水粉静物模拟写生教案.doc

水粉静物模拟写生教案教学班级： 高三（8）班教学日期： 2011年12月课程名称： 水粉静物模拟写生课程形式： 理论、实践、欣赏教学目的： 1、通过色彩静物课的教学，使同学们认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法及色彩表现能力，掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律；2、通过不同的形、色、质感的物体的写生，使学生掌握水粉画的性能和绘画技巧，锻炼写生用水粉画塑造物体的能力；3、能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。教学重点： 色彩静物的表现方法、步骤及写生的基本规律教学难点： 1、色彩静物写生中环境色、光源色和固有色的认识；2、如何使学生理解色彩的表现规律，并灵活运用相关理论；3、掌握水粉画的工具材料性能和表现方法。教学要求： 在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。课时计划： 分为3个课时（第一课时：色彩的基础知识；第二课时：绘画技巧及作画步骤；第三课时：学生作业讲解及好作品欣赏。）教学工具： 投影仪、多媒体PPT课件、幻灯片、水粉颜料等组织教学： 同学们安静下来，我们开始上课了。（常规）教学程序： 第一课时 色彩的基础知识导入新课： 今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个最基本的道理。可以想象，在一个伸手不见五指的黑暗的山洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之后，就会产生光，才能够看到色彩，现在我们就来具体学习今天的课程。（5）讲授新课（40）：一、 色彩的分类（20）：1 提问：同学们看见过彩虹吧？大家知道彩虹有哪些颜色吗（见图1）？大家都回答的很正确，彩虹一共有7种颜色，分别是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。而通过彩虹我们可以知道色彩的原色、间色和复色（请大家看图老师对照着讲解，图2）。 图1 原色：指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”，又称“一次色”。例如大红、柠檬黄、湖蓝，红、黄、蓝三种颜色统称为“三原色”，千万种色彩都是由这三种原色调配出来的。间色：亦称“第二次色”，(品)红、(柠檬)黄、(湖)蓝三原色中的某二种原色相互混合的颜色，即红+黄橙、 图2黄蓝绿、蓝红紫，橙、紫、绿为三间色。复色：用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色，例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。2 每个色彩都有形成色彩歌星特征的基本要素，如何巧妙地在调色板上调配出丰富复杂的色彩，达到色彩表现的预期效果，这需要画家对色彩的各种要素有所了解和研究，下面我为大家讲解一下什么是色彩的要素（10）。色相：各类色彩的相貌称谓，它是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。如在颜料中，每一类红色，如大红、深红、朱红、桔红、玫瑰红、土红等，是红色类不同的色相。明度：眼睛对光源和物体表面的明暗程度的感觉，可以简单理解为颜色的亮度，不同的颜色具有不同的明度。色彩中，明度最强的是白色，最弱的是黑色，任何颜色中加调入白色，必会提高混合色的明度，调入越多越明亮，调入黑色则情况相反（现场调配两种颜色，让同学们直观的感受颜色的明度变化）。纯度：说明色质的名称，也称饱和度或彩度、鲜度。颜色在没有加进白和黑色时纯度最高，反正纯度减弱。色彩的纯度变化，可以产生丰富的强弱不同的色相，而且使色彩产生韵味和美感。色彩的冷暖：色彩的冷暖感觉是人们在长期生活实践中由于联想而形成的，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。色彩的冷暖是相对的，如大红和朱红相比，朱红比大红要暖，它们同是冷色。冷暖色是对比色，把它们放在一起，可起到相互衬托的作用，运用颜色的冷暖变化，可以表现出物体的空间透视感和立体感（放图给学生看）。一般来说，物体受光如冷光源照射，则背光部成暖色，反之相反。3. 大家请看图（展示图），陶罐的下部分本身的颜色是浅赭石，但是在光线、周围物体的影响下，它却在不同的部位呈现出来了不同的颜色，这就是我们通常所说的形成物体色彩变化关系的“三因素”固有色、光源色、环境色。它们在不同的条件下，处于不同的主次地位。如在阴天固有色比较明显，在夕阳或条件光下光源色起主导作用，在光滑的物体上环境色的作用就十分明显。（5）二、 展示三幅画，同学们自行讨论这两幅画给了你什么样的感受。（10）三、 介绍水粉画工具与材料的选择（8）1 用笔：水粉画的用笔随意，可供选择的笔种类较多如：水粉笔、水彩笔、油画笔、国画笔、化妆笔、刮刀和自制笔等，同学们可以针对自己的作画习惯以及对笔的喜爱程度进行选择。一般水粉画的笔要求笔锋要求有圆、方、尖集扁以及大小之别，便于表现任何刻画对象。选笔时需注意的几个问题：、羊毛弹性较差，调色时含颜料太多，太软不好运笔。、尼龙毛弹性比较大，调色时含颜料较少、狼毫、羊尾毛弹性比较适中，作画的时候手感好，易掌握。当然同学们可根据自己的习惯来选用。2 纸张：水粉画用纸也比较随意，一般选用较硬较厚的纸张，甚至连报纸、白板纸裱在板上也可以画风景画或广告画。而松软的纸易打皱，太硬脆的纸容易断裂，油画纸及双胶纸根本不吸水也难挂色，都不宜选用画水粉画。严格讲，画好和保存一张好的水粉画，最好还是选用水粉、水彩、卡片等纸、他们既方便又好用，其画面效果能长期保存。3 颜料：目前市场经常见到的水粉颜料有：钛白、柠檬黄、淡黄、中黄、深黄、士黄、桔红、朱红、大红、夕阳红、暑红、深红、桃红、玫瑰红、紫罗兰、青莲、群青、深蓝、普蓝、翠绿、草绿、淡绿、熟褐、深褐色、褐色、黑等，有了这些颜色，就可以随心所欲地描绘色彩丰富、生动的水粉画了。水粉画颜色有锡装、瓶装两种。4 调色盒或调色板：使用调色盒时尽量把颜料挤满，挤少反而会干得很快以致造成浪费。（调色盒里的色要冷色与暖色分开放以便用色方便。）顺序：（从靠近大格白色的地方开始）有三个大格分别用来装用量较大的，并且明度、纯度较高的色彩（如：白色、柠檬黄等）。5 清理工具：做画时需准备一个合适的洗笔筒，如小塑料桶、大的罐头瓶。一般口要大一些，便于在紧张作画时快速在水中涮笔。另外做画时还要准备一个海绵或找一块吸水性较强的布作为清理工具。它有两个方面的作用：、可吸取笔尖上多余的水。、控制笔头的水分及颜色的多少，尤其在画面需要干画法时，这种清理工具就显得很重要。此外做完后，还能用抹布清理调色板，保持作画工具整洁。水粉笔用完之后要清洗干净，用抹布把笔擦干。保养得当可延长笔的使用寿命。6 小喷壶：颜料盒使用完之后在颜料上喷一层水，再盖上盒盖，以免颜料干的过快，这样我们在下一次使用时颜料不会干，直接就能使用。湿润程度能连续保持一个星期以上。如果保养得不好，颜料干了，用笔就蘸不起来颜色，而且想要调的颜色调和的也不均匀。教学小结：本节课，我们学习了色彩的基础知识，通过本课的学习和实践，希望大家可以运用到生活实际中，学会观察生活中的一切色彩，课后大家准备好下节课所需的一切工具。作业： 1、在颜料盒中按照顺序装好所有的颜料；2、用2中不同的颜色混合画色块，至少要有20种（可以选择大家喜欢的颜色相互调和）；3、复习今天所学的所学知识；色彩的基础知识：一、色彩的分类1.2.3.二、看图讨论三、工具及材料选择1.2.3.4.5.6板书设计：作业：1、2、3、放图片第二课时 绘画技巧及作画步骤导入新课（3）： 同学们，我们回忆一下昨天老师上课时告诉大家的知识。色彩的分类包括哪些东西？色彩的要素有哪些？影响色彩形成的因素又包含了哪些东西？看了大家的作业，我发现大家对昨天的知识都了解的很透彻啊，作业都完成的很好。下面我们开始今天的课程绘画技巧及作画步骤，这次课程主要是实践课，大家要认真地听我今天讲的所有类容，然后还要学会运用到实际中。讲授新课（40）：一、 水粉画的基本技法（12）：1. 用笔技法：水粉画的用笔很多，一般采用的是“勾”、“涂”、“摆”、“擦”、“点”，其中“擦”又可以称为“扫”（展示各种用笔的图片），同学们用自己的工具自己试一下。2. 水粉画的基本画法：水粉画介于水彩画与油画之间，既有水彩画的水色淋漓、流畅、飘逸的感觉，也有油画的厚重硬朗的质感表现。有“干画法”、“湿画法”和“干湿结合的画法”。其着色方法一般为“先整体后局部”、“先薄后厚”、“先深后浅”、“先暗部后亮部”的作画原则，高考中我们一般用干画法，比较快捷方便。、 干画法：又称厚画法，笔上水分少，颜料较多，有时直接用色与色调配，要求用笔肯定、准确，笔触感强烈。适用于山石、树木、陶罐、水果等坚硬的物体。、 湿画法：又称薄画法，在调色过程中，水分很充足，通常是在前面的颜色未干时就接着画第二笔颜色，也有先把画纸刷湿，然后作画。在静物写生中，背景部分，透明的暗部和柔软的衬布等适宜用此画法。二、 作画步骤（13）：1. 起稿：同学们在动手画之前首先要先观察你所画的对象，认真思考。摆在初学者面前头等重要的大事是培养正确的观察方法，作画之前，不要忙于下笔，先将静物之间的各种关系进行整体观察和分析，而整体观察应始终贯穿在整个作画过程之中，要从色彩诸因素的相互联系中观察色彩。从相互比较中找出色彩变化关系，在变化中找出主调色彩，要敏锐地捕捉色彩总的倾向，确定基调，然后再进一步分析研究局部的色彩关系。但又不能陷入局部孤立地观察色彩，还要回到整体以观察色彩。2. 构图与画轮廓：经过观察研究以后，对所描绘的对象有了细致的分析和构思，在头脑中产生了未来的画面设想。构图的好坏是一幅作品成功的基础，也是作者艰苦设计的结果，同时也是作者的艺术修养水平和基本功的体现。构图要从形与色两个方面考虑，只有形与色的整体的结合，才能产生完美的构图效果。主要有这样集中构图形式三角式、S行、圆形等。3. 明确素描关系： 用单一色调对物体的黑、白、灰进行描绘，以便下一步的准确进行。4 . 铺大色彩关系：在铺大色彩关系时，应整体观察，把握画面的大色块，如物体，背景及暗部。可以先从背景开始画，逐渐到各物体。这一步主要是摆正，铺准大色彩关系，物体的亮部可以暂时不画，留出空白，待下一步深入时再画。5. 大体塑造：第一遍上色解决了大的色彩基调之后，即可进入大体塑造阶段。对静物每一个部分进行塑造，这是水粉画写生创作最艰苦的时期，这个阶段的主要任务是用色彩较充分地塑造对象的形体结构、质感和空间。可以从主体部分开始画起，随后塑造每一个静物局部的结构和形体及色彩空间等关系。在完成某一部分的塑造过程中不要忘记整体关系。要经常保持整体看、局部看，眼睛要不断在画面上下左右进行比较，以便确定这个物体在画面中所起的作用，并以此决定深入描绘程度。不断把所描绘的局部和其他部分相比较；使之形体更为确切，色彩更为结实，造型更为概括，画面更为完整。6. 深入刻画：深入刻画，指不离开整体大色彩关系下进一步对物体进行刻画，使整体与局部既完整又充实，既有主又有次。这一步要注意物体的明暗转折及色彩变化关系，要强调明暗交界线，并逐步丰富中间色调和亮部，投影及物体的暗部，反光要有深浅和虚实变化。深入刻画决不能失去整体色彩关系，局部一定要服从整体。7. 调整统一：当画面即将完成时，要静下心来分析，比较画面。从画面的整体形体，结构，色彩效果出发，对画面上个别不足之处进行收拾整理，使画面形象更完整，统一。一般情况下，不宜作大的改动。三、 练习：同学们用我刚刚讲的作画步骤，画一张16K的小色稿（15）。教学小结： 本节课我们学习了水粉画的作画步骤以及用笔，大家也通过小色稿体会了一下水粉画的画法，在接下来的实践绘画中，大家要清晰地记得作画步骤，按步骤来做，这样才可以使你的画面总是保持统一。作业：1. 临摹一张8K的水粉静物；2. 写生一张8K的水粉静物；板书设计：给学生展示图片一、 水粉的基本技法：1.2.、 、二、 作画步骤：1.2.3.4.5.6.7.三、 练习：作业：1、2、第三课时 作业讲解及好作品欣赏导入新课（3）： 在前两节课中，我们学习了色彩的基础知识以及作画的步骤，同学们自己也画了几张水粉画，那么今天，我就对大家所画的作品进行一个点评。由于时间的关系，我只会挑一些具有代表性的画进行讲解说明，大家根据我讲的思考自己的画中所存在的问题，下面我们开始今天的课程。讲授新课（40）：一、学生作品分析、讲解（20）：1、这幅罐子与玉米的静物写生，从构图到素描的塑造，到色彩关系的处理，以及整体画面的把握，都是较为完整的好作业。对主体物罐子的体积塑造、用笔、光源色和环境色的运用，都显示了这位同学的扎实基本功。带叶玉米在画法上对大家来说是难以对付的课题，画得不好，叶子和玉米棒会贴在一起。可此幅习作，能以较为轻松的笔法画出了玉米与叶子的空间层次关系，色彩统一中有变化，详略虚实明暗掌握有度，几笔摆笔自如得体，说明已掌握一定的水粉画技法。不足之处是桌面与墙面的空间还须加强，立面平面衬布的色彩还须拉开。2、此幅作业，以比较大胆、概括的手法，抓住静物的主体部份，以大色块、较干的笔触，一笔一笔摆上去的方法处理画面，笔法干脆爽朗。虽然没有深入刻画，但画面的份量感很好，光源集中，层次分明，整体感强。色彩漂亮而通透，没有过多的中间层变化，反而显示了画面的硬朗与力度。3、此张水粉习作构图饱满，色调统一，用笔活跃、流畅，较充分地表达了对静物的色彩感受，不足之处是主体物形体刻画缺乏严谨。4、此张习作构图饱满，色调统一，形色结合较好，较好地掌握了水粉绘画的水分和用笔。固有色、光源色、环境色把握适度，不足是几个器皿刻画稍感粗糙。5、该静物色调雅致，色彩灰中透亮，颜色质量较高，对色彩的理解比较好。在塑造上笔触和形体浑然一体，冷暖关系层次清