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摄影教案20 12 20 13 学年 第 二 学期系（部）室多媒体课程名称摄影基础专业、年级、班级主讲教师摄影 教案1参考书：摄影基础教程课型：讲授教学方法：讲授 图例讲解 图片欣赏 教学时间：4课时教学目的1、 通过整体的概述，对摄影的特性、运用及其功用有一个总体的了解。2、 对摄影的诞生发展有一定的认识。3、 通过对摄影图片的欣赏对摄影的形式有一个直观的了解，并引起学生学习的兴趣。4、 介绍系统的摄影的学习方法，让每个人对自己本课程学习的步骤和要完成的任务有一个整体的规划，定出自己要完成的摄影主题。培养学生的构思能力，以及系统地研究计划和工作地能力。教学重点与难点1、重点：使学生掌握摄影的基本理论，引起学习的兴趣。2、难点：在图片欣赏的过程中，使其了解观念，构思以及自身的修养是一切技能运用的基础。（摄影的艺术前提是想要表达的欲望。）教具与学具的准备1、 教具：图片 多媒体教室 电脑教学步骤：1、 对学生进行说课2、 优秀摄影作品欣赏3、 观看摄影纪录片老照片的故事4、 摄影基本理论知识教学教学内容：新课导入：优秀摄影作品的欣赏、历史上优秀的摄影作品欣赏摄影的定义: 摄影是运用光学成像等科学原理，使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。摄影（照相）应该是人类认识客观世界的一种方法。这一方法的实施过程是人类通过视觉意识，使用科学技术手段；去扑捉时空中的瞬间来完成的。摄影术的诞生和发展 从摄影的诞生至今已经有160多年了，在摄影的基础上，1895年诞生了电影。摄影、电影和20世纪30年代诞生的电视，一起构成了传播视觉信息的影像文化。（很难想象没有当初的摄影这个世界会是什么样？） 摄影的诞生和发展依赖于两个因素：一是人们对影像信息记录和传播的需求；二是物理、化学、电子学等现代科学技术的迅速发展。1）摄影术的诞生：幻想是发明的前提，古时候有千里眼和顺风耳的传说，后来就有了望远镜（1600年）和电话（1876年）。人们想要把声音和影像永远的留存下来的美好愿望引导人们发明了摄影术、电影、留声机以及电视和广播。(1) 1822年法国涅普斯用“日蚀刻法”将一种印刷用的沥青涂在锡合金版上，然后把它置于暗箱中曝光。由于光照的作用，景物明亮的部位使沥青相应的部位变白变硬。然后在“薰衣草油”中进行“显影”，薰衣草油将未变硬的沥青溶解，显露出下面暗灰色的金属版，最终得到一个正像。拍出了世界上第一张照片。（尽管暴光时间长达12小时，影像也不太清楚）。（2）1837年涅普斯的合作者达盖尔用经过碘蒸汽处理的镀银铜版拍摄出清晰的照片（将镀了银的铜版在碘蒸汽中熏蒸，使其表面形成能感光的碘化银。然后把镀银版放在照相机中约30分钟，再拿出来用水银熏蒸“显影”。最后用食盐溶液定影，即获得影纹细腻、具有金属光泽的正像，达盖尔银板法，保存时间长、影像清晰度高），1839年1月7日，法国下院议员、物理学家和天文学家阿拉哥向法国科学院报告了此发明并公之于世，自此宣告摄影术诞生。 （3）在达盖尔的发明公开后，英国的塔儿博特也向阿拉哥提交了“负片正片法”的报告。（用纸做片基，成像质量差，影像反差大，但可以用一张底片复制多张照片，还可以制作大面积的照片。）经改进后于1841年获得专利，命名为“卡罗式摄影”一直被人们沿用至今。（4）1840年英国的科学家赫谢尔发现卤化银中溴化银对光最敏感。1842年发明了草酸铁印像法和氰盐印像法。他首先使用了“摄影”、“摄影术”、“正片”、“负片”、“乳剂”等专用名词。（尽管有多项发明，可他从来没有申请过专利或进行过商业开发。） 摄影术的发明绝不是某一个人突发奇想一蹴而就的，它是几代人共同努力的结果。人类的需求是发明的原动力，但绘画无法满足社会的需求的时候，新的需求终将产生新的发明。摄影的特征和意义摄影是一种视觉信息的传播媒介。从信息传播的角度看与绘画、电视相比，摄影的信息传播有以下特征。1）影像的纪实性。与绘画相比，摄影的影像是逼真的。（源于使用的感光材料的性质和照相机）2）瞬间的长驻性。摄影只能捕捉瞬间的影像，但可以以合适的瞬间所传递的前后信息，使人联想到运动的过程。（包括物理过程和情感过程。）摄影的意义l 在业余拍照出喜欢的照片l 收集设计素材的直接手段l 提高审美能力的有效途径l 展示设计作品的有利工具摄影的应用和功能 1）摄影的运用 摄影的普及是从1888年柯达公司出售安装了胶卷的方箱照相机开始的。（1）个人摄影和家用拍照：早在1974/1975年度美国一项有关照相机工业的报告披露，一年中美国摄影业余爱好者拍摄了60亿张照片，彩色占87%，美国每个家庭摄影上平均花费15美元左右，在人们的17项业余活动中，摄影在立体声音乐、钓鱼和野营之后居第四位。（2）新闻和大众传播业的运用：新闻和大众传播是摄影从业人员最多的职业。1880年美国的斯蒂文-霍根将网纹铜板术用于照片的印刷，报纸开始登照片。最早的摄影是以单幅的照片出现，1930年担任德国慕尼黑画报总编德斯特凡-络兰的创建了摄影报道的形势和原则。摄影报道就是用成组的照片描写一个主题，有时间、地点、情节、过程。摄影报道不仅描写知名人事和重大事件，同时也描写市井生活。观众感兴趣的摄影报道成了以摄影为主要表现手段的世界上发行最大的美国生活、国家地理杂志获得成功的重要因素。（3）艺术上的运用：a、艺术创作 （自我的艺术表达） b、艺术品的翻拍和出版。C、作为画家写生的工具。（4）科学研究中的运用2）摄影的功能 （1）认识功能：摄影之所以具有认识功能是因为摄影客观的记录了自然和社会现象。 A摄影不仅能记录人们看得见的事物，还能记录人们看不见或看不清的事物，因而具有揭示未知事物的功能。（比如显微镜可以看到昆虫的复眼） B 摄影过程的直接和所摄图片的真实性使摄影具有实证功能。（如在战争期间所拍摄的战地照片）。如：抗日战争期间，侵华日军残害中国人民的照片于战后在东京国际法庭作为罪证出示。 （2）教育功能：摄影不仅能够反映自然和社会现象，同时能够在记录中传达拍摄者的思想情感。摄影的教育作用主要是通过画面的形象来触动人的心灵，激发人的情感，并提高觉悟和认识。（如一些人物的肖像照片，一些漂亮的风景照片等）。当然还有一些作品其教育功能不是直接的，而是通过愉悦的欣赏间接实现的。（如风景等。） （3）审美功能：优秀的照片在内容上反映了具有审美价值（包括自然美、社会美、艺术美）的事物以及摄影者对事物的审美评价；在形式上，优秀的照片符合美的规律和人们的审美要求，能激发人的美感，提高人的审美趣味和审美能力。因此这些照片具有审美功能。 除了作品中反映的客观事物本身具有的以外，优秀的摄影作品还能反映拍摄者的构思和技巧，这同样能给观众带来审美的愉悦。一、从行业划分l 工业摄影、农业摄影、军事摄影、体育摄影、旅游摄影、校园摄影等等。二、从内容划分l 人物、植物、动物、风光、广告摄影等等。摄影 教案2教科书：摄影技艺教程参考书：大学摄影基础教程课型：讲授教学方法：讲授 图例讲解教学时间：4课时题目：照相机教学目的1、 结合图例对照相机的类型、结构以及维护深入讲解。2、 掌握摄影所需的基本常识。教学重点与难点1、 重点：使学生掌握相机的基本知识，引起学习的兴趣。2、 难点：了解数码相机的优势、相机构造以及选购照相机的一些基本常识教具与学具的准备1、 教具：图片 多媒体教室 电脑2、 学具：照相机 教学内容：一、 照相机的种类1照相机品种繁多，可分为两大类：传统相机和数码相机。2按外形结构：机座式、便携外拍式。3按使用胶片的大小：135照相机、120照相机、110照相机等。135照相机， 即35mm照相机， 其所拍摄的标准画幅为24mm X 36mm，一般每个胶卷可拍照36张或24张。135照相机使用35mm电影胶片。 120照相机，其所拍摄的标准画幅为56mm X 56mm，一般每个胶卷可拍照12张，或画幅为56mm X 45mm拍照16张，或画幅为56mm X 70mm拍照8张。（1） 120双镜头反光照相机：这种照相机具有两个镜头,上面的镜头用于取景和聚焦,下面的镜头用于拍摄.所用的胶片通常为120卷片,并生产相应的底片.20世纪30年代和40年代期间,禄莱被很多专业人员所喜爱。图中所示的就是禄莱生产的双镜头反光照相机英寸单镜头反光照相机：（2）120单镜头反光照相机：它类似于35mm单镜头反光照相机，但这种较大的单镜头反光照相机通常作用120卷片，产生英寸宽的底片。哈苏（Hasselblad，一种120单镜头反光照相机的商品名。）相机就曾被美国宇航员带到月球上使用。110照相机，其所拍摄的标准画幅为13mm X 17mm，一般每个胶卷可拍照12张。4按取景系统：旁轴取景照相机、单镜头反光照相机、双镜头反光照相机及机背式取景照相机。（1）平视旁轴取景照相机：在摄影物镜旁有一组单独的取景系统，可作眼平式取景，并与调焦装置连动，可在取景的同时进行对焦操作。优点：小巧、轻便、价格便宜。缺点：由于主光轴和取景器不在同一个位置，彼此平行，因此产生平行视差。（2）单镜头反光照相机：摄影物镜同时兼做取景镜头。优点：取景一致，没有视差。缺点：快门开启时，由于反光镜要让开光路，所以有瞬间不能看到被摄物体的形态。（3）双镜头反光照相机：上下排列2个焦距相同的镜头，上面的镜头供取景和调焦用，下面的镜头是摄物镜，设有光圈和镜间快门，大多附有自动连拍装置。（4）机背式取景照相机：机身大，需固定在机架上，镜头与机箱之间用皮腔连线，通过机背磨砂玻璃取景、调焦，所见影象上下颠倒、左右相反，没有视差。（适合拍摄广告、风景或团体人像。）5其它相机：135自动照相机（傻瓜相机）、一步成像照相机（拍立得）35MM自动照相机l 底片24mm36mml 为业余爱好者设计l 尽可能自动完成任务l 内置闪光灯l 不允许更换镜头l 旁轴取景器取景对焦l 不提供人工控制功能，限制自由发挥的余地一步成像照相机l 在机内显影处理,若干秒就可以得到照片l 感光材料感光度较高l 只能得到一张照片，无底片，成本较高，照片保存期短，色彩比不上负片效果好l 用于景点摄影服务数码相机数码照相机优势：l 采用储存卡记录影像l 随时观察拍摄效果l 直接连接到计算机l 可以迅速复制传递l 图像处理能力强大l 绿色摄影系统数码单反照相机数码单反照相机：指数码单光镜头反光式取景照相机（Digital Single Lens Reflex Camera,DSLR)数码单反的组成：机身和镜头单反显示器：数码单反与传统单反的最大区别在于它拥有一个可以及时浏览图片的屏幕。数码单反分类：数码单反尽管型号很多，但是，从其性能来看，大致可以分为三类，即入门级、准专业级和专业级。摄影 教案3教科书：大学摄影基础教程参考书： 摄影技艺教程课型：讲授教学方法：讲授 图例讲解 图片欣赏 教学时间：4课时题目：曝光与测光教学目的：掌握曝光知识、理解光与胶片、景深和选择性聚焦的关系。教学重点与难点：1、重点：曝光的技能掌握。2、难点：在技能的掌握中能够对自我不同的构想作出正确的曝光选择。教具与学具的准备：1、教具：课本 图片 多媒体教室 电脑2、学具：照相机 课本教学内容：曝光与测光摄影的曝光一、曝光的定义 光通量+光线作用在胶片上的时间=曝光 当光线照射到胶片卤化银涂层上的时候，卤化银的结构发生变化形成潜影，这个过程就是曝光。曝光是摄影最基本、最重要的技术。二、什么是合适曝光技术标准：影调丰富、层次分明、质感较强、清晰度高。如果底片能把原景物最亮和最暗的细节都能表现出来，这就是一张曝光合适的底片。如何判断底片曝光是否合适 可以利用报纸判断。报纸与底片距一拳远左右，最暗处仔细看能看到铅字的，暗区曝光合适；亮处能轻易看到铅字的，亮区曝光合适。艺术标准：作为造型的一种艺术手段来考虑，看是否能充分表达作者的创作思想、意图和情感、氛围以及感染力。三、曝光的重要性照相机主要由三大系统组成：成像系统、调节系统、记录系统。其中调节系统的重要任务主要有成像调节、光量测定、光量控制。它要测出光的亮度，并以此作为光圈与快门速度的组合依据，从而进行曝光。（摄影过程中的关键步骤）影响影像的清晰度与色彩。1、只有经过合适曝光的胶片，才能得到影调和色调还原正确的照片。2、什么是曝光过度 实际原景物最亮处，卤化银堆积过多，在底片上表现为死黑一块，原景物亮部细节不能表现出来。3、什么是曝光不足实际原景物的暗部，由于感光不足，显影后变成死白一片，原景物暗部细节不能表现出来。四、曝光组合1、什么是曝光组合 为求得合适曝光,利用相机的光圈和快门速度,使胶片合适感光,这一组光圈和快门速度就是这一底片的曝光组合. EV(曝光量)=AV（光圈）+TV（快门速度）在同一个光照条件下，拍摄同一个主体，光圈与快门的速度有多种组合，只要光通量相等，摄影者可根据需要任选一种。2、曝光组合的表示方法 f 8 1/8 f 5.6 1/2503、如何改变曝光组合 改变光圈的大小，并相应的调整快门速度。 光圈和快门相邻位置之间曝光量相差一倍，那么，光圈和快门在同一光线下对同一主体拍摄组合有多种，它们的光通量均相等。（即同一曝光量可由不同的曝光组合来达到） 例如当前测出正常的曝光组合为F5.6、1/30秒，如果将光圈增大一级也就是F4，那么此时的快门值将变为1/60，这样的组合同样也能达到正常的曝光量。不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。 曝光量是决定底片最终效果的决定性因素光圈 快门速度f5.6 1/500f8 1/250f11 1/125f16 1/60f22 1/30几组曝光组合的曝光量是相等的，体现在底片上的密度是一致的，体现在黑白照片上影调层次是一致的，体现在彩色照片上的色调还原与再现是一致的。但是它们三者之间在画面效果上存在着两个重要差别：一是由于光圈的大小形成了不同的景深；二是由于快门速度的高低构成动体影像的不同清晰程度。互易律：在曝光量不变的情况下，可根据拍摄要求来确定曝光组合。曝光量不变，光圈和快门速度互相变化的这一规律，称互易律。当曝光时间太长或太短，互易律失效。（如：照度极强，曝光时间过短。或照度极暗，曝光时间过长。日光的照度要在千赫之内才有效。）互易律（ISO100）11.422.845.681116221/15456789101112131/305678910111213141/6067891011121314151/12578910111213141516选择曝光不同曝光组合的等量曝光，可以获得底片密度相同的曝光效果。然而，摄影实践中，应该根据拍摄题材和被摄对象的不同，在可以产生相同密度的若干曝光组合中，选择最佳的一组曝光组合，来表现所拍摄的主题。这就是选择曝光的概念。从以下四个方面考虑：（1）被摄物的态势是运动的还是静止的；（2）被摄物所处环境的光线明亮成度如何；（3）画面的主体是否要通过景深的控制进行取舍；（4）画面的整体基调、气氛是取暗舍亮，还是取亮舍暗，还是以中间调为基准都要考虑。测 光 测光，就是对被摄物的受光情况作一个测量 。只有通过测光获得正确曝光，才能得到令人满意的照片。测光是正确曝光的前提。一、测光种类测光有反射式和入射式二种。 反射式测光表测量由被摄物反射的光。相机的机内测光表，通常都是反射式的，使用时只要把测光表朝着要测量的方向即可。 入射式测光表测量直接投射到被摄物上的光量。原理是：测光表把“光敏电体”放在被摄物附近而对准照相机镜头，测的是物体周围180视角内所有光线的总和。我们也可以把手或隔阻物挡住一部分角度的来光处，以精确地测出从各个角度来光的读数，以确定曝光参数。 二、内装式测光表（反射式）：1、测光原理： 测光表测量被摄对象的反射光亮度，然后把测光亮度再现为按18%中灰密度所需要的曝光量。因为自然界中绝大多数的景物的平均反射率为18。也就是说不管测光系统对准什么色调的被摄体，它总是认为被摄体是中灰色调的。2、测光方式1）、平均测光： 将取景画面分割为若干个测光区域，每个区域独立测光后在整体整合加权计算出一个整体的曝光值，即对整个取景区平均计算测光值。 这是一般相机默认的基本测光模式，使用率最为普遍。在取景范围内光线比较均匀，明暗反差不大的情况下，几乎都能让你得到一张满意的照片。2）、偏重中央测光： 是以取景范围中部的30左右的区域平均测光为主的测光模式。 当需要表现的主体在取景范围中间部分，而环境明暗与主体有较大的差别时，选择中央平均测光，偏重对中央大部分区域测光，能使主体的曝光较为准确。3）、点测光： 又称重点测光，是对取景范围中的15区域内测光。 点测光模式用的极少，也不易掌握。但在某些情况下，点测光却能发挥出重要的作用。了解在何种情况下应该使用点测光，并能正确使用点测光，一方面可使主体曝光精确，另一方面利用“感光宽容度”来创造出现实中无法看到的奇妙图片。 点测光模式适用的情况：点测光方式在取景内光线分布不均而且反差很大的情况下适用。这种情况如果不用点测光，可能会造成需要表现的主体曝光不正确，太亮至白或者是太暗没有细节。三、曝光与宽容度 在摄影曝光时，要使被摄景物的明暗层次比较正确地体现在底片的密度变化中，首要环节是控制曝光的问题。此外，还有一个影响景物层次转换为影调层次的因素，即宽容度。1、宽容度的概念 宽容度，是指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面由最这部分至最暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。假设：景物最亮部分比最暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别。感光片所具有的正确表现被摄景物明暗差别的能力，即为感光材料的宽容度，通常也称为曝光宽容度。 当感光胶片宽容度小于景物亮度明暗比例数时，感光胶片所能记录的亮度范围远不及景物由最亮到最暗的间距，在曝光上很难控制，这时应按被摄主体的不同情况，选择曝光的侧重点，以被摄物主要部分的亮度来作为曝光的基准，兼顾到其它部分的层次。很显然，在这种情况下的曝光，势必要损失相当一部分的亮度范围的层次，其关键在于恰当地确定曝光侧重点，所损失的只是次要部位的一些层次。 2、正确运用测光表获得合适曝光1）、平均影调 被摄体的明暗分布比较均匀，而且反差不大。如曝光稍有出入，即会使明亮部分或阴暗部分的层次受到损害。2）、以暗调为主当画面中阴影部分占据很重要的部位时，如山峦的阴影部、逆光照明的室内景物、逆光人像。3）、以亮调为主 重点考虑被摄体亮部的影调。3、曝光补偿 现绝大多数相机采用平均测光方式， 一般情况下，都可得到满意的曝光，但依靠自动测光系统，在下三种情况下会导致曝光失败。1）、逆光拍摄2）、有大面积明亮背景的拍摄。3）、有大面积深暗背景的拍摄。在第一、二种情况下，应在所测曝光量的基础上，加大1-2级曝光量。在第三种情况下，在所测的曝光量的基础上，减小1-2级曝光量。曝光补偿调节 在逆光、大面积亮或喑三种情况下，照相机上可进行曝光补偿，如：1、2、0、1、2等。教案四摄影镜头的造型作用第 一 节镜头焦距的造型作用五、各种镜头的特点（一）广角镜头的特点1.广角镜头夸张透视；2.广角镜头的景深大；3.广角镜头的前景夸张；4.广角镜头的后景范围大；5.广角镜头的形变明显；6.广角镜头丑化人像。1.广角镜头的透视2.广角镜头的景深3.广角镜头的前景4.广角镜头的后景5.广角镜头的形变6.广角镜头对于人像的丑化（二）长焦镜头的特点1.长焦镜头压缩空间，拉进前景与后景的距离；2.长焦镜头透视感非常微小，超长焦镜头几乎没有透视感；3.长焦镜头的后景范围小，背景更单纯、简洁；稍微移动镜头就可以改变背景的结构；4.长焦镜头的景深小，拍摄花卉和人像可以获得模糊的背景； 5.长焦镜头的前景容易虚化；6.长焦镜头的形变小，画面的图案感强； 7.长焦镜头可以美化人像，焦距越长拍摄的人像越美；8.长焦镜头可以拍摄的太阳和月亮更大； 9.长焦镜头拍摄野生动物更安全，拍摄鸟类不会受到惊扰； 10.长焦微距镜头可以拍摄昆虫；11.长焦微距镜头拍摄小的静物和微距题材，可以从容布光； 12.长焦镜头拍摄侧逆光照片，光源不容易进入镜头，拍摄轮廓光，轮廓可以非常细； 13.长焦镜头有利于抓拍和偷拍；14.长焦微距镜头有利于远距离的花卉拍摄（池塘里的荷花、花坛里的花卉、树枝上的花卉）；15.长焦微距镜头有利于拍摄体育和舞台； 16.长焦镜头可以拍摄军事、科技、航空、航天、天文等题材。1.长焦镜头的空间压缩2.长焦镜头的透视3.长焦镜头的景深4.长焦镜头有利于抓拍和偷拍5.长焦镜头拍摄野生动物更安全；拍摄鸟类不会受到惊扰； 6.长焦镜头有利于表现体育运动7.长焦镜头对于人像的美化8.长焦镜头对于日月的成像200mm焦距的镜头拍摄的太阳300mm焦距的镜头拍摄的太阳9.长焦镜头的后景范围小，背景更单纯、简洁；稍微移动镜头就可以改变背景的结构；10.长焦镜头的景深小，拍摄花卉和人像可以获得模糊的背景； 11.长焦镜头的前景容易虚化；12.长焦镜头的形变小，画面的图案感强； 13.长焦微距镜头可以拍摄昆虫；14.长焦微距镜头拍摄小的静物和微距题材，可以从容布光； 15.长焦镜头拍摄侧逆光照片，光源不容易进入镜头，拍摄轮廓光，轮廓可以非常细； 16.长焦镜头可以拍摄军事、科技、航空、航天、天文等题材17.长焦微距镜头有利于远距离的花卉拍摄（池塘里的荷花、花坛里的花卉、树枝上的花卉）；18.长焦微距镜头有利于拍摄舞台剧照。六、分析镜头焦距七、配备各种镜头的照相机光圈和快门的造型作用第 一 节光圈的造型作用一、不同光圈的拍摄效果光圈的作用1.控制曝光量；2.控制景深；3.控制分辨率。光圈对于摄影画面的影响（一）光圈对构图的影响景深影响景深的因素：1.镜头的光圈对景深的影响：光圈越小景深越大；2.镜头的焦距对景深的影响：焦距越短景深越大；3.摄影距离对景深的影响：距离越远景深越大。不适当的大景深不同光圈、焦距和摄影距离的景深效果让我们看看风景摄影大师们的大景深作品自动照相机的曝光模式中有一种叫“光圈优先”或“光圈先决”的功能，目的就是为了控制拍摄时的景深。傻瓜相机的拍摄模式中有一种叫“人像摄影”模式；另一种叫“风景摄影”模式，目的同样是为了控制拍摄时的景深。人像摄影模式实际上是一种大光圈的“光圈先决”摄影模式；风景摄影模式实际上是一种小光圈的“光圈先决”摄影模式。人像摄影模式是为了获得小景深；风景摄影模式是为了获得大景深。摄影构图的几个误区误区之一：业余摄影师拍照人像时很少会出现景深很小的情况，往往前后都清晰；职业人像摄影师一般都会注意尽可能减小景深。纪实人像摄影也是如此，但是风景摄影却又必须景深很大。让我们看看风景摄影大师们的浅景深作品（二）光圈对构图的影响分辨率第 二 节快门的造型作用一、不同快门的拍摄效果快门的作用1.控制曝光量；2.控制动感。快门对于构图的影响（动感）（一）高速快门的应用击碎玻璃、凝固浪花：1/8,000秒； 凝固运动的车轮：1/4,000秒；牛奶的皇冠： 1/2,000秒；赛车、击剑：1/1,000秒；滑雪、溜冰、乒乓球：1/500秒； 足球、短跑、跳远：1/250秒；跳高、体操、舞蹈：1/125秒。（二）手持快门的极限焦距的倒数：28mm:1/30秒；50mm：1/60秒；200mm：1/250秒。注意：不同的人手持快门的极限不同，但技术再高的摄影师，即使使用50mm焦距的镜头，使用1/125秒的快门拍摄，也仍然是使用三脚架拍摄的效果更清晰使用高速快门使用三脚架有时也会影响清晰度。因此目前很多数码相机都有防止抖动的功能佳能的光学防抖：IS；尼康的光学防抖：VR；适马、腾龙的的光学防抖：IF；松下的光学防抖：OI；索尼的电子防抖；美能达的CCD防抖；富士的智能防抖。各种防抖功能就是为了防止手的抖动，提高分辨率/目前多数的防抖照相机和防抖镜头都可以提高2-3级快门速度。一般的人的手持照相机的分辨率在30lp/mm以下；有经验的摄影师可以达到40lp/mm；优秀的摄影师可以达到50lp/mm。可以评价：30lp/mm-1,500dpi及格；40lp/mm-2,000dpi良好；50lp/mm-2,500dpi优秀。关于手持分辨率的测试：摄影专业大学生的手持分辨率31 40 4040 超时32 22 0 11 极不稳定33 30 22 26 好35 36 40/18 27（左右抖）36 29 4437 很好37 10 1010 对焦不实38 0 0 0 超时，对焦不实39 0 0 0 非常模糊40 22 3931发挥正常平均值：20.22 lp/mm（使用标准镜头：1/30、1/60、1/125秒）相当于1,000dpi；相当于141万像素的数码相机。职业摄影师的手持分辨率1 60 47 54 非常好2 0 0 0 极度模糊3 40 35 38（河南）很好4 0 005 0 006 0 5528平均值：28 lp/mm （使用标准镜头：1/30、1/60、1/125秒）相当于1,400dpi；相当于271万像素的数码相机。（三）形形色色的慢门摄影误区之二：业余摄影师往往以为照片总是越清晰越好，因此很少会运用慢门拍摄；职业摄影师经常都会注意慢门的运用，以增加动感。体育摄影尤其是如此，但静物或风景摄影一般不会刻意运用慢门。（四）风景摄影师拍摄流水严格的风景摄影师在拍摄流水时从来不使用1/8秒到1/200秒的快门，甚至不使用1秒到1/1000秒的快门。他们或者使用1秒以上的慢门虚化流水（甚至用10秒-1分钟的时间）；或者使用1/2000以下的高速快门用以凝固流水、喷泉或浪花。九寨沟的瀑布照相机的曝光模式中有一种叫“快门优先”或“快门先决”的功能，目的就是为了控制拍摄时的运动物体的清晰度。控制运动物体清晰度的目的是控制“动感”。我们把“运动模糊”称为有“动感”。在动体或体育摄影中对于“动感”的控制是非常重要的表现形式傻瓜相机的运动摄影模式就是一种高速快门的快门先决摄影模式，目的是为了获得动体的清晰度。（五）学会创造性地应用慢门让我们来看看大师们的慢门摄影作品舞台的慢门摄影是一个很不容易的创作二、运用追随法创造动感1.快门速度尽可能放在1/30秒以下； 2.照相机的取景器要相对于动体静止；3.要在运动中按快门； 4.要与动体保持一定的距离；5.按快门时要垂直于动体的运动方向；6.要选择有明显线条的背景。追随摄影一追就灵注意可以拍摄一些素材。以供制作PHOTOSHOP的背景用。教案五摄影的光线运用摄影的视觉要素：光线、色彩、形状、线条摄影：Photography“用光线描绘”或“用光线刻画”。摄影是用光线绘画曝光(科学)：通过对光线强度的控制（物理现象）使感光胶片获得一定能量的光，以形成银盐的潜影（化学现象）；用光（艺术）：用来描绘、塑造人物或其它被摄对象的艺术手段。用光有三个层次1.满足技术上的要求（亮度合适照明；控制得当曝光）：初学；2.满足造型上的要求（方向、效果、造型）：工匠；3.根据艺术创作上的需求（用光）：艺术家最难。用光方法的分类：(一) 从照射方向上分：(光位)(二)从照射方式上分：(光效)(三)从造型效果上分：(光种)(一)、光源的照射方向(光位)：正面光；侧面光（正侧光、全侧光）；侧逆光；逆光；顶光、脚光。(二）光源的光效也被称为“光线的性质”（一）直射光：阳光、灯光、闪光。（1）表现立体感；（2）表现质感，（3）表现轮廓（二）散射光：天空光、柔光伞、柔光箱。拍少女、老人、儿童、婚纱摄影。（三）反射光：反光板、反光伞、墙壁、天花板；拍儿童、拍室内照法、拍大场面。（三）光源的造型种类(光种)：1、主光；2、辅助光；3、轮廓光；4、装饰光(效果光)；5、背景光(环境光)。让我们来是试试自己的眼力：第一个问题：这几幅照片的光线是从什么方向照射的？摄影用光的几个误区业余摄影师和职业摄影师的几个区别。误区之一：业余摄影师经常运用正面光拍摄；职业摄影师尽量避免运用正面光拍摄。风景、人像都是如此。第二个问题：这几幅照片用了几个方向的光源？误区之二：业余摄影师很少用反光板，几乎从来不用反光板拍摄；职业摄影师拍摄一般很少不用反光板。人像摄影更是如此。误区之三：业余摄影师基本上只是运用日光拍摄；职业人像摄影师一般都运用灯光拍摄。广告和静物的拍摄更是如此。第三个问题：这几幅照片的光源有什么特点？第四个问题：这一幅照片的拍摄有什么特点？误区之四：业余摄影师拍照时如果运用闪光灯，基本上都是放在照相机上方，正面直射闪光拍摄；职业人像摄影师一般都不会这么拍摄。连纪实摄影都不允许这样，广告和静物的拍摄更是不允许。一、光源的分类：1.自然光：阳光(晴天)、天空光(多云，阴天)、室内自然光；2、人造光：灯光、闪光。3.混合光：人为布光、现场光。二、光源的三要素：强度；方向；颜色。一、光源的照射方向(光位)：正面光；侧面光（正侧光、全侧光）；侧逆光；逆光；顶光、脚光。(一)正面光(顺光)：人像摄影(商业) 、新闻摄影、纪念照、翻拍。优点：忠实地再现原景物的色调。简单（初学）；缺点：影像平淡，没有阴影(平面光)，缺乏明暗对比，缺少层次，缺乏立体感，缺少质感。由于正面光没有立体感、没有明暗对比、没有层次，所以经常被称为“平光”，或被职业摄影师蔑称为“大平光”。（二）侧面光：适用于： 肖像、建筑、风光 。优点：1.有立体感； 2.有质感；3.有光影变化。1.正侧光（45角侧光）北方地区春季和秋季上午9-10点，下午3-4点的太阳可以产生很好的光影效果，形态中有丰富的影调、层次，可产生立体感，有利于表现表面粗糙的质感。正侧光被称为“自然照明”。由于正侧光符合人的观看习惯。是拍摄人物肖像的标准光线。也是拍摄建筑的理想光线，可表现建筑物的空间感和立体感。正侧光用于拍摄人物肖像时，经常可以产生一种被称为“三角光”的光线效果。是一种典型的人像摄影用光方式。2.全侧光(90侧光)造成突出的明暗对比，影子修长，构利于表现凹凸不平的粗糙的质感。如月面、路面、浮雕、刻字、面包片、桔子皮、老人的脸等。被称为“质感照明”不利于拍摄人像（阴阳脸）。记住：影子也是构图的一种元素；它是光与影的关系中很重要的一个组成部分。由于侧光的作用被摄影界业内人士称为“立体照明”。建筑摄影的用光为了表现建筑的立体感，建筑摄影经常采用的就是侧面光、正侧光、全侧光和侧逆光；但最常采用的还是正侧光（建筑正面）和全侧光（建筑侧面）。顺光：光线平淡，没有立体感，不好。 2号 顺光 侧光 1号侧光：有立体感，比较好。 2号 侧光 顺光 1号侧逆光：有立体感，但反差过强。 2号 侧逆光 侧光 1号前侧光：有立体感，反差适度，最好。 2号 前侧光 顺光 1号（三）侧逆光：人像、风光、花卉 。特点光源不进入画面：1.有利于表现空气透视；2.表现立体感；3.有利于表现半透明体（树叶、玉器、纱、绒毛、毛发）；4.有利于表现雨、雾、喷泉、阳光线；5.有利于勾勒轮廓；6.有利于营造气氛；7.有利于主体与背景分离；8.有利于表现空间层次。2.有利于表现空气透视3.有利于表现半透明体（树叶、玉器、纱、绒毛、毛发）；4.有利于表现雨、雾、喷泉、阳光线；5.有利于勾勒轮廓；6.有利于营造气氛；7.有利于主体与背景分离；8.有利于表现空间层次。侧逆光由于经常被用来勾画轮廓，被称为“轮廓照明”是拍摄风光、人像(全身、群像)，最讲究的一种光线(拍摄人像可避免阳光刺眼，使表情自然)；由于侧逆光的作用和功能被摄影界业内人士称为“专业照明”或“专家用光”。拍摄方法：1.防止镜头进光用遮光罩；2.按阴影曝光线或；3.加辅助光反光板、闪光灯；4.背景色调要深。让我们来看看大师们的侧逆光作品（四）逆光1.表现本身发光的物体：日出、日落、彩云、霞光、月亮、夜景的灯、舞台灯光。逆光的特点：光源进入画面。适用于： 人像、建筑、树木、动物等。逆光的造型效果1.表现本身发光的物体： 日出、日落、彩云、霞光、旭日、月亮、电影、电视画面、灯箱、夜景的灯、舞台灯光；2.表现透明体和半透明体的质感： 玻璃、水、饮料、酒香水等（广告）；3.表现空气透视(影调透视)：雾、远山。4.有利于表现剪影轮廓线条；5.表现剪影： 人、树木、建筑等。 6.有利于表现水面反光波光鳞鳞。（五）顶光：顶光易造成眼窝处阴影，逆光的顶光可勾划轮廓，还可兼做发光(打头发)。（六）脚光：特殊效罩光(拍摄反面人物)有时用于局部加光或作装饰光。三、不同方向的光的拍摄效果三、光源的色温（一）什么是色温？色温是光源色彩的一个标志，不同颜色的光对应不同的色温。色温就是光源的色彩对应的温度（这里的色彩不是染色的色彩）。物理学研究表明，当“绝对黑体”（我们可以理解为“自身不发光且熔点很高的物体”）被加热时，它的颜色和被加热的温度有关。温度低时发红，温度高时发蓝。因此光源的色彩用“色温”表示。（二）光源色温的标准色温的温度标准不是摄氏度，而是开氏度。摄氏度的符号是“”；而开氏度的符号是“K”。它们的换算关系是：开氏度=摄氏度+273度。例如：20=293K。上面说的色温是物理意义上的色温，而我们平时所说的色温应该叫“相关色温”。所谓相关色温指的是：如果光源发出的光的颜色与黑体被加热到某一温度时所发出的光的颜色一样，我们就说这个物体的温度是这个光源的相关色温。在很多教材上，“相关色温”也简称为“色温”。表1：自然光源的色温晴天正午时的太阳光：5,400-5,600K；早晚日出日落时的太阳光：1,800-2,400K；晴朗的蓝天加太阳的光线：6,000-6,500K；多云天气的光线：6,000-7,000K；阴天的光线：6,400-7,500K；日出前和日落后的色温可以达到10,000-20,000K。表2：人造光源的色温蜡烛：1,800-2,000K；60W灯泡：2,000-2,600K；100W灯泡：2,600-2,800K；摄影专用灯泡：3,200-3,400K；500-1000W碘钨灯：2,800-3,200K；小型闪光灯：5,400-7,000K；大型闪光灯（影室灯）：5,400-6,000。（三）不同色温的拍摄效果（四）色温与微倒度为了便于换算，国际上通常采用微倒度的概念来表示色温。所谓微倒度（Mired）指的是色温的倒数的百万分之一。因此微倒度的数值等于色温的倒数乘以1,000,000。即：微倒度=1,000,000/色温的度数。例如：色温为5,000K，则微倒度=1,000,0005,000=200；如果：色温为5,500K，则微倒度=1,000,0005,500=182；色温为3,200K，则微倒度=1,000,0003,200=313等等。国际上用微倒度数值的差来表示滤光镜的色温校正值。例如灯光型胶片在日光下拍摄：日光的色温是5,500K，相应的微倒度数值就是182；而灯光型胶片的平衡色温是3,200K，相应的微倒度数值就是313；于是应该选用的滤光镜的色温校正值=313-182=1