点燃孩子们的艺术火花.docx

点燃孩子们的艺术火花试论小学阶段的美术教育小学阶段是孩子们学习的启蒙阶段，也是接受教育的黄金时期，这个时期的孩子无论在性格，还是智力方面都处于发育阶段，具有最强的可塑性。而这个时期，也是培养孩子们各种能力的最佳时期。但是此时的孩子，由于生理和心理双重因的正常制约，往往在学习过程中，一碰到困难和挫折，便会产生低落的情绪，注意力的持续性比较低，对美术课堂上的创作缺乏了解。这些，使得本应充满活力的艺术学科在孩子面前变得黯然失色。那么，如何克服这种求知的浮躁，让他们爱上这个课堂，使得我们不得不重新审视我们的教育。如何点燃孩子们的艺术火花，让学生爱上美术课堂呢？首先，我认为，在教学上，不能只教育孩子们技能和技巧。美术是一门艺术，更多的是一种灵感的创作。如果单单教育学生技巧，那么，孩子们很容易就会跟着老师后面去模仿，但是在模仿的背后，孩子们又学习到了什么呢？他们观察到什么？感受到什么？一切很难找到答案。创作不是凭空的想象，更是对生活的观察和理解。但是学生只是处于家长保护阶段的孩子，又有多少对生活的感触呢，没有对生活的密切接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能理解事物的构造、形象，又何谈有新的创造呢？记得在一次以“自己熟悉的交通工具”为主题的课堂上发现有很多学生的作业上出现了多次抹擦的痕迹，还有学生在下面小声地自言自语：“我不画了，我不会画！”我很奇怪，开始他们一个个很高兴，举着手，争先恐后地告诉我自己知道的交通工具。于是我把一个原先想要画飞机的小男孩找来，问他为什么不想画了，他指着自己只画了几笔的飞机告诉我，不知道那里该怎样画。因为只是知道飞机的样子，但是具体去画就不知道每一个部分该如何画了，他觉得怎么画都没有真飞机的样子。我才突然发现，没有生活中的接触与观察，难道我还能要求学生凭空设计、想象吗？其实，艺术，就是对生活的观察。孩子们的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师的引导、开发学生对美的感受、欣赏和评价，从而使学生能够感受到生活的美，并从中捕捉到美，产生对美的表现欲望，最后从中激发灵感创造出美的表现。但是，并不是每一个学生都能对美术产生兴趣，尽管在小学，美术是大多学生都喜爱的科目，但是，这种喜爱并不一定会持续下去，毕竟不同的孩子有各种不同的兴趣。这时老师如何调动他们的积极性激起学生创作的兴趣就尤为重要。怎么说，一个人对不感兴趣的事情，不可能全身心去完成，更不用说美术是需要用心去感受去创作的艺术。小学阶段的学生，年龄跨度相对大些。高年级和低年级的学生所感兴趣的方面也不同，这需要老师的用心分别对待，比如说，一个一二年级的学生让他们去创作一幅素描或者绘制一幅油画那显然不可能，在这阶段的孩子们的思维比较浅，对美术往往只停留在对色彩和线条的喜好上，往往可以看见孩子们在兴致勃勃的用简单的彩色笔画着想象的房子，太阳，星星和月亮，但是，让一个高年级的学生来画这些显然不可能。高年级的学生已经有一定的创作力，喜欢灵活的自己创作一些新的作品。在再次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生，如四年级的用色彩画风景等，如果教师只在课室中讲，该画哪些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样教学生创作出来的作品一定是死板切了无生趣，而且学生也会感觉不知所措，进而兴趣大减。还不如让学生去实地走走看看，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、行人及往日熟悉的地方，教育学生用画家的眼光去感受它，感觉生活一下子是一幅完整的画。学生在走进环境感受生活的过程中，感悟能力增强了，绘画能力提高了。学生的创作各有其独具魅力的地方，尽管有些创作上比较欠缺，但是，当你换一种角度去欣赏的时候，会发现，它也是很完美的。因为想象力概括着一切。一幅小小的作品，就是一个小小世界的探索。其想象之奇特，构思之大胆，手法之自由，尽情宣泄之色彩不受约束，这正是孩子们作品最动人、最精彩的价值。其实，美术创作，信心同样重要。很多的孩子不喜欢画画，我问过一些孩子，他们的回答让我感触，他们说，不是不喜欢，而是怕画得不好的让同学看见了会笑话。其实，哪个孩子不喜欢表现自己呢？孩子们也想展示自己，享受成功的喜悦，这是他们的天性，记得小时候，考试一百分，第一时间就是拿出来给别人看，让别人知道自己取得了好的成绩。所以，我们要树立孩子们的创作信心，让他们在作画时有成就感，老师在一边引导，一些启发，让孩子们自己想象，让他们心里的印象能在作品里得到满足。有了自信，孩子就敢画了，敢画，就迈出了最关键一步，就可以放开身心，让想象的灵感自由，创作