19世纪声乐发展的特点.doc

声乐1 19世纪声乐发展的特点1、19世纪声乐的影响已经不限于欧洲，以波及横跨的俄罗斯、东亚的日本，大西洋彼岸的美洲、澳大利亚等。可以说遍及世界大部分地区。2、为适应大歌剧演唱的要求，在歌唱风格上经历了从古典时期的装饰性，以优美见长的歌唱，到浪漫主义强调戏剧性和深刻表现内心世界风格的过度。3、在歌唱技术上，由于关闭唱法和面罩唱法出现，逐步解决男生唱换声和以声区的困难从而发展了歌剧艺术4、19世界由其他的后半世纪被称为美声唱法的新时期，2 古希腊歌唱的特点1、以单音音乐为主的歌唱时音乐表演的主要形式，2、以说唱形式为主，时说时唱，有时也伴有舞蹈，3、诗与歌紧密结合，歌往往由诗的韵律产生。4、旋律歌曲与明显的节奏和旋律线 旋律的简单情况 歌曲的旋律类似现今的某些儿童歌曲，比较流畅，具有发展的歌唱性的旋律5、古希腊艺术发展的黄金时期约公元前5公元前4世纪左右，出现了歌舞剧为一体的古代综合艺术古希有腊悲剧和戏剧。3 中世纪时期的歌唱审美观1、中世纪及其以前 不曾发现音乐方面的专著 只能从其他记载中见到一点关于歌审美观的描述、2、7世纪时，对声乐审美的普遍看法是又高又美又强的声音是最理性的声音。在教会圣歌中。普遍认为高音具有可塑造性，能唱花腔旋律线条的优美声调是美的歌唱3、13世纪早期，人们认为清晰，令人愉快的不费力气就唱出很高的声音唯美的歌唱。在悲痛时 音乐家们总是唱的又低又粗鲁4、此一时期没有对人声进行声部的划分 随着宗教歌唱和歌剧演唱的发展 划分出了高 中 低三声部4 18世纪歌唱时期黄金时代的表现 黄金时代在演唱特点是 演员们在舞台上争奇斗艳 大量使用装饰性很多的花唱演唱 以取得观众的喝彩由于演唱中 听众对嗓音的重视 比对戏剧和音乐本身的重视大得多 致使 歌手发展到 放肆使用歌唱技巧与华彩演唱风格 使歌剧发展到 一段接着一段 无休止的华彩 乐句 颤音 华彩段的自由唱法和装饰音的堆砌中去了作曲家们 也屈服于听众的要求和歌手的任性 写作了许多缺乏内容和在音乐上缺乏价值的一些高度装饰的作品 歌剧成了展示伟大歌手的歌喉威力和技能 以及其具有固定模式的音乐会乐曲的组合。弦乐 1 德国小提琴学派的发展1650年以前 德国小提琴演奏艺术基本上是走意大利人的路 1700年左右 德国作曲家写的小提琴作品 使用了比意大利人还要难的技巧 特别是在使用和弦 特殊调弦法 以及某些描写性的演奏效果方面 小提琴已经发展 成一种技巧很高的乐器 巴赫的6首无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲 对演奏者提出了极为严格的要求 1750年L 莫扎特写的小提琴教程 是德国小提琴发展的总结1831年 小提琴家施波尔完成了他的小提琴教程 达维德是莱比锡音乐学院 开办时小提琴系的负责人 在他的努力下 莱比锡音乐学院成为19世纪中叶小提琴学习中心 约阿希姆把非凡的演奏技巧用来忠实的再现 作品的音乐内涵。2 意大利小提琴学派3为代表人物1、科雷利是意大利小提琴学派的奠基人 他认为小的本质是一种歌唱性的乐器 他所写的奏鸣曲 在快板乐章中摒弃了那些非音乐性的效果 而着力于辉煌有活力的旋律塑造 他的慢板乐章赋予歌唱性 从而形成鲜明的对比 为意大利学派奠定了基础2、A维瓦尔第 是意大利创作小提琴协奏曲的代表人为 他是采用乐队为小提琴伴奏的首创者 他的这一创作 使协奏曲具有交响性 并增添了戏剧性3、G塔尔蒂尼 是18世纪欧洲最著名的小提琴演奏家 是意大利学派的代表人物 他写作的50首变奏曲 使小提琴方法艺术得到了巨大发展 他奠定了由3个乐章组成的早期小提琴奏鸣 曲的曲式 3 德国小提琴乐派的发展 巴约 罗德 克鲁莱共同创立了法国小提琴学派 19世纪中叶以后 法国小提琴学派对世界小提琴演奏艺术产生巨大影响 维尼亚夫斯基 萨拉萨特 克赖斯勒是之一学派的代表人物 维 毕业于巴黎音乐学院 他在继承法国学派的演奏风格上增添了浪漫派色彩 萨 的演奏 以音乐的甜美纯净而著称 它使用的揉音程度更宽 他的音准特别在高音区出色 技巧辉煌而流畅 克 有着潇洒自如的演奏风格 从从不炫耀技巧 运弓优雅 乐句处理十分巧妙 赋予节奏的活力。4、 俄罗斯小提琴乐派的发展：奥尔对俄罗斯小提琴乐派形成起到了重大作用 在奥尔之前维尼唐维尼亚夫斯基长期在俄国教学和演奏 可以说俄国学派是在此基础上 自然的历史形成 而不是某个人的创造和建树 苏联成 立后 奥德萨音乐学院的小提琴音乐家和莫斯科的小提琴家继承和发展离了奥尔的事业 形成了苏联小提琴乐派 奥尔在1933年创立了第一所天才音乐儿童学校 成为了苏联音乐学派的创始人之一 他主张儿童起就对孩子进行全面艺术训练 极为纯粹的声音 精确的音准 高超的技巧 高尚的风格 对乐曲的处理细致而深刻 是俄罗斯乐派的特点。 管乐1、 如何按发音方法对管乐进行分类：分为吹孔乐器 单簧气 鸣乐器和唇簧气鸣乐器 前三类乐器由于从历史渊源上都起源于芦管乐器 且音色缺乏金属感 所以统称为木管乐器 尽管现在许多乐器都以使用金属 橡胶等为原材料 在管弦乐队和军乐队中 这一组乐器被称为木管组 相对应的唇簧乐器称为铜管组。2、 管乐器在古罗马时期音乐中的生活的地位及繁荣的原因：1、古罗马人很重视音乐的驱魔作用 唱通过音乐活动祭奠各种神 2、古罗马人尚鼓好战也有爱好音乐的传统 从公元前5世纪 就留存在不同种类 采用不同乐器 表现不同军令 有时为了迷惑敌人 在军队退敌后 留下号手在军营中吹奏 3、古罗马人主要通过战争和掠夺 在音乐与器乐的形状上也追求宏大的气势。3、 浪漫主义时期管乐器在管弦乐队中的使用：管弦乐队在19世纪的规模要比之前的所有时代都大得多 在这一时期 管弦乐团突破了贵族之家 而进入了剧院和音乐厅 为管弦乐创建专属建筑物的想法拓展到了欧洲大陆 为了创造更多的音乐厅贝多芬引入长号 在木管乐器中加进了短笛和低音巴松管 增加了法国号的数目 在这一时期 管乐器的改良 使用钢管乐器 发展了活塞系统 木管乐器发展了按键系统 乐器编制按木管乐器数目来划分。4、 古典主义时期管乐器的发展：古典主义时期管乐器 形制和技术有了很大的发展 1750年单簧管加了第三个音键e以后有主见改进 1810年米勒将它改进为13键 1754年捷克圆号演奏家 汉佩尔 在自然圆号上 装了弯管 使其能按要求会改变 号的管子长度 从而改变圆号及基音 1760年 出现了英国管 1770年 一幅关于大管演奏的图像上 从寻了使用 由键子操作的泛管的大管1772年 法国乐器制造作曲家朱尔斯劳 创制出低音单簧管 1787年 奥兹首制大管 1788年 克拉格发明半音键小号。 键盘1、 文艺复兴时期键盘音乐的发展：由于印刷术的推广和使用 乐谱得以保存和流传 文艺复兴时期留给后世的音乐不再是残缺不全的明星抄本 而是篇幅完整的作品形式 键盘作曲家在中世纪寥寥无几 到16世纪 大批涌现 不仅如此 键盘音乐在中世纪仅限德国一个国家 而文艺复兴时期 则除了德国 还有意大利 法国 英国 西班牙 荷兰等国家得到了发展和繁荣 重要的是 古钢琴在16世纪开始流行 使键盘乐器拓展到了 击弦古钢琴和拨弦古钢琴 管风琴等多种种类 同时各种新的曲式题材 如托卡塔 众赞歌 里切卡尔 坎佐纳 变奏曲及多种舞曲大量产生 这一切汇成了文艺复兴时期键盘音乐 百花齐放绚丽多彩的画面。2、18世纪中叶钢琴音乐风格的演变：18世纪中叶 西放音乐开始由巴罗克时期转向古典主义时期 过渡时期的钢琴音乐 在曲式题材上 出现了符合时代要求的创新 巴洛克时代最主要的不是钢琴曲 而是以复调和组曲 体现统一并置的美学原则的 进入古典时期后 以对比原则为主的古典奏鸣曲逐渐占据了优势 新的奏鸣曲式要求呈示中部 有相互对立和调性不同的两个主题 并建立展开部个再现部 还要求在快板音乐中 变现歌唱性的特点和建立起说话的原则等 在演奏实践方面 巴洛克时代传统的即兴演奏相对减少 逐渐让位给照谱演奏的方式 演奏家在表情上更为细致和准确。3、 浪漫主义时期钢琴作品的特点：浪漫主义时期钢琴作品且有许多与时代其他器乐及声乐的特点 其中最重要的就是强调个人抒情性 偏重于幻想和夸张的手法 由于理想与现实充满矛盾 浪漫主义时期钢琴家表现最多的 是幻想 而不是现实事物 梦幻般的诗意和火热的激情是这一时期钢琴作品长见内容 这一时期是对人世间喜怒哀乐一切情感的最直接体现 这正是区别于古典时期音乐的最大特点。4、1418世纪流行两种键盘乐器：在欧洲1418世纪之间 曾流行过钢琴乐器 一种叫击弦键琴 一种叫拨弦键琴 这两种乐器都被称为钢琴的前身 而被统称为古钢琴 两种古钢琴的发音原理互不相同 但有一个共同点 就是几乎不能随手指触键的不同力度弹强弱不同的音来 虽然有这样的弱点 但古钢琴作为键盘乐器 已具备了将不同的音 不同曲调同时结合起来的功能 当不同的音不同曲调 不是前后 而是同时时 音乐就变成多声部的复合的立体的了 同时也为多升不动发展创造了条件。名词解释1、肖邦：1810-1849浪漫主义时期 波兰作曲家 是唯一一位 只创作钢琴作品的作曲家 被人们誉为“钢琴诗人”2、诗人之恋：德国作曲家舒曼写作的声乐套取3、法国大歌剧：产生于19世纪20年代末 盛行于3040年代 大歌剧以场面宏大 布景豪华 风格宏伟而著称4、赛维利亚的理发师：19世纪意大利作曲家罗西尼喜歌剧的代表作5、浪漫主义音乐：即维也纳古典乐派后出现的新的流派 通常指19世纪前后100年的音乐6、交响诗：李斯特首创的单乐章标题交响音乐7、柴科夫斯基：18401893俄罗斯浪漫主义时期作曲家8、艺术家的生涯：普契尼作曲 四幕真实主义歌剧9、印象主义乐派：印象主义音乐 19世纪主要在法国流行的音乐样式 受印象主义文学和印象主义绘画的影响10、斯特拉文斯基：18821971 俄罗斯新古典主义乐派音乐家11、序列音乐：将勋伯格12音音乐 拓展到节奏 音乐力度等方面 也称全面序列音乐和整体序列音乐12幻想交响曲：是柏辽兹标题交响乐创作简答1 浪漫主义歌剧和古典歌剧的区别：这两派的音乐家都力求表达独特情感并力求在完美的形式中表现这种情感 但他们的观点不同 古典主义追求条例平衡和宁静 浪漫主义者追立异求 如痴如醉的狂喜 古典主义乐派的艺术家 在对待艺术和生活时 有比较客观的倾向 他们力图理智的观察生活 并要完整的看到他向浪漫主义艺术家都有强力的主观色彩 从个人情感的角度观察世界。2 表现主义歌剧特点：表现主义在音乐上的特点通常表现为零碎片段化的 跳动剧烈的旋律 幅度极大的力度变化 及大量使用不协和和铉等 其中最重要的音乐技法就是无调性。3 舒曼的艺术成就：舒曼堪称第一流的音乐诗人 每首作品都充满了诗意的幻境 他喜欢在文学中汲取主题和形象 极力把音乐和文学相接近 他是德国浪漫主义文化浪潮中的核心人物之一 他的音乐本身是浪漫主义的 而他的音乐同时又与当时的浪漫主义的文学 艺术批评有着广泛而深刻的联系。4 民族主义乐派同浪漫主义乐派的不同：两者的区别有3点 ：A形成的社会历史环境各异 B 交流的思想倾向不同 C 艺实生活 反应社会下层人物生活 对现实社会有一定的揭露和反抗意义。 真实主义把描写现实生活的真人真事奉为文学创作题材术风格特征有别。5 真实主义歌剧特点：真实主义的含义：19末以马斯卡尼 普契尼为代表创立的 以真实主义思想为基础的歌剧艺术 取材于现实生活 反应社会下层人物生活 对现实社会有一定的揭露和反抗意义。 真实主义把描写现实生活中的真人真事奉为文学题材选择的原则 在音乐方面 音乐家们也以真实主义文学为鉴 以一系列栩栩如生的下层小人物为歌剧的主人公 以他们的生活感情为歌剧内容 歌剧广泛吸取民间歌舞音乐 旋律富有表现力 朗朗上口。6 格林卡对俄罗斯民族乐派贡献：格林卡的创作 从根本上体现了俄罗斯民间音乐与城市音乐文化一间的关系 这种关联是一种深层意义上的自我行为 因而 他所孕育的音乐既包含着强烈的时代感 又具有浓郁的民族主义特色 其次 他与西欧音乐有着广泛的联系 他的重要作品伊万苏萨宁等既体现出他与俄罗斯民族音乐与西欧古典乐派 浪漫乐派的作品技术有机融合 并按自己特有的风格进行再创造 这些都对后来东欧民族乐派的发展带来深远影响。？7、门德尔松主要创作领域和成就： A首先为乐曲纯净 形式短小的钢琴曲 无词歌对标题交响乐 创作的著名的仲夏夜之梦苏格兰交响曲和意大利交响曲 把浪漫主义音乐和古典音乐独特的交织在一起 音乐既有古典时期的逻辑性又有浪漫时期的幻想性。B在启蒙运动上 门德尔松使巴赫的音乐重放光芒 从此 人们开始重新认识巴赫 C在业余教育上面 创作了德国第一所学院 莱比锡音乐学院 为后来德国音乐发展打下了坚实的基础 门德尔松的e小调小提琴协奏曲是世界上最伟大的小提琴协奏曲之一。8 肖邦的艺术成就：肖邦的音乐在浪漫主义音乐家中最具独创性 富于幻想 敏感额激情 表现了他独特的风格和手法 肖邦一生的创作活的了丰硕的成果 涉及到钢琴音乐的各种体裁 为后人留下了大量的钢琴文献 有技术性的练习 有大型曲式的作品 也有小型曲式作品 肖邦的玛祖卡和波洛奈兹具有浓厚的 乡土气息民族精神体现的最为强烈 肖邦的夜曲富于优美旋律和浪漫情感 抒情又个性化 肖邦对圆舞曲的创作使这种体裁进一步艺术化 肖邦写下了4首谐谑曲 肖邦把这种体裁开创性的应用于钢琴作品 使其成为篇幅长大的戏剧性钢琴曲 相当于诗歌领域叙述英雄丰功伟绩的歌谣。9 晚期浪漫主义音乐的特点：晚期浪漫主义音乐是19世纪末20世纪初德奥与俄罗斯音乐中最主要的流派之一 作曲家们在音乐形式与技巧方面不是沿用着传统浪漫主义音乐所开启的方向 而是更多的以形式复杂 结构庞大 作品冗长 技巧艰深为主要特点 有些作品略近于现代派风格 形势与传统主义音乐不同的风格特征。10 舒伯特的歌曲成就：他的歌曲有三种类型：1、分节歌 即在同一旋律中反复歌唱多段旋律 2、通谱歌 即旋律随歌词而走 3、变化分节歌 与分节歌大致相似 但根据歌词需要 其中一部分变化或展开舒伯特额艺术歌曲的歌词 大多选择同时代浪漫主义文学家的诗歌 他的歌曲除了旋律具有丰富的思想感情外 和声的设计业做了精心安排 他对和声的色彩很敏感 常常通过调性 调式 和弦转换 音区变化来增强音乐的表现手法 舒伯特的钢琴伴奏同样匠心独具 丰富多彩 是歌曲不可分来的一部分。11 普契尼的创作风格：第一：多下层人物及其生活为内容 情节琐碎而平庸 但作曲家常赋之以悲剧与喜剧的因素 加强歌剧情节发展的内在逻辑 使得小人物形象和他们的生活显得真实可爱 第二：在旋律上 普契尼善于表现情感的微妙变化 寻率真挚细腻 委婉动人 第三：乐队与人声融为一体 普契尼微妙的和的声精致的配器 新颖的结构 既有传统的特点 又有新时期独特的审美价值 大多数歌剧音乐具有交响化与戏剧化的特点。12 强力集团和柴可夫斯基的异同点：不同点：柴可夫斯基和强力集团在艺术观点和创作个性及具体实践都有许多不同 强力集团成员突出历史题材和神话传说 注重采用民歌素材 音乐风格较淳朴粗犷 柴可夫斯基的创作在题材 内容和艺术形式多样化不局限于俄罗斯题材创作领域都留下了典范作品 相同点：在总的方向是一致的 都调音乐应该富有丰富的情感内涵 音乐能激发社会作用民族民间音乐是发展专业音乐的基础 格林卡表现俄罗斯专业音乐优良传统 鲜明的民族特色。13 威尔第创作的三个时期及代表作：第一段时期：（1850年以前）早期作品大多数是英雄性的 以名族解放独立的思想为创作中心 以纳布科为标志 第二段时期：（5070年代） 是威尔第歌剧创作的成熟期 这一时期开始了实现主义的歌剧创作 代表作弄臣和茶花女 第三段时期：（70年代以后）较重要的作品阿依达和奥赛罗。论述1、19世纪意大利歌剧的发展情况：19世纪意大利歌剧的历史 从19世纪初的罗西尼到19世纪末的普契尼 意大利作曲家为歌剧谱写了新的灿烂篇章 19世纪30年代 法 德 英及欧洲其他国家都刮起罗西尼旋风 以至于罗西尼和俄罗斯作曲家都为自己民族歌剧斗争 也批评过罗西尼 但罗西尼在自己的故乡意大利被尊崇为伟大的作曲家 尽管他们创作没有威尔第时期歌剧的政治热情 而且对当时音乐生活 具体生活比较复杂 但他作为19世纪意大利歌剧首位旗手 其作用不可抵挡 在罗西尼之后对的贝里尼 多尼采蒂 继续意大利歌剧的优良传统 为威尔第伟大成就铺垫和过度 19世纪中叶的意大利仍在争取自己民族的解放和独立 威尔第的创作风格不拒 受本国浪漫文学启发 也接受了更多的欧洲文学戏剧影响 他的歌剧更加深刻 人物性的复杂多面和内心激情 在德国歌剧必修压倒一切的情势下 坚持意大利的歌剧传统 成为与瓦格纳并列的 影响19世纪-20世纪欧洲音乐发展的重要力量。 2、柴可夫斯基的阶段和特征：创作的三个时期：一、60年代中期70年代中期这一时期的创作 使他获得了声誉 代表作有第一交响曲冬日幻想 舞剧天鹅湖除创作之外 还担任了繁重的教学评论 演出工作 编写实用和声指南教科书 二、在1876年起与俄国富霜建立了通信友谊接受其资助13年1877年去教学工作 从此时起到80年代后期主要居住乡间或国外 全力从事演出和创作 这时期作品在题材内容和艺术