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浅谈秦始皇兵马俑综合学术论坛浅谈秦始皇兵马俑曹春生徐怿哲(景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院江西景德镇333000)秦始皇陵位于距西安市3O多千米的临潼区城以东的骊山之北.世界经度109.2733,纬度34.3853.据史记记载:秦始皇从l3岁即位时就开始营建陵园,由丞相李斯主持规划设计,大将章邯监工,修筑时间长达38年之久.秦始皇陵兵马俑坑是秦始皇陵的陪葬坑,位于陵园东侧1500米处.秦始皇兵马俑陪葬坑坐西向东,三坑呈品字形排列.最早发现的是一号俑坑,呈长方形,东西长230米,南北宽62米,深约5米,总面积14260平方米,四面有斜坡门道,左右两侧又各有一个兵马俑坑,现称二号坑和三号坑.俑坑布局合理,结构奇特,在深5米左右的坑底,每隔3米架起一道东西向的承重墙,兵马俑排档在过洞中.1974年3月,在陵东的西杨村村民抗旱打井时,在陵墓以东三里的下和村和五垃村之间,发现规模宏大的秦始皇陵兵马俑坑,经考古工作者的发掘,才揭开了埋葬于地下的2000多年前的秦俑宝藏.1975年国家决定在俑坑原址上建立博物馆.1979年1O月1日秦始皇兵马俑博物馆开始向国内外参观者展出.2009年6月13日下午1点多,秦始皇陵兵马俑一号坑再次开掘,之后在一号坑北部中段,又出土彩兵马俑.秦始皇兵马俑陪葬坑,是世界最大的地下军事博物馆.秦始皇兵马俑之所以能被大家广泛的认可不仅仅在于它的数量和质量,更重要的在于它的艺术价值,兵马俑从形态刻画和兵俑本身的彩绘一直影响了现代艺术的发展.1.秦俑的写实作风面对秦俑坑遗址现场,人们首先感觉到的是”大,多,真”.”大”即陶俑,陶马的形体高大,和真人,真马大小相似.”多”是指数量众多,和秦国的左,中,右三军相近,显示了一种恢宏的气概和巨大的力量.”真”则是形象记录了许多富有个性特征的秦国真实战士,是秦国军队的真实写照.秦兵马俑严格地模拟实物,力求与实物相似.各类武士俑的高矮,胖瘦以及面型,须发的样式等,在刻画上都十分严格,认真.陶俑高者约2米,矮者约l_7米,一般在1.8米左右,略高于当时一般秦人的高度.服饰,甲衣种类繁多,且有级别之分,连秦俑腰间系的革带和带钩,头上束发用的发带,以及发丝,发髻,发辫,腿部扎的行滕,胫缴及靴,履,甚至连行滕上的绑带,鞋带以及鞋底的针线头等细枝末节都雕塑得一丝不苟,惟妙惟肖.2.秦俑的形象塑造秦俑不是自然摹拟真实人物进行形象塑造的,而是经过提炼概括,仅求其形似.它所注重的是精炼地表现大貌.为了达到形象生动,传神的效果,都做了必要的艺术夸张和重点刻画.如表现须眉,作者就没有拘泥于刻画毛根出肉的真实,而是借用夸张手法,把须眉塑造得有角有棱,特别是胡须,有的塑得飞动,竖起或翻卷起来.这种夸张使人并不感到意外和失真,反而有助于人物精神,气质的表现,使个性十分鲜明.有的陶俑头发的雕饰犹如瓜棱形,丘壑相间:有的就像绘画上的大泼墨,高高低低,波浪起伏.这样既使头发的蓬松质感增强,又把人物性格的豁达表现出来.秦俑的造型表现了工匠在塑造人物的体,量,形,质等方面,已经熟练地掌握了人体的比例和形体结构的一般规律.除个别外,一般都搭配得适宜自然,比例大体合度,与民间画工所说的”行七坐五盘三半”“一肩挑三头,怀揣两个脸横五眼,竖三停(庭)一个巴掌半个脸”“三拳一肘”“头脚一样大”等基本相符.所谓”皮肉明备,骨节暗全”,使人感到他们身上的脉搏还在跳动.不仅如此,秦俑造型还把外部形体与内在精神,气质融为一体,体现了”形具而神生”的中国传统的审美要求.像那立如铁塔的武士俑,往往表现性格粗犷,气质勇猛;清秀型身材的俑,则显得文雅,伶俐;身材魁梧的军吏俑,表情肃穆,威严,刚毅,自信,好像胜券在握.秦俑不仅较成功地把握了整体,而且也注意到细节刻画,在技法上把圆雕,浮雕,线刻有机地结合,既表现出大的立体形象的体,量,形,也不排斥对某些细部做精细的刻画.如甲片随着身子的扭转而动,右脚上的鞋子由于脚前掌的着地而折曲,衣纹伴着体态的变化而曲转.种种富有韵律感的线条,烘托着人物的动态,增强人物形象的真实感,这些都标志着雕塑艺术已进入了成熟期.3.秦俑的神态刻画秦俑比较突出的成就,是善于抓住不同身份,不同人物的性格特征和精神面貌着意刻画,塑造了包括不同官阶的将吏;不同兵种,不同年龄,不同面容和性格的众多战士,以及来源于关中,西南,西北等不同地区和不同民族的各种人物形象.只要你站在一号坑前凝注片刻,那一列列,一行行神态万千,各具其情的勇士们,似乎都雄纠纠,气昂昂地迎面扑来,他们手执兵器,御驾战马,所表现的是一支训练有素,具有极强的作战力量的军队,这种形象,是当年作为战国七雄之首的秦人挥戈东进,策马驰骋,气盖山河,声震华夏,统一中国的雄姿的凝结,是用秦地的黄土塑就的秦之史诗.4.秦俑的彩绘艺术秦俑彩绘的特点一是色调明快,绚丽,二是运用强烈的对比色.秦俑衣着以大红,大绿,粉紫,天蓝等色为主要服色,另外,也十分注意衣服的装饰,领口,襟边,袖口等都镶有彩色衣缘,鞋口沿,靴梁上也押着花边,鞋带,冠带也都是彩色的绦带.服色艳丽,色调热烈.服装上下身的搭配自不必说,就陶俑铠甲来看,赭黑色甲片配着白色或朱红色甲钉,朱红色甲带,越显色彩鲜明,使军队的阵容威武而雄壮.在绘与塑的关系上,注意到二者互相补充,配合,显示了绘塑结合,相得益彰的艺术效果.秦始皇兵马俑的艺术特点首先是它的高度写实性.秦始皇兵马俑坑所展现的军队阵容是完全按照当时秦军的实况设计的,所以其中的秦俑,陶马,车也是按实物大d,N成.秦以前的雕塑以装饰性为主,而秦俑采用了写实的刻画方式,带有明显的肖像性和写生性的特征.陶俑一般身高1.8米左右,最高者可达2米,均为彪形大汉.陶马一般身长2米,通高1.7米,与真马大小相等,形体比例准确,形象栩栩如生,如此大规模的陶马群在中国雕塑史上也是一个突破.其次是它的传神.秦兵马俑的写实并不只是简单地按照现实摹刻下来,而是经过了艺术的处理.不同的人物外形,不同的官阶,不同的性格特征,不同的精神面貌,如此这些都体现在了秦俑的身上,可见它的造型刻画不仅实现”形似”而且还达到”神似”.秦俑以头部的刻画最为精致,有的眉宇凝聚,端庄肃穆;有的面庞清秀,微微含笑;有的带有皱纹,一脸老成通过对面部的精心刻画将秦军的各种人物表现得生动万分.秦俑的传神特征还通过艺术的夸张和提炼表现,它的刻画不是追求细枝末节,而是抓住了关键的部位进行艺术处理.比如说,将眉毛加粗加厚使脸部更有体积感,胡子处理成飞动或翻卷状,虽然与现实不符,但是却更突出了人物的性格.对陶马的塑造也是如此,用洗炼概括的塑造手法便将一匹匹战马刻画得形象和生动.除了马头的塑造较为细腻多变化以外,四肢与胸部都用大写意的夸张手法,棱角分明,肌腱隆凸,臀部浑圆,腰部微凹,显得强健有力.没有过多复杂的线条,流畅并富有韵律感,让人感觉到如真马一般,但却似无法在现实中找到的神马.灵活多样的艺术技巧也是秦始皇兵马俑的艺术特点之一.秦俑的刻画并不是单一的,而是运用了多种多样的艺术技巧.对比就是其中之一,如刻画细微的铠甲和简洁的下身衣纹,精致的五官,发式和简单的躯体.这些对比处理出于整体效果的统一,使形象既简洁又丰富,在朴拙中见精致,局部精细但不失整体的气势.另外秦俑也是圆雕,浮雕,线雕的统一体,运用塑,堆,捏,贴,刻,画等民间常用的传统技法,成功地塑造出生动的勇士形象.己99综合学术论坛论云冈石窟和双林寺的造像异同曹春生潘甜(景德镇陶瓷学院陶瓷美术学院江西景德镇333000)云冈石窟位于山西省大同市以西l6公里处的武周山南麓,是我国四大石窟之一.它始建于北魏时代,造像气势宏伟,堪称公元5世纪中国石刻艺术之冠,被誉为中国古代雕刻艺术的宝库;双林寺位于山西省平遥市郊,有晋中名寺的美誉.始建年代无详细记载,我们现在能看到的塑像都是明朝年间所造.二者一个是造像早期魏晋年间的代表,一个是充满世情民风的明代遗产;一个属于石刻,一个全部是土木结构的泥塑,似乎可比性不大.但是,二者同为宗教雕塑,并且是所在年代的代表性作品,所以把二者相比较能得到意外的收获.佛教自东汉传入中华大地之后,便很快得到广泛传播,为了宣传交易,人们建寺开窟,营塔造像.佛教石窟艺术便沿着丝绸之路等不同通道,传入内地,产生了敦煌莫高窟,麦积山石窟,云冈石窟,龙门石窟等包罗万象的艺术宝库.云冈石窟中的石像雕刻风格是佛教雕刻的经典风格之一,称之为”云冈模式”.它融合了南北不同风格,石像外形饱满圆润,神情清俊秀逸,雕刻手法朴实无华,整体感强,具有浓厚的宗教气息.与同一时期的其他佛教造像相比,云冈突出的地方在于它充分体现了石雕的特点,气势恢弘,规模巨大,佛像高大,庄严,富于力度.如果说双林寺以其色彩的辉煌,绚丽而着称,那么云冈则以体积感和空间感而闻名于世.鲁迅先生曾将”云冈的丈八佛像”与万里长城相提并论,把他们看作是”耸立于风沙中的大建筑坚固而伟大”的艺术,就是对这一艺术特点的赞誉.明清时期与魏晋时期有很大的不同,宗教意识的淡薄以及世俗审美趣味的增长使得雕塑进一步呈现世俗化的面貌.随着神权与皇权的逐渐衰落,石窟造像骤减,寺观造像亦少有佳作,多趋程式化而无生气.双林寺就是这一时期的一朵奇葩.双林寺创建年代很早,因古文献记载失详,难以确考.双林寺原名”中都寺”,历史上屡遭毁坏,曾多次重修.先双林寺建筑和塑像多为明代遗物.全寺lO座大小殿堂,共有雕塑2056尊,保存完好的有l500余尊.它们是明代寺院雕塑的优秀代表.双林寺的塑像以泥胎彩塑为主,注重写实,更趋世俗化与个性化.它突破了宗教的拘囿,散发出浓厚的生活气息.纵观历史,细说起来,除却同属晋地,建造时间隔着几百年的时光,二者都是佛像的圣地,都是虔诚的信徒的功德,也都有皇家的支持.但这几百年时光,也让二者有着惊人的不同.首先,云冈石窟”仙气”甚佳,双林寺”世俗昧”更重.比笔者先去过这两个地方的朋友说,他一开始时喜欢双林寺的,因为造型准确生动,尤其是罗汉殿内的十八罗汉,更是让他流连忘返,在他考察回来,还有临摹哑罗汉头像一尊,但过了几年的某一天在打开所有照片细看时,尤其是看到第20窟诸佛照片时,他认为还是云冈石窟更甚一筹.双林寺中罗汉殿内罗汉皆为等身大小,是一组个性鲜明的群像.哑罗汉结跏趺坐,双眉紧皱,若有所思的神态,给人种欲言又止的感觉.从他憋涨的有些隆起的脸部,人们仿佛能体会到他内心积聚的众多言语,欲一吐为快.他胸前一起一伏的肌肉,与面部表情相衬,形象地体现出哑罗汉难言却欲语的神情.云冈的昙曜五窟以2O窟的释迦坐佛最为突出.由于地震灾害,20窟前半山崖崩塌,致使该像成为”露天人佛”.这尊大佛高13.7米,造型圆浑劲健,挺拔庄严,令人感到顶天立地的气概.造型手法上概况简练,体现了佛应有的胸怀气度,被唐释道宣称为”挺然有大丈夫之相”.从释迦坐佛和哑罗汉相比较可以看出,二者同样庄严,富有说服力,是雕塑造像中的精品,都充满着理想主义意味.但若真的要相较一二,云冈石窟的释迦坐佛确实略胜一筹.雕塑造像的顶端,不是你的结构多么精准,不是颜色多么的丰富,不是形象如何生动,应该是她有着”气韵生动”的整体.云冈石窟饱经风霜,但再大的风雨也磨灭不了它磅礴的气势.双林寺的佛像造像精准生动,站在像前确实很受震动,但云冈石窟还是有着压倒性的优势.其次,云冈石窟为雕,双林寺为塑.雕塑技法本身没有很大的局限,对于一个熟悉的雕塑家来说,或雕或塑都应该得心应手.但是不同雕塑技法的运用,对雕塑的效果却有很大的不同.雕是减法,塑是加法.云冈石窟的材料是石头,石头本身具有很硬的质地,有着像外的张力;双林寺的佛像属于木胎泥塑,在有破损的造像里,能够明显看到里面的木头,泥塑属于加法,塑像的张力是人工加上去的.天然的张力和人为的张力自然是有着区别的,人的力量再大也只能从属于自然,在此可以看出,使用石窟进行造像的先民更巧妙的证实了自己的智慧.云冈石窟和平遥双林寺的佛教造像都是古代智慧的结晶,修建于不同年代,但背后同样藏有博大精深的佛教文化,二者既有不同,也有相同,不同的观看自然有不同的感觉._I者没有优劣之分,只有观者的喜好程度不同.但是作为一个雕塑者,在比较中进行学习也是必要的,雕塑首先注重的是整体的效果,这是雕塑的不二法则.云冈石窟无论是规模还是数量都占有优势,站在佛像脚下会忘记世俗的烦恼,即使结构错误也不会影响气势.相比之下,双林寺更加生活化,让人敢于稍稍直视,但是,当我们像众多信男善女一样,在佛龛前面跪下时,佛殿周围的塑像无论是丈余的主佛还是一尺见高的诸菩萨,都用慈善的眼光看着自己,那种力量和气势,恐怕也是云冈不能相及的吧!作者简介:曹春生,潘甜,景德镇陶瓷学院陶瓷美术学Ig2011级研究生.每一个陶俑和陶马都是完整的统一体,可谓多种的刻画手段集于一身.另外,兵马俑的本来面目其实是彩绘的.很难想象坑中灰头土脸的秦俑其实是彩色的,由于经过火烧和自然的破坏,今天我们已经看不到它色彩绚丽的样子,但是所幸仍有一部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹,这些颜色的种类有红,绿,蓝,白,黑,黄等多种,可以想象俑坑初建成时,绚丽多彩的陶俑整齐的站立军姿,那个场面是何等灿烂和壮观.更令人称道的是秦兵马俑身上所绘的颜色并不是简单的千篇一律,而是经过严格的色彩配置,体现出整体的色彩效果.一般来说,兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣,手和脸多用粉红,衣袖衣领多用绿色或赭石色,铠甲的甲钉多用黑色,连接甲片的线多用红色,这些都是有一定规律和样式.这种绘塑结合的艺术技巧,成为雕塑技法的补充手段,是秦俑丰富的艺术表现力中不可或缺的重要一笔.秦俑艺术在中国古代雕塑史上的地位是重要的,它是前代艺术传统的继承和发展,又深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发口口展.首先,它将我国写实主义的艺术传统发扬光大,为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用.其次,秦俑的洗炼概括为