音乐无国界.doc

音乐无国界音乐作为人类情感和生活的一种艺术表达，用理性的技术手法抒发着人们至情至性的情感诉求和美好愿望，它通过自己的方式表情达意、塑造着各种饱满的艺术意向，或寄予或悲伤或热烈或庄严或兴奋或缠绵，将人类的各种情感状态和所思所念描绘得准确而形象，在各种音乐形式和类别中，无论是西方古典音乐，还是现代流行歌曲，是我国各地戏曲民歌，还是摇滚或RAP,人们总是能找到几首与自己当下心境若合一契的作品，产生共鸣，得到享受。这样说来，音乐是互通的，就像著名指挥家小泽征尔多次强调过的那样：音乐是没有国界的语言。这也正是音乐神奇而伟大的地方之一。从观众的角度看虽然因为各国文化存在差异，每个地域的音乐发展也都有着自己的道路和规律，而造成不同国家的音乐内容、形式有着很大的不同，但音乐作为所有艺术形式中唯一一个听觉艺术，其核心的部分“声音”具有超越一切的力量，完全可以冲破地域国界的限制，直击每一个欣赏者的内心，诉说出语言难以表达的感情，哪怕听众并非专业人士，甚至谈不上是多么狂热的音乐爱好者，抑或是并非多么熟知各国的音乐发展和作者所寄予的情感表达，也能够通过不同旋律的推动和音乐形式的传达得到喜悦和满足。我想这也正是西方古典音乐在国内演出时还总是能出现座无虚席、中国民乐组合“十二乐坊”的音乐作品一经发售就受到国外热烈追捧、高鼻梁蓝眼睛的老外似懂非懂的欣赏中国京剧成为潮流诸如此类等等情况出现的原因。这就从观众的角度证明着音乐是没有国界的！从作曲者的角度看虽然音乐并无国界，是一种特殊的语言，但音乐是具有民族性和时间性的。不同的音乐传承着不同民族的特质和精神，记载着不同历史时期的状态和故事，用独到的表达方式穿越时间长河，跨越空间束缚，娓娓道来，讲述给每一个大众听。而笔执于手中，乐流于心间的每一个作曲家都是这故事的讲述者，他们或抨击或歌颂，用自己的表达将看到的世界，理解的故事幻化成可以跨国界的音符，传达到世界不同的地方。例如生于民族运动高涨年代的挪威作曲家格里格，他的民族体裁作品众多，歌颂着挪威河山的壮丽，表达着维护民族尊严的愿望，充满了民族气息，被誉为民族音乐家，他的作品时至今日仍被世界各地人们赞颂，也更好地证明着民族的就是世界的，音乐没有国界的道理！从演奏者的角度看虽然音乐具有民族性和时间性，它被作曲家们承载了太多的情感和寄托，被听众们寄予太多的期待和愿望，但各种音乐却依旧跨越国界，受到世界各地不同种族不同地域人民的崇拜和热爱，演奏者是功不可没的因素之一。演奏者作为作曲家和听众之间的一个重要桥梁，沟通着音乐对于抒发者和受众者的感情表达，让这种即抽象又实际，即有民族性又有时间性的听觉艺术尽可能无阻碍的被每一个大众所欣赏。 我们总是能在世界舞台上看到中国人的面孔，例如大提琴演奏家马友友，二胡演奏家于红梅，等等。他们或者带着民族乐器将我们的千年民族文化和精神传播到世界，广为称赞。抑或是用西方人自己的乐器，演奏西方人自己的音乐，将我们东方人对西方文化的理解用他们音乐表达出来，如是，音乐不仅仅没有国界，更加是一种文化交流、沟通和共融的重要桥梁。 音乐作为一种极致的听觉审美艺术纵跨空间，横跨地域，用最科学的体系和最感性的内涵将人类的精神世界沟通，永无国界！弦外之音 韵外之致提及古琴，总会联想到伯牙高山流水会知音的故事，会想起一系列的古琴名曲阳光三叠梅花三弄平沙落雁等等，甚至会想起古代文人雅士隐居抚琴吟诵诗句的场景，但却并会像提到其它乐器那样出现在脑海中一些通俗大众的旋律，反而会联想到静、雅、清、淡的各种景象，它永远给人营造出一种超凡脱俗、风凌傲骨之感，就如同古代文人的品格和心境一般。听流水之感在这个物欲横流浮躁虚华的时代，听古琴音乐真可谓闹中求静，难得一雅，若听到的是流水这样的古曲那更是能从中体会到一些文雅之气，哪怕并非十分了解古琴这件乐器的原理、技巧和历史也能从那一吟一按的天籁之音中感受弦外之音，忽而清丽婉约，娓娓动人，又而潇洒明亮，恬静宜人，再而悠远激越，涤荡人心，启发着匆匆奔忙的现代人安静下来，回归本心，告别浮躁。从古到今，古琴都并未跻身于主流音乐当中，而一直是作为文人墨客的代表，它寄托着傲骨文人的高尚志趣，不附庸风雅，也不雅俗共求，那虚静的韵味是境界很高的人才可以通晓的，因此乐曲之意往往在音乐之外，只可意会不可言传，再加上我国自古以来就有修身养性之说，而古琴音乐的高雅和敦厚又独树一帜，让人既向往又敬畏，体现着我国古人修身悟到的高尚品德，时至今日虽受到许多大众的热爱和崇拜，但也仍旧小众，我想它的大雅也是它小众的原因之一吧！反复听流水一曲，心平和而宁静了不少，似乎能慢慢理解其中蕴含的大智慧，那弦外之音晦涩却美妙。听春风之感古琴音乐的大雅很大一部分原因是它旷远、淡雅、朴实又不乏清亮的音响效果促成的，在听觉上给人的第一印象就是不可小觑让人崇尚的感觉，再加上大部分古琴音乐的代表曲目都是几千年流传下来的古曲，与现今时代相距甚远，更是很难让人体会到古人的宁静致远的处世心境和吟诗作画的闲情逸致，而一听春风却忽然觉得古琴音乐原来也可以如此活泼，它明快而好听的主旋律在古琴的演奏下显得那样有味道，古韵犹存却又失现代气息，顿时就觉得那样一件神圣而高雅的乐器一下子和我们拉近了。虽然古琴音乐一直以来都是大雅的象征，以“致乐以治心”的琴德而受到推崇，但在龚一大师的笔下，经由现代作曲技术和旋律创作的挖掘，这件乐器和古琴艺术都焕发出了全新的光彩，既依靠古琴这件乐器最大程度保留了中华民族传统文化内敛、含蓄的优秀特征，又体现了音乐本身灵动美妙的特点，让我听罢后忽然觉得原来古琴音乐也可以这样平易近人。一遍遍感受着春风带给自己的悦耳和轻快，心境忽然平和了不少，突出的主旋律仿佛要传递给大众的是一种立足于现代远望过去眺望未来