零起点学篆刻.doc

编写委员会成员简介顾问：赵 熊（中国书法家协会篆刻委员会委员、终南印社社长） 张 哲（中国书法家协会会员、西泠印社社员） 黄大同（广州军区老干部大学篆书班主讲） 蔺云鹤（中国书法家协会会员、终南印社社员）主编：吕剑一（百竹园篆刻社第四届理事会名誉理事长、艺术指导）编委：陈嘉雨（百竹园篆刻社第四届理事会办公室主任）林素芬（百竹园篆刻社第五届理事会理事长）陈子涵（百竹园篆刻社第五届理事会副理事长）赖增辉（百竹园篆刻社第五届理事会外联部部长）钟雅婷（百竹园篆刻社第五届理事会财务部部长）郑 晨（百竹园篆刻社第五届理事会办公室主任）姚玄琦（江西理工大学建筑与资源工程系2012级工程造价2班）王文静（日照职业技术学院篆刻协会第四届理事会财务部部长）校对：贺志香（百竹园篆刻社第四届理事会理事长） 张忆茹（百竹园篆刻社第四届理事会副理事长） 郭梦瑶（百竹园篆刻社第五届理事会执行理事长）目录序寄情方寸之间，挥洒人生境界2百竹园篆刻社简介3入门问答4实用印章与篆刻艺术6篆刻艺术的组成要素7篆刻作品的分类9篆刻所用工具11刻制过程14专题一：印章的发展历史20专题二：篆法概论23专题三：篆书概说25专题四：章法两大规则32专题五：黄大同先生作品批改34专题六：论印文选35临摹作业及技巧解析42临摹范本44跋我的篆刻“缘” 48序寄情方寸之间，挥洒人生境界艺术来源于生活而高于生活。汉字艺术从劳作中被艺术家发现，经过加工、提炼上升为艺术，之后历经生活实践的检验，再次升华为艺术。循环往复，不断锤炼，提升，书法就是这样的艺术。从生活实践中来，又回到实践中去得以检验。从实用到艺术，从艺术又回到实用之中，没有生活就没有艺术，没有艺术生活无法提高。如果不经历这样的检验，艺术与生活就会自然脱节，就会自然消失，这大概就是艺术与生活的关系。 书法从诞生的那一刻起，不但贴近生活，而且与生活融为一体，书法离不开生活，生活离不开书法艺术。这就是书法艺术的生命力之所在，是书法自身艺术魅力生命力的综合体现。篆刻，这支书法艺术中的奇葩，尤为体现了这一艺术原则。从甲骨、金文、石鼓文，到小篆，隶书、魏碑一路与生活相伴着走来，又回到母体大、小篆之中。虽然，篆书在相识，相认方面存在着一定的难度，但是，这是艺术本身所作出的选择，是艺术回归之后的新生。世界上只有篆刻艺术做到了这一点。书法，即书中作法，利用汉字结构的有限空间，去创作出无限的意境之美。篆刻艺，就是在方寸之间，毫厘之内展示的一种艺术。他需要艺术家才华卓著的深厚底蕴，匠心独运的敏捷才思，加之长期修炼的艺术感悟相结合，在有限的空间里，利用朱与白相间展现的一种神韵美的艺术。艺术选择了书法，是书法自身存在着较高的艺术情愫所决定。先祖仓颉在造字的时候，利用了艺术审美、智慧思维，将物体的具象，提炼概括为一个艺术抽象符号，（如山、水、木）而在书法的实际创作过程之中，艺术家又通过思维，将一个艺术符号还原为思维的艺术具象。经过这样的加工处理之后的书法，更加符合艺术标准。世界上只有汉字书法能够从事物的具象，被概括为一个抽象符号，然后再还原为一个具象，而在实际的书写中，又被还原为一个艺术抽象符号。书法，神韵的艺术。“大道无形”事物发展到高层次大境界阶段，从复杂到高度概括为简单，越是简单，就越能充分表现高度的内涵，这样的简单绝不是单纯，而是升华了的高度抽象。篆刻符合这样的艺术原则。在艺术效果的表现中，是朱多还是白多，表现朱的魅力还是白的空间，是考验艺术家的一个主要课题。因此，要求艺术家巧妙构思，在一方印中，表现静溢还是展露活泼，表现怪异还是大气，艺术家在构思之后动刀之前必须完成的一次修养的检验。所以，篆刻不是简单的刻字，是艺术家理解汉字，运用汉字表现意境之美的一个综合体现。都是将汉字展现在石面上，艺术家留下的是艺术，刻字匠只能够留下一个汉字的基本形状。篆刻，书法的一种表现形式。国人与异国人之间的差别，不仅仅在于肤色和语言，其主要差异是文化。我们的血液中流淌着汉字的基因。几千年来，我们一直使用象形文字，长期使用毛笔、筷子，使得我们的左半脑发达于右半脑，左半脑主管形象思维，右半脑负责逻辑思维，因此，我们的形象思维发达于异国人，逻辑思维而弱于异国人。我们的汉字，经过了几千年的发展传承，直到今天，汉字的结字原则一直没有改变，而且保留着相当一部分原创汉字的独体性。所以，我们才有了与先祖对话交流的条件。这就是汉字的传承与发展所必须的基本条件。读着剑一的书稿，感悟良多。从事书法多年，常常感叹书法到了今天，面临着生与死的挑战。由于计算机，手机等现代技术的出现，大量使用这些现代工具带来的快速与便捷，使得手写书法正在从广大的民众中走向自然消失。为此，深感痛惜与不安。时代的高速发展，与书法需要的安闲环境，静溢的内心境界，不仅仅相去甚远，而且有着致命的冲击。因此，书画需要大家的共同维系才能使之得以生存。而当前的社会矛盾是解决温饱，达到社会稳定，在此之后的条件下，人们才能具有享受艺术的心理。当今一部分年轻人，不要说对书法，就是对起码的汉字都不会书写了，这是非常可怕的现实。然而，不管怎么发展，汉字是我们的国魂，汉字在中国在，书法亡民族亡！读着书中浅显易懂地介绍篆刻艺术的基本常识，读着来自实践之中的语汇，一下子觉得心中有了立即动刀的蠢蠢欲动，仿佛下刀就能刻出优美的篆刻艺术作品，耳鼓中响起刻刀与石面接触所发出那清脆悦耳的碰击声。书中那由浅入深的知识，让人觉得这应该是专业人员的业务，而剑一却是一位学习化学的研究生，他却担当起了专业人员的重担。他的这本篆刻书籍，不知受益于多少热爱篆刻艺术的人士。有了他们这样一大批仁人志士，为了民族，为了艺术，为了传统文化，凭着热情和爱戴，守候着捍卫者传统文化的神圣与尊严，才使得优秀文化得以继承和发展。特别是社会发展到今天，传统文化与时代发展的快速相矛盾，经济利益与民族信仰相创击的严峻时刻，剑一与他的同学们，利用学习之余，去承接篆刻艺术这根接力棒，更让人觉得难能可贵。他们用了短短的四年时间，组成了自己的篆刻社，在探索中前进，在继承中发展，把篆刻艺术的浪头掀动，并不断推向一个高潮。虽然，专业人员读来书中的知识可能还没有达到一定的高度。但是，你一定要相信，大师都是从小处着手不断努力走向辉煌的峰巅，在不远的将来，他们利用刻刀一定会抒发出自己的内心对世界的憧憬，为时代为生活带去艺术享受，陶冶了自己，熏陶了受众。这是多么惬意的事情。如果再辅之以天赋，之中一定也会有大师出现！中国书法家协会会员西安书院门三友印社理事西安艺风堂书画社副社长、职业书法家： 癸巳年立秋于西安市龙首百竹园篆刻社简介所在学校：赣南师范学院创立时间：2009年3月9日指导老师：商海峰创 始 人：吕永凯品牌活动：技法培训、作品展出、联系方式：理事长专用QQ：2685466275交流QQ群：297296588在日常生活交往中，由于印石易于存放和观赏，人们也开始选择美石美刻的篆刻艺术品，作为馈赠礼物。如，请篆刻家刻“寿如金石”送给老人贺寿；送上合刻两人名字及“心心相印”的对章，以祝福新婚佳人；用吉兽钮的精美印石刻上“安居乐业”，祝贺朋友乔迁新居等。笔者每年都要创作一些名章，馈赠刚考入大学的学生，期望他们能够在学习专业知识的同时，注重汲取传统文化中的营养，努力成为有底蕴的中华英才；周围朋友每有佳绩, 也欣然刊石志贺。一些朋友休闲时，选择篆刻作品的制作，或者共同欣赏藏品，不失为一种新的娱乐方式。把玩一方或晶莹或妖艳的印石，聆听刻刀爽劲地在石面驰过的清脆声，欣赏在雪白的纸上钤出的艳红印花，细读作者在石侧留下的边款，犹如品味一首隽永的诗、一幅立体的画、一支无声的曲、一杯醇香的酒，在视觉和心灵，都能给人以无限美的享受，妙不可言。希望更多的朋友来了解篆刻艺术，领略她的无穷乐趣！原来篆刻这么有趣唐咏声；选自青少年书法 2011年14期入门问答1、篆刻和刻章是一回事吗？答：不完全是，篆刻是通过印章的形式来展示“美”。现在通常使用的印章不用篆书，而是用一目了然，容易识别的“楷书”“隶书”“仿宋”等。而篆刻艺术之所以用“篆”而不是用其他字体，首先是因为篆书本身的“平正”适合于印章的形式，再者，篆书的变化要比楷书、行书大很多。2、篆刻好学吗？答：相对与书法来说，篆刻还是要容易一些，因为它是“一刀一刀的刻出来”刻的不完美，可以反复进行修改，如果刻的不好，还可以磨掉重刻。3、篆刻学多久能会？答：刻刀的灵活使用，一般经过3个月的练习，就可以非常娴熟。但是，要刻出一方满意的作品，除了刀法以外，还有很多其他因素的制约，这也需要一个循序渐进的过程。4、字写得不好可以学吗？答：有很多初学者在“好为人师”的时候常把两句话挂在嘴边“印宗秦汉”和“印从书出”。这两个词给了很多人误导。“印从书出”这个“书”范围很大，楷书、篆书、隶书、行书、草书，都是书法，那是不是说把所有的书体都练习一遍以后，才能学篆刻。一定不是!篆刻主要还是篆书，其他的书体，你写得再好，对篆刻没什么太大帮助，甚至你根本就看不懂篆刻作品。在西安，很多职业书法艺人根本不懂篆刻。也就是说，他们自己用的印章都不知道刻得是否好。篆书是一种古老的字体，已不是我们的规范化汉字，所以，大家在这个方面基本处于同一起点。但是，在篆刻的学习过程中，一定要重视篆书水平的提高。这对刚接触篆书的人来说可能有些难。对于这一点，一位篆刻前辈这样说：“写得好不好，没有关系。但是，完全不写，那就不对了”写的不好，慢慢的去学习，去研究，必定会越写越好。熊伯齐先生说：“作为篆刻家来说，或者是篆刻爱好者来说，一定要重视书法的提高”他说的是“重视”和“提高”，而不是“先把篆书练到很高的水平，才能开始学篆刻技法。”5、需要什么材料？怎么去挑选？答：最根本的就两项：刻刀、石材，辅助工具主要有：笔、砂纸、印泥、宣纸，其他的有：牙刷、镜子、透明纸。刻刀只要刀刃与刀杆呈九十度就行，很多网站上对刻刀的炒作无非是商业利益。刻刀用一般的就行，因为我们选择用来练习的石头并不硬。6、需要什么资料？答：对初学者来说，主要有两类：入门书籍和篆刻字典。入门书籍主要要找讲的通俗易懂、内容较多的。篆刻字典，要找篆字写法较多的。当然，从网上下载更方便。7、会不会伤到手？答：一般不会，只有少数人会伤到，因为刻的时候，注意力很集中，眼睛一直盯着刻刀和印面，而且运刀速度相对较慢，所以，一般是不会伤到手的。即使伤到也是小创伤，刻刀刀刃小，运行速度慢，不会造成重大伤害。8、学篆刻应该从哪里下手？答：以作品为中心来学，在刻的过程中，发现问题，再去看书去寻找问题的答案。这样可能看到自己在不断地进步，这样可以大大的提高自己的信心和兴趣。9、一方印是怎么刻出来的答：准备好了工具材料和篆刻字典（或篆书字典）后。首先要根据刻的内容，从篆刻字典中选出相应的篆书的写法，将这几个字先写在纸上。再用一小块白纸放在手上，用印章在手上压出与印面相同大小的痕迹。将这个痕迹用笔描一下，就可以在这个范围内，用刚才所选的篆字设计印稿了。将文字安排进去后，要进行一些调整，比如：笔画粗细、笔画间距、文字呼应等关系。这个过程是相对最辛苦的过程，把印稿调整好了以后，从纸背面就可以看到要写在印面的的设计方式。对于刚入门的人来说，可以把反写的印稿试着多写几次，这样写到印面上就熟练一些。写好之后，对于朱文印，把文字周围的空白全部去掉，对白文印来说，把文字刻掉就可以了。可刻好之后，必须要把石粉去除干净才可以蘸印泥。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。10、应该怎么练习刀法答：对于刀法的练习，刚开始先刻一些线条，如直线、斜线、曲线、交叉线（不同角度的夹角）。在这之后，可以尝试着刻自己喜欢刻的内容。在基本上会使用刻刀了以后，就可以进行临摹。白文印可以选择汉印中比较简单的工稳印，或是名家的工稳白文印。例如：汉印“王桀”，现代名家刘再兵的“陈雨”。朱文印也可以选择一些名家的细朱文印，尽量选择文字少、曲线少、线条略粗一些的。例如：陈巨来的“大千居士”“衡山”。 王桀 陈雨 大千居士 衡山1、实用印章与篆刻艺术与中国传统文化的很多形式相同，篆刻也是从“实用产品”逐渐演变成“艺术作品”。从宋代开始，有文人开始参与制作印章，因其本身的书法、绘画的艺术水平相对较高。使得他们所创造的印章不再是单一的“署名”作用，同时给人以美的享受。从那时起，印章不仅有证明身份的实用性，还可作为艺术作品供人们欣赏。在此之前，无论是战国古玺、秦汉印章、以及宋金时代的九叠篆印章，目的都是实用。但在战国以及秦汉时期的实用印章，无论从文字还是从布局来看,都有很多值得当代篆刻艺人学习和借鉴的地方，尤其是初学者，通常都会对相对工整的“战国玺”和“汉印”进行临摹。但那时的印章仅仅是为了实用。 商 战国 秦 汉 唐 宋 明 清 民国 现代 从古到今的“实用印章”对于“刻印章”有很多种说法“刻章”“治印”“篆刻”等等，有人也曾在网络上讨论过“刻印”与“篆刻” 的异同，讨论的结果是“篆刻是艺术，刻印是技术。”事实上。两者并不是完全对立的，没有“技术”就没有表达美的载体，也就没有篆刻艺术。艺术是通过技法来展示美，从表面上看，篆刻的美就是印章的美。也就是说将印章中的文字巧妙地安排在方寸之间，文字的安排和章法的布局都恰到好处，这样才算是一件艺术作品。而实用印章仅仅是为了证明身份或者代替签名，对是否能展示“印章之美”并没有什么太多的要求。实用印章与篆刻艺术主要有以下四个方面的不同：1、材质，2、文字字体，3、制作方法，4、用途。【材质】在当代，实用印章主要用的是人工合成材料，例如：有机玻璃，塑胶，金属（黄铜）等。其目的是为了适应刻印章机器的要求。如果把石料放在刻印机器里，那石料就无法被机器所雕。而篆刻艺术主要用石料，并不是所有的石料都可以，可用作刻制印章的石料主要有“青田石”“寿山石”“昌化石”“巴林石”“丹东石”等等，它要求石料致密且均匀，硬度不能高于刻刀刀刃。挑选石料有一定的原则，并需要丰富的经验，这在下文中会详细说明。事实上，人工合成的材料也可以手工雕刻，但效果却远不及石料。【文字字体】实用印章是为了证明身份，所以要求使用的文字必须清晰明了，一般大多是规范化汉字字体，如现代的“隶书”“仿宋”“楷书”等，尤其是公章，大多要求是仿宋字。这是由它的实用目的所决定的。而篆刻艺术主要用于书法或绘画中，通常用的是有较多变化的篆书，包括秦小篆、金文、甲骨文，以至汉代印章中的“汉印文字”，流派印中的篆书，都会被用于篆刻艺术的创作。 现代实用印章与当代艺人的篆刻作品【制作方法】在刻印机没有广泛使用的七八十年代，实用印章都是由“刻字店”的师傅刻制而成。而现在，大多是电脑设计，机器刻制，所得印章标准且精细。因为是电脑设计，所以文字和打印出来的文字完全一样。而篆刻则是由艺人自己设计，手工雕刻而成，其文字和电脑所打印出的字体并不相同。【用途】实用印章主要用途是代替签名，有时需要同时签很多文件时，就可以统一用印章代替，这样相对方便些。而篆刻艺术主要用在书画作品上，例如：书画作品右上角的引首章。还有一些人的“藏书印”，大多使用长方形或者形状不规则石料刻成，这就对印章的“艺术性”要求很高，电脑刻制的实用印章远远满足不了这个要求。有人会说：“电脑现在也有篆书的字体，是不是可以直接用电脑进行篆刻创作？”事实上，电脑中的每种篆书字体每个字只有一种写法，且将文字安排在印章中整体感很弱，有时甚至出现一方印两个字完全相同，这是艺术中所忌讳的。不同的篆书混搭效果更差。所以，用电脑很难创作出一方好的篆刻作品。综上所述，篆刻艺术是通过刻印的技法在印面上刻制出一方能展示“印章之美”作品。既有实用功能，又可供大众欣赏。而学习篆刻对自身的审美水平有较高的要求，所以在学习和发展的过程中，要注意提高自己的审美水平。2、篆刻艺术的组成要素一方篆刻作品通常由印文、边款、印钮、薄意、印饰组成，其中印面是必有内容，否则就不称为印章，而是章料。一般情况下，根据作者的意愿来决定是否刻边款。其他三项则不是必备组成。【印文（印面）】也就是用来蘸印泥的那部分，是印章最重要的部分，没有了印面，即使有印钮、薄意和绶带，它也只能称为章料。篆刻也主要是对印面的设计和刻制。长方体的章料，如果两个底边完全相同，则可以选任意一底边作为印面。在刻之前要先用砂纸把印面磨平磨净。这在后面的创作过程会再次提及。而印文的内容是将印章分类的重要标准，也将在技法解析中详述。【边款】也就是作者的落款，当艺人将作品刻完之后，有时需要落款，但印面上已没有空间，只能在章料的四周刻下名字或者加上刻制时间、创作缘由等等。边款落的位置也有要求，通常是钤盖时印体的左侧，如果左侧内容已经刻满，则按顺时针方向依次刻对面、右侧、正面、顶部。为什么首先要刻到左侧？因为当钤盖之时右手会将其他三面挡住，只有左侧可见，所以，边款就刻在左侧。边款的内容是对印章有关问题的说明，例如：刻给谁（上款），谁刻的（下款），什么时候刻的（纪年以及月份，也可以是春夏秋冬，每一季又可以分初仲末）。蒋瑾琦先生所刻边款对于所刻内容的形式，通常状况下有如下特点供参考：如果印章是为别人刻的（不论收不收钱），一般刻上款（除非客人特意要求不要上款）。上款由对方名字、称谓和收存用语组成。对方名字除非是单名，一般不加姓；也可以是字号或斋堂号（斋堂号要加称谓“主人”）。称谓比较复杂。如果是一般的关系，或不认识的，男称方家，女称大家，“现代化”一点，可以称先生和女士。如果是对方是老师级的人物，可以称大师、画师、老师等等；是父辈的朋友，称世叔、世伯；是同辈的朋友，称仁兄、仁棣（弟）、道兄、学长、校友等等。对认识或不认识的晚辈也可以这样处理。至于真正的亲戚，就按平时称呼就可以了。收存用语，一般的用雅属（嘱）、雅正、正刀、正篆；对大师级的用斧正、教正、诲正；亲近一点的用哂正、哂纳，也可以用存用、惠存（赠送的）。以上内容可供落款时参考，也可用其他清雅的文句代替。边款一般为楷书，且是用“单刀法”刻成。这无形间提高了边款的难度：首先，刻制过程必须一次成功。其次，走刀时方向要把握好。印面可以磨了重刻，但边款要是出了问题就比较麻烦，如果要磨掉的话，相邻的一边也要磨掉，而且，最终要打磨的和原先一样光滑。除了楷书以外、篆书、行草、仿宋、行书也可作为边款的字体。但这时就很难用一刀刻成，通常是像刻印面一样多次雕琢而成。【印钮】印章顶部常被雕刻常被雕刻成龙、龟、狮子等动物的形状，不同的动物象征的意义不同，如果中间有缝隙，就可以加上绶带或其他装饰品。印纽通常是购买章料的时候就已经雕好。当然，如果有雕塑的技术，也可以自己刻制。值得注意的是，如果印钮为动物，刻好钤盖时动物的头必须背对着钤印人。所以，在刻制时方向不可以搞错。而一些植物或其他形式的印纽就没有过多的规矩。【薄意】即是印体四周的浮雕，通常是章料材质很好，但是有裂纹，把裂纹刻成浮雕，就成为了薄意。与边款不同，薄意一般是图画，边款一般是文字。对有薄意的章料，落边款时要考虑到文字与图画是否和谐。通常状况下，有薄意和印钮的印章要比素章贵一些。所以，初学者购买一些没有印钮和薄意的更为实惠一些，且可以“刻了磨，磨了刻”的重复使用。【印饰】主要是绶带或绳子，但是用做篆刻的石料材质较软，被硬物撞击后易残损。所以，通常不要作为装饰挂在背包上。而绶带和绳子的选择要与章料的颜色、大小、形状相互匹配。否则就会有“画蛇添足”的感觉。事实上，一方篆刻作品，印面是最关键的，其次是边款。至于其他的组成部分不一定是必需的，有时甚至不落边款。而印章的材料对篆刻作品影响很大，3、篆刻作品的分类篆刻作品的分类，主要从“红白”“内容”“形状”“风格”以下五种分法：【红白】从印文颜色分：朱文、白文、朱白相间印。朱文印，又称阳文印。也就是在印面上，文字是凸出来的。蘸印泥盖到纸上以后，文字是红色的，间距是白色的。这类印章通常有边框，不同的风格边框粗细不一。例如：有一些古玺印的边框远粗于圆朱文印的边框。白文印，则正好与之相反，文字是凹进去的，盖出来文字是白色的，间距是红色的，且一般没有边框。在一方印的文字中，既有朱文，又有白文的，称为“朱白相间印”事实上，只有比较难设计的命题，有时才会用朱白相间印。朱白相间印的要求是“白文部分文字间距，等于朱文笔画的粗细”。这样才能做到“既有对立，又有整体性”，对立是“文字颜色”“间距颜色”的对比。而刚才所讲到的“文字间距等于笔画粗细”又将二者统一起来。白文印的极端是“满白印”，朱文印的极端是“细朱文印”，但这两者都有一个共同的特点白色较多，红色较少。这两者也是工稳印的代表。朱文印 细朱文印 宽边朱文印 满白印 朱白相间印从文字内容来分：名章、闲章；名章不仅仅是姓名印，还有一些斋馆名印，它是以文人书房、住室的雅称刻制的印章，如“楼、阁、馆、巢、院、斋、轩、堂”等等。比如张哲别署“石语轩”，蔺云鹤别署“近轩”。文人很爱给自己的住所起一个文雅的名字，有时一个人有很多斋馆名，其实许多有名无实的，只不过是知识分子思想性灵的表现方式罢了。姓名印除了纯粹的名字以外，有时为了设计的方便，还可以在后面加上“印”、“之印”、“章”、“之章”、“之鉨”等。有时，姓和名分别刻在两方印上。印的大小，跟书法或绘画作品整体的大小有关，如果是一篇A4左右的硬笔书法，通常用边长为1到1.5cm的正方形印。而把书法作为职业的人，通常用整张宣纸来书写，这时姓名印通常为3cm见方。所以，送书法家的名印的印面通常为边长3cm正方形。【内容】只要内容不是姓名或斋馆名，都称为闲章；闲章多钤盖于书法、国画的空白处，闲章可以是图画，可以是成语、诗句等等。既可以用长方形或不规则的随形章，也可以用正方形的材料。而作为书法或国画作品右上角的引首章通常为细朱文印，与之相应的则是白文的姓名印。 周睿 冰瑞堂 冰清玉洁 西泠秋月 梅花作伴 润物细无声名章 闲章从内容来分，还有另一种方法：文字印、肖形印、四灵印；印章的内容通常为文字，有时是图画。文字的印称为“文字印”，图画的印称为“肖形印”。在汉代有一种将四种灵兽排布在姓名四周的“四灵印”。后人也有模仿四灵印进行创作。十二生肖印从印面的形状分：方章、随形章；方章有正方形和长方形两种，正方形通常用于姓名印，长方形通常用于闲章，而一些不规则的印章称为“随形章”通常用来刻闲章，很少拿来刻名章。随形章最近几年很受大众欢迎，甚至有人用随形章来刻姓名印。对于随形章来说，不规则的印面搭配方形的文字，给印稿的设计增大了难度。而能将这“不规则”与“规则”调和，将文字的布局与石头不规则的造型浑然一体。就能设计出一方成功的作品，既取决于篆刻艺人的审美水平，又得益于艺人丰富的经验。从风格来分：古玺、封泥、汉印、流派印，秦代以前的印章都被称为古玺，秦汉时期的印章主要是改在封缄竹简的“泥”上，盖成的“泥”上面有印面的痕迹，被称之为“封泥”。 封泥又叫做“泥封”，它不是印章，而是古代用印的遗迹，它是盖有古代印章的干燥坚硬的泥团。由于汉印是阴文，钤在泥上便成了阳文，其边为泥面所以形成四周不等的宽边。但是，后人模仿其进行创作，也同样给人以美感，渐渐形成了一种风格。从汉代到南北朝时期的印章一脉相承，被视为广义的汉印。狭义的汉印就是两汉时期的印章。到了明清，实用的印章渐渐成为一种艺术形式，出现了很多的流派，这一时期的艺术作品，被称为“流派印”。这些古代的印章被当代印人借鉴和学习之后，也成为了一种风格。四灵印方章 随形章 古玺 汉印 封泥印章的分类主要有这五种分法，这只是一些名词，如果不是命题创作，在印面上可什么内容都可以，只要能表现篆刻之美就行。4、篆刻所用工具篆刻所用的工具有两大类：一类是必备工具，包括章料、刻刀、印泥、砂纸、宣纸，另一类是辅助工具：印床、印规、镜子、废牙刷、小毛笔、墨汁、墨条、透明纸、砚台。如何去挑选这些材料或工具，通常是刚接触篆刻的朋友最关注的问题。【章料】篆刻艺术所用的章料主要是石头。但不是所有石头都可以，篆刻艺术中所用的石头重要是以“叶腊石”为主要成分的“青田石”“寿山石”“昌化石”“巴林石”等。其中的“青田”“巴林”等，都是地名，也就是石材的产地。石材通常是以开采地名来命名。例如：产自辽宁的“丹东石”。当然，在不损坏刻刀的前提下，有时也可以尝试下别的材料，如“有机玻璃”“塑胶”“檀木”“陶印”等。但常用的篆刻刀不能用于刻硬度过大的“玉、玛瑙、水晶”等。目前市场上种类很杂，石材虽以四大名石冠名，但很多是由原产地附近的新矿开采出来，石质并不像有些书上描述的那样。本人现逐一分析当今四大名石基本特点，且主要描述用于篆刻练习的石章。因为四大名石的某些品种有很高的收藏价值，这类贵重的石料很少被初学者用来刻印，在下文仅一笔带过。如果对收藏名石感兴趣，可以查阅相关专著。青田石：这是四大名石中最为常见的一种。过去的青田石很多都是青田冻石，即石料的透明度较高。比较名贵的有“封门青”，现在市场上很多人拿“青田冻石”冒充“封门青”。青田石如果没有“砂钉（石材中刻不动的地方，通常为小颗粒，所以称为砂钉）”在刻的过程中会感到很滑，但相对于巴林石和昌化比较脆。事实上现在市场上的青田石砂钉密布，裂纹众多，所以很多人不愿意选青田石，而改用丹东石、巴林石、昌化石。寿山石：主要有两种“芙蓉”和“老岭”。其他的品种，例如“高山”“朱砂”用的并不多。现在也有很多人用浙江红冒充芙蓉石。寿山石中最为名贵的，就是大名鼎鼎的“田黄石”。芙蓉石开采相对较多，一些边角料也可用于篆刻练习。它最大的特点是要用“石雕油（有时用白茶油、橄榄油、液体石蜡）”来养护，所以去买芙蓉石时经常弄得满手油污，业内人士透露：“油养最主要的目的是遮住芙蓉石的裂纹”。芙蓉石是常见石料中裂纹最多的，而涂上石雕油后就不易看出，这有点像巴林石和青田石涂蜡，同样可以遮住裂纹。寿山老岭的刀感与青田石类似，很多不懂石料的人常常把寿山老岭误认为是青田石。仔细观察会发现两者的花纹有明显的区别。昌化石：过去很多人说昌化石砂钉多，不利于篆刻，但现在那种土黄色的昌化石砂钉很少，而且石质致密。即使有裂纹也不会在刻制的过程中裂开，基本不影响作品的效果。昌化石还有两个特点：一个是“硬”，一个是“细”，前者虽然在刻的过程中会很用力，但是这并不是坏事，因为这样不仅仅可以增加初学者手指的力量，而且适合于初学者作品的顺利完成，因为刚开始练习刀法，很多人都用的是蛮力。昌化石石质细腻，且不像青田石那么脆，这样很利于细朱文印的创作，对于创作一些很小的印章，也能有比较好的效果。昌化石中最名贵的就是鸡血石，但鸡血石中红色的部分相对较硬，不太利于印章的创作。巴林石：巴林石最近几年才被广泛使用。它最大的优点石质较软，很容易刻，但又不像昆仑石那么松散。从外观上看，有些石料还有很美的花纹和相对透明的底色，这也是巴林石在最近一段时间很受欢迎的原因。还有一个特点是昌化石、青田石、寿山老岭无法相比的，那就是没有砂钉。但是一旦巴林石有裂纹就很容易断裂，且裂纹常常和石材本身的纹理分不清，这也是巴林石最大的缺点。大致了解了四大名石的概况之后，大家最关心的就是“如何挑选石头”这是一个宽泛的问题，很多情况下要根据自己以往的经验。而且即使很有经验的艺人有时也会上当，所以在这里只能讲讲挑选的原则和本人数年来的的经验。首先，章料（至少是印面）不能有裂纹和砂钉，这两样尽量都不要有，这就需要用刻刀试，如果零售商不允许试刀或者售出概不退换，可以换一家店。试刀之前首先用手摸一下，有没有裂纹，如果有蜡，可用指甲划一下。除此之外，尽量找颜色均匀的，这样只要主要的那部分颜色可以刻，基本就没什么问题。在试刀时，先试一下主要的部分是否可用。“可用”的原则必定是可以搞创作。如果主色可以刻，再用刀在与主色不同颜色的地方试刻，防止有刻不动的砂钉。砂钉可以视为石材中的杂质，杂质要是太硬，会影响创作过程。其次，石质软硬、粗细适中。这种也许要用刀试，本人的经验是先用刻刀本身的重力在印面上划一下，再用平时刻印的力度试一下，最后，再用力刻一下，经过这三次，可以确定印章在不同力度时的“致密度”和“硬度”，如果满足自己的要求，就可以选购。最后，价钱尽量低一些，石料现在越开采越少，价钱也在不停的涨。如果想长期进行创作，还是在适当的时候备上一些可用于创作的石头为好。如果不慎买到了具有裂纹和砂钉的石料，要知道如何去处理：对于裂纹来说，运刀时可以从两边向裂纹方向运行，对于砂钉，可以包在笔画或留红中，也可以将笔画绕开砂钉最终将砂钉整个除去。【刻刀】刻刀现在市面上有很多种，最多的两种分别是硬质合金刀和普通铁制刻刀，硬质合金刻刀只是刀头是硬质合金，刀杆不过是很普通材料。硬质合金刻刀的优点主要是在刻一些比较硬的石料（如：昌化石）。其实，刻印章用的石料都比较软，用一般的铁刀就可以，但是对刀口的形状有要求，通常使用平口刀，刀刃和刀杆的夹角为90度。刀刃的宽度从312mm不等，初学通常用56mm宽的，等有了一定基础，通常喜欢用812mm的，因为那种刀比较重，有时刀的重力在刻制的过程中有非常微妙的用处。刚开始还是可以用比较小的刀。而且，初学用刀不是很熟练，大刀很容易对手造成伤害。刀刃的夹角对刻痕的粗细有直接的影响，夹角越大，刻痕越粗。刻印之时，用的是刀刃的两端，所以这两个直角要保护好，防止与硬物（包括地面）撞击，因为通常硬度大的东西都比较脆，所以，硬质合金刻刀使用时尤其要小心。最后，简单说下刻刀上面缠的绳子，缠绳子的目的是为了增大摩擦力，使得刻的过程更好发力,对绳子的选择要粗细适中。【印泥】在篆刻艺术中，要求所用的印泥必须是书画印泥，但书画印泥比办公印泥贵得多，对于初学者来讲，用铁盒装的办公印泥也未尝不可，但泡沫印泥就不行了。因为泡沫印泥只是将纯液态的印油粘在印面上，印面经常不能完全浸润，所以盖出的效果很差。书画印泥是需要好好保存的，一段时间不用要防止其朱砂沉淀，通常要按一个方向搅拌均匀，而且必须保存在瓷盒中，办公印泥就不需要这么麻烦了。但有个细节：印面要保持干净，刻剩下的石粉以及在印面反写的墨迹都会弄脏印泥。【砂纸】砂纸用来磨印面和抛光印体，磨印面的砂纸通常为两张，粗细各一张，砂纸背面的数字表明了砂纸的粗细，常用P或CW标示。一般粗的用100号以下，细的用400号或稍高一点。抛光印面通常用400、800、1000、1500、2000、3000、5000依次打磨，不过有些印章没有抛光的必要，有些印章打磨到1500后，涂上一层白蜡，加热融化后，擦去多余的蜡液即可光亮如镜。使用砂纸时要注意看砂纸是否防水，不防水的砂纸不能加水打磨，否则会使沙砾全部脱落。粗砂纸还可以用废砂轮面代替，磨的过程中可以加水，防止吸入石粉，而且废砂轮可以重复使用很多次。【辅助工具】宣纸：通常盖作品用的宣纸是“连史纸”，但这种纸目前又贵又难买，如果实在没有，可用薄的生宣纸代替。盖印章的时候要分清宣纸的正反面，要盖在相对光滑的那一面。印床：用来夹印章，初学篆刻的时候握住印床，刻的过程不断地旋转印床确实比较方便，因为初学者“左手拿石右手刻”双手配合的不是很好，等熟练后通常是不用印床的。印规：需要准确的钤盖印章时用来定位的，现实中很少用。 印床 镜子 毛笔镜子，设计完印稿，或者将印面印好，可用镜子查看效果，因为印面和实际印稿都是反写的，只能在镜子里看设计的效果。废牙刷：刻完印章后，用牙刷刷净缝隙中的石粉，如用砂轮面磨印章时，也可用废牙刷刷净砂轮表面。小毛笔：用来设计印稿和反写印面，如果印文笔画没有变化，可用中性笔写稿上石，如果笔画粗细有变化，最好使用毛笔，这样变化的更自然。墨汁、墨条、砚台：墨条是用来在砚台上磨墨的，在将印稿印在印面上时，通常要很浓的墨汁。此时可用墨汁代替水来磨墨条，这样可以得到很浓的墨汁。透明纸：临摹汉印或者设计印稿时都会用到，选字时，用透明纸把字典中篆字的写法描下来，既保证准确，又可以看到文字反写的形态，所以透明纸在篆刻中用处很广。5、刻制过程【打磨印章】1998年刚接触到篆刻之时，我的指导老师就说：“刻章子首先要先学会磨章子。”这样，就产生了三个问题：为什么要磨？用什么来磨？磨成什么样子？首先说说为什么要磨？刚买回来的石材，底部通常会有一层蜡，在这层蜡上面写不出文字，只有先把这层蜡去掉，再将印面磨平，才能在上面反写印稿。还有一种情况，当刻完以后觉得很不满意，要重新刻的时候，就需要把原来的刻的磨掉。有时在挑石料的时候，会在印面上试刀，在写稿上石或水印前，都要先把刀子划过的痕迹磨掉。其次：说说怎样去磨，对于印面主要是“粗磨”和“细磨”。粗磨用的工具主要是“粗砂纸”“刚玉砂布”或者“废砂轮面” 现在还有比较高档的金刚石磨盘。如果用粗砂纸，或者是刚玉砂布，要选择不高于100#的。一般的粗砂纸或砂布都不防水，所以，不能加水打磨。可以沿着砂纸较长的一侧，剪下约5cm宽的一条，选择相对平整的桌面进行打磨。印面边长一般都不大于5cm，而用砂纸打磨的轨迹又是直线，所以每次用这种大小的砂纸刚刚好。粗磨的时候很容易把印面磨的一边高一边低，所以每磨一次，力量要均匀，而且要旋转九十度再磨，这样基本就可以磨成一样高度。每磨一次旋转90度再磨，但磨的过程中，最好不要越出砂纸的另一端。如果是磨掉作品，刚开始的用力要比较大，等基本没有刻痕之后再用比较小的力量把印面中比较深的划痕变得浅一些。砂纸在磨了几次以后石粉会塞满砂粒的空隙，此时可以将砂纸一端用左手拿住，用右手弹击砂纸的背部，就可以把很多石粉弹落，即可重新使用。废砂轮和金刚石磨盘也可用于粗磨，磨的轨迹则是圆形，因为砂轮和磨盘都市中心有空的圆形，力度同样是由轻到重，最后甚至是仅用石料的重力。这两者相对于砂纸的优点就是可以在水中打磨，这可以防止石粉飞扬，而且用完之后用水冲洗就可基本洗净，也可用刷子刷净，可多次使用。力度由重到轻，最终只用石材的重力 砂轮的研磨方向粗磨最终的要求是“没有比较深的磨痕”。粗磨之后就可以进行细磨，细磨用时通常是400号左右的防水砂纸，这种砂纸通常剪成约5cm7cm的小块，在玻璃板上蘸水打磨，这时就不再是沿直线磨，而是旋转着打磨。力度同样是由重到轻，最后仅用章料的重力摩擦。细磨的结果要求印面上没有打磨的划痕，打磨好了以后，用水冲净，擦掉水后晾干即可用于后面的水印或反写。【设计印稿（尝试）】既然用篆书来刻，我们就要知道篆书的写法。对于没有篆书基础的人来说，可以用篆刻字典来查阅。篆书的种类很多，应用到篆刻领域内的更多。因为篆刻有一个“书写”到“入印”的变化过程。篆刻字典主要有以下几类：综合类：一个文字有不同种类的篆书的写法，如甲骨文、金文、古玺文字、简帛书、缪篆、鸟虫篆。这类书一般都冠名篆刻字典篆刻正反字典小篆：最常见的就是说文解字，一般篆刻字典中都会有小篆的写法汉印类：白文印一般都是以汉印为根本，所以，纯粹收集汉印中文字的工具书也相对较多：汉印文字征汉印分韵合编等等。古玺类：战国古玺类作品也是当代很多艺人追求的一路印风。“古玺”主要是战国时期印章的主流风格，因战国群雄割据，社会混乱，文字的写法也千变万化。所以，古玺文字的字典也是最多的。如战国古文字典古玺文编新见战国玺印文编战国文字编。其他文字：对于其他的篆书：如甲骨文、金文、鸟虫篆，甚至是古陶文字、瓦当文字，都有专门的篆刻字典。如甲骨文编金文编鸟虫篆速查手册古陶文字征古瓦当文编，初学者一般用不上。随着学习的深入，水平的提高，可以根据喜好，进行有选择的学习和研究。汉印文字 说文解字 甲骨文 古玺文字 综合字典 瓦当文字当然，也可以查阅篆书字典，篆书字典和篆刻字典是不完全相同的。篆书字典主要是运用与篆书书法创作中，而不是用在篆刻中。当然，借鉴一下还是可以的。在查阅字典的过程中，要注意风格的一致，一方印里不要出现两种不同的风格。如姓名印中：姓选的是鸟虫篆的写法，名字的两个字一个是“汉印文字”一个是“甲骨文”。安排到一起不伦不类。初学者对篆法了解不多，不知道怎样进行变化才是正确的，有时进行调整效果也并不好。选择好了所要的文字之后，就要安排在印面中，文字的顺序要特别注意，要从右上到左下排列，类似于书法作品中的文字顺序，所以，两个字是从右到左，而不是从左到右。（注：现代实用印章两个字排列是从左到右）排列的示意图如下：安排的时候，要注意文字与边框的距离不能太远，间距大概与文字笔画间距略小一些。刚开始学的时候，不要把文字跟边框连起来，也不要和其他文字连起来，只有再对“元朱文印风”非常了解了以后，再进行合理连接。下面师范初学者几种典型的错误【反印、反写上石】印面磨好、印稿设计好以后，就要将所设计的印稿挪到磨好的印面上，这里有两种方法，一种是水印法：这种方法难度较大，这里简单说一下过程：把设计好的印稿用浓墨（要用墨条研磨墨汁得到）写在宣纸上。按大小放到印面上，有墨迹的一边贴在印面上。在上面盖上一层宣纸，把这两层纸与印面和印体贴紧。向上面滴上适量的水，水的量很难掌握，要靠不断的尝试来摸索经验。上面再用宣纸把水吸干。放置一阵，把所有的纸去掉，印面上就有墨迹，然后对照印稿进行修补，修补完毕，就可以刻了。另外一种是反写法，反写法相对容易些，反写的难度相对较小，初学大多刻的是工稳印，工稳印笔画均匀，可以用硬笔来书写。而且篆书的对称性很高，也就是说，正的能写了，反的也能写。因为大家已经习惯了硬笔的书写方式，要立刻换成小毛笔反写难度较大。在此过程中，要多多练习篆书，随着自身篆书书法水平的提高，以后在刻一些写意印时，就可以用毛笔写稿了。工稳印基本没有笔画变化，写意印笔画变化很大反写之时，朱文印要先用笔把印边描出，白文印则不用。如果是用中性笔写稿，不要太过用力，防止划伤印面，用笔尖和印面之间极小距离间的油墨来画出线条。画完印面后，要对着镜子进行检查，不满意的地方要修改，但修改后可能有笔画或笔画连接处线条变粗，刻的时候要注意调整。或者是按照粗的方式刻完后，再进行调整。用中性笔写好的印面，上面的油墨不会马上干，如果用墨汁和毛笔写的印面则干的很快。前者在刻的时候，可将从印面空白处刻下的石粉落在笔画处。石粉颗粒可以吸收油墨，十几秒以后用手抹去石粉，墨迹也不会散开。反写过程最容易出现的问题就是“写反了”所以，对初学者来说，透明纸就十分重要，写到印面上要写反的，设计的时候，要写正的。【印面基本刀法】把印稿写完就可以开始刻了，首先说说怎样拿刻刀：虽说执刀无定法，但是选取一种省力灵活的方法对作品的创作时很有好处的。有人喜欢像拿钢笔那样，有人喜欢用手整个握住刻刀，这样好发力，但是不灵活。根据大多数篆刻艺人的习惯，还是右手大拇指、食指、中指握住刻刀，无名指抵住印体的方法最为省力且灵活。而左手大拇指、食指、中指用来握住章料，如果是用印床夹住的章料，左手就主要用于握住和旋转印床。 刀法主要有两种，切刀和冲刀，两者都是用刀角刻。冲刀是用均匀地力沿印面冲出线条，切刀是用刀角作为起点，用刀刃切出一条线，切刀冲刀通常是联合使用的。在刻的时候，白文印是要把墨迹刻掉，朱文印是要把非墨迹刻掉，从本质上说，两者的区别并不大，通常白文的工作量能较朱文小一点。在刻的时候通常是沿着笔画刻，但初学者或刀法掌握不是很好的人很容易把线条刻坏。这时，可以从空白处刻起，在逐步逼近线条。刀法越来越熟练，第一刀的位置可以离笔画的边缘越来越近。每一刀刻下去的痕迹