薛宝钗的才学与做人的冲突.doc

按语】：德才兼备的人才难得，有的人缺德有才，将才用于私欲上。何谓人杰？三国演义以诸葛凭吊周公瑾，彰显才情毕至。何谓淑女？红楼梦刻画薛宝钗才情并茂，突破一般写作手法，刻画薛宝钗的才是为德和为做人服务，着重反映她做人和做学问的理念冲突，以宝玉的一字师，彰显她德才兼备具有理性，以香菱学诗反映她的做人理念胜过追求文化的理念。薛宝钗在诗会上夺魁数胜黛玉，白海棠皆让蘅芜，螃蟹咏众姝称绝，临江仙叹为观止，与其说她在作诗还是说她在做人，以才华横溢的诗句写照了自己的人生命运，为山中高士晶莹雪作了注脚。薛宝钗的智商和情商都很高，乃是红楼梦里才学超群，知识最全面的裙钗。研读剖析她的才学与做人的理念冲突才有新意，体知曹雪刻画薛宝钗的形象具有特色，突破一般的写作手法，描写薛宝钗的才是为了德和做人服务。薛宝钗在作诗填词上和林黛玉难分伯仲。从才学的全面性上去观察，林黛玉难以与薛宝钗相匹。既能作诗又能做人，既熟史学又谙禅理，既能理家又懂经营，既懂医学又知戏曲，无愧是大观园一绝，在红楼梦里堪称一只鼎。卢延让苦呤曰：呤安一个字，撚断数茎须。薛宝钗是贾宝玉的一字师，显见学识渊博，更显指教得体。贾元春省亲时将宝玉红香绿玉的题额改为怡红快绿。说贾元春不喜欢玉，这是很难说清楚的话题，有人将此说得神秘兮兮，其实大可不必如此玄虎，满清皇帝有这样的一个习惯，选中谁为皇后，皇帝就会向皇后赠送玉如意，或许是因元春没有受赐玉如意而不欢喜玉，也或许因元春厌倦宫廷生活而不喜欢玉。答案其实在书中，在第二回贾雨村道：更妙在甄家的风俗，女儿之名，亦从男子之名命字，不似别家另外用这些春、红、玉等艳字的。何得贾府亦乐此俗套？冷子兴到对此从元春的出生为例说明了原因，因而有了贾元春感到红香绿玉有落俗套的意识，便改之为怡红快绿。元春省亲时，宝玉因玩性太重显得不很经意，应对元春作怡红院诗，不经意间又写下绿玉春犹卷。宝钗发现后立即提醒宝玉道：元妃因不喜红香绿玉四字，改了怡红快绿，你这会子偏用绿玉二字，岂不是有意和他争驰了？况且蕉叶之说也颇多，再想一个字改了罢。宝玉却想不起况且蕉叶之说也颇多的典故。宝钗便笑道：你只把绿玉的玉字改作蜡字就是了。其实，宝玉的这句诗全都引自钱珝未展蕉巴的冷烛无烟绿蜡乾，无非错了个蜡字，借着钱珝的诗，引出郑谷为齐已改早梅的典故，渲染了薛宝钗的才华。汉族人士用肢体语言相对较少，也许汉语是世界上最丰富的语言，所以汉民族惯用文字语言表达感情。文字仅是书写的符号，词才是语言中能够自由运用的最小单位，在单音节词为主的古汉语中更显一词重要，一词（字）变之能使一句一文充满活力。元春将红香绿玉改为怡红快绿，俨然使题额的意境宽阔而增添生机，因为有了元春的以改题额，才有了雅致的怡红院之名，也有了怜香惜玉的怡红公子之名。薛宝钗引钱珝之诗将玉改之为蜡，也使诗句骤然增色，透泄春天的生机和大观园的活力，几乎能与春风又绿江南岸句中，将近改为之为绿，僧敲月下门句中，将推改之为敲的一字之改相媲美，薛宝钗才学超群，却应了李商隐代赠二首诗的：芭蕉不展丁香结。同向春风各自愁。薛宝钗是有理性的一字师，刻画了对学识追求的一丝不苟，更是善于谆谆教诲的好姐姐，超越了夏洛蒂笔下的简爱，却也隐伏了在爱情和婚姻上的失败。品读红楼梦越是有理性就越能品出韵味，况是剖析薛宝钗这般复杂的人物就更应理性。宝钗敢于箴劝宝玉，也善于教诲宝玉，以改诗一字来说，宝姐姐胜出了林妹妹，既道出了一番古典，又显示了善于点拨指导，具有正确的教育理念和做人理念。贾宝玉因贪玩难以应对元春命诗，痴黛玉却敢于做枪手，包办代替给宝玉写诗以应对元春，这两首诗在不经意间也作的不很好。黛玉这样做违犯了大忌，对贾元春岂不是有意和他争驰了？黛玉做枪手对宝玉毫无长进，反而助长了宝玉疲懒顽劣习气。做枪手在过去、现在和将来都是大忌，弄虚作假有损德性，更是蒙蔽贵妃娘娘，若给贾政知晓则认为是大不敬。用现代的目光来看则更严重，枪手行为严重破坏了考试制度，更是滋生腐败和严重影响公平竞争，枪手行为越轨了道德底线而触犯了国家法律，在红楼梦的时期就发生了多起考场作弊案，曹雪芹写黛玉做枪手有悲剧含意。我国每年都发现高考舞弊案件，今年在松原发生的高考舞弊案更令人吃惊，人们必须从更宽泛的层面上去思考这个病灶，这是对基础秩序的严峻挑战，即是向道德秩序的严峻挑战，只能健全法制去应对这个挑战。黛玉由于天真不会想得那么严重，贾府长辈却患有偏袒症，因而犯偏袒症的贾府长辈重宝钗而轻黛玉。黛玉敢做宝玉的枪手，现代社会中的绝大多数家长和老师都不会赞赏，应该赞扬宝钗而批评黛玉。晴雯姑娘更不好，为了帮助宝玉逃避功课，竟然说谎造谣贾宝玉被吓成了病，搞得荣国府风雨满楼，人心惶惶，慌得老祖宗由三线奔向一线，亲自出马整顿清查，牵累了一大批奴仆不是被逐就是被罚，遂成了抄检大观园风波的前兆，这是隐伏晴雯悲惨结局的重要原因。薛宝钗理智成熟从不敢弄虚作假，第二十八回，贾宝玉向王夫人谎说配药的事，说：太太不相信，只问宝姐姐。宝钗听说，笑着摇手儿说：我不知道，也没听见，你别叫姨娘问我。王夫人笑道：到底是宝丫头，好孩子，不撒谎。薛宝钗帮着贾宝玉改诗也隐伏了婚姻命运，宝玉赴考黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。宝钗在婚后敲断玉钗红烛冷，恰应了冷烛无烟绿蜡干。红楼梦诗词是红楼梦的灵魂，以诗词或隐伏或揭示众裙钗的身份品位和最终的命运。薛宝钗与林黛玉都是各有千秋的作诗填词高手，在水平上难分伯仲。然而，李宫裁和众姐妹却夸奖宝钗多于黛玉，薛宝钗在夺冠上多居第一，常以后发制人将林妹妹比下台去。林黛玉所作的诗词在数量上超过薛宝钗，有些优秀的诗词也没法可放到结社的诗会上。结社赛诗只能看临场发挥的水平，这同现代考试一样最终以分数决定胜败，考试虽是现行条件下最公平的竞争方式，但是在公平中也隐匿着许多不公平的状况。诗词的评比更是只能质比而不可量比，诗会上的竞争也只能凭裁判的印象和水平说了算。李纨是个恪守礼教的寡妇，品性和志趣与宝钗相近，所以常评薛宝钗的诗高于林黛玉的诗。形成了在小说内薛宝钗作诗水平堪称一绝，在小说外林黛玉的诗词堪称绝唱，一曲葬花呤催人泪下，恰反映曹雪芹说项依刘我大难的二难心态。薛宝钗洞明世事，炼达为人，在作诗填词中加深了对贾宝玉的了解，也是增生对贾宝玉情愫的重要原因。宝钗参与姊妹们的诗社文化活动，在很大程度上是在写她的处世做人。贾宝玉的诗才很高，乃是红楼梦里呤诗作文和书法水平最高的才子。诔文是赋，也是红楼梦中文学水平最高和最长的诗文。远师楚人，摄离骚之神，取楚辞之体，引九思之句，遵文赋之理，写成脍炙人口的芙蓉诔。薛宝钗称贾宝玉是富贵闲人，入木三分地指明了贾宝玉的淡然名利，不愿与姐妹们计较名次的宽厚心态，由于他的谦让反显常在湘云探春之下，也常受被姐妹们做笑料，可是他宽宏大量的毫不为意，乐呵呵地敢受姐妹们的取笑，这是贾宝玉的雍雅胜人之处，也是博得姑娘们欢心的原因。黛玉虽专注地爱着宝玉，然对宝玉的这个心态缺乏了解，却对宝玉的误会不少而争吵不绝。薛宝钗的察颜观色水平高于林黛玉，在呤诗作词中洞悉贾宝玉的品质，欣赏理解宝玉的宽宏大度，情不自禁地对宝玉情愫倍生。薛宝钗作诗填词上以冷反映了性格稳重和平。说她无大展奇才之意不实，无有将众人压倒之势是实。她在作诗填词上显得不很经意，有为应酬和凑众姐妹高兴的意味，囿于女子无才便是德的理念。常说做诗写字等事，这也不是你我份内之事。甚至认为咱们女孩儿家不认字的倒好。这是作者的假作真时真亦假，无为有处有还无。薛宝钗诗学深厚，用心作诗，更能用心做人，首咏白海棠夺魁，珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆。胭脂洗出秋影阶，冰雪招来露彻魂。淡极始知花更艳，愁多焉能玉无痕？以冷贯串了全诗，实际是自我写照，隐伏了婚姻命运，贾宝玉在婚后不久离去，薛宝钗便珍重芳姿昼掩门 而独守空房。薛宝钗善于以诗论人。她对香菱学诗表现很矛盾，在口头上反对香菱学诗，在行动上为香菱学诗提供机会，在内心中更关心香菱学诗进展。宝钗作诗富有水平，论诗出题无人能及，却不教跟在身边的香菱学诗，让香菱去跟黛玉学诗，这是做人理念和作诗理念的冲突。她深受女子无才便是德的影响，做人的理念胜过了追求文化的理念，起先，她说香菱为呆，越发弄成呆子了；尔后，她说香菱为疯，这个人定要疯了；后来，她说香菱为魔，可真是诗魔了；再后，她说香菱为仙，你这诚心都通仙了。呆、疯、魔、仙的四字之评，深刻反映了她在关心香菱的学诗，更在关心香菱的做人，显见宝钗对人对事富有洞察力，正是贾探春所说，宝姐姐有心，不管什么他都记得。她说美香菱通仙了，其实是作者说时宝钗通仙了。薛宝钗作诗注重刻意翻新，彰显诗学功底浑厚。她对作诗填词总要命意新奇，别开生面，各出已见、与人不同。反映她不敢随波逐流，敢于创新突破。薛宝钗不仅能赋诗而且能论诗，第三十七回，湘云来到荣府后与宝钗共住一起，拟定举办菊花诗会，宝钗拟了十二个咏菊的题目，每个题目都是两个字，一个是虚，一个实，以菊为宾，以人为本。说道：又是咏菊，又是赋事，前人也没作过，也不能落套，赋景咏物两关着，又新鲜，又大方。便将题目按逻辑编排，侃侃论诗道：咱们别学那小家派，只出题不拘韵。原为大家偶得了好句取乐，并不为此而难人。表达了作诗虽求自娱，但也求应有气派和创新，创新中又要求真务实。又说道：诗题也不要过于新巧了。你看古人诗中那些刁钻古怪的题目和那些极险的韵了，若题过于新巧，韵过于险，再不得有好诗，终是小家气。诗固然怕说熟话，更不可过于求生，只要头一件立意清新，自然措词就不俗了。主张作诗首先要求立意清新，批评了一味追求刁钻古怪，新巧险仄的诗风，深得诗家三味，也是品读红楼梦的一个亮点。第六十四回，宝钗对黛玉的五美呤见解不俗，指出做诗不论何题，只要善翻古人之意。若要随人脚踪走去，纵使字句精工，已落第二义，究竟算不得好诗。道出了她作临江仙的思想艺术境界。宝钗对堂妹的十首怀古诗也持有不同意见，令性格接近湘云的宝琴不乐意，虽对妹妹有所苛刻，但也有一定道理，反映了求真务实的诗风。第三十七回，大观园姐妹首题白海棠，薛宝钗首炮打响，首夺诗魁。林黛玉题咏白海棠也是杰作，偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂，无疑是佳句，深得姐妹们赞赏。然而，薛宝钗后来居上，她题咏白海棠的意境更为广阔深蕴，直逼偷来的三分白和借得的一缕魂，终是淡极始知花更艳，愁多焉能玉无痕更自在。李纨评论道：若论风流别致，自是这首；若论含蓄浑厚，终让蘅稿。李宫裁作诗平平，评诗公正，姊妹皆服，无愧为高级裁判。探春道：这评的有理，潇湘妃子当居第二。咏菊时，林潇湘才夺魁首，薛蘅芜即呤螃蟹咏称绝，众姐妹推为食螃蟹绝唱。偶填柳絮词，宝钗的临江仙刻意翻新，起首白玉堂前春解舞，东风卷得匀，令豪放的湘云赞叹不已。万缕千丝终不改，任他随聚随分，众姊妹拍案叫绝。至好风凭借力，送我上青云！，无不拍案惊叹：果然翻得好力气，自然这首为尊。临江仙柳絮大有赶超谢道韫咏絮才之势。然而，刻意翻新的好风凭借力，送我上青云！却被人视之动机不纯，野心勃勃，不知对曹孟德的龟虽寿，王勃的滕王阁序，岳飞的满江红怎么去理解？薛宝钗具有丰富的理论知识，显见从小受到了系统的规范教育。第四十二回的游览大观园，刘姥姥向贾母说最好能将大观园画了下来，贾母认为可以。向刘姥姥介绍道：你瞧我这个小孙女，他就会画。遂命惜春将大观园画了下来。贾惜春虽是大观园的画师，但因缺乏规范教育故难免缺乏理论知识，若要将大观园画了下来，对她确也勉为其难。众姊妹虽然诗才出众，但是疏于绘画，只能一筹莫展。薛宝钗才华横溢，既懂美术也知艺术创作，从构思到布局，从落笔到剪裁，从忝色到画纸画笔等，滔滔了一派令人发省的画论，她的画论非是纯粹地论画，而是一派关于美术、写作、园林等艺术创作的理论，很有启发意义，凸显薛宝钗的文化功底在大观园至尊，论剑红楼梦谁与争锋？她从三个方面阐述画论：第一件，以画画的布局，强调了艺术创作都必须遵循规律。写文章也好，绘画也好，园林设计也好，甚至缝纫制衣也好，作为艺术就必须遵循创作规律，先在理论上加强修养，重在实践中提高。首先，思路清晰，胸有丘壑，自有谋画，在胸怀中先酝酿成熟的艺术形象，方才可以落笔绘画。文章写作正是这样，落笔之前就应该成竹在胸，腹内自有底稿，以期一朝分娩，决不可离题万里。薛宝钗道：如今画这园子，非离了肚子里头有几幅丘壑的才能成画。否则，落笔千言，离题万里。其次，强调艺术创作必须要有厚实的生活基础，否则无法形成真实的艺术形象，即使技法娴熟，也是脱离实际的闭门造车。作者只有深入生活，才能真实反映生活，如薛宝钗所说：你就照样儿往纸上一画，是必不能讨好的。再次，强调绘画都必须剪裁得体。写文章和绘画都需如量体制衣，剪裁也是个关键，藏与露要适合实际，这要看纸的地步远近，该多该少，分主分宾，该添的要添，该减在要减，该藏的要藏，该露的要露。这一起了稿子，再端详斟酌，方成一幅图样。再其次，在艺术形象的处理上，分清那些是本质的，那些是非本质的；分清那些是典型的，那些是一般的；那些是特殊的，那些是具体的；精益求精才能精湛夺目，切忌累赘，更防画蛇添足。第二件，必须细腻用心地把握物景，富有感染力，强调创作布局要有界限性，要分层次性。宝钗道：第二件，这些楼台房舍，是必要用界划的。一不留神，栏杆也歪了，柱子也塌了，门窗也倒竖过来了，阶矶也离了缝。甚至于桌子挤到墙里去，花盆放在帘子上来，岂不成了笑话儿了。读薛宝钗的论画，进而可知红楼梦在写作上构思巧妙，在叙述上的引人入胜。少平铺直叙，多迂回曲折；轻故事情节，重人物心灵。构思严密，想象丰富；层次分明，重点突出；矛盾宕起，错综复杂。薛宝钗抓住大观园的亭阁重叠，错落有致；丘壑高低，凹凸分明；流水曲折，道路逶迤；绿化宜人，点缀分明等特点，关照惜春画物景要慎之又慎，适宜得体，不可成了笑话（画）儿了。第三件，画卷的珍贵在于画有否灵性。薛宝钗强调了人物插入的重要性，如在说插入是红楼梦的写作特点，令人遐思千里。物以人本，景宜人居，人是万物之主，人在画中则显画有生命，然不能缺失生气和形态逼真。宝钗道：第三，要插人物，也要有疏有密，有高低。衣折裙带，手指足步，最是要紧，一笔不细，不是肿了手就是跏了腿，染脸撕发倒是小事。缺失灵性的画就反显庸俗不堪。薛宝钗强调画面的疏密和高低有分，分就是要有层次感和有生命感。艺术构思是个关键，直接影响艺术效果，优雅的画卷体现着画家的灵性，红楼梦即是极富生命力的画卷，令人阅尽世间百态和过去现在。巧妇难为无米之炊，画画也同样，必需笔墨纸砚相配。宝钗又阐述了艺术水平与工具材料的关系，津津乐道文房四宝和配料，实际阐述了人与物的关系。薛宝钗的论画彰显红楼梦是部百科全书，深蕴着古典美学和文学的精髓。曹雪芹借着薛宝钗论画，抒发自己创作红楼梦的