论现代主义和后现代主义.doc

论现代主义和后现代主义姓名：谢海钿班级：环境艺术081学号：200811214103现代主义和后现代主义设计首先从建筑开始。长期以来，建筑设计是为极少数权贵服务的，这一点从西方建筑发展史可以清楚地看出，因为其建筑设计不是为王公服务，就是为教会服务，或者为国家服务。美国评论家罗伯特休斯（Robert，Hughes）所谓“穷人没有设计”。 一：现代主义和国际化风格始于20世纪30年代早期。它们通常都用来描述诞生在第一次世界大战之前的一种全新的建筑风格，由建筑师阿道夫路斯(AdolfLoos)、弗兰克劳埃德赖特(rankUoydWight)、约瑟夫霍夫曼)JosefHoffmann)瓦尔特格罗皮马斯(WaterGropius)倡导，在两次世界大战期间迅速发展(现代主义建筑运动肇始于欧洲，而后转移到美国)，尤其是勒柯布西埃(LeCorbusier)、密斯凡，德罗(MiesvanderRohe)和包豪斯(Bauhausschool)的作品影响非常大。除了提倡工业化设计(在工业设计中形式追随功能)和高质量的大生产外，大多数建筑师的有关现代主义建筑的基础理论都是描述住宅这种建筑形式的需要，这些理论用勒柯布西埃的一句话来概括就是住宅是居住的机器。在实践中，这导致了一和新的建筑形式的出现:金属、漆成自色的混凝土和大面积玻璃窗的使用，非对称的、非装饰的立方体形式的采用。这种建筑更强调水平构图而非垂直的形式，由更加灵活和开敞的空间构成，尤其是在建筑的首尾。其流线型的建筑外观通常很像战争年代中巨大的远洋轮船。现代主义风格的装饰已不再使用像柱子上楣、中楣和墙裙等这样的、非必需的室内及室外装饰要素，取而代之以现代的装饰材料:玻璃砖、镀铬金属、地毯和软木等，同时用少量的颜色和图案加以补充。这不仅有助于突出建筑的装修、陈设品的形式和材料表面的质感，而且还加强了建筑中的自然光线和空间感觉(这归功于现代主义建筑师使用了玻璃这种材料，。譬如:许多房间都被漆成纯白色或者是米色调系列:象牙自、奶油色、香槟色或紫灰色。除了使用非彩色的黑色，还使用一些原色，以及其它一些常用的像米色、咖啡色、淡蓝色、淡粉红、淡绿色等这样的浅色调。 理查德门德尔住宅(RichardMadelHouse)是建筑师艾瓦德德理尔斯通(EdwardDurellStone)在1931年设计，1934年建成的。平整舒展的屋面、巨大的平屋顶和露台、白色的混凝土墙面以及金属框的玻璃门窗都强调了建筑的流线型形式。唯一一个与那些没有装饰的、直线型的形式形成鲜明对比的是在餐厅中，它的弧形墙是用半透明的玻璃砖砌成，这使通过大的、没有遮挡的平板玻璃窗和门进入到室内的自然光得到了加强。像建筑外立面的混凝土墙一样，大部分的室内抹灰墙面和天花都漆成了白色，平板木门也同样如此。四个壁炉采用白色或浅米色石头颜色，与黑色的水磨石壁炉地面形成鲜明的对比，与该住宅原来的设计尽可能保持一致，壁炉后面的墙面被有理尔夫妇覆盖上大面积的镜面玻璃，使原有空间的大小在感觉上扩大成原来的两倍。同样，人工照明柔和近人，不刺人眼目:光线通过天花、搁板、桌面，以及现代主义风格和装饰艺术风格的灯台和墙面装饰的反射或折射，更加怕人可亲。大多数精制的物品一一例如楼梯上的铝合金栏杆、扶手和家具是由一位美国的先锋工业设计师德那尔德德斯克(DonaidDeskey)在20世纪30年代早期特意为这栋住宅设计的。这些物品都是用镀铬金属、铝、玻璃、自然的和油漆过的木材，以及白色的或中性颜色的织物生产制造，它们以一种几何的形态和简洁的直线形式，与这栋现代主义风格的建筑完美地融合在一起。二：后现代主义风格 后现代主义不象是一种特定的风格，而更像是一种理念，更重要的说或者是对建筑师、设计师和装饰师的一种邀请以一种引喻的方式回归从前。文丘里之后，无论是色彩、装饰，还是历史性装饰物，只要是有意识的引用，而非无意识的简单模仿，都得到了人们的认可。最早信奉后现代主义信条的一位是美国的建筑师迈克尔格雷夫斯(MichaelGNves)，他是在20世纪60年代以设计朴素的现代主义风格的私人住宅开始他的职业生涯的。可是，到了80年代早期，他设计了一件后现代主义风格的代表作品俄勒冈州(Oregon)的波特兰市政中心大厦。建筑上大胆的、富有想象力对古典建筑的诸如柱廊、凉廊等建筑要素的引用，向人们艺术地表现其色彩丰富、儿童积木般的建筑形式。波特兰市政中心大厦有一个和蔼可亲的、雅俗共赏，它的正立面上有风格独特的、样式新颖的壁柱和拱顶石。 文丘里的另外一本书，以及建筑评论家查尔斯詹克斯(CharlesJencks)的一系列的有影响的有关后现代主义建筑的评论性文章使建筑师们的热情不断高涨，在设计时对古典建筑的语汇进行装饰性的、引喻性的引用，后现代主义风格的建筑设计逐渐进入到设计的主流。由于没有清规戒律和严格的形式上的限制，后现代主义在国际上的影响范围越来越广，影响力越来越大。例如:由于60年代晚期对中美洲地区的色彩和装饰的重新认识，墨西哥的国际风格(开始于20世纪20年代)被后现代主义建筑风格取代这同时反应出其它地区对后现代主义风格的文化关杯。在美国，人们对19世纪末20世纪初的工艺美术运动重新发生兴趣，这在另一方面说明了人们又接受了曾经一度被认为是多余累赘的风格。在摩洛哥，非洲中部的装饰形式和色彩已经成为殖民地传统文化和北非本土建筑风格的一部分。英国现代主义风格的城市中心的建筑、法国17世纪的巴洛克式的别墅、19世纪巴黎式的公寓都被建筑师有创造力地、以后现代主义折衷风格重新粉饰和装修。简而言之，后现代主义更加关怀人们的情感需要，重新发掘出被现代主义所摒弃的东西。在这个建筑风格转变过程中间，后现代主义思潮的思想和理念已经超越了建筑设计和室内设计的范畴，成为20世纪未到21世纪初时代精神的核心部分。 后现代主义建筑设计的一个主要手段就是自由地与过去年代或其它文化的建筑形式、色彩和片段玩高级的游戏。马拉喀什(Marrakesh)的一栋住宅，兼工作室和画廊为我们提供了一个如何在现代家庭和商业空间的氛围中再现传统的建筑要素的典范。这栋住宅是阿雷萨德拉理普尼(AlessandraLippini)和法伯李兹奥贝兹阿理(FabrizioBizzarri)的创造，他们拒绝了当地的那种以丰富奢侈为特征的历史观念进行住宅设计的时尚，取而代之以对非洲中部的乡下色彩和装饰形式进行再阐释。色彩、装饰，以及陈设品使这栋建筑与非洲的传统文化发生联系。从解石色调的燎望塔到熟褐色调的地面，所有的色彩都来源干沙漠的色调明*和褐色，墙面和天花的表面是一种粗糙的、沙子般的质感。墙面和柱子饰有非洲民族风格的符号。地面是水泥灰浆的。不对称的天花上有自然色彩的蜂窝状的壁龛。壁炉用河泥砌筑，油灰饰面。所有这些都意昧着对传统建筑要素和材料的再创造和再加工，如果不是设计师对后现代主义风格的敏感，他们所设计的东西也就不会充满惊奇、引喻、诙谐的要素。 弗劳尔住宅坐落在伦敦北部一个老修车库的旧址上，周围环绕着商业建筑和轻工业厂房，是由住宅的主人建筑师彼得罗曼尼克（PeterRomanujk)和花匠帕拉普里克(PaulaPryke)设计的。建筑的装饰和陈设譬如巨大的水平平板玻璃窗，满铺的条形实木地板，没有栏杆的楼梯，平板推拉门，白色的金属波形板吊顶和平整的实墙面缺乏现代主义者的所欣赏的装饰物。为使这个空间丰富多彩和柔性化，后现代主义风格的色彩和色块充斥着整栋住宅。在楼下的起居和用餐空间中，家具、陈设和软装饰物的颜色使用是受到严格限制的。在该空间中，比较醒目的有一对红色的沙发，沙发上散放着蓝色靠垫;一张淡蓝色的餐桌周围放着几把不同颜色的椅子，有浅绿色的、浅蓝色的、紫色的、:地面上是一块蓝自相间的地毯还有一幅抽象的绘画挂在前门侧面的墙上。沙发旁边的一盆巨大的仙人掌与室外露台上的花花草草遥相呼应。 法国设计师阿米丽戴莱门(AmelieDillemann)的公寓在巴黎的一栋19世纪末期建筑的大层楼上，公寓起居室的触目的装修设计是她的理想的现实化.生活在一个鲜红的室内空间中一个工整的油漆过的方盒子里。因为红色是一种富于情感的刺激性颜色，所以，对于红色的使用，相当多的想法和经验都用于寻求一种恰当的明暗调子。例如:深红色比较幽暗，而紫红色则感觉很迷幻或者像落日下的林荫道。为与一个法国著名的时装店赫尔墨斯所接受的独特的红色调相匹配，最后的选择是一种比较明快的、更富有活力的橘红色调。这种创意和设计理念源自于许多点缀在房间中的时髦的赫尔墨斯提包。染成红木色的松木地板、深巧克力色的真丝塔夫绸窗帘、质地疏松的桌