糕”的主要受益者，而发展中 国家则面临全球化的“双刃剑”效应：一方面，可以通过全球化分享资金和先进 技术，大大缩短它们的发展进程。另一方面，国民经济却日益受到国际资本冲击 和控制，在国际产业分工新格局中遭受环境和生态的恶化，影响可持续发展。不 论是利大于弊，还是弊大于利，世界经济一体化的趋势是必然的。随着社会的不 断进步，社会竞争不断加剧，现代生活节奏不断加快，社会各阶层的人群都明显地 感触或体会到精神压力给人们带来的沉重负累。当下全球金融危机已经从美国的 华尔街蔓延到全球的各地，本来就是突出性的就业问题，不但没有解决反而加剧， 失业人数不断增多。面对危机，各国都采取了不同的措施来应对这次金融风暴。 中国政府出台了大规模刺激方案，用来扩大内需、促进消费，美国推出了救市法 案。就中美对金融风暴采取的不同经济政策，可以看出东西方应对同一问题的不 同解决方式，但都是依据本国国情针对问题制定的政策，而且在不同程度上都有 所成效。 经济的发展决定文化的形态，文化中的哲学思想又会反过来影响经济的发展。 经济的全球化进程直接推动世界文化的一体化，在东西文化相互交流、吸纳、借 鉴的过程中，趋同化发展是不可避免的。中国文化在通化进程中要得以更快的发 展，必须在吸纳西方精髓，取长补短的基础上，挖掘本民族的优良传统文化底蕴。 油画作为西方一种具有代表性的艺术形式，在短短的百年里，中国油画艺术家们 完成了从照搬、追随到“民族化、本土化”的发展与演绎，形成了更加符合中华 民族审美标准的意象性油画。如今，中国的意象性油画在世界大展上频频出现， 并得到充分的肯定。意象性油画的出现不仅扩展了油画的表现形式，更重要的是 向世界展示了中华民族的文化魅力。 本文在借鉴前人研究成果的基础上，以马克思唯物主义历史观为指导，运用 分析比较的研究方法，对中国的意象性油画和西方的表现主义绘画在哲学根源、 思维方式、民族文化性格、处世态度及认知方式五个方面的比较总结差异性，在 对现实的观照、自我的释放、创新的追求三方面的相通进行分析，得出一些粗略 的个人看法，为以后学习意象性油画，更好的弘扬民族文化，提供一些理论上的 依据和借鉴。 为了更好的说明差异性，在此基于前人总结的理论，重申以下几个概念： 表现：认为作品是画家感情的自然流露。主张以外部现实作为对象，艺术形象是 艺术家内心世界的外化，是情感激起时的创作，具有强烈主观感受、体验的产物。 再现：认为作品是对世界的摹仿或再现。强调世界与作品的对应关系，主张艺术来 源于生活，是对生活的模仿和再现。艺术形象在形态、色彩、质地等方面要求逼真。 具象：指艺术形象与自然对象基本相似或极为相似的艺术。具象艺术作品中的艺术 形象都具备可识别性，以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一 样真实。 抽象：指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。它的特征是缺乏真 实的描绘，用情绪的方法去表现概念和作画，抽象艺术中的形象与自然物象较少或完全 没有相近之处。 表现和再现，是处理主客观的两种不同方法；抽象和具象，是处理客观的两 种不同手段。 意象：作为艺术形象，是艺术家对客观世界的认识、判断和主观想象，形成的形象。 更多的是蕴涵着艺术家的世界观和认识观，与自然物象具有相似性，但并非是客观物象 的如实再现，而是在强调主客观的统一性的基础上，艺术家对物象从感性到理性进行概 括、提炼、升华的具体化过程，体现了艺术创造中“物我融一 的情志。在形象处理的 艺术手法方面，根据需要既可以选择具象也可以选择抽象，还可以是具象的事物中存在 抽象因素。 在中国当代油画创作中呈现的意象性，并不单纯是介于具象与抽象之间的一种造型 手段，而是在油画形式美中融入中国传统艺术理论中的“意象范畴。“意象性油画” 是中国油画在百年历程和创作实践的基础上，结合中国文化特征和美学意蕴，归纳和概 括的一个学术性概念。在表现方面是强调“意”的地位，但并不反对借用再现的客观物 象，来表达“意 、抒发“意”。意象性是一种主客观统一的态度，在油画的构思、创作、 体验的过程中坚持“意象 的审美原则。意象最早出现在中国美学的范畴中，并在中国 的传统绘画中得以充分体现。作为一种审美倾向深入中国人的内心，但并不意味西方美 学范畴中没有意象，不能把意象性油画作为中国的“明信片 ，它具有区别于西方绘画 的方面，但不是中国的专利。中国意象性油画是将民族的文化弘扬光大的一种艺术形式。 2 第一章西方绘画中的表现主义 第一节表现主义的含义 在辞海中对表现主义的介绍：表现主义，亦表现派。现代西方流行的一种 文艺界思潮和流派。兴起于2 0 世纪初，极盛于2 0 世纪二、三十年代的德、美等国。表 现主义一词的出现时间有二说，( 1 ) 1 9 0 1 年法国巴黎举办的马蒂斯画展上；( 2 ) 1 9 1 1 年德国暴风雨杂志的画评上。最早出现于美术界，是对印象主义注重外在客观事象 ( 如光和色) 描绘的反驳，要求突破事物表相而凸显其内在本质，突破对人的行为的描 写而契入其内在的灵魂，突破对暂时性现象的描写而展示永恒的品质或真理，深受 康德、柏格森和弗洛伊德的影响。由于强调描写永恒品质，笔下人物往往是某种共性的 抽象与象征；由于强调描写内心、直觉和下意识，多采用内心独白、梦景、潜台词、假 面具等手段；由于注重由作者主观出发，去摄取事物本质，往往有意识地扭曲客观事象。 绘画方面的代表人物有考考施卡( k o k o s c h k a ) ，诺尔德( n o l d e ) 等。 西方表现主义绘画分为，2 0 世纪早期法国、德国的表现主义绘画和二战后七、 八十年代的新表现主义绘画。 表现主义绘画：是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对 客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄内心的苦闷，认为主 观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是2 0 世纪初期绘 画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机和精神混乱的反映， 在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。 新表现主义：是2 0 世纪7 0 年代末8 0 年代初从德国开始的一个新流派，顾名思义， 它以本世纪初的表现主义为楷模，但不是简单重复和机械的摹仿。作为波普艺术和极少 主义的反动，新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世 纪初的表现主义的回归倾向，由于两者发生时代不同，故在艺术思想、题材选择、表现 手法上有所不同。 第二节西方表现主义绘画产生的背景 每一种文化表现形式都无法排除产生的时代背景和思想背景，表现主义绘画 作为一种文化形式，也无法脱离1 9 世纪末2 0 世纪初的欧州历史。1 9 世纪，欧洲 处于政治动荡时期，随着科学与工业革命，资产阶级革命爆发，动摇了封建专政 和教会统治。人的思想获得了相对的自由，各种哲学思潮兴起，社会科学诞生。 3 在资本主义的欧洲，迅速发展的工业化进程给社会带来巨大变化，大都市里集聚 了众多人口，广大劳动者创造的财富落到少数人手中，贫富的悬殊令敏感的哲学 家和艺术家难以忘怀，他们把目光转向身边发生的现象，把新的现实化成作品。 在德意志帝国建立之前，各邦国独立封闭，文化交流甚少思想保守。德意志帝国 统一后，经济迅速发展，机械工业取代手工业。在经济变革的同时发生了政治的 变革，出现了许多著名的哲学家，并提出了一系列颇具影响力的哲学思想，对艺 术的创作产生直接的影响。黑格尔提出艺术创作活动必须包含心灵的因素。叔本华认 为艺术是独立于理由律之外的表象，所以它能摆脱意志无处不在的诉求。尼采借“一声 断喝上帝死了 ，揭露出基督教伦理对人心灵的约束，人要获得自由，必须杀死上 帝。他还创造了“超人”，梦想改善人，造就新的、理想的人，即“超人 是人的自我 超越。上帝死了，人在这个世界上是自由的，人的行动选择是自由的。绘画从客观的束 缚中解脱，抛弃传统的黄金分割、焦点透视，关注自身对社会现实的体验与表现。 到1 9 世纪末，在象征主义的影响下掀起表现主义运动。由于这一时期的青年 画家注重内心情感的表达，所以产生了一个“表现主义”的现代艺术流派，表现 主义绘画形成于2 0 世纪的德国和法国。德国具有代表性的是“桥社”和“青骑士 ， 法国最具代表性的画家是马蒂斯、劳特累克，荷兰画家凡高等。他们通过强烈 的色彩、奔放的笔触和扭曲、变形、夸张的形象，在画布上尽情的挥洒、诉说着 各自的主观情感。 第三节西方表现主义绘画的语言特征 有人说，2 0 世纪初的表现主义代表了人类的内部的眼睛，要对世界作出全新的完 全独特的解释，认为可观察到当代科学机器不能替代的真正的世界，这个社会歪曲了人 性，将人沦为机器似的动物，使世界充满了痛苦和绝望。表现主义是人类要求找回自我 的表现，强烈追求个人思想的展现。在绘画语言的处理方面，产生了不同于古典主义、 浪漫主义的明显特征，具体表现如下： 1 、典型形象变形、夸张，具有强烈的符号性、情感性 表现主义艺术家为了强调“自身的存在 ，从自身体验或主观感受出发，以个体的 世界观和价值观塑造形象。这就必然对客观物象进行一种带有主观色彩的变形、夸张、 错位的再造，结果是艺术作品中呈现的艺术形象与客观物象有较大的差异，明显带有主 观感情色彩，个体的内心感受。在“桥社”中，为表达对社会的不满，基希纳将人物主 4 观拉长，几何化造型和大面积的黑色，强化了内心冲突和压抑感；黑克尔追求“内在需 要 的表现，使用方的或带角的形状塑造病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的形象，使他 的画面充满痛苦、悲哀和不安。 2 、故事情节的随意性和虚幻性 受弗洛伊德梦的分析的影响，表现主义艺术家为寻求幻象，表达主观精神和对 客观世界再造的艺术主张，往往运用把现实人物和事件变形、错位的手法，塑造怪诞的 形象来制造一种“陌生”感，使观众的注意力跳过具象，凝聚幻象，去把握作品的内在 意义。为了达到“陌生”的效果，艺术家往往把幻觉、梦景、神话、地狱、人间、天堂、 过去、现在、将来混同交织成一种亦真亦幻，亦梦亦醒的场景和情节，形成怪诞的氛围 和梦幻的色彩。表现主义艺术家不对人物生存环境作精细的描写，他们力图超越具体时 代和环境，探寻到世界和人生“普遍永恒”的意义。他们营造情感氛围，使作品中出现 的世界，时空任意倒置，故事情节无逻辑可依，带有很大的随意性。形象是世界幻象和 象征，而非真实的客观物象。人物的行动也往往处于一种慌乱颠狂的状态，企图用外在 形式的混乱来表现内在心理和精神的真实。画面形象是种象征，是内心体验的外在形式 化，因此带有明显的虚幻性。 3 、画面笔触粗犷、色彩浓烈 马蒂斯曾说“一切都在于表现”，这不只是他终生抱定的艺术宗旨，也是所有表现 主义画家的艺术宗旨。以马蒂斯为首的法国表现主义画家们百分之百地发挥了色彩的表 现力，几乎到无视色彩与现实的联系。根据情感表现的需要，不管是树林、船或者人， 都豪不顾忌地涂上红色。他说，“色彩的主要目的应该是尽可能服务于表现”，“我不能 奴隶般地摹仿自然，我必须解释自然并让其服从于图画精神”。在情绪倾向上，法国画 家马蒂斯大多表现了愉悦、抚慰、舒适、欢乐，而挪威画家蒙克是悲观、忧郁的情绪。 德国的表现主义艺术家也不例外，罗特卢夫在他的画面上，把深红、黄褐、深绿等颜色 并置在一块，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生机 勃勃的画面效果。笔触作为情感最好的宣泄媒介，随情绪的波动变得粗犷自由。 第二章中国意象性油画的源流及现状 第一节中国绘画中的“意象”源流 “意象 一词，是中国古代美学范畴的一个重要概念。意象作为美学范畴最早出现 在刘勰的文心雕龙神思中，“独照之近，窥意象而运斤，“神用象通，情变所孕”。 刘勰从艺术构思的角度提出了“意象 这个范畴，在艺术构思的过程中，外物形象和情 感是结合在一起的。外物的形象是情感产生的依据，也可以说是想象的来源。对外物想 象的过程中孕育出审美意象，这一理论据前人总结最早来源于易传的“立象已尽意， 把形象和思想、情感联系起来。古人以为意是内在的抽象的心意，象是外在的具体的物 象；意源于内心并借助于象来表达，象其实是意的寄托物，寄托主观情感的客观物象。 意象成为中国传统审美意识的核心概念，容纳了人类对自然界的审视精神和思维方法的 精华，同时也是中华民族的世界观和认识论的缩影，历代都有很多画家把它当成创作的 法则。如五代的画家荆浩在笔法记中说，“画者画也，度物象而取真”。在中国绘画 创作中的象，是“意象”，不是现实中的客观物象的再现，是“立象已尽意的象。“搜 尽奇峰打草稿，就是要为“外是造化、中得心源 作准备。 中国审美的意象性，是中国美学追求的精神境界，是“天人合一”的哲学体现，既 不以认识为目的，也不以追求功利为主旨，主体凭借情感性的体验建立起主体与客体相 统一的关系，这种关系的建立没有一个主客两分的前提，主体与客体的接触就是凭借情 感和想象的力量，在头脑中形成的一种主客合一的形象。意象性是主、客体的统一，意 即象，象即意。王夫之说：“情景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠，巧者则 有情中景，景中情”，在审美的意象性中，情与景的融合，就是意与象的融合。 中国的油画意象性是油画在中国人文环境下的成长特征，在中国传统审美和传统绘 画的影响下，形成的艺术创作意识。“意象性”使中国油画艺术家从古典主义、写实主 义、浪漫主义等再现性艺术中解脱出来，抛开客观物象的制约，通过点、线、面，色彩， 明暗等基本表现语言，抒发主体对客观世界的认识和理解。又区别于抽象绘画，有象， 是“观物取象 的象，并非完全主观臆造的象，是客观物象通过艺术家的审美提炼，在 主观感受参与下艺术的加工创作出来的，能表现主观意念、情感的艺术之“象 。中国 意象性油画是通过油画特有的色彩语言和“似与不似 的造型手段表现出来，具有“意 生象外的审美情趣，营造出“物我相融”的艺术境界。意象性油画是中国文化精神、 6 民族审美心理和地域特征在对西方油画艺术的接纳、吸收和发展过程中，形成的具有“民 族化 、“地域性”、“本土化的一种艺术表现形式。 第二节中国意象性油画的传统因素 任何一门艺术的传承和革新都不是孤立的，都离不开它所处的社会因素和历史因素 的影响，都是在一定的理论支持和对传统哲学的继承及发展中形成的。“意象性油画不 是油彩的中国画，它是中国文化精神、民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的我 化与转换川。 1 、中国的传统美学思想 绘画是一种造型艺术，在审美观念和价值取向方面，必然受中国传统哲学思想的影 响。在儒家“成教化、助人伦 思想的影响下，形成“游于艺 的价值观，具有“圣人 立象以尽意 、“文质彬彬，然后君子 的审美倾向。而在道家看来，真正的美是一 种同自然无为的“道合为一体，超越人世的利害得失，在精神上不为任何外物 所奴役的绝对自由的境界。艺术创作应无拘无束，作画的目的是“畅神”，是通过 “澄怀味象”得以“卧游 ，崇尚“无限境界”的精神，把“天人合一”作为最高 的境界。中国美学注重思想和形象的和谐，追求“似与不似之间”的“意象”审美体系， 既发挥了主观精神又描绘了客观物象，在相得益彰中达到绘画的最高境界。要求用心灵 去感受、体悟、想象，达到与自然融为一体、物我合一的自由审美境界。 2 、中国传统美德 中华民族是一个具有优良传统的民族。五千年历史中孕育的优秀传统美德，如公正 无私、嫉恶如仇、诚实笃信、戒奢节俭、三省吾身、豁达大度、温良恭俭让等修身之道； 敬业乐群、公而忘私的奉献精神；天下兴亡、匹夫有责，“苟利国家生死以，岂因祸福 避趋之的爱国情操；“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐 的崇高志向；“富贵不能 淫、贫贱不能移、威武不能屈的浩然正气；厚德载物、达济天下的广阔胸襟；奋不顾 身、舍生取义、见义勇为的英雄气概；“以天下为己任”的社会理想；“己所不欲，勿 施于人 的社会风尚等。可以概括为：优秀的道德品质、优良的民族精神、崇高的民族 气节、高尚的民族情感以及良好的民族习惯的总和。2 0 0 6 年3 月4 日，胡锦涛总书记在 全国政协十届四次会议中提出来的“八荣八耻 。知荣辱，是一种精神动力，激励新 社会的每个人去保持自己的“正气”，民族的“l e 气 。 3 、中国传统绘画的审美理念 7 第一，重视传神。中国绘画有“重神轻形”的传统，从顾恺之的“传神写照”开始， 中国绘画就把对神韵的追求作为对物象处理的最高要求。苏轼提出的“论画以形似，见 与儿童邻”。董其吕有论“画山水唯写意水墨最妙。何也? 形质毕肖，则无气韵：彩色 异具，则无笔法。”明代徐渭也谈到，“不求形似求生韵，根据皆吾五指裁。”物象被作 为一种载体，突显精神风貌和创作者的艺术想象。 第二，追求“意象”。中国画对“意”、“象”的把握和运用非常成熟。对“意”、“象” 的关系把握，是从观察客观物象开始，即创作前的审美、构思。“外师造化，终得心源”， “搜尽奇峰打草稿”说明客观的物象是艺术家创作之“意”的来源，“意”并非主观捏 造，而“以意写之，不在迹象”是化客观物象为主观艺术形象。张彦远在历代名画记 中提出，“意存笔先，画尽意在”，对绘画中构思艺术形象做了理论性概括。“意在象外”， 在画中对具体形象不仅追求一种“不到之到”的意似、意致，强调作品追求表达艺术家 情意、理念的内，而且还预示观者的情感共鸣和精神慰藉、鼓舞等。 第三强调“气韵”。南齐谢赫在画品中提出的“六法”作为品评中国 画的标准，其中“气韵生动”作为最高标准。“气韵”即风格意味或韵味，是精神 状态亦即神态。“气韵生动”就是指画中万物的神态，要能够达到活生而灵动的程度。 其中“气”决定了作品的意旨和精神，作晶的精神也是画家精神的物化形态。“气”是 画面的元气，即宇宙的气息和艺术家的气度融合的产物。既有艺术家生命力，又和周围 环境与宇宙联系在一起。中国画家讲究“韵”，在用笔、用墨和表现形象等方面，追求 含蓄、虚炅、疏简，在表现上留有余地“意至4 笔不到”。 第三节中国当代油画的意象性追求 油画在中国百余年的发展历程中，通过对西方油画古 典的、现代的绘画技巧和理论的学习和研究，掌握了西方 传统造型体系的精髓。中国的油画艺术家们，从最初简单 地追随西方样式化绘面，到立足于中国本土文化底蕴的基 础，在完善油画的民族化、本土化进程中不断探索，中国 图2 1 唐僧与孙悟空 意象性油画就是探索过程中的一个成功结晶。 2 0 世纪初，从中国的第一批艺术家出国学习油画开始，对在油画中融八中国文化 精神的尝试就开始了。最早的是去日本间接学习油画，有面家关良、李叔同等。关良先 生以戏剧为内容，用写意的手法创作了系列作品。作品唐僧与孙悟空 ( 图2 1 ) 是 8 他以极为敏锐的观察力和感悟山加以“捕捉”，并惟妙惟肖地表现出来角色内心的信 息，具有典型的“意象”特征。还有一批赴西欧学习油画的艺术家，接受了印象派和野 兽派的冲击，代表画家有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴大 羽等。林风眠以追求“中西融合”这一艺术理想，探索“意 象”糅八油画的最重要的代表人物之一。他吸收了西方印 象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相 结合，并融入了个人的人生经历。从他的干上女( 图2 2 ) 系列作品可以看出，在形式语言方面进行了开创式的尝试。 将中国画追求的意象、意境，巧妙的融入油画中。刘海粟 对于“形”的认识，就是意象性油画追求的一个典型特征， 图2 2 仕女 他说“在摹写物象外形的画家，都被物象外观所妨碍了，结果只成一种形式。内容不充 实，形式纵是炫目，也是虚伪的浅薄的作品。美术纯为心灵的综合，不是物理的事实， 所以不能用数量来测量、来分析一1 。这着中国传统的审美心理的表现。他的作品充满 中国画家用笔墨对油彩和笔触的演绎。吴冠中提出的“风筝不断线”的创作原则坚持 有自然根据的感觉抽象和油彩墨彩的轮转间作，尝试西方形式结构同中国意境、韵味的 有机结合，构成了独特的“自然一形韵”新体系。“线”正是指中国的文化底蕴。 建国后油画艺术家对中国意象的追求主要表现为民族文化心理和审美结构对于外 来文化的修正和同化。在作品中体现的足意象性的构思、意象性的形色和意象性的意境。 董希文的作品开国大典引起较大反响，并掀起了“油画中国风”的艺术思潮。“中 国风”的追求具有明显意象性。中国的意象性油画经第三代及以后的油画家的探索，出 现了盛世井具有了一定的阵容。艺术家们不仅采取了半富的艺术语言，而且从新的时代 背景下，从不同的角度思考，抒发着各自的精神感悟，呈现出丰富多彩的面貌。艺术家 尚扬、许江、徐福厚、戴士和、井士剑、俞晓夫、段正渠等。虽然运用的绘画语言形式 不同，在精神表达方面有的具有诗意，有的具有象征性，有的在语言本身的寓意，但他 们都是在追求意象性审美思想。艺术家们对意象性油画的理解与创造更加自然，更加深 入，也更加具有当代性。意象性的追求已不仅是民族文化和审美心理的认识，而且观照 当代人的生活和世界是一个地球村的发展趋势结合中国审美思想的油画创作。“意象 油画”作为一个学术概念j f 是使用是在2 0 0 5 年。但在此之前，艺术家们一直以“民族 化、本土化”的提法评价具有中特色的油画创作。 第三章西方表现主义绘画与中国意象性油画 精神表达的差异 西方表现主义绘画与中国意象性油画的区别，不仅在于艺术语言自身的表现方式和 技法的差异，主要还在于形式语言背后的民族精神不同。因为艺术的发展是建立在历经 千年而不衰的民族文化基础、思维形式和认知形式基础之上的。中国的意象性油画，是 中华民族五千年的历史文化和审美理念所决定的，特别是受中国传统文化精髓的影响。 这种特定艺术形式是西方文化同中国传统的宇宙观和认识论结合起来，把艺术表现同人 与自然的关系结合起来，形成的独特的艺术表现形式，也构筑了中国油画与世界其他民 族油画的区别。 西方表现主义绘画和中国意象性油画，因为产生的人文环境和历史背景不同，在情 感表达的方式和形式方面产生差别，在精神表达的方面也就存在了很大差异。具体差异 表现，本章将从以下五个方面进行分析和探讨。 第一节东西方艺术两大源流形成的差异哲学根源不同 哲学作为系统化、理论化的世界观，必然会影响到一个民族的思维方式和文化性格， 必然对艺术家的处世态度和认知方式产生影响。世界观奠定了民族文化性格的基础，人 生观确定了艺术家思维模式和创作态度，价值观决定艺术家认知方式，形成审美体验的 不同接受形式。总之，哲学是艺术家从事创作，选择形象，塑造意境及是否被接受的理 论基础。 在西方认为人与自然是对立的，对和谐的追求是外在的统一。毕达哥拉斯提出“什 么是最美的和谐”，认为“万物皆数 ，“数是万物的本质，是“存在由之构成 的原则，数是宇宙万物的本原，而整个宇宙是数及其关系的和谐的体系。柏拉图发展 了“和谐说，他认为“人类理智需按照所谓理式去运用，从杂多的感觉出发，借 思维反省把它们统摄成为整一的道理”。这说明对物质与感觉的杂多，需依靠“理式 才能将其统一起来构成和谐。也说明“理式”成为和谐的根本动因，是一种内在的精神 和谐。柏拉图认为理念是实物的原型，它不依赖于实物而独立存在，美的外在和谐是由 内在和谐、精神和谐决定。他在理想国中提出三个世界说，即理念世界、现实世界 和艺术世界。“现实世界是对理念世界的摹仿，而艺术世界是对现实世界的摹仿。 因此是摹本的摹本、影子的影子叫3 1 。亚里士多德发展了柏拉图的“理念世界 ， 把“理念 称之为“形式”，认为“形式”不能脱离个别事物而独立存在，形式是事物 l o 的本质，存在于事物之内。他继承了柏拉图的“模仿的模仿”，但是他却认为实在世界 是由各种本身的形式与质料和谐一致的事物所组成的。他讲了三种摹仿的方法：第一种 是摹仿“过去有的或现在有的，即摹仿已有的事；第二种是摹仿“传说中的或人们相 信的事”，即古代传说；第三种是摹仿“应当有事”，即现实本有的事。也就是因为这种 模仿自然的理论，使艺术创作重视形象的塑造，注重形象的逼真。 西方哲学由“数发展来的“理式”是一种符合理性逻辑的科学的理论，在艺术创 作方面产生明显的影响，艺术家要严格遵循解剖比例和透视规律进行创作。意大利画家 达芬奇最早提出的人体美的规律，即“黄金分割定律 ，是指把一定长度的线条或物 体分为两部分，使其中一部分对于全体之比等于其余一部分对这部分之比，这个比值是 0 6 1 8 ：l 。据研究，就人体结构的整体而言，每个部位的分割无一不是遵循黄金分割定 律的。如，手掌的宽度与手掌的长度之比，也是0 6 1 8 ：1 ，如果多了或少了，那手就不 是美的。 西方的哲学有两个支流，一是“二元论”，另一个是“理式”。在艺术的世界产生了 “