浅谈音乐教学中审美情感体验的重要性.doc

浅谈音乐教学中审美情感体验的重要性学校的音乐教育是审美教育,是以提高全体学生的审美意识和审美情趣为目的的基本素质教育.而审美教育的核心又是情感教育,它是以生动,优美的音乐形象吸引人,感染人,使受教育者不知不觉,潜移默化地受到教育.具体说是以美的音乐,和谐的音响,动听的歌声,形象的表演,生动的语言等去感染和激发学生的审美情感,从而尽可能地调动学生的各种感官,通过亲身的情感体验,去感受美,并通过理解美,欣赏美过渡到表演美,甚至还可以达到创造美.根据低年级小学生的年龄特征和认知特点,加强学生的情感体验,培养他们对音乐的审美趣味,这是教学中的一个侧重点.情感体验,是由欣赏音乐作品,演奏演唱作品而引起的一系列的情感反应.情感既是音乐艺术的刺激源,又是主体体验,感受音乐作品的归宿.审美趣味,是审美主体在审美活动中表现出来的对某些对象或对象的某些方面的主观情趣,喜好和追求.审美趣味是人们的审美理想,审美情感,审美经验,审美态度,审美能力的一种表现.从美学的角度看,只有形成正确的审美趣味,才能有深刻的审美体验,主动的审美意识,正确的审美评价,进而形成创造美的欲望.21世纪课改教材中的小学音乐教材,为我们提供了培养学生审美趣味加强情感体验的有利条件.教材中选择了很多适合学生学唱的结构短小,旋律动听,节奏明快,形象鲜明的音乐作品.通过课改实验,充分发挥教材优势,优选教学方法,引导和激励学生积极参与教学活动.在教学实践中,试图构建一种与新课程合拍的课堂,音乐是情感的艺术,教学应讲究情感性,如何使音乐引起学生心灵深处情感的强烈共鸣,只有通过音乐的情感体验,才能达到音乐教育以情感人,以美育人的目的.也正因为如此,情感目标被作为音乐教育的第一核心目标,音乐课的情感教育也应是随风潜入夜,润物细无声的感染与熏陶.下面我就结合自己的教学实践来谈一些粗浅的看法与体会.一,以情感教育为主线,在体验中感受音乐.情感出自于兴趣,对某事物产生兴趣,必然乐此不疲,在无数次的循环反复中,必然产生了情感;兴趣源自于乐趣,在教学中让学生感到整个过程充满了乐趣,无数次乐趣的积累,必定形成浓厚的兴趣;而乐趣产生于学生在参与音乐活动中所体验到的愉悦.因此我们可以得出这样一个公式:愉悦乐趣体验情感.愉悦只是表现形式,情感的体验才是目的.如春天来了这一课中,我在歌曲大树妈妈的背景音乐衬托下绘声绘色地讲起了童话故事春天里,小鸟和大树妈妈相亲相爱,小鸟把家安在了大树上,大树妈妈随着风轻轻摇动树枝,沙沙的声音好像在为鸟宝宝唱摇篮曲学生的思维被优美的语言和乐声调动起来了,带着对作品意境的整体印象,我扮演大树妈妈,用动情的歌声感染着学生,学生扮演小鸟,随着教师的歌声有表情地律动,孩子们完全沉浸于童话般的春天中.春雨从天而降,拥抱着小草,发出怎样的声音 教师用肢体及语言来引导学生进行带有八分休止符的节奏的练习,0 x 0 x |0 x x|,同时学生还选用了自制沙球模仿雨声试着为歌曲进行了伴奏.在美妙的歌声与沙沙的春雨声中,孩子的情感得到了升华.学生的情感伴随着他们内心的心理体验,自然地流露出来,节奏的练习也随着生动的情感体验水到渠成.小学生活泼好动,注意力难以持久,在音乐教学实践中,不仅要创设生动活泼的教学形式,更要注意发挥音乐通感的作用,即创设多种感受,体验,表现音乐的形势和通道,引导学生调动身体的各种感官,全身心地投入音乐,参与到音乐的审美体验中,使他们兴趣盎然地探究音乐的本质,自主地表现音乐.获得美感体验的方式有很多,根据低年级小学生活泼好动,情感外露的特点,在音乐教学的每一课内容中都少不了用游戏,歌表演或律动的形式去表现歌(乐)曲.着重对学生进行律动,表演的趣味培养.具体分为三个阶段: 1,有意引导 当学生唱会一首歌曲后,教师与学生一同演唱,边唱边表演,以老师的表演去吸引学生,去感染学生.很快学生会模仿教师,随师一同表演.这一阶段是为了培养学生的兴趣,鼓励学生积极参与美感体验,并为学生积累经验. 2,激发情趣 这是以第一阶段为基础,时常故意给学生置疑,向学生请教,请同学们帮帮老师为歌曲编表演动作.很快学生们便满腔热情的手舞足蹈起来,各抒己见,编了很多动作.教师从中选取恰当的动作,作为集体智慧的结晶,与大家共同表演,并对有贡献的学生(被采纳动作的学生),及时表扬和鼓励.这一阶段是激发学生的趣味,提倡主动参与美感体验. 3,成功体验 在学生具有一定的先前经验后,鼓励学生自编自演,或以小组为单位集体创编并表演.随后对其进行激励性评价.获得大家认可的个人或小组则可以当小老师在前面带领大家表演,给他们获得成功,展示自己的机会.这一阶段是提高学生的审美趣味,增强审美体验的成就感,发展学生的创编能力.例如本学期教材中的草原就是我的家,母鸡叫咯咯,粉刷匠等歌曲的表演动作都是根据学生的创编材料组合成的. 为激发学生的学习积极性,我还设计了评选小小音乐家,歌唱家,演奏家,舞蹈家,故事大王等激励办法,即在每节课中,由学生们选出积极参与教学活动而表现突出的学生,为他(她)们授予荣誉称号.又设立了小小点歌台,请学生通过点歌台 对于学习过的歌曲自由点歌,大家共同演唱,来达到复习巩固的目的.通过听听,唱唱,跳跳,演演,奏奏,讲讲,比比的教学方式,引导学生体验音乐作品的美感和思想内涵,同时教给孩子们必要的音乐知识以促进学习,引导他们树立健康高尚的审美观念;提高音乐审美的品位;逐步培养他们对高雅艺术的好感,情趣,从而净化学生心灵,培养高尚情操.音乐审美教育使学生情感的生理能量得到舒泄,并使其自然情感升华为审美情感,从而带来生理,心理及精神的愉悦,进而使学生的原有情感领域获得进一步的延伸与拓展.音乐教学中,充分利用教材提供的优秀音乐作品,精心设计,创设优美的教学环境;学生在亲身体验中感受着合作的愉快和音乐丰富的表现力,不但理解了概念,而且受到了愉悦的情感体验.知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧,因此只有让情感得到充分体验,感受和理解,才能接触到音乐的本质,也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能.二,以情感教育为主线,在参与中发展个性.著名的儿童教育家皮亚杰认为:认识的形成主要是一种活动的内化作用.也就是告诉我们只有儿童自己具体地和自发地参与各种活动,才能获得真实的知识.在新课标中也同样提出要重视音乐实践这一理念,这就是说所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践,积极引导学生参与各项音乐活动,将其作为学生走进音乐,获得音乐审美体验的基本途径.例如欣赏曲青蛙音乐会,在教学中除了要让学生通过音乐激发想象力,用动作感受音乐外,还应更多地让学生创造性地参与到音乐中去,遵循鼓励音乐创造和重视音乐实践的教学理念,给学生更多参与音乐和表现音乐的空间.教学中我这样引导学生:同学们听着这优美的音乐,我们仿佛看到了池塘里青蛙们优美的舞姿,听到了它们动听的歌声,消息传开了,青蛙家族的老老少少都来参加合唱了.教师引导学生用人声模仿:男同学用浑厚的声音模仿老青蛙,女同学用清脆的声音模仿小青蛙,梳子模仿远处的青蛙,自制蛙鸣筒模仿近处的青蛙,并能随音乐的轻重缓急创造性地参与到音乐当中去.世界上最广阔的是海洋,比海洋更广阔的是天空,比天空更广阔的是人的心灵.孩子的内心是最无拘无束的,他们渴望在广阔的天地间放飞梦想,这就要求每位教师要充分拓展空间,增强活动,为孩子创设参与体验,主动探索,积极实践的机会.三,以情感教育为主线,在潜移默化中渗透知识技能.在新的教育理念中,淡化教育活动中赤裸裸的知识传授过程,代之以师生双方主动投入,互相吸引的情感交流活动,以人发展为本等,不断地被音乐教师们所理解和接受,并实践于各自的教学过程中.在实际的教学中,乐理知识的教学也一直是当前音乐教育界争论颇多的话题,由于知识技能的枯燥乏味,有时却成了学生不喜欢上音乐课的罪魁祸首,因此需要我们的教师在平时的课堂教学中抓住音乐最本位的东西,把乐理知识教学巧妙地溶入到生动活泼的课堂活动中去,以达到我们新课程淡化音乐知识与技能的要求.在音乐中,音的高低,长短,强弱,都是表现音乐的要素,如何让学生在情感体验中探索着对这些理性的知识进行综合的复习呢 经过思索我进行了初步的尝试.在一次展示课中我让学生带着自己的法宝来一比高低,这一次可是锅碗瓢盆齐上阵,但也有徒手而来的,他的乐器就是人体乐器,孩子们兴趣十足地一一介绍自己的杰作,表现也是各显千秋,那滔滔不绝的讲解,相互间真挚情感的交流,让站在一旁的我,似乎也忘了自己的角色.音乐中的力度变化,也是比较抽象的概念.为了学生更好地理解,我组织学生进行一次小小的音乐会,并从中感受到了力度的变化,使学生在情趣盎然中温故而知新,在合作中培养相互协作的精神.铃儿响叮当(右手握拳(钥匙)X X X X | X X X X | X X X X | X X X X |敲打左手手腕) (人数逐步增加模仿由远及近的铃声)(碗) 3 3 3 0 | 3 3 3 0|3 5 1 2 | 3 0 |(低音打舌) X 0 | X 0 | X 0 | X O |(高音打舌) 0 X | 0 X | 0 X | 0 X |(自制沙球) 0 X 0 X|0 X 0 X | 0 X 0 X | 0 X 0 X |音乐课程是以学生的生活经验为线索来组织学生学习的,生活是艺术的源泉,设计好一堂课就要贴近儿童的生活,让学生通过观察生活,感受生活,从而体验来自生活的情感和乐趣.因此音乐教学中要牢