浅谈心理因素对歌唱的作用.doc

齐齐哈尔大学毕业设计（论文）用纸浅谈心理因素对歌唱的作用伊卡那查连柯曾说：歌唱是高级心理活动之一。歌唱艺术是人类的精神产物，歌唱者在创造歌唱艺术产品的劳动中，无论在演唱技巧的表现上，还是在歌唱艺术的表演上，自始至终贯穿着复杂的心理活动，所以心理因素与歌唱有着密切的关系。在歌唱教学中，人们往往比较重视歌唱的各种技能技巧，而容易忽略另一个重要问题，那就是心理因素在教学中的作用和影响。歌唱虽然是由人体的发声器官、呼吸器官、共鸣器官和咬字器官的协调合作来完成的，但所有这些运动都是受人的高级精神系统控制并将他们协调起来，这种协调配合主要是通过大脑皮质对歌唱器官的控制来实现的。心理因素始终影响和支配着演唱技能，技巧，以及艺术感情的发生和发展，歌唱活动的高级行为是心理意识的外在生理反映，歌唱艺术是人的心情艺术，歌唱离不开感觉与知觉、意识、想象、情绪和情感、能力以及个性等重要心理因素。为此，我从以下几个方面进行探讨心理因素对歌唱的作用。一、主要心理因素对歌唱的作用（一）感觉与知觉对歌唱的作用感觉是刺激物作用于感觉器官，经过神经系统的信息加工所产生的对该事物的个别属性的反映。感觉是人关于世界的一切知识的源泉。正如列宁所说：“感觉是运动着的物质的映象。不通过感觉，我们就不知道任何实物的任何形式，也不知道运动的任何形式。”感觉所提供的内外环境的信息，是人们正常生活的保证，这些信息的缺损将给自身带来严重的不良影响甚至威胁。知觉是人对感觉信息的组织和解释的过程，是直接作用于感觉器官的事物的整体的反映。每一事物都有各种各样的个别属性，他们同时分别作用与人的各种感觉器官，通过各种传导神经直至大脑，经过皮质的分析综合作用，便对这个事物的整体做出反应。感觉与知觉是简单的心理现象，一切较高级，较复杂的心理现象都是在感知的基础上产生的。“感知是认识过程的基础和低级阶段，没有感知材料，人的想象、思维等高级的认识活动就不能产生。人也不可能产生复杂的情绪体验以及指向一定对象的兴趣、需要和动机”。在日常生活中，人们时刻都接触到各种各样的令人愉快、令人心碎、令人激动的音乐。这些音乐或直接作用于人的各种感觉器官，或间接控制人的各种情绪和感情，进而产生各种美妙的，难以言传的音乐感觉。音乐感觉是一种最简单的音乐心理现象，只有通过它才能分辨、意识音乐的各种属性，感知音乐的节奏、音色、音高等等；只有通过它才能了解演奏音乐的最佳运动姿势和运动速度。音乐感觉越丰富、越精确，对音乐的整体感知也就越完整、越具体、越形象和越深刻。因此，我们在演唱一首新的歌曲之前，先要视唱几遍，对歌曲的总体结构有个初步的认识和把握、感觉它的旋律走向、感知它所要表达的思想，这对我们进一步学习歌曲起到铺垫的作用。（二）意识对歌唱的作用意识是能够被自己觉知（又叫“意识到”）的心理现象。在心理学中，把人的意识结构分为有意识和无意识两种。我们在正常的歌唱表演中，存在着大脑对动作有意识与无意识的控制。前者有一定的目的性，例如在歌曲的处理方面速度、力度、音量等。后者是由于习惯而成自然，我们平时在声乐训练时，不断使声乐有关肌肉活动按一定运动轨迹行动，久而久之形成机制，这种机制是第二性的，是无意识的。在课堂上有个别同学害怕唱高音，但是当他没有意识到所唱的音高是平时所恐惧的音高时，有时就能较自然地唱出这个音，可一旦老师告诉他这个音的实际音高后，让他再唱一遍时，他往往就唱不好甚至不敢唱，这说明人的意识支配着人的活动。（三）想象对歌唱的作用想象是人对头脑中已有的表象进行加工改造创造出新形象的过程。虽然我没有到过内蒙古草原，但我根据“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”等诗歌和有关图片，可以在头脑中描绘出草原风光。 “音乐中的想象是人在原有的，对音乐的感性认识形象基础上，通过拼接、重塑而行成的新的音乐形象的心理过程”。大脑在接受音乐信息时，不但能产生音乐的知觉形象和音乐表象，而且还能形成新的音乐形象。同时，大脑根据外界的音乐表象或自我描述，也能形象地感知未曾见过的事物的形象。音乐想象在音乐活动中，特别是在认识音乐、改造音乐、进行音乐创作和音乐表现等活动中，起着非常重要的作用。在音乐活动中，没有音乐想象，也就没有音乐的灵魂。在声乐教学中，发声训练是必不可少的重要环节，但发声的位置比较抽象、不容易理解，这时教师经常运用启发和诱导的方法，充分调动学生的积极性、引导学生在学习中凭借自己的想象，通过对一些具体形象的联想，将发声的原理和机能中抽象和不易理解的概念变得清晰，如采用“比喻”的方法。 例如，在要求学生打开喉咙时，教师常用“打哈欠”的感觉来启发引导。此外，教师正确的演唱示范，用尽可能具体的音乐形象来引导学生，唤起学生的歌唱欲望，激发学生的学习热情，培养学生建立起对声音和方法的精粗或优劣的辨别能力。教师适当的范唱，能给学生实际的感性认识，正确的示范还能胜过太多的或重复的讲解，使学生能在正确的示范中，找到自己发声上的差距和需要为之努力的目标，启发学生准确记住自己最好的声音，并逐步达到运用自如、得心应手的程度。（四）情绪和情感对歌唱的作用情绪和情感是建立于生理基础之上的一种主观心理活动。情绪指个体在参加活动中其生理上获得的一种相关体验。情感则是人所独有的，并受人自身的社会条件制约。在教学中我们会经常遇见这样的学生：平时在上课训练的时候，演唱自如、情绪饱满，但一旦客观环境改变了，情绪就会与之产生变化，从而产生某种心理压力，造成歌唱者难以发挥其正常的水平，给歌唱带来困难甚至失败，同时，长此以往很容易令歌唱者对自己的演唱失去信心，从而气馁、颓废。所以歌唱者的情绪喜、怒、哀、乐等等方面，都直接或间接地影响着其发声、演唱，虽然发声器官完全正常，但当其心理产生情绪异常时，也很难成功地演唱一首歌曲；同时环境的变化也会影响歌唱者的情绪。因此，在教学和学习中，要调动学习声乐的积极性，培养学习的兴趣。音乐是最富有情感的艺术，是以声传情，以情感人的艺术。正如美学家叔本华所说：“音乐决不同于其他艺术，其他艺术只是观念的复写，观念不过是意志的对象化而已。音乐只是意志本身的复写，这就是音乐为什么能够有力的透入人的心的原因。”叔本华的精辟论述，一语道破了情感与音乐的本质关系。正所谓“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”。演唱者的神态、动作所表现出来的感情应与歌曲相一致。例如，我们在唱舒伯特小夜曲时，声音不宜过大、速度缓慢、感情细腻；而在演唱黄河怨时，就不能用小夜曲的情感表现。我们经常用“声情并茂”来形容优秀演唱者的出色表演，可见情感的作用是不可忽视的。（五）能力对歌唱的作用 “能力是指人在高效率完成某项活动时所必须具备的心理综合特征”。我们可以从一个人所从事的音乐活动中，发现他是否具备某种音乐综合能力。一个人，他的乐感、节奏、音准以及声音条件、音乐表现都特别好，于是我们会说他具有演唱能力。同时一个人能力的高低，直接影响着他对歌曲思想的表达。 例如，一个学生的声音条件不是很好，她的音域在c1-f2，可她非要唱岩口滴水(d2-c3),这样就很难将歌曲顺利完成，所以，我们在选择歌曲时，应量力而行，不能只求歌曲的难度，还应考虑自己是否有能力完成。同时，文化修养也是能力的表现。如果没有一定的文化修养，演唱者很难理解歌曲的所创作的背景以及所要表达的思想感情。（六）个性对歌唱的作用人由于先天素质、后天社会生活及所受教育的不同，他们的心理也各有特点。个性通常是指一个人的精神面貌，它是由人在适应或改变现实环境的活动中形成的各种意识倾向和心理特征所构成的内部动力系统。所谓个性就是每个人所具有的、独特的性格特征。人的行为方式千变万化，心理特征也千差万别，因此，每个人都有独特的性格。 人的性格和气质从心理学的概念来看，可分为多血质、胆汁质、粘血质和抑郁质四种。一般来说，多血质与胆汁质为外向型，而粘血质和抑郁质则属内向型。外向型性格的人重视外在世界，一般性情开朗、性格活泼、善活动、爱交际，具有这种个性的歌唱者，在演唱中，一般不会有“怯场”心理，就是有也比较容易消除。而内向性格的人则重视主观世界，在同外界的接触中，缺乏自信，比较孤僻和害羞。由于性格上的紧张趋势，他们对于遭受失败的反映比较更为敏感，这种内向性格的人怯场心理矫治起来相对困难一些。有些学生在单独上课时，能够正常发挥，唱的也很好，但一旦旁边有人，他就非常紧张，无法正常歌唱。这说明：人的个性影响着歌唱的发挥。另外，人的个性还受遗传、欲望及社会环境的影响。在音乐史中，常常能找到这样的例子：父代和子代之间的音乐遗传因生理和环境因素的相近，使音乐气质、音乐风格有某些相似。李斯特的父亲是一位很有才能的音乐家，李斯特继承父业成为了一名杰出的音乐家；约翰斯特劳斯祖孙三代都以编写舞曲为主，以优美的舞曲音乐创作和演奏著称，他们的成就有目共睹。心理学告诉我们：人的任何活动都是在心理调节下进行的，因此，心理活动直接关系到人的实践能力。当我们了解到心理因素在歌唱中的重要性及其作用后，接下来的问题就是如何按科学的方法进行训练。二、解决歌唱心理问题的具体办法（一）提高自身综合素质1、丰富的音乐知识与歌唱技巧方面歌唱是一种艺术，而且是一种声乐文化。仅仅学习发声的方法和技巧是不够的，还需要不断地学习和提高自己的音乐基本理论修养。演唱任何一首歌曲，都有一个研究、理解、处理的过程，如对歌曲的作者生平、时代背景、创作特点、风格流派，甚至有关地区的风俗民情都应有所了解。“如果对此一无所知，或知之甚微，这就无法理解作品，更达不到艺术表现的境界，只能是唱音符，唱一个一个的音字，就不可能把自己从事的表演专业发展到更高的水平。”2、综合文化素质文化素质能反映一个人的艺术品味的高低。声乐家沈湘教授告诫我们：“不要把时间单放在发声练习上，要知道提高了综合修养，声音上也会提高，如果有了认识，即使走弯路也不会太远。”生动的艺术表现力只有在广博的文化艺术修养的基础上才可能建立。 任何动人的歌唱，无论是语言、音乐、感情的宣泄和意境的创造，都是演唱者生平生活和艺术积累在内心融化后的产物。有了深厚的艺术积累，才可能深入领会歌曲的内容和美的价值，从而产生对作品的兴趣和认识，引起感情的激动和表演创作的热情，在演唱中使歌曲得到生动感人的体现。（二）做好准备工作一个歌唱者对自己演唱的曲目，如果准备不充分，就会出现害怕、紧张等心理问题。如果对歌词不够熟悉，而害怕忘词；如果与伴奏没有配合默契，而担心会在唱时出丑等。可想而知，当歌手演唱一首非常生疏的歌曲或是超出自己能力所及的作品，肯定会产生紧张心理，所以，一定要做好歌唱前的准备工作。1、选歌在挑选择歌曲时，尽量不选择超出自己最佳音域范围的歌曲。如果对于演唱的歌曲音域不适合，可反复实验，定出切合自己最佳音域的调，使演唱时，无论高音、低音唱起来都得心应手，运用自如。如果更改调后还是力不从心，就应当机立断，更换曲目。2、练歌拿到一首新歌，首先要有充足的时间进行视唱练习，熟悉乐谱，注意旋律、节奏等问题；其次要熟背歌词，分析、研究歌词的意境，确定其要表达的思想内容、语气、语调等，达到不假思索脱口而出的程度，这样在演唱的过程中就不会担心错词、忘词；再次解决歌曲中疑难问题及情绪情感，将歌曲中的强弱对比、高音的处理、歌曲的思想感情以及用怎样的情感进行演绎；最后要与伴奏反复磨合，配合默契。3、注意用嗓卫生与保健“嗓音是人声歌唱的“乐器”，嗓音的健康与保养是否得当，关系着歌唱者的艺术生命”。（1）应该掌握正确的发声方法，科学合理地用嗓。错误的发声方法是导致嗓音损坏和病变的原因之一，因此要努力学习、掌握正确的发声方法，采取积极的预防性措施。要防止用声过度而造成的嗓音疲劳。（2）保持身心健康。人体的健康是嗓音的物质基础。常言道：体壮声洪，体弱声虚。只有具备健康强壮的体魄，才能使嗓音持久不衰。同时心理的健康也同等重要，轻松舒畅的心理状态，不但有利于歌唱嗓音的发挥，还对嗓音起保护性作用。（3）养成良好的生活习惯。应劳逸结合，保证充足睡眠；饮食有规律，切忌暴饮暴食、滥用烟酒及辛辣等有刺激性的食物；加强日常的嗓音保养。（三）克服心理负担我们歌唱的目的是要把作品的内涵及演唱者的心声奉献给听众，给他们一种美的享受，如果没有良好的心理素质，是办不到这一点的。歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，良好的心理因素会给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之将会给歌唱者带来痛苦和失望。1、克服歌唱时的紧张情绪培养良好的歌唱心理必须培养、建立良好的歌唱心理意识，如此才能产生良好的歌唱心理情绪，这是完成艺术表现的前提。歌唱者在演唱前总觉得嗓子不适，有分泌物、咳嗽或喉咙发干等，心神不定、情绪烦躁等，而且越是有这样的感觉就会越紧张，这些问题严重影响着演唱的发挥，所以，要学会自我调节。尽量放松，坚定镇静的意念，牢记自己的目标，把注意力、意志集中到歌唱的过程中去。同时，演唱前可做适当的伸展运动。2、建立必胜的信心信心是放松的基础。没有信心，或信心不足都会影响歌唱的正常发挥。在演唱时要有“破釜沉舟”的想法，要充满自信，情绪积极兴奋，心理上保持相对的冷静，不受外界任何的干扰，将情感完全投入到歌曲当中；也可以在心理上给自己一定的暗示：我是最棒的！我一定会成功！为自己加油打气。歌曲中，最能抒发情感的地方，一般就是最困难、最令人担心、甚至恐惧的焦点，也就是歌曲中高音出现的地方。帕瓦罗蒂说：我也时常担心自己的声音不够丰富，不够明亮，然而，这不是我真正的目标。我追求的是清澈而带有金属的音色。因此，如何调整好心态是一个十分重要的问题，在歌曲进行中，高音出现的地方都是歌曲激昂和极度兴奋的乐段，此时歌曲中高音的思想感情与我们发声的感觉一定要协调一致，即我们平时所说的要以情带声，丰富的感情对唱高音有极大的帮助，唱高音时一定要有信心，排除一切杂念，施展你的歌唱技巧，毫不犹豫地把它唱出来。3、加强舞台实践首先应明白歌唱艺术是必须同听众见面的艺术，培养“调控”心理就应多加强舞台的实践活动，多参加一些小型的演出，珍惜每一次的演出机会，体会舞台感和自我调控的能力。这对于“怯场”的歌唱者，是非常有易的，不仅积累了经验还会大大增强自信心。只要用心的去歌唱，不论唱好唱坏，都会得到掌声与喝彩的，只要我们用平和的心态，我最真诚的、最自然流畅的声音传递出来，我们就是成功。培养良好的歌唱心理是歌唱教学与学习中不可忽视的部分。心理学与歌唱有着密切的关系，歌唱受到心理因素的影响与控制，同时良好的心理又可促进歌唱发挥，二者相互作用、相互依存。任何歌曲作品的感情、艺术处理和美好的艺术表现，都需要良好的心理因素令起发挥的更为淋漓尽致；任何歌唱者都要以饱满的情绪、满腔的热情投入到歌曲之中，只有这样才能更好的唱出歌曲的风格，表达歌曲的思想内容、时代气息和精神风貌，而这一切的一切，都受到心理因素的作用。在相同的音乐修养和演唱技巧的条