论素描头像的写生方法,耿德法.doc

四川理工学院毕业设计（论文） 论素描头像的写生方法 学 生：耿 德 法学 号：05181010202专 业：美 术 学班 级：05级油画1班 指导教师：罗 小 兵 四川理工学院艺术学院二OO九年六月摘 要素描是一切造型艺术的基础，素描头像的写生是人物画中要求最高的部分，不仅因为头部的结构最复杂，更在于人的面部有丰富的表情。我们经常提到的“以形写神”，在头像写生中的体现最为充分。因此，对于素描头像写生技法的学习对于以后的人物画创作具有非常重要的意义。文章中主要阐述素描头像写生过程中的观察方法与表现方法，在观察方法中强调了点、线、面的结合与整体到局部的观察方式；在表现方法上着重论述了用线、面、线面结合的表现方法，最后提出了如何将雕塑和版画的表现形式溶入素描头像写生的技法之中。关键词：点线面，整体与局部，表现形式目 录引 言1一、素描头像写生的目的21. 造型能力的夯实22. 体现主体的审美认识23. 形神兼备的追求2二、头像的造型方法2 1. 构图的认识2 2. 点线面的观察方法 3 3.一组多孙整体到局部的观察方法4三、结构与明暗的表现4 1. 用线塑造42. 用面塑造 43. 线面结合5 4. 加入雕塑思维5 5. 加入版画思维6四、深入刻画探究6 1. 色阶的认识6 2. 比较与深入6 3. 做减法74. 形神结合 7五、不同的材料运用8 1.有色纸的运用8 2.碳铅结合 8结束语9参考文献10致谢辞 10四川理工学院艺术学院 论素描头像的写生方法引 言从文艺复兴时期至今，素描逐渐成为了一种独特的艺术形式，素描从早期作为一种草图来为艺术家的创作服务，逐步发展成了有单独审美价值的一门独立的画种。并且在历史的潮流中形成了古典主义素描、 浪漫主义素描、 现实主义素描,抽象主义素描等等，并涌现出了像鲁本斯、安格尔、荷尔拜因、德加这样的素描大师。在素描头像写生中很多学习者存在着一些共同的问题，不论是在头像的审美认识上还是在内外形的塑造上都没有形成一个全面的体系，特别是近年来“在高考头像速成”的冲击下，更多的学习者对素描头像写生的认识进入了很大的误区，甚至走向了极端。本论文将对素描头像写生中的审美认识、内外形塑造与深入刻画的方法进行探讨，解决写生中存在的问题，并且更好的为以后的绘画创作等打下坚实的基础。一、素描头像写生的目的1、造型能力的夯实由于人物头部的形体结构比较复杂，又加上五官各不相同的表情，致使素描头像在写生过程中有很大的难度。所以加强素描头像的写生对造型基本功的夯实有很大的作用，就其作用来讲，一是能不断改进我们的观察的方式；二是能逐渐提升素描的表现手段和方法。长期加强这样的练习无疑对我们有相当帮助，尤其在写实性的人物油画写生及创作中，这都需要大量运用素描头像的基础知识才能较好的解决。2、体现主体的审美认识在素描头像的审美认识中，首先运用审美的方式去认识模特的气质，从而达到一个审美形象的出现。其次在具体的刻画过程中要着力突出这一气质的各个要位。 通常观察模特是讲究其神态，当然不同的面部表情对同一个模特都有不同心境和外在反应，观察时需要感受出模特的这些外在及内在的特征，也就是我们平常所说的“气质”，“韵味”“特征感”。在观察时，通过审美知觉达到一种审美认识、审美经验。认识主体与认识客体之间依靠分析、综合、认识等类似的思路来进入的，而最终我们获得的是世界内在的规律，是共性，绝对性。一个普通人在面对一个普通的模特时会对模特的气韵无动于衷，而对于经过专业训练的绘画者来说，会通过感性的思维对模特进行审美认识，找到特征感，对模特的整体特征或五官局部特征进行审美感受，如果已经达到了审美感受就可以针对兴趣点进行主观处理，这样就形成了一个人的特点，而不是每个绘画者都千篇一律地仅仅刻画其外在的形体因素。对主体对象进行审美的过程其实就是绘画者情感升华的过程。情感是推动认识的基础，也是创作的动力之源，绘画者通过一次又又一次的训练尝试，会使自身的感受无限接近主体的真实世界，从而在今后的写生及创作更能准确抓住人物内心及外在世界。3.形神兼备的艺术追求西方艺术放弃求真写实的艺术追求，是很晚的事。在西方，人们认识到，绘画不能够仅仅表现人物的形貌色彩，而是必须表现人物的思想感情，那是在文艺复兴盛期时期的15世纪，达芬奇说：“一个卓越的画家，画人物像时必须画出两项关键事实：第一就是人，第二就是人的灵魂意象。”同样中国艺术家也较早地发现了艺术要表达情感的真理，“以形写神”是晋代顾恺之人物画艺术理论的最大贡献。这个理论可以说是中国人物画艺术理论成熟的标志，在中国艺术和艺术理论上具有划时代的意义。“形”与“神”是素描头像的写生过程中的两个极其重要环节，首先“神”是建立于“形”之上，没有不讲究“形”的“神”；其次“形”是矛盾的汇集体，“神”既是它的出发点也是它的归宿点。二、头像的造型方法1.构图的认识构图，从广义上讲，是指形象或符号对空间占有的状况。狭义上讲：构图是艺术家为了表现一定的思想、意境、情感、在一定的空间范围内，运用审美的原则安排和处理形象、符号的位置关系，使其组成有说服力的艺术整体。“经营位置”“章法”“布局”等等，都是指构图。其中“布局”这个提法比较妥当。因为“构图”略含平面的意思，而“布局”的“局”则是泛指一定范围内的一个整体，“布”就是对这个整体的安排、布置。因此，构图必须要从整个局面出发，最终也是企求达到整个局面符合表达意图的协调统一。构图在整个写生过程中起着一个基石作用，构图的成败往往对作品的成败有很大的影响，好的构图形式感强，具有强烈的视觉冲击力，能够对作品起到锦上添花的作用。 从常规的头像构图来说，人物头像的构图主要分为：从角度上有正面、半侧侧面。从形式上讲有“三角形”、“S形等等。指人的头颈肩扭动不是很大，在眼睛正视前方的情况下，眼睛朝的方向偏大，具体的讲是：眼睛前面的空白比后脑勺后面的空白大，具体大到什么程度还要针对不同的角度来分析，有时是侧面的角度也有四分之三的角度。从写生实践可以得到侧面角度前面的空间要比四分之三角度前面的空间大，正面角度的两边则相等，从而我们可以得出这样一个结论：侧面角度前面的空间四分之三角度前面的空间正面角度前面的空间(角度的侧正与前面空间的大小成正比)。当在眼睛转动的情况下或脖子扭动的情况下则又不一样。如果是正面的角度，当眼睛向右转时，则构图整体要向左偏脸的朝向不能决定构图只有眼睛的朝向才能决定。退一步说如果头颈肩皆为四分之三角度唯独眼神是正视作者，则构图一样是居中的，如意大利画家阿尼戈尼的“少女半身像”，门采尔的“带黑头巾的寡妇坐像”。 2.点线面的观察方法四点定形的认识及运用，中国的地图有“四至”，即最北边、最南边、最西边、最东边，可以把这种思维迁移到绘画中来，头部的四至也一样存在，四点定出后就形成了头部的基本框架，具体的形状一定不会超出四个点所连成线的范畴，定四个点时，定上下时看左右，定左右时看上下。比如定最高点时要看一下最高点在整个构图的左边还是右边，这样就有一个参照，减少误差。最高点与最做点所形成的西北角中间继续取出比较突出的特征点，这个区间范围更小，更有利于外形的准确。网络意识，脸上的每一个点都代表了一个坐标，通过坐标点向周围做比较，这样就形成了一个网络。形与负形，脸上的每一个部分都会形成具体的一个形状，找准每一个部分的外轮廓3.一祖多孙整体到局部的观察方法一祖多孙指的是一个老祖向下会生儿子生孙子，一代一代向下繁衍越来越小。运用在头像写生当中是指的整体到局部的认识 ，头颈肩所构成的一幅画时祖宗，而单独的头颈肩看做三个儿子，把脸看做一个整体五官就好比五个孙子。所以在绘画过程中就要按照最整体的最大的地方开始着笔，再是最小的。三、结构与明暗的表现1.用线塑造线与塑造是塑造方法的一种主要形式，运用线条的粗细、长短、软硬来体现出物体的结构质感等。万物都有体积，造成体积的表面因素是五项表面的“面”，而线只是面的“缩编” 。一般情况下线的方式主要体现在外轮廓上，亮部的外轮廓用线尽量的相对弱一些，暗部的外轮廓用线则要肯定一些、重一些。没有体现明确结构的外轮廓线用线尽量软一些，而体现出明显结构的地方用线要硬一些。一条线的变化是体现线的艺术的表现形式，一条线由粗倒细或由软到硬会体现出线的艺术韵律。国内外的大师对于线的运用与理解各自有其不同的方式。素描大师荷尔拜因对于素描头像中线的运用有其独特的方式。他对轮廓的处理非常的讲究外轮廓线特别的厚实，使得整幅头像非常的厚重，外轮廓线几乎融进了结构里，这种处理方式使得画面非常的透彻而浑然一体。其用线的概括性更强，如嘴的中线是嘴上最重的一条线，也是最富有变化且最重要的一条线，其会着重处理压缩它，并使线完全扣在嘴上。线周围的灰调子弱化，使得线更加突出。 费欣的素描的用线方式又与荷尔拜因的不一样，费欣的用线方式要更加的流畅，脸上会出现很多条线，使得脸上结构分明，明暗强烈。还有其用线的虚实变化更大，体现出更好的空间感。2.用面塑造用面塑造指的是用线条的表现方式对物体进行塑造。线条的表现方式是多种多样的，总结起来有直线与曲线两种大的表现方式，直线中又分为两头轻中间重的，一头轻一头重的，曲线中又C字形的排线方式，也有S形等多种方式。用直线塑造是传统绘画中的主要表现形式，用一组一组的线条来表现物体的结构与体积。同样线条与线本质上是一个意思，而又有区别。线条的表现方式中有疏密、长短等。一般情况下疏的线条用在物体的暗部，相对较密的用在物体的灰部和亮部古典主义绘画则恰如其分的运用了以面塑造的形式。强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。3.线面结合线面结合既强调物体丰富的明暗变化，又注重物体严谨的结构关系。突出“线”的表现力，用“线”刻画物体结构和特征，用“面”表示物体的立体和空间，很适合快速作画和用于人物的表现。 具有很强的灵活性，它既能侧重线，又能侧重面；既能快速画出特征，又能对细部进行精雕细刻；既能描写物体的“真实”，又能表现个人的感受；既能整体作画，也可局部完成。同样具有很强的表现性。以线为主的“结合法”，能很快地抓住对象的形体特征，使它善于表现人物的动态和表情。“线”的丰富变化，使画家探索传达主观的情感因素成为可能。具有很强的综合和概括能力，不但可以突出画面的主题因素，而且可以灵活地调整形式的对比，加强了形式的节奏感，使画面的效果更完整。 “结合法”虽然有很多优点，但是要掌握它，难度也很大。它要求画者必须具有很强的造型能力和很强的整体控制能力。还要求画者具有较高的表现意识。因此，它是一种比较成熟的素描表现形式。 由线向面不同形式、不同程度的转变比只有线或面的对比变化要丰富的多。 4.加入雕塑思维在素描头像写生过程中，要加入雕塑的思维。加入版画的思维，主要是对于素描头像中明暗的表现。雕塑是纯粹立体的三维的艺术，而素描只不过是在平面的纸上表现出三维的空间，理解素描与雕塑的关系是非常关键的。在素描的厚重感上要去借鉴雕塑的思维，雕塑的转折是非常肯定的，能够真正的转过去，会形成比较厚重的明暗交界线 ，而在素描写生过程中，很容易把明暗交界线画薄或者画的不够厚重。一般雕塑专业的学生素描都相对较好就是因为其长期运用到素描的知识与素描相辅相成，达到一种融合。雕塑与素描的另一个结合点是雕塑的每一个地方都是写实的，不存在太多虚的说法，所以会把每一个地方都处理的比较实在，这样就会对每一个地方叫研究的比较透彻，而素描存在大量的虚实关系，如果把雕塑的思维与方法加进去就会形成实体的虚，而不会暗部一虚到底，虚的非常空洞。5.加入版画思维加入版画的思维，主要是用于素描头像中明暗的表现。版画的特点是明暗拉的很开，黑白分明。而素描头像写生正是需要像版画这种黑白分明刀刀见血的手法来处理。素描写生时比较忌讳“灰”这个毛病的，所以加入版画的思维正好能克服这个毛病。在二十世纪初“苏派”的素描风格在中国盛行时，其特点就是能轻松的驾驭对于光的表现，以明暗交界线为主线，亮部暗部一分为二，明暗关系特别强烈。这种素描语言就与版画的语言有异曲同工之处。四、深入刻画探究1.色阶的认识 色阶是表示图像亮度强弱的指数标准，也就是我们说的色彩指数，在数字图像处理教程中，指的是灰度分辨率（又称为灰度级分辨率或者幅度分辨率）。图像的色彩丰满度和精细度是由色阶决定的。色阶指亮度，和颜色无关，但最亮的只有白色，最不亮的只有黑色。在素描头像的写生过程中，对于色阶的认识是非常关键的，塑造时要从最深的地方入手，色阶表现了一副图的明暗关系。整幅画面会有不同的色阶来组成，所以在写生时对于色阶的处理是有一定难度的。 从整体讲，头发、面部、脖子、衣服所呈现的色阶是不一样的，这是素描头像写生中最大的色阶关系比较直观但写生过程中学生又容易这最整体的的色阶关系。从局部讲眼睛嘴巴等五官与面部的色阶关系又是不一样的，黑眼球、白眼球、嘴唇、面部以及每个部位所呈现的亮部暗部，这些都是小的色阶关系，在处理这种色阶关系时也是有难度的，这种局部的色阶关系往往会是比较微妙，比较起来有一定难度。2.比较与深入在素描头像写生深入塑造过程中，对色阶的认识及对不同的色阶关系的处理是至关重要的，而在深入塑造时需要反复的推敲反复的比较，这个环节是必不可少的，是深入成败的一个关键因素。深入塑造难就难在比较上，深入塑造时，脸上的调子必然是非常丰富的，同样模特的脸上的调子也是丰富的。同样，要使得浮在脸上的线条真正的扣在脸部的结构上。3.做减法在深入过程中“做减法”是写生过程中常提出来的一个名词，其义就是在深入塑造过程中一味的往纸上涂调子是不可取的，这样容易使画面变灰、变腻。做减法就是在符合整体的情况下对整幅画面进行“宏观调控”，哪个地方该加那个地方该减就一目了然了。在做减法的过程中，首先，主要依靠在整体的情况下进行，不能只去盲目而孤立的修改某个小细节。其次，做减法是为了更好的深入，所以不能忘记最大的黑白灰。4.形神结合绘画需培养创造认识，习作与创作都需要表现，艺术的生命在于创造。形神兼备是绘画中较高的境界，同样也是画家、绘画者长期以来的追求。 要做到形神兼备首先要以形写形的能力，不仅要观察物体的形，还要记录物体的色，要忠于所描写的对象，如果连写形的功夫都做不到，就更难达到传神了。其次是形的夸张，形的夸张是绘画者在写生过程中常用的表现手法之一，夸张的外形或特征能够加强艺术感染力，是增强艺术效果的一种手段。关于对外形的夸张，要看模特对自己的主观感受，如模特的脸偏长、偏胖，五官特征中的眼睛大、鼻子长、嘴唇厚等都是素描头像写生时能够夸张的对象。 最后是以形写神，* s- O/ I89 p9 i: v+ |! L% z+ q3 k; u( W g# m这一则着重在写神。比以形写形高了一步。作画的程序前面已经谈到，要先求形似，但不应以形似为满足，进一步提高到以形写神，或遗貌而取神，即是在形似的基础上，把人物的内在精神，性格特点，加以集中和突出，从而达到神似之目的。/ % I4 Xw. p0 * i5形神是指二者结合得很好，才能称得上兼备。+ K K0 Y. B4 p( M3 Z五、不同的材料运用1.有色纸的运用有色纸是绘画者常用的一种纸，而不同于平常绘画所运用的白纸，有色纸的与白纸最大的区别在于其有一层基调，是指它的固有色，这种固有色充当的是体层固定的灰调子。其作画步骤与在白纸上基本上是一样的，只