民族唱法美声化探析.doc

民族唱法美声化探析奏家组成的小乐队演出,朗诵不是用自然的声调,而是以极丰富的音高变化和严格控制节奏的高度风格化了的声调进行,效果凄厉而搅动人心.乐器部分也甚为古怪,没有一般意义上的旋律,没有主题,但乐句的每一核心都以精通而熟练的对位手法加以发展;所有的和声都是刺耳的,各个调被迫结成怨恨的”婚姻”.4.”世界音乐”概念“世界音乐”意指人类所有的音乐文化相融会,强调音乐与全人类社会行为的关系.其概念就是以任何民族的传统或流行音乐为基础,进行各种各样融合实验的混种音乐.新的融合意味着加入了新的东西,新东西的加入意味着整体又有了新的性质.”世界音乐”勇于吸纳各地方民族文化精神,提炼各种音乐艺术的精华,寻找各民族乐器间的可能关系,能够将非洲与印度打击乐器,吉他,钢琴,三弦,二胡与西塔琴微妙交织;将西方前卫爵士,即兴音乐,传统音乐乃至电子音乐相组合.穿梭于各地域民谣中,非洲打击乐,西洋摇滚乐与新古典之间,让音乐的跨国阵容得以尽情发挥.中国京剧,台湾阿美族歌谣,日本雅乐,印尼甘美郎,土瓦双声唱法,西班牙佛朗明哥,澳洲原住民音乐,北印度古典乐,非洲史官音乐,犹太音乐,阿根廷探戈,伊斯兰苏普音乐等,都有可能成为”世界音乐”的原材料,透过传统创作手法与当代流行音乐的生产模式,”世界音乐”便成为最终的结晶.”世界音乐”的兴起并成为唱片工业的重要乐种,让更多人发现世界上存在多元化的音乐面貌,对松动西方主流音乐的霸权地位,开拓更宽广泛的音乐视野,并学会尊重别人的文化传统,起到了积极作用.20世纪鼎盛的新音乐风潮,初看起来是对传统的否定和另辟新途,细而察之是传统音乐合乎逻辑的发展,它是以西方文化为主流统一的世界史的反映.从形式上看,全新的音乐逻辑显出了西方艺术向各非西方文化艺术的一种趋同,从内容上看,它是对西方理性发展到极致的反思;同时又是对理性的进一步深入,它是西方用理性思考直线彻底走下去之后陷入的困境和惶惑.它境的新利而造中反映方文化的全球蒋晗玉我llll|警0臻0羲0|簟0|囊0譬黪国民族唱法植根于中国的土壤,由各族人民共同创造,它体现了中华各民族艺术的特点,欣赏习惯和审美意识.民族唱法遵循了我国传统唱法的呼吸原理和指导原则,讲究气量小巧纤细,抑扬有度,因此发出的声音显得秀丽纤巧,具有明亮的金属质感.正如徐文长在南词叙录中所述:”听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志.南曲则行徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守不自觉.”美声唱法源于西洋歌剧,往往用靠后的发声,立体的共鸣与带有浓厚的夸张和修饰的声音控制来表现作品,更具有浓厚的歌唱性和声乐艺术的表现力.尽管两种唱法具有本质区别,但相互学习借鉴已达成多方面的一-F”一C.一,民族唱法的不足我国最早的民歌基本上是运用纯真声(民间称大嗓)演唱.这种演唱方式真实自然,使人感到亲切.北方个别地方的民歌如青海的”花儿”,在高音区运用了假嗓(民间称小嗓)演D昌,这种原始的演唱方法声音与语言结合紧密,具有很强的地方风格.但是这种以小气口,薄嘴唇,发声位置靠前的一贯唱法,由于声音呼吸较浅,气息的控制不得力,共鸣较少,而显得不够柔美圆润.有些歌手近似于干喊直唱,柔韧的声带常遭到损伤,因而演唱生命力多不会太长:有些歌手属于头腔,胸腹腔的共鸣不太科学.t-Y-多民族民间唱法的歌手形成干人一腔,千歌一味的现象,其不足之处也比较明显.不能唱荡气回肠大气的歌曲,由此一些民族唱法的声乐教授对自己多年来学生的声音和唱法如出一炉也莫衷一是,何去何从也捉摸不定.在新时期,对于民族唱法这颗艺术瑰宝,我们要不断的学习研究,不能满足现状,要大胆革新,向先进科学的方法去取经,不断的发展提高.二,美声唱法和民族唱法并不是绝对化的从走过的历史看,建国后两种唱法都曾有过一段徘徊和不景气阶段.随着时代的前进,两种唱法都发生了可喜的变化,取得了新突破,给观众留下了美好印象.对于民族声乐出现这一新的发展与创新,不少人持有不理解,不赞成和不支持的态度.近年来民族声乐专场决赛,出现了好多用大气口的共乌,又具有”字正腔圆韵味浓”的演唱.如歌曲孟姜女,兰花花等,都是很有气派,能尽情尽意的表达歌曲的意境,明显看出她们都有着扎实的美声发声基础,大都能够被听众所领受和理解,并逐渐习惯于这种中西结合的演唱.对于这种现象,我认为主要是摆对了两种唱法的关系,抛弃了孤军作战的狭隘保守思想,代之以相互理解和学习;改变了我优你劣,你错我对的偏激情绪,代之以相辅相成,你中有我,我中有你的互为依存.这也进一步说明两种唱法并不是完全独立的,绝对化的,而是逐渐靠拢,相互吸收,相互糅合的.实践证明,消化吸收外国技术的能力,实际也是对本民族声乐技术能力的检验.只有提高研究民族唱法的能力,才有可能根据需要不断产生”为我所用”的新技法和新唱法.三,民族唱法美声化的基本策略近年来,民族唱法大胆地吸收美声唱法的精髓,在保持我国民族风格的原则上,在高音区的发声方法上进行了大胆的尝试,解决了民族唱法中高音区的演唱问题.这是民族豢搿搏搿掰垮搿一搿鬻一誊簿蟛算瓣黪磐.誓善_眷誊鬻辩慧霉搿麓谴豢ll熊唱法一个新的突破.民族唱法通过借鉴美声唱法的呼吸法,发声法,共鸣法,充分注意了人声美学中腔体混合的立体共鸣及声音色彩的发挥,使其日趋合理与科学.这种唱法比我国传统的民族唱法音域宽,音色柔和,讲究主位置,深呼吸,形成一种民族新唱法.这种唱法咬字,吐字清晰亲切,声音圆润明亮,有通畅的全腔体感,富于立体效果,风格浓郁感人,声音的功能性和可塑性强.美声唱法的训练方法运用于民族昌法的训练中,使歌唱者的声音效果,艺术效果都不同于传统民族唱法.现在很多歌手通过学习和借鉴它科学的发声方法和原理,来丰富自己的演唱.这样使民族唱法更加科学化,也使民族唱法更加美声化.现代中国民族唱法是”古”,”今”,”中”,”外”各种唱法的”混血儿”,它集聚中国声乐专业的继承,弘扬与发展精神,追求传统唱法与新兴演唱技巧的灵活演绎,并将中国的传统文化贯穿于音乐当中,探索”传统”与”创新”的音乐风格.在我国,通过美声化的民族唱法或通过民族化的美声唱法同样赢得了人们的认同和喜爱.首先,在演唱歌曲如我爱你,中国,我和我的祖国和歌剧选段风萧瑟,大森林的早晨等,属于民族化的美声唱法.虽然听起来美声味很浓,不论是旋律还是行腔都渗透着中华民族特有的审美理想与情趣,都体现出固有的民族风格与特点.如歌曲父老乡亲,再见了,大别山和歌剧选段海风阵阵愁煞人,清粼粼的水来蓝莹莹的天等在演唱时强调深呼吸,声音的通畅,胸腔,口咽腔,头腔共鸣的混合使用,气息的支持与对抗以及高音区运用关闭或掩盖的方法来找到转换之后的最佳高音等方面,均作出了与美声唱法一致的要求,但某些要求如旋律的运腔等方面又突出了民族的风格与特色,使之更具民族唱法的韵味,这便是美声化的民族唱法.值得一提的是歌唱界的”吴碧霞现象”.吴碧霞通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索,并以她过人的天赋和持之以恒的勤奋刻苦,使她掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法,她把西洋作品演唱和中国民族作品演唱两种艺术风格的精髓,融合美声唱法与民族唱魁丽华法之优长,在美声唱法与民族唱法之间相互吸收,相互融合方面获得了重大突破.她在艺术实践中总结出的“鱼和熊掌可以兼得”的声乐学习理念,很好地把民族唱法与美声唱法融合在一起.她的演唱具有丰富的艺术表现力和艺术感染力,具有明亮清澈,纯净甜美的极佳音色和高超的演唱技巧,并在中外两类声乐作品演唱中做到游刃有余,被誉为中西合璧的夜莺.她是首位将中国民族唱法和西洋美声唱法两种完全不同风格的声乐艺术演唱方式在同一台音乐会上展现给观众的歌唱家,也是中国首位在中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得最高国际奖项的歌唱家.民族唱法美声化和美声唱法民族化,这正是声乐教育家们几十年所孜孜以求的最终目的.声乐艺术作为人类音乐文化的一个重要组成部分,其特殊的传情达意的方式是任何一门学科都不能代替的.从音乐功能角度出发,无论什么国家或民族的音乐,都是相通的和相似的,而不是对立的.尤其是从世界文化大融合的今天看来.原先所谓的”西洋唱法(美声唱法)”和”中国的民族唱法”已属于世界各国共同的文化遗产,科学的美声唱法已经不单是外国人的财富.”洋为中用,古为今用”.用原来演唱17,18和19世纪外国作品这一系列风格的美声唱法来演唱中国作品,从咬宇和发声方法得以诠释和考究,以及曲式风格和唱法的定位,再加上新时期人们审美观的改变,衍生出新中国的民族唱法.民族唱法美声化,美声唱法民族化,是中西文化相互溶合,相互影响的结果,也是我国声乐教育发展取得的一大成果.几十年来我们积累了一代又一代人的奋斗成