手艺人鹏师傅[文档资料]

手艺人鹏师傅 本文档格式为 WORD,感谢你的阅读。 朋友都把曾力、曾鹏叫作 “ 力师傅 ” 、 “ 鹏师傅 ” 。两兄弟出自佛山石湾陶艺世家，十几年前在山野里搭建了一座远近有名的 “ 虞公窑 ” ，带领工人制陶造木，过着一种且工且读且画的匠人生活。 曾鹏 1953 年出生，那一年，也正好是他父亲参与创建的石湾美术陶瓷厂成立。 20 世纪 50 年代初，政府组织抢救民间工艺传统，曾鹏的父亲曾良被广东人民美术社派驻到佛山陶都石湾。曾鹏说，同来帮助建厂的人后来一个个回 返广州，他父亲却留下了。母亲带他和哥哥从广州移居石湾，在厂里安下家。他们父子两代人，自此就和石湾陶艺相伴 60年，经历了它在新中国成立后的全部兴衰变迁。 佛山石湾以 “ 石湾公仔 ” 传世，陶塑手艺相承几百年。小镇虽无景德镇那样的煌煌官窑历史，但自明代就民窑兴，为当地延续下来一条民间艺人的血脉。 50 年代的石湾美术陶瓷厂，几乎集纳了其时石湾的所有民间大匠：人物刘传，动物欧乾，配釉吴灶生 他们从私人手工业者变成公家人，并被国家动员起来，各自收徒传艺。徒弟由组织分配，聪明好学之外还需根正苗红。 1954 年，曾鹏的 父亲曾良拜师在欧乾门下，后来他成了岭南陶艺界有名的 “ 鹰王 ” 。 曾鹏和哥哥曾力，从小玩着泥巴团长大，跟在老师傅们身边度过了童年。和这些手艺人朝夕相对，给了曾鹏对工匠精神的朴素认知。 “ 老师傅们教给我的，最重要的是尺度和本分。他们觉得，今天能把今天的事情做得圆满，就是老天的恩赐。如果每天都能做好，手上就有了一辈子的活计。 ” 曾鹏说。这些手艺人的生活方式，在他看来自有一种优美单纯的节奏，比如，师傅们每天上午一定会在某个固定时间去喝茶，而且永远在同个茶楼、同个位置。当地人对他们都有一份尊重，即便其他茶 客去得早，也从不占用他们的位置。如果座位空上两天，大家就知道，师傅生病了。师傅们坐下来也通常先不忙上茶，悠悠地看完当天报纸，仔细叠放好，然后拿出自带的茶碗，叫上一壶茶、两个叉烧包，吃完踱步回去干活。这种日常的重复与连续，形成了他们对待身边所有事物的尺度，也包括自己的手艺：平缓踏实，心无旁骛。 曾鹏回忆哥哥曾力的师傅吴灶生，一手配釉绝活，尤其他配的红釉与别人大不一样，层次丰富，红中透紫，十分耐看。曾鹏说，吴师傅做陶几十年，因为长年保持同一姿势，生活中腰背和四肢都曲如弯弓，可他只要坐到拉坯机前，在外人 看来古怪的身形便如鱼入水。 “ 吴师傅对采料多讲究，绝不像现在的人一样乱挖无度。石湾旁边有个山丘，上面出产一种风化石英，行内都说，只有这个山上的石英才能配出好釉。他每次带我哥上山，都会指点哪片地方可以采，哪片不可以。在他眼里，山体形似鲤鱼，采料的部位要选鱼肚，石英就好比鱼肚里的脂肪，采一些出来不碍山体，其他地方却乱来不得。听我哥说，有一次他们上了山，师傅四处看看，跟他说：今天鲤鱼好像不太高兴，我们不采了，回家去吧。这不全是迷信，是对祖辈赖以为生的天地自然心存敬畏。 ” 如今的曾鹏每次去欧洲，看到街边摆摊 的手艺人，必定要上前去买点他们做的东西。他用这种方式来表达自己对以手造物者的尊重。 直至 80 年代，石湾美陶厂在南方都是一个很重要的文化单位。除了这些老师傅，来自北京、广州等艺术院校的陶瓷大家、画家也长期下厂来做创作，曾鹏小时候常见到的，就有郑可、谭畅、高永坚等名家。曾鹏自小精灵古怪，捏公仔从无规矩，中央工艺美院教授郑可却对这孩子手下的各种奇特感受力很有兴趣，每次来石湾，见到他玩出来的新 “ 作品 ” 都要取走。 1985 年，先后进入美陶厂工作的曾氏兄弟已经是石湾陶艺的新生代翘楚，并获邀去中国美术馆办 “ 石湾现 代陶艺展 ” 。开展前，郑可老师从家里抱来两个鞋盒，曾鹏打开一看，全是他小时候做的东西，竟被保存了几十年。 1978 年考入景德镇陶瓷学院前，广州美术学院的谭畅教授曾告诉曾鹏，那所学校里面有很多景德镇的老师傅在教课：拉坯的，画青花的，做釉下彩的，他们没有学历，但手艺超人。这成了曾鹏报考的最大动力。入学后，曾鹏发现很多同学是因为考美院不成而转投，多数想着当画家，对工艺行业并不感兴趣。唯有曾鹏对工匠身份很认同，抱定学习陶艺的想法。曾鹏说，景德镇四年，给了他最基础的训练。“ 民间大师教你的东西和学院训练是两回事 。我不太听话，自己有一套想法，画得也不像老师教的，所以有些老师很不喜欢我，但也有老师对我十分偏爱。 ” 除了上课，学校允许他们到处踏访，去工厂，去民间作坊，周边唐宋元明清的古窑址更是看不尽。曾鹏喜欢读文物杂志，里面一介绍什么古窑址发现，他就背上锄头按图索骥，哪个村、哪个山头，从周边拣一些碎瓷片出来收藏。 “ 我对文物没兴趣，主要是拿回去琢磨古人的工艺。现在有些做鉴定的人其实不懂，谈论器形、纹样，多半人云亦云。其实对我们手艺人来说，判断年代要看工艺：装烧、拉胚、上釉，各个朝代方法都有差别。我现在还记得有一位刘新元老师 ，当时是景德镇考古所专家，他只给我们上过一次课，介绍历代碗的装烧工艺，我受益至今。 ” 景德镇有条昌江，江边有片滩涂，沉埋古瓷片达两公里多长。每到周末，曾鹏和同学就跑到滩涂上去拣瓷片。 “ 有一回我们发现大批废弃的碗底，同一个图案有无数瓷片，全都一模一样，那次让我相当震撼。我领悟到，其实很多绝活的产生，是对一件事情无数次的重复。一个人如果一生专注于一件极简单的事情，并不用刻意设置目标，日复一日，他就可以达至绝活。 ” 1989 年，曾力、曾鹏辞职离开美陶厂，初创 “ 虞公窑 ” 。以传说中石湾陶艺的祖师爷 “ 虞公 ” 为名 ，他们研习民间工艺并回归古代匠人内心法则的意愿已全然表露。多年以来，他们都保持小规模的手工劳动方式，带着十几个工人，在稻田和菜地之间的山岗上，自由自在地践行着他们的现代陶艺理念：不割裂传统，不混装西方，每天专注于从手底传递出对自然和生活的真实亲近。 力师傅人在国外，我们没能见到。鹏师傅花白寸头，圆领汗衫大短裤，见面眯眯一笑。聊完天，领着我们去他的新工坊 “ 百工造 ” 转了一圈。 新工坊安置在番禺紫坭岛上的紫坭糖厂旧址。小岛被水道四面环绕，因为地处 “ 珠三角 ” 腹地，距离广州、顺德、东莞、佛山都不 到半小时车程，这几年已被开发为以桑基鱼塘为主的生态农业旅游区。岛上的著名地标，除了重建的清末岭南园林 “ 宝墨园 ” ，就是这座昔日南中国最大的国营糖厂了。 与石湾美陶厂一样，紫坭糖厂也在 1953 年建成，是新中国第一家自动化榨糖生产线，发展到最兴盛时，厂里有4000 名工人，每逢榨季 头年 10 月至第二年 3 月，送甘蔗的船会密密排列在河面等待入港卸货，两个 500 吨泊位码头和一座临河万吨仓库就是那个时期的见证。 1997 年，随着国营企业衰落，曾经盛极的糖厂停产，变成了一处现代工业遗迹。据番禺市国资委资料，整个厂区 保留有 50 年代至 90 年代四个不同时代的厂房，其中较具文物价值的 1953 年建筑共11 处，包括苏式办公楼 1 栋、宿舍楼 3 栋，为研究广东乃至全国现代工业建筑的发展史提供了实物。我们看到的最大一栋苏式建筑，位于紫坭糖厂正门旁，是一排混合结构二层楼房，前廊带有圆拱，黄色外墙虽颜色剥落但仍大体完好，这种建筑风格在广东一带极为少见。其他厂房虽已拆除机器，但空间架构被保留下来，鹏师傅的 “ 百工造 ” 就以这样一栋旧厂房，改造为集合金工、陶艺、木艺、家具、玻璃等装饰艺术设计、制作的生产车间。 当紫泥堂置业有限公司董事总经理 何卫东先生获得租用紫坭糖厂旧址并做重新全方位规划的机会时，他想到了令他迷恋多年的 “ 虞公窑 ” 以及它那种独特的气息：无论主人还是访客，抑或远来的买家，都能在它营造的平静时光中，享受到传统技艺给予的自在喜悦。在何卫东的发起下，几个有缘人和老朋友 大学教授、空间设计师、工匠达人和建筑工程师共同组成，共同决定成立一个团队 “ 存墨设计 ” ，这个团队立足于传统美学和当代设计概念相结合、空间创建与工艺改良相辅、当代生活理念与艺术价值生产同步的理想目标，把 “ 虞公窑 ” 践行的生活方式 “ 放大 ” 到这片 25 万平方米工业遗迹的保留和改造中 。而鹏师傅，他不但成为 “ 百工造 ” 的主人，也将是整个紫泥堂的灵魂人物。 鹏师傅说，糖厂旧址的体量大过 “ 虞公窑 ” 数十倍，但他手工造物的工匠态度不变：对于鹏师傅团队而言，设计是与日常生活相关的 “ 计划和设想 ” ，是通过日常生活中的个体自主来实现对现实环境的超越。所以，同样是依托于工业遗址改造，他们无意复制一个北京 “798” 或广州红砖厂那样的艺术商业区，而是要打造一个围绕岭南文化生发的生活乌托邦 每个单体都像传统工匠一样专注、简单，养成自我建构生产循环的能力。 “ 在这里将有古老手工业、东西方饮食文化、岭南传统 武学和医学博物馆，也会有茶庄、食社、琴舍、学校。人们可以带艺安家，也可以只是来此休憩和享用。对我们来说，紫泥堂就是提供自在生活的每一天。 ” 鹏师傅现在每天往返于虞公窑和紫泥堂，将朋友们心中的第一期 “ 墨稿 ” 不紧不慢捏塑成形，就像他做陶，讲究留有 “ 余地 ” ，不让人一览无余。江边的万吨仓库，正在改造为空中四合院，游艇码头和直升机 4S 店即将成形。相邻的苏式办