谈电视摄像构图.doc

谈电视摄像构图构图这个名称，还源于西方美术，学习西画，这是一门课程，叫做构图。构图这个名称在我国使用的不怎么普遍，原因是在中国画论中，不叫构图，而叫“布局”，或叫“经营位置”。摄影构图是从美术的构图转化而来，在摄影界用的也不多，习惯叫法是“取景”。不论是国画中的“布局”、“经营位置”，还是摄影中的“取景”，都只到的部分内容，对不能包括构图的全部含意，所以画面构图是摄影技术范围内摄影师最不愿意讨论的问题。人们公认，有些人生来就有对一幅构图完美的图画的感受力，而另一些人却根本不具备这方面的才能，对于构图，只讲授几条基本原则就够了，此外再教也无用。俗话说：“画无定法”。构图是一个思维过程，它从自然存在的混乱事物之中找出秩序。“构图是一个组织过程，它把大量散乱的构图要素组织成一个可以的整体”（本.克莱门）每一种艺术形式都具有它独特的规律和原理。古人云：“不以规矩，不能成方圆”，摄像艺术也不例外，它绘画、电影构图规律原理，形成摄像构图的规律和原理，称它为摄像构图的章法。有些电视作品，虽然主题选择的很好，也具有一定的思想内涵，但由于在构图上不够讲究，光线处理上没意，表现形式上欠思考，作品出来没有气势和意境，感动不了观众，这就是因为作者没有很好的掌握和运用这个章法，缺乏生动的艺术构思。电视摄像与图片摄影构图的原理基本上是一致的，但两者拍摄表现形式有差异，使它构图章法也存在一些差异。照片是瞬间固定画面，而电视摄像是运动静止画面。虽然电影院是城放映的电影同电视里放映的电视有许多共同之处，但由于电视中的图像只有巨大的电影银幕图像的1/20，所以在拍摄章法上又存在差异。你必须掌握电视这个特点，在电视摄像构图上，你必定要删去所有“不必要的多余的东西”，居高临下多采用中景、近景、特写，少用远景，可以适当利用全景，居高临下少用半调子镜头，即中景不像中景，全景不象全景。在构图上要忍痛割爱，一定要让画面紧凑些。掌握了图片摄像与电视摄像、电视摄像与电影摄影的共同点和不同点，总结了构图的规律和章法，就能把它们更好地应用在电视摄像实践中。构图的基本原理规矩，也就是均衡与对称，有这么几条。一、画面的均衡与统一摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。由于电视画面通常是运动的、活生生的，因此，电视画面的均衡主要是艺术上的均衡，是变化中的均衡及心理上的均衡。均衡不等于分配。把主体体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，虽然有稳定感，但上分呆板，缺少变化。摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。在画面布局中影响均衡的因素很多，如物体在画面中的位置、大小、数量、形状、走向，运动物体的方向，影调的深浅，色彩的浓淡等。再者电视是一次性构图，不管画在构图是否理想，拍摄完后无法改变。当然了，电视画面除了固定镜头拍摄外，还常常用推、拉、摇、跟、移、甩等技法拍摄画面，在这些运动拍摄的镜头中过多地顾及运动状态中的画面均衡是很难做到的。电视片望长城流动的长镜头摇摇晃晃，但通过声画同步，主扶参与到生活流程之中记录的事件一些抒发的空间，给观众一回味的余地，也能给电视记录片带来新的审美品格。二、对比构图中强有力的表段在文学艺术的创作中，对比是最常用的手法之一。在构图中，对比是指有效地创作中、虚与实、色彩的、冷暖，任何有差异的东西都可以构成对比。在摄像构图中应用对比手段，可以突出主体，增强视觉印象，渲染气势，增强艺术感染力，还有助于表现主题思想。例如，由我编辑的反映部队生活的电视专题片“戈壁春意浓”利用江南美景映衬下的一群少女与二站靶机上工作编成一组镜头。这虽然皮帽、身穿黑皮工作服的靶机上工作编成一组。这虽然是同一时间，内地已经是春暖花开，而战斗在戈壁滩的指点员却冒着零下十几度的严寒为国防科研默默地工作，通过绿色与荒凉，春暖与寒冷，形成了鲜明的对比.无需用语言表达，已经突出了主题思想。所以，电视上利用对比手段远优于图片，应用起来比较得心应用。三、角度的变化构图以拍摄角度来解决构图问题，这是拍摄中最普遍采用的一种方法。拍摄有下面拍摄角度、斜侧面角度、北面角度，上述三种方法。拍摄有正面拍摄角度、斜侧面角度、北面角度，上述三种角度是指摄像机在水平方向上的移动。垂直方向上的变化，可分为平摄、仰摄和俯摄。选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物，这一组镜头可选用不同的角度。如想把物体拍摄得很高大，只要把拍摄位置靠近一点，用仰角拍摄，技术上也可用广角镜头或超广角等，就可夸大被摄物。如想把场面拍的大一些，使画面显得辽阔广大，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄，就会得到的结果。如想把物体拍的具有立体感，除了选择灯光位置，拍摄角度选择在物体的侧面，立体感就出来了。四、在运动中的构图电视摄像经常拍摄运动中的物体，即使是固体的物体也能通过摄像机的运动，使静止物体运动起来。在运动中构图是电视摄像构图区别照片的显著特点，一个镜头是由许多画格组成的，在运动摄像中如果把运动状态的画面分解成若干个不同景别的画面，构图很可能有许多毛病，但它们连接起来，构图则是成功的。所以摄像师在构图时，不能用照像的眼光出发，必须从连续的运动出发，设计好画面运动过程的构图。如果利用推、拉、摇、移、跟技法拍摄电视画面，只要起幅画面和落幅画面符合构图要求，镜头准确地做到了平、准、稳、匀，达到面画均衡，拍摄时使用的节奏、速度又是合适的，那么，这个镜头就是成功的。高清电视摄像中几个技术问题的解决方法在高清摄像中，因由于高清电视相对标清电视技术标准上有很大差异，所以对高清电视摄像技术要求更加严格。如果继续循规蹈矩地沿用标清电视的摄像技术，那么在拍摄高清电视节目时，就会遇到一些影响高清晰度画面质量的技术问题，如曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。本文就以上问题浅谈一些解决方法和建议。 【关键词】 电视清晰度 光导电特性 伽玛特性 光阑失真 对于已经熟悉标清电视摄像技术的摄像师来说，你要想拍摄高质量的高清电视节目，首先要了解高清电视的技术标准和高清电视摄像机的特点，其次你还要具备高超的高清电视摄像的技术和解决在高清电视摄像中出现的一些技术问题的能力。如：曝光问题、焦点问题、照明问题、构图问题等。这些技术问题在标清电视摄像中要求不是很高，但是在高清电视摄像中就必须精心对待、认真解决，否则就会影响高清电视画面的质量。 一 高清电视摄像机的特点 高清摄像机与标清摄像机的主要不同在于扫描格式上，其他如外观结构，开关设置和操作使用等大致相同。以下介绍SONY公司HDW-750CE高清晰度摄像机的一些特点。 HDW-750CE数字摄录一体机是SONYHDCAM高清节目制作系列产品中的新成员。作为1080/50i的高清节目制作前期设备，HDW-750CE是继1080/24P的HDW-F900之后推出的全新的前期设备，尤其适合中国广播电视用户的要求。其主要特点如下。 HDW-750CE采用了最先进的220万像素的CCD，高质量的10比特数模转换以及最新的数字电路处理技术（DSP），所以它们具有更高的灵敏度，更好的信噪比，以及极小的垂直拖尾电平。即使在恶劣的环境中，它们也能保证再现出逼真的图像。 HDW-750CE能提供许多先进的图像处理功能，如：多点彩色矫正矩阵，增强色温平衡功能，增强对比度控制，增强高亮度控制和三通道皮肤细节调整。这些手段使得摄像师通过简便的调整就可以更加充分体现导演的意图。 HDW-750CE内置HD-SDI输出接口，可以满足摄录一体机高清信号现场回放的要求。如果通过选购的下变换板，它们也可提供SDI和复合视频信号输出，以适合众多现有用户的需要。 二 高清电视与标清电视清晰度的比较 电视的清晰度是指画面再现物体细部的能力，即对不同色调物体的极小的相邻面积，极其细节部分的分辨能力。清晰度的高低直接影响着电视的画面质量。电视画面的清晰度除了受电视系统的设备影响外，还受照度、明暗对比度、光线性质和光线方向等各种因素的影响。 不论是高清还是标清电视，现代电视摄像机中使用最多的摄像器件是电荷耦合器件（CCD），CCD是一种有限像素摄像器件，因此其清晰度受到像素数量的限制。目前高清摄像机使用的CCD水平方向像素大约是2000个（实际是1920个），标清摄像机大约1000个（实际是980个）。因此，高清晰度摄像机能够达到的水平清晰度为2K，标准清晰度摄像机是1K。不过，由于传输带宽的限制高清摄像机输出信号的清晰度只有1.55K，标准清晰度摄像机只有0.64K。由于技术水平的限制，目前实用的高清录像机采用了带宽限制技术，高清电视摄像机实际记录的电视信号水平清晰度大约相当于1.25K。 三 曝光技术 摄像师站在摄像机前，面对所要拍摄的景物，观察在一定的光线照明条件下，根据被摄景物所反映的明亮程度以及明亮程度分布的范围，然后确定曝光量，确定光圈的大小，调整伽玛特性等措施，将景物亮度范围最有效的部分摄取到感光器件（CCD）的界面上，形成色度饱和、明暗适中的视频图像。 在实际拍摄中，景物亮度范围有时比较大，超过了CCD所能容纳的亮度范围。这时正确地曝光是决定画面成像质量的关键。曝光过度，画面反映泛白甚至限幅，导致画面的高亮部分层次丢失。曝光不足，画面的层次少，尤其是暗部的层次不能主动体现。对于高清摄像来说，我认为正确的曝光量应该控制在0.5档光圈的范围内。 摄像机的曝光值一般是根据寻像器中的斑马线和自动光圈来确定的。但在实际工作中我们发现，摄像机寻像器中的光圈检测值与镜头的刻度不能完全一致，不能反映出半档光圈的变化。所以在曝光的精度方面，建议在拍摄现场增加标准监视器和示波器。特别是在照度比较大的外景拍摄时，应注意对高光部分层次的保留。 1.伽玛特性的调整 摄像时，有时场景中有高光部分，它会超出CCD的感光动态范围，拍摄成的画面在高光部分不能反映景物的质感，这就要通过调整伽玛特性，来取得最佳曝光效果。 在正常亮度范围内，CCD呈现理想的线性光电转换特性，如图1所示。图中的直线表示光导电特性。光导电特性在有限范围内，景物亮度与输出电平呈现正比例关系，能如实再现景物亮度,再现值总是与被摄对象的亮度、色调成正比。在超过上限幅电平（0.7V）或下限幅电平（0V）以外时，景物亮度、色调就会突然再现成一片空白或者是一片漆黑。光导电曲线的直线部分是陡直上升的，故表示被摄体亮度范围较窄，动态范围（电影为宽容度）有限或偏低。 弧线表示伽玛特性。伽玛特性是非线性电路（伽玛校正电路）处理后形成的曲线特性，经过伽玛校正电路处理的光导电特性呈现非线性特征，特别是对比度被压缩了的高光部分增强了感光能力（从点划线到虚线范围），在高清摄像机技术中把高光部分的斜率处理称为拐点处理。高清摄像机采用了精密的数字处理电路，摄像师可以通过设置菜单精确地分段调整摄像机的伽玛特性，以实现不同的曝光意图，以达到控制画面的影调层次和高清晰度的目的。 2.确定曝光值的参考工具 在拍摄现场为了精确曝光，我们可以通过彩色监视器和示波器来观察、调整曝光值。这是保证高清电视画面质量的有效措施。因此，监视器和示波器参数的调整就显得非常重要。 监视器的调整。为了调整颜色，我们首先要给监视器输入彩条信号，大家知道，蓝色成分是分布在彩条信号左边的白、黄、兰、绿四个条里，在标准的75%彩条里，相应的蓝信号在这四个条里的幅度是完全一致的。监视器上一般都有一个只看蓝色的按键，我们按下去以后，只有蓝色的信号在屏幕上显示出来，我们只需要调整色度，使相应的四个条亮度一致就可以了。用这种方法，可以使监视器能比较准确地再现画面的色彩和影调。 亮度和对比度的调整。亮度调整是让我们进行黑电平调整，对比度调整是使我们将亮度层次拉开。调整亮度电平时，亮度信号是整体提升或下降。如果我们不正确地调整亮度，可能在亮的区或比较暗的区，信号发生重叠，细节分辨不出来。相反，如果我们把对比度放大或缩小，暗部的基点是不动的，各个彩条的灰度发生亮度程度变化。 为了调整亮度的信号，需要输入三电平调整信号（PLUGE），三电平调整亮度的信号包括-3%黑、0%黑、3%灰。调整时，我们使-3%黑与0%黑两个条都相对一样，但是3%的灰条一定要看到，这就是正确的亮度信号。 对比度调整，实际上没有一个相应的严格标准，我们可以根据环境以及感觉调到一个合适的电平。但是，高对比度可能会使相应的清晰度下降。每一台监视器都有一个相应预置的对比度值，把对比度值调整到这个位置即可。 示波器提供了图像的一系列窄角测光表的读数，它是对相应的被摄体亮度的准确表达。设置示波器要相对容易些。我们将黑色电平调校在示波器上7.5IRE的位置。这表明，最暗的被摄体影调在7.5IRE处而不是在0.0IRE刻度处。 其次是决定场景的曝光值。我们将18%的灰板的亮度信号安排在50IRE单位，这是通过设置摄像机的光圈，并保证照明强度与该摄像机光圈值相适宜而实现的。设置光圈可利用灰板，或基于使用入射光型测光表,事先计算好摄像机的曝光系数当量。这样，我们就得到了位于7.5IRE处的黑色电平和该场景的光圈值。对场景中的高光部分，可以用摄像机的拐点设定使它位于100IRE处。简而言之，设置示波器首先要设置黑色电平在7.5IRE，并将灰色曝光为50IRE。然后通过照明或拐点处理，使重要的高亮度落在示波器的100IRE单位上。 四 聚焦技术 高清摄像机的焦点不易对准是大家反映的一个普遍问题。其实高清的焦点问题是由高清的高清晰度引起的，因为高清的分辨率高，水平视场角比标清大，画面包容的景物多，景深比标清小很多，所以聚焦时要格外小心。 在外景拍摄时高清摄像机的寻像器与标清的一样，要想找到准确高清晰的焦点确实比标清困难。如果摄像师把握不准，建议还是使用标准监视器，而且越大越好。 高清电视拍摄时，为了获得最佳清晰的影像，高清摄像的聚焦技术与标清摄像的聚焦技术有所不同。正确的调焦方法如下： 高清拍摄静态镜头时，应把变焦距摄影镜头变焦至某挡焦距处（即适当景别），当作定焦距镜头使用，则具体使用哪一挡焦距拍摄，就应直接在该当焦距状态下精确调焦，直到寻像器中被摄主体的影像最清晰时为止，或直至调焦基线所指示的刻度值刚好等于用皮尺所直接测量出的调焦距离值时为止。 标清拍摄静态镜头时，往往习惯于先将变焦环变焦至最大焦距处精确调焦，然后再将其变至预选短焦距处拍摄。这种方法不适合高清摄像技术的调焦要求，因为变焦距镜头在变焦时，普遍存在着微量的像面漂移现象，不同焦距处的最佳焦点位置未必精确一致，此外，使用推拉式变焦距镜头时，还容易在调焦完毕后的变焦过程中，使调焦位置在无意中被误触动而改变。故此，在高清摄像时，为了获得被摄主体的最清晰影像，就必须在所用焦距状态下直接精确调焦后拍摄，否则画面的焦点将变软而影响画面的清晰度。 五 照明技术 电视画面的清晰度除了受照度而引起的光圈、景深影响外，还受照明的明暗对比度和光线的性质等因素的影响。 值得注意的是画面清晰度的高低，并不取决于整个画面的明亮程度和采用大量的照明光线。关键在于使用适度的明暗对比度和相应的光线性质。 1.明暗对比度与清晰度 电视屏幕上最亮部分与最暗部分亮度的比值称作对比度。对比度大时图像黑白分明，明暗反差大，电视画面的清晰度与照明的对比度有关。照明的对比度除了被摄体与背景以外，还有被摄体本身不同光线方向之间的明暗对比度。如果照明使画面的灰度等级（从最亮到最暗可以分辨出的深浅不同的层次数）愈多，那么，电视显示图像细节的能力越强，清晰度越高，质量越好。 照明对被摄体与背景对比度的处理，在一般情况下，被摄体要比背景亮。因为过亮的背景不仅会分散人的注意力，而且会使被摄体变暗，光线暗的区域其立体感和细节部分的显示就差，清晰度就必然降低。对照在被摄体上不同方向的光线照明也要正确地控制其明暗对比度，使最亮部分与最暗部分的影调层次得到充分的体现。任何过渡暗和过渡亮的光线都能掩饰图像的细节，而使画面模糊。照明的明暗对比度对高清电视来讲显得更重要。 2.光线性质对画面清晰度的影响 物体在高清电视画面上呈现的清晰度，不仅与光线的对比度有关，而且同光线的性质有关。光线性质的硬与软对物体外观的清晰度同样有很大的影响。值得注意的是照明光线性质的选择，是由物体表面结构决定的，即物体表面结构不同，其采用的光线性质也不同，一般来说，粗糙物体的表面宜用硬光照明；光滑的物体表面宜用柔和的散射光照明。在电视拍摄时，我们会发现在阴天下拍摄的景物因没有影子而显得平淡呆板，表面质感消失，而一旦受到阳光的逆向照射，物体轮廓就会立即脱颖而出，可见，光线性质对画面清晰度有很大的影响。 从画面的总体效果来说，由于硬光能勾划出被摄景物的轮廓，质感十分明显，所以使我们感到空间感强。而柔光照明很容易产生平淡的无立体感的图像，因而就不能提供最佳清晰度。 但从画面的局部效果来说，可能由于硬光造成的过大的明暗反差，而使物体细部的再现能力降低。而柔光所造成的细腻的影调层次，相反能提高我们对物体细部的分辨能力，故此感觉画面清晰度高。高清摄像照明时应使用较软的光线，这对提高画面的清晰度十分有利。 总之，画面清晰度是有很多因素决定的。照明对光线的明暗、软硬、方向的选择，应根据我们要突出的重点和景别而定，这样才能提高画面的清晰度。 3.高清电视的照明特点 高清电视本身的特定技术条件，决定了高清电视照明的特殊要求，其特点是： 光线要柔和。照明时应采用软光照明，尽量少用硬光。特别是用于人物脸部的光线，最好采用柔和的散射光。可在聚光灯前加上柔光片或纱网使光线变软。 布光要匀。就是演区的光线要均匀。在布光时，不同方向的光线照向演区时，同一方向光线的照度要一致，以保证摄像机变换机位连续拍摄时，前后画面影调的一致性。因此，电视照明的均匀性是指演区的照度和反差的一致性。 光比小。光比小就是要调整被摄对象与背景，被摄对象本身各个不同方向灯光的相对亮度比，以及画面中不同的物体之间的相对亮度比。高清电视照明的光比一般为2：13：1，但随着光线角度的不同和我们需要突出的重点应增大或缩小光比。高清电视照明的光比要小，是与电影照明相比较而言的。 透视感强。即画面的透视感要强，当然透视感与很多因素有关，但高清电视照明必须要注意影调与色调的阶调变化，着力于立体感，层次感、空间感的表达，这是高清照明区别于标清照明的显著特点。 六 画面构图的特点 在画面构图方面，高清电视和标清电视根本上是非常相近的，只有一些小的差异，其中的一个不同，就是画幅的不同，即16:9和4:3的画幅问题。我们如果要用高清拍摄，标清播出，一定要注意构图的画幅结构的问题。高清电视下变换成标清电视时（16:9画幅变成4:3画幅），有三种模式：信箱模式(上下的部分会出现黑边，有效画面范围变窄)，压缩模式(横向压缩使图形变形，但是整个的信息都出现在屏幕中)，切边模式（左右两边的信息被去掉，画面内容不完整）。我国观众已习惯信箱模式。 16:9和4:3画幅所带来的取景问题，摄像师如能认识到4:3取景的范围，便可以用16:9的高清摄像机拍摄，比较方便的生成完整的4:3的图像。通常采用在摄像机的寻像器中加4:3的标识框来解决这个问题。此外，由于使用了16:9模式取景，在镜头处理上与常规的4:3模式也有较大的区别，水平方向视角的变大导致水平运动的物体在屏幕上停留的时间变长，考虑到人眼的视觉感受，可能要求摄像师加快摄像机镜头的摇摄速度，以加快镜头节奏。 七 电视电影画面质量的调整技术 用高清摄像机，若想拍摄出电视电影的画面效果，首先要清楚电影画面的效果是什么样的。电影与电视相比，电影画面的细节比较柔和自然，灰阶的过渡比较平缓，因此层次比较丰富，在图像高光部分，由于胶片的宽容度比电视的宽，因而保留了大量的高光部分的细节层次，而在低照度区域则压缩幅度较大。显得整个画面比较灰暗。 通过以上对电影画面效果与摄像机画面的比较和分析，我们就可以利用摄像机的强大的画面调整能力，去有目的营造电影画面效果。 1.画面影调与反差的调整 画面影调与反差，可以通过伽玛菜单的调整，使画面的质量得到改善。调整黑电平、黑伽玛、主伽玛、拐点、斜率和白切割电平等项目的参数，为每个镜头的场景亮度关系定制出一条最匹配的伽玛曲线，使场景的亮度间距以最适合的比例压缩或扩展到CCD全部可用的动态范围之内。 适度的调整主黑电平，拍摄白天外景戏时设置在-10-15左右，拍摄夜景戏或室内戏时，设置在04左右，当然，设置参数要根据剧情具体要求而定。再调整主黑伽玛，适当降低一些黑伽玛电平，实现暗部区域的局部影调压缩，增加暗部区域的表现力。这样的设定可以保证暗部有足够的密度。其次，调整主伽玛电平到-20-50之间，将中灰影调的过渡放得平缓，以丰富直线区域的色饱和度和层次。在选择了合适的灰度过渡后，需要针对相应的色彩还原作调整，这项工作可以在矩阵菜单项（MATRIX）中完成。 对于高光部分，适当调整拐点的增加和斜率的减少，同时，依据画面要求调整白切割电平，可以扩大影调的范围，尽可能多地容纳更多的高光细节和层次。 通过以上的调整，可以将画面的影调调整到与电影效果极为相近的程度。尤其在画面的暗部和灰部过渡部分，与电影画面相差无几。高光部分的差别还是比较明显的，但是，如果在摄像机上使用电影镜头，效果会有明显改善。至于景深的差异，可以通过加大相应档位的光圈或使用相当的长焦距镜头来弥补。 2.轮廓清晰度的调整 由于CCD上的感光单元在水平方向和垂直向都是分离的，所以它在这两个方向上都是以抽样的方式传送图像信息的，这样，在重现图像时沿着水平和垂直方向的黑白突变处就变模糊了，同时因为高频信号幅度下降而使图像细节变模糊，这种现象也称为孔阑失真。 孔阑失真的特点是只有高频幅度降低，而没有相位失真。因此，它必须用特殊电路进行校正，这种电路就是轮廓增强电路，通过提高图像信号上升沿和下降沿的陡度，以增强图像黑白突变处的对比度，甚至给图像勾画边沿，实现改善图像轮廓清晰度的目的。轮廓增强电路，能明显的提高画面中景物的轮廓清晰度。高清摄像机都设有轮廓清晰度（DETAIL）开关和菜单调整项。 在拍摄高清电视时，有的人为了画面更“柔和”一些，关闭摄像机上的轮廓清晰度开关，以达到接近胶片的画面效果。我们觉得如果是拍摄带人物的中近景，高清对于人的面部和服装的沟边现象很突出，容易给人以生硬的感觉，出现这种情况就要关掉轮廓清晰度开关。但对风光画面就不一定非得这样做，因为高清的焦点本来就“软”，再关掉轮廓清晰度开关，和胶片比起来画面就会显得更加模糊。必要的轮廓细节反差增强还是必要的。关键是如何把握好尺度，一般使轮廓清晰度参数值控制在3075之间，规律是这样的，如果要拍全景或日景，会调高一些。如果拍近景或夜景就要调低一些。特别是低照度的时候，我们发现轮廓清晰度值提高的同时，把杂波也提高了，这一点要特别注意。 对于高清摄像技术的运用，我们仍然处于尝试和探索中。我们相信，随着高清摄像技术的发展与成熟，电视摄像师将伴随摄像技术的进步，与时俱进，在创作实践中积累经验，迈向技术与艺术的新境界。 参考文献： 1 摄像造型表现方法北京大学出版社涂家宽著 2 影视照明复旦大学出版摄美戴维维拉著方捻、方针译电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是电视记者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。但是，我们在收看电视节目和审片中，常常发现一些记者拍摄的画面，违背了电视摄像的一般原则，使人看了很不舒服，留下了遗憾。我总结自己的采访经验，同时借鉴电视前辈的教导，结合审片中发现的问题，把电视画面构图和运动摄像中一些常见的问题进行归类，总结出电视摄像二十条禁忌，旨在与同事们进行探讨，共同提高摄像水平，提高节目质量。一忌“七扭八歪”。如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。二忌“面壁思过”。当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。三忌“横线切脖”。拍摄人物时，不注意处理背景中的横线如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。四忌“顶天立地”。有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。五忌“缺边少沿”。“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。有的会场全景，会标两头各挤出一两个字；有的人物不是缺一只耳朵就是没有额头；有的建筑物本来是按全景景别取景，却是“缺边少沿”，全景不全。拍摄中景和全景“缺边少沿”与近景、特写只反映人物或景物的局部有着本质的区别。特别是全景，“缺边少沿”就不成其为全景。因此，构图应充分注意主体在画面中的外轮廊线，以防止“缺边少沿”。六忌“顾此失彼”。我们常常可以在屏幕上见到这样的中、近景画面：会议主席台上的三、四位领导同志，靠画框左右边的两个人往往是“半拉身子半拉脸”。这种“顾此失彼”的画面，是由于记者在摄影构图时只顾了中间的拍摄对象，忽视了旁边的人物。克服“顾此失彼”，要求记者在构图时应恰当安排好人物在画面中的位置，同时兼顾两旁的人物，把他（她）们或是安排在画内，或是安排在画外，绝不能把两旁的人物都“劈开对半”。七忌“头重脚轻”。有些摄像记者在画面构图时有“头重脚轻”的习惯，往往是把人物、景物都挤在画面的上半部，而画面的下半部却闲置不用。克服“头重脚轻”的缺点，要求记者扛起摄像机，首先安排好主体在画面中的位置。一般来说，主体上方留的空白应比主体下方留的空白稍大一些，这样，给人的感觉就不再是“头重脚轻”而是“脚踏实地”。八忌“刀光剑影”。我们有时可以在屏幕上见到这样的画面：人物靠近门窗，由于门窗框产生暗影，阳光射到人物脸上，使人物的脸部黑一块、白一块。这就是拍摄人物应避免的“刀光剑影”。门窗框暗影导致人物脸部的“刀光剑影”，与人物在树荫下散步、劳作时脸上的树影不同，这种树影是无法避开，也无须避开的生活中自然景象的必然反映，观众当然能够接受，而门窗框产生的“刀光剑影”则是要设法避开的。九忌“杂草从生”。当画面中的主要人物与背景中的枝干状物体重叠时，就会出现这样的情形：人物的头顶上长出“一棵树”人物头部恰好与背景中的树干在一条垂直线上；或者人物头上支出一根电线杆人物头部与背景中的电线杆在一条垂直线上。这就是电视摄像中所忌讳的“杂草从生”。我们在安排主体枝干状背景物的位置时，应善于变换机位角度，避免把主要人物与枝干状背景物安排在一条垂直线上，从而克服“杂草从生”。十忌“哆哆嗦嗦”。有的记者使用摄像机上的自动变焦开关或手动变焦杆时，主意不定，在拍摄推镜头或拉镜头时，由于用力不匀，拍出来的画面“哆哆嗦嗦”推拉过程不是平稳的“匀速运动”，而是忽动忽停，煞是难看。克服“哆哆嗦嗦”的毛病，我们在拍摄时尽可能选择自动变焦方式，保持用力均匀。必须使用手动变焦时，就应特别静心掌握好手推拉变焦杆，使其始终保持匀速运动。十一忌“空洞无物”。“空洞无物”是指记者在运用摇摄和移摄技巧时，起幅和落幅画面内容是充实的，但摇移运动过程中画面却缺乏实在的内容，甚至是空白，根本没有表现主题的画面内容。造成摇移运动过程中画面“空洞无物”的原因，是记者违背了摇摄、移摄的基本规律，把两个互相之间缺乏必然联系、本来应该分别拍摄的画面，硬要用摇、移手法连在一起。如果摇、移镜头的中间部分没有实在的内容，这样的摇、移又有何必要呢？十二忌“起落不稳”。有的记者在运用运动摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移；或者没有落幅固定画面，推、拉、摇、移尚未到位就戛然关机。这样“起落不稳”的运动摄像给后期画面剪辑带来很大困难运动镜头与固定画面无法合理剪接在一起。剪辑理论上要求“动接动”、“静接静”，而在实际操作上，绝大多数是固定画面与固定画面的剪接，运动镜头的剪接也大都是运动镜头首尾固定一两秒长度的起幅、落幅的相剪接，纯粹的运动镜头在运动过程当中作剪接点的情况是极少的。起落不稳的画面会给剪辑造成很大困难。十三忌“运动随意”。有的记者在使用运动摄像技巧时有较大的主观随意性。面对拍摄对象，采用固定摄像还是运动摄像，要根据主题表达的需要，决不能不管三七二十一，扛起摄像机就是推、拉、摇、移，画面没有稳当的时候。特别是电视新闻片，要在有限的时间内反映较多的画面信息，要求每个画面的长度稍短一些，老是推、拉、摇、移，每个画面长度相对较长，既不适应新闻片在短时间内容纳较多画面的需要，又使人看起来眼花缭乱，有拖泥带水的感觉。拍摄新闻提倡多用固定画面。十四忌“犹豫不定”。“犹豫不定”是指在运动摄像时，推、拉、摇、移的落幅位置不准确，有的未运动到位就落幅，当感觉到落幅未到位，就接着再往前运动一点；有的拍摄摇镜头落幅过了头。一发现过了头，就赶紧往回摇一点。这种情形，反映了某些记者在运动摄像寻找落幅位置时，“犹豫不定”的心理状态。防止运动摄像落幅的“犹豫不定”，最好是开机录像之前先用演习方法来找准落幅的位置，找准落幅之后，再正式开机录像。十五忌“或快或慢”。有的记者在运动摄像时，运动速度太快，使人目不暇接，根本看不清运动过程中的画面内容；有的又太慢，看起来磨磨蹭蹭，拖泥带水