贝聿铭主要建筑作品范例分析.ppt

贝聿铭主要建筑作品范例分析 贝聿铭 美籍华人建筑师 1983年普利兹克奖得主 被誉为 现代建筑的最后大师 贝聿铭为苏州望族之后 1917年出生于广东省广州市 父亲贝祖贻曾任中华民国中央银行总裁 1935年赴美国哈佛大学建筑系学习 贝聿铭作品以公共建筑 文教建筑为主 被归类为现代主义建筑 善用钢材 混凝土 玻璃与石材 他设计的许多大型建筑遍布世界各地 其中位于华盛顿市的美国国家美术馆东馆 法国巴黎卢浮宫扩建工程 中国银行香港分行大厦等作品为世界建筑史留下经典杰作 1999年在北京建成的中国银行总部大厦是贝聿铭建筑设汁生涯中的最后一项大型建筑设计项目 耗时七年 大楼的一砖一木 一水一石皆凝聚着他的心血 该大厦楼内有园 似北京四合院 园内水池中自云南石林采来的黑石分布有致 两侧竹丛相映成趣 在空间组织上将中国传统设计手法运用得十分精到 贝聿铭认为 建筑是一种社会艺术的形式 贝聿铭具有统观全局的设计思想 他说 建筑设计中有三点必须予以重视 首先是建筑与其环境的结合 其次是空间与形式的处理 第三是为使用者着想 解决好功能问题 贝聿铭的设计创造出了承前启后的建筑风格 具有强烈生动的雕塑性和明快活跃的时代感 贝聿铭建筑设计中的室内设计部分几乎均由他本人设计以保证内外的谐调统一 以人为本 的设计理念 在建筑世界里追求了几十年 贝聿铭始终不离一个 人 字 我的思维中 以人为本 可能是最明显的 这也是中西方文化的差异所在 我认为建筑设计中人的比例很重要 我总是试图在建筑设计中做好这一点 1 伊夫森美术馆 1968年 EversonMuseumofArt 纽约州雪城 伊弗森美术馆是贝聿铭建筑生涯中的第一件美术馆作品 其建筑物本身就是一座巨大雕塑品 和其他的美术馆想比较 伊弗森美术馆本身是一个地方性的小型美术馆 不足以靠藏品来吸引人们 势必要靠不同类别的特展和巡回展来支持演出 贝聿铭从造型入手 为该馆设计了大小 高度都不相同的10个展览室 最大的是50尺见方的雕塑院 在雕塑院西北部 有一个旋转的楼梯 是整个雕塑院的中心 伊弗森美术馆院长认为旋转楼梯是全馆最 夸张 的地方 伊弗森美术造型主题是高低差异的四方大盒为主 展览室以展画为主 所以以人工采光为主 被展览室包围的雕塑庭 边缘有两道边窗 自然光从屋顶边缘洒入 贝聿铭作品中喜欢将自然光引入到建筑物中 与自然融为一体 其几何形建筑在自然光线照射下 趋于变化多端 伊弗森美术的混泥土墙面混入了当地花岗岩的碎石骨材 外表经过锥击的特殊处理 斜向的凹凸纹理 让地方特色不留痕迹的流露 伊弗森美术馆中 井 字形组织展览空间是环绕主体空间 当人们到达美术馆2楼 可以看到中庭却不能穿越 人们只能环绕这个空间 就象岭南庭园中的水面一样 正是通过对空间的环绕 可获取最大限度的信息量 其空间观念与中国庭院十分接近 2 1998年 摇滚音乐名人堂 俄亥俄州克利夫兰 从 对摇滚乐可是一无所知 到亲身去学习和体验什么是Rock roll 然后再作出设计的计划 从人性的角度出发 充分映照了他 以人为本 的设计理念 主体建筑物与玻璃帷幕构成底边为4 2英亩的直角三角 简单的几何造型在流畅的整体中实现不同的功能 摇滚乐就是能量 在听过许多演唱会之后 贝聿铭为摇滚乐下了如此的批注 他说 他设计这座摇滚乐博物馆建筑物 就是为了显示这种音乐的能量 小结 作品共同之处 针对每一个即将设计的作品 之前都要从历史 政治 和人文等多角度进行考察 按照 以人为本 和独特的自然建筑的理念 创造出伟大的建筑艺术品 3 苏州博物馆2002年 眼前一面落地大窗 映照出内庭的风景 这种透视法的处理方式 使游客成了观画人 走到内庭 就成了画中人 双重角色的转移 人和画就不分你我了 贝聿铭的作品很重视光线和大自然 其中不少作品 都设计了让人活动的内庭 通过大自然和游人的活动将钢骨水泥有机的联系在一起 建筑与自然相融合的空间理念 主导着贝聿铭一生的作品 这些作品的共同点是内庭 内庭将内外空间串连 使自然融于建筑 人们行径在他设计的建筑中 自然的阳光透过窗棂交织的光影仿佛能让周围的线条流动起来 建筑物有中国山水画般的寂与静 多用光影线条变化丰富室内空间采用现今建筑材料 诠释江南风景园林大量采用园林的借景框景庭园理水等涉及手法 4 巴黎卢浮宫门前的透明金字塔1989年 光 是建筑的色彩让光线来设计是建筑师贝聿铭的名言 罗浮宫的金字塔入口就把大量的光线引入死气沉沉的博物馆里 让过去的历史晒晒今天的阳光 重复性的细部构造 形成巨大的几何形体玻璃与钢材的结合 使自然光线得以最充分的利用 夜间灯光的投射 使得他成为卢浮宫前的一颗钻石宽广的中庭 仰视可见地面周遭的景观 金字塔 南北剖面图 卢浮宫配置图 自然 与其建筑作品的融合 启示 4 肯尼迪图书馆 1964年 1964年 为纪念已故总统约翰 肯尼迪 美国决定建设一座永久性建筑 约翰 肯尼迪图书馆 起初 肯尼迪家族在一大批应征的一流建筑师中 并没太注意贝聿铭这位 初生之犊 但当他生动地描述了根据建筑场地所做的设计 建筑材料的选用 以及如何赋予这座建筑物以特殊的目的和意义之后 深深地获得了肯尼迪遗孀杰奎林的欣赏 这座历时15年的建筑 由于其设计新颖 造型大胆 技术高超 在美国建筑界引起了轰动 被公认为美国建筑史上最佳杰作之一 美国建筑界于是宣布1979年是 贝聿铭年 并授予他该年度的美国建筑学院金质奖章 就此 贝聿铭开始跻身世界级建筑大师之列 肯尼迪图书馆选址的时候 本是选在哈佛大学的 不知是什么原因 也许来自哈佛大学本身 也许是剑桥市政府 可能由于怕太多参观者所嚼的口香糖会弄脏了环境 总之 最终被拒绝 最后偶然找到了多切斯特海滨的一片垃圾场 就是这个垃圾场 无意中成就了贝聿铭的杰作 如今她被公认为波士顿的一大最佳风景名胜 这座历时15年的建筑 由于其设计新颖 造型大胆 技术高超 在美国建筑界引起了轰动 被公认为美国建筑史上最佳杰作之一 美国建筑界于是宣布1979年是 贝聿铭年 并授予他该年度的美国建筑学院金质奖章 就此 贝聿铭开始跻身世界级建筑大师之列 肯尼迪总统图书馆是一座倚海矗立 黑白分明的现代化建筑 是一套几何图形的组合 一个圆台形体 一个似长方形 似三角形的竖体 一个横长条体 建筑主体上有一块大面积突出的黑色玻璃幕墙 镶嵌在全白建筑正面上 整座建筑造型独特简洁 反差分明 图书馆并非在同一水平线上 一些空间低于地面 使建筑中最动情的因素留于地表 图书馆是由一个10层楼高的三角形塔 主要用于文档放置 教育和行政 2层的展示基地 展示基地及300位的剧院 和110英尺高的纪念幕 整个搭配和谐一致 肯尼迪图书馆设计是本着让其成为公共的文化中心 而非一块私人领地的初衷而行的 所以建筑前面连肯尼迪的塑像也没有 图书馆的展览内容也和建筑本身保持一致 不以歌颂和宣传为目的 而是尽量让人身临其境 巨大黑色玻璃幕墙 这里几乎是个室内广场 十层楼高的玻璃幕墙由黑色钢架支撑 除从顶部垂下一面巨大的美国国旗 其他什么也没有 从玻璃墙往外看 非常明亮 波士顿港 多切斯特海湾 海天一色 尽收眼底 建筑师的精髓 展览设计者的精心 都发挥的淋漓尽致 游人得到的是巨大感触和情感冲击 5 香港中银大厦1982年 1990年 贝聿铭认为 建筑和结构 是不可分割的整体 建筑师如果不能意识到结构所蕴藏的力量 就不可能有好的设计 建筑与结构 总建筑面积12 9万平方米 地上70层 楼高315米 加顶上两杆的高度共有367 4米 建成时是香港最高的建筑物 亦是美国地区以外最高的摩天大厦 结构采用4角12层高的巨形钢柱支撑 室内无一根柱子 中银银大厦是一个正方平面 对角划成4组三角形 每组三角形的高度不同 节节高升 使得各个立面在严谨的几何规范内变化多端 第七十楼的 七重厅 是举办盛大宴会的场所 大厅中有张可坐24人的大桌 两侧有数组沙发 南侧是备餐间 储藏室及男 女厕所 整层就是一个大房间 加上高斜的玻璃屋顶 尺度巨伟 通常建物的顶屋是机械房 贝氏却将香港中银大厦机械房安排在第六十九层 在其上层创造一个充满阳光的玻璃厅 引进阳光 引进风光 将人们对空间的感觉引进至高的层次 令人衷心地佩服建筑师的气魄 这是贝氏一贯的设计手法 结合阳光与空间 贝聿铭作品 1 1956年 1963年东海大学路思义教堂 台湾台中市2 1961年 1967年国家大气研究中心 科罗拉多州Boulder3 1962年 PlaceVille Marie 加拿大蒙特利尔4 1968年 1974年基督教科学中心 马萨诸塞州波士顿5 1968年 EversonMuseumofArt 纽约州雪城6 1969年 CleoRogersMemorialLibrary 印第安纳州哥伦布7 1969年 1975年JohnHancockCenter 伊利诺斯州芝加哥8 1971年 HarborTowers9 1972年 达拉斯市政厅美国德州达拉斯10 1973年 约翰逊艺术馆 康乃尔大学 纽约州Ithaca 11 1974年 1978年国家美术馆东馆 华盛顿12 1976年 罗彻斯特大学WilsonCommon 纽约州罗彻斯特 纽约时报选为当时全美最佳的前十大学生活动中心建筑13 1977年 汉考克大厦 马萨诸塞州波士顿当时单块玻璃面积最大的全玻璃幕墙建筑 由于当时玻璃幕墙的技术不够成熟 大厦建成初期曾经出现过玻璃脱落的事故 后经过技术改进得以解决 14 1978年 1982年印第安纳大学美术馆 印第安纳州Bloomington15 1979年 1986年JavitsConventionCenter 纽约州纽约市16 1981年 JP摩根大楼 得克萨斯州休斯敦17