音乐教案范文六篇.doc

音乐教案(一) 09 社工 卢葆棋& 教学内容：love、never say die、mini concert& 教学目标：让学生懂得爱身边的亲人朋友同学、希望学生遇到挫折与不开心时懂得调节及不要放弃、给学生进行表现自我的舞台& 教学计划：让同学一起分享自己的最爱、让学生说出自己如何面对困难。之后通过歌词让同学体会如何去爱身边的人及面对困难要保持积极心态。Mini concert 则让学生加强协作能力及敢于表现自我。 & 教学总结：& 课程安排：第一节：love1. 自我介绍、强调课堂纪律2. 这堂课的内容：、 让学生说出自己世上最爱的两个人、 让学生说出与朋友相处中的趣事或最难忘的事、 玩游戏“挣櫈仔”，背景音乐为shinging friends、 介绍要学习的歌曲love paradise通过歌词引申出同学要学会善待家人、老师、同学、朋友等 、教唱歌曲第二节：never say die 这堂课的内容：、 让同学说出自己是如何面对学习、生活上的困难的、 向同学介绍中国女排近30年是如何面对困难从而起伏的，播放女排队歌阳光总在风雨后、 介绍学习歌曲明天会更好、 教唱歌曲、 提醒同学下一节课将会举办一个mini concert，让同学分好组和选好献唱歌曲第三节：mini concert 内容：、让组合或演唱个人分别上台进行走秀 、演唱歌曲 、师生进行临别赠言（背景歌曲today） 最后播放歌曲朋友音乐教案（二）外婆的澎湖湾教学目的: 1.教唱歌曲外婆的澎湖湾,通过学唱歌曲,培养学生健康向上的审美情趣. 2.让学生学会正确理解歌曲情绪,用明亮活泼的歌声来演唱.教学过程: 一.师生音乐问好. 二.发声练习(1)连音练习 1=DG 2/4 5 4 3 - 3 2 1 - l ya li la 要求:声音连贯,圆润,流畅,甜美,呼吸要有支托,初步体会头声(声音的高位置)的感觉.(2)顿音练习 1=#DG 3/4 30 20 1 0 3 0 2 0 1 0 mi mi mima ma ma 要求:声音明亮,集中,短促而富有弹性.三.歌曲学习1.导入 许多同学都向往大海,希望能到大海边看一看,现在我们就去外婆的澎湖湾里领略一下大海的风光.2.朗读歌词,正字音. 澎湖湾 逐 缀3.欣赏4.讨论 同学们在语文中,每一篇文章都要表达一个思想或一种感情,那么,听了这首歌,你觉得这首歌里所表达的感情是什么?5.学唱歌曲四.课堂小结音乐教案（三）有关于少儿舞蹈的训练舞蹈教师在教学中采用的方法，不应该是主观随意的。正如其他学科一样，应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。舞蹈初学者一般多是十岁左右的少年。由于年龄的特征，他们的模仿能力理解能力强，他们善于模仿教师的舞蹈动作，却不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析。因此，对于初学的少年儿童应该更多地采用直观教学（即教师给学生以反复的动作示范）。此外，初学者做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。 一般来说，有两年以上舞蹈训练基础的学员或学员，通过实践对舞蹈动作的理解有了提高，对自身训练时动作中存在的毛病进行自我纠正的能力亦相应提高。这时，教师除了做必要的示范外，应因势利导对学生进行必要和适量的舞蹈动作理论分析，使学生在实践的基础上从感性认识向理解认识飞跃，促成举一返触类旁通。此外，教师可以加强训练中的口头提示，帮助学生及纠正动作，以节省时间。作为舞蹈教师，需要研究自己的教学对象和所要教授的舞蹈内容，制定与两者相适应的科学的教学方法。实践证明，当教学方法同教学对象相适应时，学生就能较快地、正确地掌握所教授的舞蹈动作，也会较自觉地及时纠正自已练习舞蹈动作时出现各种毛病，教学质量会显著提高。下面谈谈几种具体教学方法。 1、教授新的动作 (1)、教授新动作时，教师首先应当给学生正确的示范，同时要求教师讲清动作规格和要领，说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练，要精讲多练，把大部分时间用在反复练习上。 (2)、动作规格和概念要有步骤地提出。教授新动作时不能毕其功于一役，将全部要求一股脑儿交给学生。这样做不仅学生记不住，而且也达不到预期的教学效果。一般来说学生掌握一个新动作往往是先会做，然后做到较好，最后才能达到精美，一蹴而就是不可能的，必须循序渐进，逐步提高。以跳跃为例：初学时要首先使学生掌握跳跃动作起落的正确方法，然后要求旋转方法的正确，即起法与重心正确，然后逐步要求舞姿、速度和旋转数量。一些简单动作的规格与要领可用几天时间全部提出，如手的位置、腰的动作等。有的动作则要经过几周才能全部提出，如踢蹁盖腿转身、点步翻身。而有的动作甚至用几年的时间进行连续训练，不断地提示，如飞脚、大蹦子等。一个舞蹈动作的教学程序，教师要精通，才能胸有成竹，方能在训练的不同阶段提出合理的要求，使学生不步骤地去掌握每一个动作。 (3)、要选择有效的训练步骤。教授一个新动作往往要经过若干然后达到“完成体”，即经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习“完成体”显然都是不适当的。前者不仅浪费时间，而且容易造成动作机械、不连贯的毛病；后者会使学生难以正确地完成动作。教学中应避免这两种倾向。教师制定的训练步骤要根据教学对象的年龄、能力、理解力来设计。例如探海转可分三个步骤来教授：第二步做探海碾转练习；第二步涮腰后停在探海舞姿上再接碾转（也可在控制中练习）；第三步涮腰探海转“完成体”。又如紫金冠跳在具有中间踢紫金冠能力的基础上可分为两步：第一步带单起双落辅助动作的双起单落后腿跳（也可称为“空法儿”练习）；第二步做带单起双落辅助动作的紫金冠跳。 (4)、教授新动作或开技巧“法儿”，教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病，以后改正极为费力，甚至难以改正。例如：翻身动作容易出现塌腰翘臀的毛病，如果一旦成为习惯，尔后是极难纠正的。每一个新动作初学时是否正确掌握规格与方法，对学生以后能否很好掌握这一动作、继而上升到精美的程度关系极大。教师在教授新动作前一定要熟记动作的规格和要领。 (5)、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间，而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样，而教师是要求学生记住动作和节奏的。 (6)、教授新动作时可先解说动作的做法，然后解说节奏，也可以由教师口数节拍让学生练习，然后再配上音乐练习。某些较难的技巧，如串翻身、飞脚、旋子等，可先不配单薄进行练习，待达到一定水平后再配乐练习。 (7)、教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。 2、纠正动作纠正动作要有计划、有目的、有重点。所谓“有重点”就是不能“头痛医头，脚痛医脚”，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。 (1)、有计划。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就计划好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。 (2)、有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师计划重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进行重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就计划好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。 (3)、边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得巩固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进行。 (4)、严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不达到要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快达到，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。 (5)、及时找原因。有的动作或技巧学生多次做还做不好时，教师要及时找出原因，究竟是学生能力不足还是完成动作的方法不对。如果是学生能力不足，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，则帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。 (6)、纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作“开”，不能只看学生脚是否打开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。 (7)、动作重复练习时要提出新的要求。教师不驭是用每天教授的动作去引起学生学习的兴趣，也要用对动作的要求去吸引学生，使他们感到在每一堂课中总是有的要求，新的收获，直是学无止境。教师要做一名带领学生攀登艺术高峰的引路人，即使学生在攀登高峰时付出巨大的努力，又使学生在辛勤的努力中不断加强继续前进的兴趣和动力，使学生看到在这攀登艺术高峰的历程中，真是山外青山楼外楼，无限风光在前头。 (8)、学生在进行某一动作或组合练习之前，教师可以提示，这是纠正动作的方法之一。但动作训练开始前的提示一定要言简意赅，要有重点不要从头到脚各个部位都讲到，这样做学生记不住又浪费时间。 (9)、学生进行组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情 (10)、教师纠正动作时选好部立的位置。教师靠近学生纠正动作时，不能妨碍学生动作。有时还需要距离学生远一些，以便看清学生全身动作情况。教师在课堂教学时要尽量使全班学生都能看到你。3、示范 舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充沛的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据具体情况做局部动作示范，但局部示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带领学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。 教学方法是依据教学规律在实践的基础上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的发展也是无限的。 体能是指舞者机体的运动能力，是舞者掌握各类舞蹈技巧的基础，它包括：身体形态、身体机能、运动素质等内容。其中运动素质（诸如：力度、软开度、灵敏度、耐力等）是构成体能各要素中最重要的决定因素。 关于柔韧素质的训练 柔韧素质是指人体各个关节的活动幅度以及肌肉、肌腱和韧带等软组织的伸展能力。舞蹈演员的肩、腰、髋、腿等部位均需要具备特殊的柔韧性，才能在舞蹈中表现出大幅度的活动范围。柔韧怀差的人，会影响掌握动作技能，还会限制力量及速度、协调能力的发挥，也会造成肌肉、韧带损伤。在舞蹈教学训练中，既要解决舞者的软开度问题，又要重视舞者的韧性问题，体现出柔中有刚和刚中有柔的效果。为此，需要我们深入研究柔韧素质和训练问题。对柔韧的训练可分为：主动柔韧性练习和被动柔韧性练习两种。主动柔韧性是指舞者依靠相应关节周围肌群的积极工作，完成大幅度动作的能力。主动柔韧性训练培养舞者的柔韧能力，也起到发展力量素质的作用。例如训练正、侧、后踢腿时，要求舞者的腿能踢得高、幅度大、速度快而有力，达到既有柔性又有韧性的效果。反过来力量素质的发展又能促进“主动柔韧性”水平的拉高。被动柔韧性是指舞者被动用力（或借助外力）时，关节所能达到的最大活动幅度，如：压腿、扳腿等练习。被动柔韧性练习是发展主动柔韧性的基础。那么，影响柔韧素质提高的因素有哪些呢？（1）、肌肉、韧带组织的弹性不仅取决于性别、年龄，而且取决于中枢神经系统的兴奋度。情绪高涨时，柔韧性会增大。因此，柔韧训练要从少儿抓起，练习时的情绪也不可忽视。（2）、关节的骨结构是柔韧性最不易改变的因素，基本上由遗传决定。如先天骨盆形态偏平，其胯关节开度就好。关节周围组织体积大小对关节活动幅度有限制作用，它受先天和后天训练的影响。如有些肌肉体积增大后，就会影响其周围关节的活动幅度。因此，对舞者来说，控制肌肉体积的增大是极其重要的。（3）、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。下面谈谈柔韧训练的方法与要求：（1）、主动拉伸与被动怀拉伸练习法必须相互兼顾。主动的动力拉伸练习是依靠自身的力量，将肌肉、肌腱、韧带等软组织拉长，提高其伸展性的方法。如：踢腿练习，可采用负重和不负重的拉伸练习。主动拉伸还可采用静力拉伸练习法。在动作最大幅度的情况下，依靠自身肌肉力量保持静止姿势的练习。如：在把上做控腿、探海、冲天炮等动作时，要求在规定时间内，保持静止不动姿势是很好提高肌肉控制能力的有效办法。（2）、被动性拉伸练习法是依靠外力的作用，促使关节灵活性增大的方法。被动的动力拉伸练习是依靠老师或同伴的助力拉长韧带、肌肉的练习。如：依靠同伴的助力帮助逐渐提高后踢腿或前踢腿的动作幅度。而被动的静力拉伸练习是由外力来保持固定姿势的练习。如：依靠同伴的力量来保持高举腿的最大幅度。音乐教案（四）小草教学目的：1、通过歌曲的教唱，引导学生用绵延的气息，优美抒情的歌声抒发情感。 2、了解大型音乐作品：歌剧，并能够理解歌剧，学习欣赏方法。教材简析：歌曲为二段体体裁，以悠长的气息，委婉的旋律抒发了对小草的热爱与歌颂，歌曲为G调。前一段较抒情，后一段是歌颂。教学重点：1、用优美、抒情的歌声演唱歌曲。 2、体会歌剧的表现形式。教学难点：理解歌剧教学过程一、组织教学二、导入欣赏音乐歌曲小草目的：引出课题1、师：课前我们先请大家来欣赏一段音乐，同时要同学们思考以下一个问题：歌曲表达了怎样的情感，它勾起了你怎样的情绪？2、（播放录音）听中学初中第五册小草3、学生谈感受生：略4、师小结：同学们讲得非常好，刚才我们听到的是小草,它表达了作者对剧中主人翁的歌颂之情，听了这段音乐，同时也让我们感受到自己在生活中的作用：是一棵小草，为社会默默贡献。新授（一）、为教唱歌曲作准备 目的：为学生设计唱歌曲的感觉1、师：在唱歌前我们先以二条发声练习曲来开开嗓子。出示课前准备的小黑板：发声练习(1) 连音练习 1 3 5 6 5 3 | 1 3 5 6 5 3 | 1- - |Lu Lu要求：气息连贯、悠长、柔和。（2）连音练习 1 3 5 3| 1 3 5 3| 1- |Lu要求：气息连贯、悠长、柔和。2、师：请同学们用第二条发声练习曲为老师的范唱领唱，给老师感情提示。（二）、教师范唱小草在同学们领唱后再接上。（三）、教唱歌曲1、让学生看黑板答题在画报上画G调谱表师：请说出它是什么调号的谱表，它的音阶如何写？学生回答板书（略）2、给学生二分钟时间自习视谱3、跟伴奏用“Lu”哼唱第一声部旋律（伴奏要求同发声）师：请同学们找出贯穿始终的节奏跟伴奏哼唱第一段旋律。先用 “Lu”跟伴奏轻轻哼唱，再唱歌谱，最后唱歌词。4、完成第二段的演唱步骤同上。要求学生有感情演唱。5、创编请同学为本歌曲设计演唱形式，并予以表演。生：领唱合唱等三、 总结教学师：通过今天这节课，我们许多同学都已学会了表达自己的情感，知道了自己的人生价值。我们应努力学习，学好本领，心系家乡、心系祖国，为祖国的建设事业作出贡献音乐教案（五）摇篮曲教案课题：摇篮曲 教具：钢琴、课件教学目的： 1、掌握歌曲的表演情绪 2、了解摇篮曲3、了解欧洲音乐风格教学难点： 1、体会摇篮曲温柔的曲风2、掌握F大调课型：综合活动课 教学方法：启发提示式、示范法教学过程： 一、组织教学 1、 问好 2、发声 二、导课 同学们，我们小的时候，最幸福的不过是在妈妈的怀里，听着优美的摇篮曲甜甜的入睡了，母爱是伟大的，世界上所有的母亲都是一样的，不同的只是妈妈 嘴里哼唱的摇篮曲而已，同学们，你们听过的、了解的、熟悉的摇篮曲有几首？-好，今天我们就来学习德国作曲家勃拉姆斯的摇篮曲，看看勃拉姆斯用音乐为我们描绘了一幅什么样的画面。三、进入新课介绍作者：约翰内斯勃拉姆斯(1833一1897) 德国作曲家。13岁就为生活而奔波。20岁到各地演出，结识了李斯特、舒曼等艺术家。舒曼称他为“有重要意义的后起之秀”。1862年，他迁居维也纳，担任合唱指导、乐队指挥。勃拉姆斯一生写有大量作品。其中，有四部交响曲，多部协奏曲及管弦乐曲等。1、学习F大调 2、节奏 为解决这个难点：教师范唱， 学生模仿节奏型，可自创。3、视唱 4、范唱5、唱谱6、读词 有感情的朗读7、再次收听范唱（带问题）-用怎样的情绪和速度来演唱？表达了什么样的情感？8、 完整唱完全曲 用富有弹性的、温柔的声音演唱-解决重点问题小结： 这节课我们学习了勃拉姆斯的摇篮曲，通过本课，我们了解了摇篮曲的演唱情绪与方法，体会到了勃拉姆斯这首摇篮曲的风格，我们被勃拉姆斯所做的这首细腻的歌曲所打动，体会到母爱的伟大，回去后，大家可以查找还有多少首摇篮曲，不妨找出来做做比较，看看他们的曲风有什么不同。音乐 教案（六）一、高山流水 此曲最初刊见于我国现存最早的琴曲集神奇秘谱。该书在解题中写道：“高山流水本只一段，至唐分为二同曲，不分段落。宋代分高山四段，流水八段。”二、广陵散又名广陵止息。现存琴谱最早见于神奇秘谱。据该书编者称：此谱传自隋宫，历唐至宋，辗转流传于后。广陵散的题材源于古代的聂政刺韩王曲。该作品讲的是一个造剑工匠被韩王无辜杀害，他的儿子聂政为了报仇，以泥瓦匠身份混入韩宫，谋刺失败后，他逃入深山刻苦学琴，十年成绝技再度混入宫中，利用弹琴的机会刺死了韩王，实现了多年的愿望，自己也为此而壮烈牺牲。“广陵”的意思是流传在广陵（今江苏扬州）地区的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。三、平沙落雁明代称本曲为雁落平沙。乐谱最早刊于古音正宗琴谱集。平沙落雁的曲调悠扬流畅，通过时隐时现的雁鸣，描写雁群在空际盘旋顾盼的睛景。天闻阁琴谱中写道：”盖取其秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣。借鸿鹄之远志。写逸士之心胸者也。”平沙落雁虽然出现较晚，却是近三百年来流传最广的作品之一，有近百种琴谱刊载此曲。它之所以流传甚广，除了曲调流畅、动听之外，还因为它的表现手法新颖、别致，容易为听众理解。四、梅花三弄此曲系借物咏怀，借梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来赞颂节操高尚的人。乐曲前半阕奏出了清幽、舒畅的泛音曲调，表现了梅花高洁、安详的静态；急促的后半阕，描写了梅花不屈的动态。前后两段在音色、曲调和节奏上然不同，有着鲜明的对比。同曲中泛音曲调在不同的徽位上重复了三次，所以称为”三弄”。梅花三弄现存谱最初刊见于神奇秘谱（1425年版）。五、十面埋伏这是一首历史题材的大型琵琶曲。关于乐曲的创作年代迄今无一定论。资料追溯可至唐代，在白居易（772846）写过的著名长诗琵琶行中，可探知作者白居易曾听过有关表现激烈战斗场景的琵琶音乐。本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的琵琶行。乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。明末清初，四照堂集的“汤琵琶传”中，曾记载了琵琶演奏家汤应曾演奏楚汉一曲时的情景：“当其两军决战时，声动天地，屋瓦若飞坠。徐而察之，有金鼓声、剑弩声、人马声使闻者始而奋，继而恐，涕泣无从也。其感人如此。”十面埋伏流传甚广，是传统琵琶曲中的代表性作品之一。六、夕阳萧鼓这是一首抒情写意的文曲，旋律优美流畅，在演奏中运用了各种琵琶技法。在曲式上，用扩展、收缩、局部增减和高低音区的变换等手法展开全曲。此曲流传甚广，是琵琶古曲中的代表作品之一。乐谱最早于1875年的抄本。1925年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲春江花月夜，它犹如一幅长卷画面，把丰姿多彩的情景联合在一起，通过动与静、远与近、情与景的结合，使整个乐曲富有层次，高潮突出，音乐所表达的诗情画意引人入胜。七、渔樵问答此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如琴学初津中所述：“渔樵问答曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”八、胡笳十八拍本曲为根据同名古诗谱写的乐曲，歌词最早刊于南宋朱熹的楚词后语。有大胡笳和小胡笳两种传谱。“胡笳”原来是我国北方少数民族的吹奏乐器，它音量宏大，用于军乐以壮声威。胡笳十八拍所反映的主题是著名的“文姬归汉”的故事：汉末战乱中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落达十二年之久。她虽身嫁左贤王为妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又舍不得离开两个孩子，还乡的喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。诗人李欣曾作诗如下：“蔡女者造胡笳声，一弹一十有八拍。胡人落泪向边草，汉使断肠叹归客。”诗人戎昱在听杜山人弹胡笳中，也正是抓住了这一矛盾最尖锐的场面：“南看汉月双眼明，却顾胡儿寸心死。”本曲成功地表达了这种复杂的心情，无疑是非常感人的。九、汉宫秋月此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲；另一为二胡曲，由刘天华先生所传。本曲意在表现古代受压迫宫女的幽怨、悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅，是一首有代表性的山东筝曲；二胡曲则速度缓慢，用弓细腻多变，旋律经常出现短促的休止和顿音，音乐时断时续，加之各种复杂技法的运用，表现了宫女哀怨、悲愁的情绪，具有很深的艺术感染力。十、阳春白雪相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作。“阳春白雪”的故事，宋玉答楚王问上写道：当歌手唱下里巴人时，国中和者数万人。后又改唱阳春白雪，因为曲高和寡，只有几个人跟着唱和。现存琴谱中的阳春白雪和白雪是两首器乐曲。神奇秘谱在解题中说：“阳春取万物知春，和风淡荡之意；白雪取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”现在，音乐舞台上流传的琵琶曲阳春白雪，又名阳春古曲，是一首有标题的多段体乐曲。它经过历代名人的删改，音乐结构更集中、更严谨、更富有层次，音乐形象也更加鲜明，成为一首雅俗共赏的优秀传统乐曲。我把童声训练的方法大致归纳为八个字，即“松、扬、竖、拢、上、下、变、开”。 松 歌唱时，面部及喉部肌肉要放松，不可僵硬。歌唱时，如果下巴不能放松而突出，舌头不能放松而上凸、后缩，都将促使喉结上升，堵向咽峡，从而阻碍声音在咽腔和鼻腔的共鸣。为了使喉结往下，让喉结到咽部的管道不致缩短，尽量稳定其长度，这就特别需要下巴与舌头的放松。特别在唱高音时，常见的错误方法是伸长脖子，突出下巴，同时舌往上凸、后缩，于是歌声被堵在里面，紧张、僵硬。为了帮助下巴放松，防止下巴突出，唱高音时（或歌声往上大跳时）应该微微低头，同时让舌头微凹，平放伸向下齿根方向，使喉结往下，歌声则易畅通。 扬 歌唱时身体姿势端正，精神状态激扬，是主动的“我要唱”，而不是被动的“要我唱”；注意力集中，能够迅速入形象（或角色）；在演唱姿势与精神状态上有马上就要“起飞”似的感觉，嗅觉区打开，保持闻花香状态；并有轻微的扬眉、提颊以获得歌声的高位置；下肋保持扩充状态，小腹微收，使歌声获得自然的、深沉的，并且较为充足的气息支持。 竖 要形象地说明歌声“竖”可以打很多比方，如像门洞似的弧形微弓的口盖；口腔中好像含了一口水，所谓“微微含着似的歌唱”；后牙根好似含咬了两颗小豆，一左一右；打呵欠似的提软口盖，以及前述歌唱的口形应带有“竖立”感，这些都是歌声要“竖”的形象说明，也是“竖”的唱法的要领。让孩子们在练唱时用双手抚颊，可以帮助他们领会竖唱的口形，也